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剧院的经营模式及其财务成本管理对策剧院经营模式是一个较为特殊的模式，因为毕竟剧院大量依托于文化和艺术的输出。
为了保持剧院经营的可持续性发展，剧院的经营模式应该包括以下几个方面：1.多元化开发经营模式。
剧院不光要上演话剧和音乐剧，也可以进行电影放映、演唱会、讲座、展览等多种艺术形式的输出。
特别是在节庆和假期，可以组织相关活动来吸引更多的观众。
2.加强市场化运作。
剧院应该逐渐摆脱以往仅仅依靠政府的补贴方式的运营模式。
剧院应该注重市场的开拓，广泛宣传自己的演出活动，吸引更多的观众和赞助商。
还可以加强与旅游、餐饮等相关企业的合作，扩大自身的影响力和知名度。
3.合理制定票价。
剧院要做到票价的实惠、合理。
应该根据不同演出的特点及市场的需求适当制定硬伤的价格。
同时，剧院也要注意票价的差异化，灵活地设置不同档次的票价，以满足不同层次的观众需求。
对于剧院的财务成本管理，应制定以下对策：1.制定预算流程。
剧院管理层应该根据预算流程，合理规定各个流程和标准的相关细节，明确各项预算的产生、批准、执行、监管和评估的全过程，保证财务过程的合规性和透明度。
2.加强内部控制。
剧院应规范会计核算和财务管理制度，注重对财务资料的保密和安全。
加强对工资和奖金的审核和监控，防止出现人为的失控问题。
3.切实增加收入。
剧院应该从实际情况出发，制定全新的收入规划，注重开拓市场，扩大活动范围，积极寻找赞助商和合作伙伴，增加收入的渠道。
4.降低成本。
剧院可从多方面入手，例如完善劳动管理制度、提高工作效率、优化运营流程等方面来降低成本，确保该项预算的合理性。
5.加强风险管理。
剧院要注意风险的潜在因素和决策对策，合理进行资金安排，充分预案，避免发生不必要的经济损失和社会影响。
总之，剧院要做好财务成本管理，不仅要规范账务处理，更要积极发掘收入渠道、降低成本、强化内部控制和风险管理，才能提升自身的运营能力，实现可持续性的发展。
乐队演出定价方案在策划一场乐队演出时，定价方案的制定对于活动的成功至关重要。
合理的定价方案可以吸引更多的观众，同时保证演出的质量和持续性。
本篇文章将介绍一些制定乐队演出定价方案的关键要素。
目标观众首先需要确定目标观众群体。
不同的观众群体对音乐的需求和价格敏感度不同。
例如，年轻人更倾向于受欢迎的流行音乐和价格实惠的演出，而老年人更喜欢音乐会和高雅的音乐，并愿意为高质量的表演付出更高的价格。
如果你的乐队有特定的风格和目标受众，那么定价方案必须体现这些特点。
乐队成员的知名度和经验乐队成员的知名度和经验也是定价方案的重要要素。
一个新成立的乐队可能需要采取低价位来吸引更多观众，而著名的乐队则可以采取更高的价格。
此外，如果乐队成员有丰富的演出经验，比如曾经在大型音乐会演出或与著名歌手合作过，那么可以考虑在定价方案中提高价格。
活动场地和成本确定活动场地和成本也是乐队演出定价方案的关键要素。
如果你选择地点较为昂贵的场地进行演出，那么需要在定价方案中增加价格以弥补成本。
成本还可能包括于演员路费、食宿和后勤等方面，要全面把握并加以考虑。
竞争定价了解竞争市场的定价情况，可以帮助你在定价方案中找到合适的位置。
如果你的乐队是在一个竞争激烈的音乐市场中演出，那么你可以考虑采取与竞争者相似或更低的价格来争夺更多的观众。
当然，你也要确保在定价方案中保证了你的利润。
特殊优惠在定价方案中，可以考虑一些特殊优惠。
比如，提供学生票、团购优惠或VIP包厢等等。
这些优惠可能会吸引更多的观众，并为演出制造良好的口碑。
总结在制定乐队演出定价方案时，以上要素是必须要考虑的。
为了确保定价方案的合理性，需要综合考虑乐队特性、观众需求和演出成本。
一个好的定价方案可以确保乐队演出的成功，并让你的音乐更多地传达到观众们的心中。
剧院院团票房营销策划方案第一章引言1.1 概述艺术剧院作为艺术表演的重要场所，承载着传统文化的传承与创新，是人们追求文化艺术享受的重要选择。
然而，在即时娱乐和数字化娱乐崛起的背景下，剧院院团面临着票房下滑和观众转移的挑战。
为了保持和提升剧院的票房收入，需要良好的票房营销策划方案来吸引观众和提高票房销售。
1.2 目的本方案旨在针对剧院院团票房问题，提出一系列的营销策划方案，以增加观众数量和提高票房收入。
通过多角度的推广和营销手段，将剧院院团打造成吸引观众的热门场所，并加强票务销售管理和运营，提高剧院的市场竞争力。
第二章市场分析2.1 剧院院团面临的挑战随着数字化娱乐的快速发展，观众对于传统艺术表演的需求和兴趣逐渐下降。
观众更倾向于在线视频和即时娱乐，这对剧院院团的票房产生了负面影响。
同时，剧院院团面临着竞争对手的压力，市场上涌现出越来越多的娱乐场所和演出团体，吸引了观众的关注和票房销售。
2.2 剧院院团的机遇尽管面临挑战，剧院院团仍然有许多机遇可以应对和提高票房销售。
首先，传统文化的价值逐渐得到重视，人们对于传统艺术的热情有所回升。
其次，剧院院团可以通过创新演出形式和内容，吸引更多的观众，满足不同需求的观众群体。
第三章营销策划方案3.1 观众群体细分和调研为了更好地满足观众需求，剧院院团需要对观众群体进行准确的细分和调研。
通过调研观众的年龄、性别、教育程度、收入水平等基本信息，可以有效了解观众的特点和需求，根据不同观众群体的需求来制定相应的营销策略。
3.2 提高宣传和推广力度为了吸引更多观众，剧院院团需要加大宣传和推广力度。
可以通过以下途径来提高剧院院团的知名度和声誉：1）举办公开观摩活动，邀请媒体和社会公众参与，增加剧院的曝光度；2）与当地媒体合作，发布新闻稿、参与媒体报道，增加剧院的曝光度；3）利用社交媒体平台进行精准定向推广，通过定期发布剧院院团的活动和表演信息，吸引潜在观众的关注。
3.3 优化演出内容和创新形式为了吸引更多观众，剧院院团需要不断优化演出内容和创新表演形式。
中国演出市场现状分析及发展策略探究同样伴随着中国社会的经济繁荣、政治稳定形成了演出市场整体活跃繁荣的格局，同时，由于演出市场包含的内容范围广，品种和形式多样，文化内涵丰富，社会影响广泛，它的繁荣实际上已经成为文化产业发展、文化事业繁荣的一个最具影响力和最为明显的代表形式之一。
随着科学技术的突飞猛进和广泛运用，我国市场经济的框架正在逐步形成并渐趋成熟，这给文化产业的存在形态和发展态势带来了革命性变革，我们愈来愈强烈地感觉到跨国文化资本的全球流动和资源配置方面的巨大作用，已经影响国际乃至各国文化产业格局的变动，已经成为影响世界文化市场走向、国际文化秩序重组的重要力量。
演出市场作为文化产业市场一个重要的组成部分，同样伴随着中国社会的经济繁荣、政治稳定形成了演出市场整体活跃繁荣的格局，同时，由于演出市场包含的内容范围广，品种和形式多样，文化内涵丰富，社会影响广泛，它的繁荣实际上已经成为文化产业发展、文化事业繁荣的一个最具影响力和最为明显的代表之一。
我国演出市场发展现状追寻我国演出市场的发展历史进程，可谓是一波三折：其一是建国初到文化大革命前期的第一个高峰，随后是只有“八个样板戏”的十年文革；其二是1980至1985年，随着经济的改革开放演出市场突飞猛进、急剧扩张迎来了第二个高峰，然后接踵而来的是国内演出徘徊不前甚至不断滑坡；其三是20世纪90年代，我国演出市场经历了港台与海外艺术团体入境演出的畸形发达、泡沫繁荣，开始走向结构合理、稳步发展的道路；2000年以来，规范有序又充满生机活力的演出市场体系开始逐渐形成，并初步呈现出良好的整体发展态势。
尤其是近几年，中国演出市场更是持续升温，红红火火，2008年政府修订《营业性演出管理条例实施细则》，演出市场的形势更加引起了各方关注。
根据已经公布的官方资料，截止2007年底，全国文化系统登记注册的文艺表演团体4512个，艺术表演场所2070个，演出经纪机构1024个。
明星演出定价方案引言在娱乐产业中，明星演出是一项重要的经济活动。
明星演出的定价方案对于演出公司、演出经纪人以及观众都起着关键的作用。
本文将探讨明星演出定价方案的一些常见策略和考虑因素。
1. 明星的知名度和人气明星的知名度和人气是影响演出定价的重要因素之一。
知名度和人气越高的明星往往能吸引更多粉丝和观众的关注，因此他们的演出定价也会相应提高。
2. 明星的专业水平和经验明星的专业水平和经验也是确定演出定价的重要考虑因素之一。
经验丰富、技术精湛的明星往往能够提供更高质量的演出，因此他们的定价也会相对较高。
3. 演出场馆和规模演出的场馆和规模也会对演出的定价产生影响。
较大规模的演出场馆往往需要更高的租金和运营成本，这会在一定程度上提高演出的定价。
4. 演出类型和内容演出的类型和内容也是决定定价的重要因素之一。
一些特殊题材或复杂制作的演出相对来说更加昂贵，因为它们需要更多的预算和资源。
5. 其他成本和费用除了上述因素外，还有一些其他的成本和费用需要考虑。
例如，宣传费用、演出团队的费用、保险费用等，都会在一定程度上影响演出的定价。
6. 综合考虑因素在制定明星演出定价方案时，通常会综合考虑以上各个因素，并进行权衡。
根据明星的知名度、人气、专业水平和经验，以及演出场馆、规模、类型和内容等因素的综合评估，确定一个合理的、可以平衡各方利益的定价策略。
结论明星演出定价方案的制定是一个复杂而关键的过程。
除了考虑明星自身的知名度、人气和专业水平外，还需要综合考虑演出场馆、规模、类型和内容等因素，并对其他成本和费用进行全面评估。
只有找到一个合理的平衡点，才能实现演出公司、演出经纪人和观众的共赢局面。
以上是关于明星演出定价方案的一些基本介绍和考虑因素，希望对相关人员在制定演出定价策略时提供一些参考和帮助。
注意：本文仅供参考，具体的明星演出定价方案应根据实际情况和需求进行调整和制定。
电影院的定价策略电影院是一种文化娱乐场所，其商业模式是以售卖电影票为主要收入来源。
然而，不同的定价策略可能会对其收入产生不同的影响。
在电影院制定定价策略时，应考虑多种因素，例如场地租金、人员工资、设备维护费用、电影版权费等等。
同时，考虑到不同人群的消费能力和花费偏好，电影院还应该根据不同的市场需求制定不同的票价等级和优惠政策。
定价策略的种类有很多，下面列举了一些主要的策略：1.时间定价时间定价是指根据上映时间的不同，制定不同的票价。
通常情况下，新片的票价较高，而上映时间较久的电影则降低票价。
这种定价策略适用于那些对最新电影有极强需求的消费者，他们愿意支付更高的票价来观看新片。
同时，也可以吸引那些在预算有限的情况下，愿意等待上映时间较长的消费者。
2.影片类型定价影片类型定价是指根据影片类型和评级制定不同的票价。
通常情况下，动作、科幻和特效多的电影票价较高，而恐怖和小成本电影票价较低。
此外，根据国际、国内电影评级制度，制定不同的票价也是一种常见的影片类型定价方式。
3.特定时间段优惠特定时间段优惠是指在指定时间段内制定价格优惠政策，以吸引消费者入场观影。
例如，周一至周四制定票价较低，而周五至周日则制定票价较高。
或者是在上午或下午时间段内制定票价优惠政策。
4.会员卡制度电影院还可以推出会员卡，以吸引常常观影的忠实用户。
会员卡通常有折扣、免费观看和其他奖励政策。
这种策略可以解决用户频繁购票的问题，同时也可以吸引潜在用户。
综上所述，电影院的定价策略应该根据市场需求、消费者偏好和电影类型等因素进行制定，以保证盈利和吸引消费者的满意度。
不同的定价策略可以吸引不同的人群，帮助电影院获取更多的收入。
大型文艺演出机构的经营问题与解决方案随着社会经济的不断发展，大型文艺演出机构作为文化产业的重要组成部分，扮演着传播文化、提升城市形象、吸引观众的重要角色。
然而，大型文艺演出机构也面临着一系列的经营问题，如票务销售、市场推广、节目策划等方面的挑战。
本文将对大型文艺演出机构的经营问题进行分析，并提出相应的解决方案。
一、票务销售问题1.问题分析票务销售是大型文艺演出机构的重要经营环节，影响着演出的观众数量和经济效益。
目前，许多文艺演出机构在票务销售方面存在以下问题：一是销售渠道单一，大多数依赖传统的售票窗口，缺乏多元化的销售渠道；二是销售方式落后，许多机构仍然采用人工售票，效率低下，无法满足现代观众的需求。
2.解决方案为了解决票务销售问题，大型文艺演出机构可以采取以下措施：一是建立多元化的销售渠道，如开设官方网站、合作线上售票平台、合作实体门店等，增加观众购票渠道的选择；二是推广电子售票系统，引入先进的电子售票设备和技术，提高售票效率，提升购票体验。
二、市场推广问题1.问题分析市场推广是大型文艺演出机构吸引观众、增加知名度的重要手段，然而目前市场推广存在的问题主要有两方面：一是知名度不足，许多文艺演出机构由于缺乏有效的宣传和推广手段，使得观众对其了解不深，无法形成品牌效应；二是推广手段陈旧，部分机构在市场推广上仍然依赖传统的宣传方式，如广告、传单等，无法满足现代观众的需求。
2.解决方案为了解决市场推广问题，大型文艺演出机构可以采取以下措施：一是增加互联网宣传，如建设官方网站、发布宣传视频、开设社交媒体账号等，提升文艺演出机构的知名度和品牌形象；二是举办文化活动，如开展艺术展览、文化交流活动等，增加机构与观众的互动，加强品牌推广。
三、节目策划问题1.问题分析节目策划是大型文艺演出机构的核心业务之一，然而目前存在的问题主要有两方面：一是节目类型单一，许多机构在节目策划上重视实力派文艺作品，忽视大众化、时尚化的节目，导致观众兴趣不高，票房不理想；二是节目内容陈旧，部分机构在节目策划过程中缺乏新意，青黄不接，满足不了当下观众的审美需求。
乐队演出定价方案作为音乐人，乐队演出是赚取收入和赢得粉丝的一种重要方式。
为了保证演出的经济效益和艺术水准，定价方案的制定至关重要。
在本文中，我们将探讨如何制定合理的乐队演出定价方案。
1. 确定成本在制定乐队演出定价方案之前，首先需要确定演出的成本。
乐队演出的成本包括以下几个方面：•人员费用：包括乐手、工作人员、摄像师等费用。
•器材费用：包括音响设备、乐器等费用。
•交通费用：包括路费、汽车租赁费用等。
•餐饮费用：包括饭费、瓶装水等费用。
•其他费用：包括保险费用、宣传费用等。
在确定成本时，需要将所有费用列出来，计算总共需要多少钱。
这样可以帮助乐队制定一个合理的演出费用，从而保证演出的可持续性。
2. 确定市场需求在确定成本后，需要了解市场需求，从而制定一个合理的乐队演出定价方案。
以下是了解市场需求的几种方法：•调查市场：通过询问其他乐队、了解其他演出的价格等方法来调查市场需求。
•分析目标群体：通过了解目标群体的消费习惯、经济水平等来确定演出的市场定位。
•确定演出类型：确定演出的类型，例如小型演出、大型音乐会、音乐节等，从而确定相应的市场需求。
3. 制定定价方案在了解了成本和市场需求后，就可以制定一个合理的乐队演出定价方案了。
以下是制定定价方案的几个步骤：•确定最低价格：最低价格应该刚好达到成本线，以保证乐队的生存和可持续发展。
•确定市场定位：确定演出的定位，例如定位高端市场、中高端市场等，从而决定演出的价格。
•制定阶梯定价方案：根据演出类型、场次、票价等制定阶梯定价方案，便于不同消费水平的观众购买。
•考虑节假日和特殊场合：如果演出时间与特殊节假日或场合相重叠，则可以制定特别的演出定价方案。
4. 检查和调整制定定价方案后，需要不断检查和调整，以保证定价方案的可持续性和艺术水准。
以下是检查和调整的几种方法：•收集客户反馈：了解观众对演出的反馈和意见，从而优化演出质量和演出定价方案。
•分析成本和利润：根据演出的实际成本和收入进行分析，从而调整演出定价方案。
演出费用策划书3篇篇一演出费用策划书一、引言本次演出费用策划旨在确保演出活动的顺利进行，并合理规划和控制各项费用支出。
通过精心的策划和预算安排，我们将尽力在有限的资源内实现演出的高质量呈现，同时确保经费的合理使用和经济效益的最大化。
二、演出基本信息1. 演出名称：[具体演出名称]2. 演出时间：[具体演出时间]3. 演出地点：[详细演出地点]4. 演出类型：[如音乐会、话剧、舞蹈表演等]5. 演出规模：预计观众人数[具体人数]三、费用预算构成1. 场地租赁费用：包括演出场地的租赁费用、设备搭建费用等。
2. 演员及工作人员报酬：演员的演出费用、工作人员的劳务费用等。
3. 舞台及灯光音响设备费用：舞台搭建、灯光、音响设备的租赁和调试费用。
4. 服装道具费用：演出所需服装、道具的购置或租赁费用。
5. 宣传推广费用：包括海报制作、媒体宣传、网络推广等费用。
6. 餐饮及交通费用：演职人员的餐饮费用、交通费用等。
7. 其他费用：可能涉及的保险费用、税费等其他杂项费用。
四、费用预算明细1. 场地租赁费用：[X]元场地租金：[具体金额]设备搭建费用：[X]元2. 演员及工作人员报酬：[X]元演员演出费用：[具体金额]工作人员劳务费用：[X]元3. 舞台及灯光音响设备费用：[X]元舞台搭建费用：[具体金额]灯光设备租赁费用：[X]元音响设备租赁费用：[X]元设备调试费用：[X]元4. 服装道具费用：[X]元服装购置或租赁费用：[具体金额]道具购置或租赁费用：[具体金额]5. 宣传推广费用：[X]元海报制作费用：[具体金额]媒体宣传费用：[具体金额]网络推广费用：[具体金额]6. 餐饮及交通费用：[X]元演职人员餐饮费用：[具体金额]交通费用：[具体金额]7. 其他费用：[X]元保险费用：[具体金额]税费：[具体金额]五、费用控制措施1. 提前与场地租赁方、设备供应商等进行谈判，争取获得更优惠的价格和合作条件。
2. 合理安排演员和工作人员的工作时间，避免不必要的加班费用。
运用经济学原理解释明星演唱会门票的定价策略
一方面，饥饿营销，是指商品提供者有意调低产量，以期达到调控供求关系、制造供不应求的假象、以维护产品形象并维持商品较高售价和利润率的营销策略，比较适合一些单价较高，不容易形成单个商品重复购买的行业。
同时，产品或服务有一定的差异化或优势，已形成一定的品牌黏性。
毫无疑问，明星演唱会的门票定价就是这一理论的体现，首先，明星演唱会是隔段时间有一次，有些明星更是好几年才开一场，本身这个供给就很少，歌迷们从中获得的效用是很大的；若是频繁开场，歌迷们的体验也会下降，这不利于其后期发展。
另一方面，对演唱会门票定价也是垄断定价歧视原理的体现，追求高视听质量的人与仅仅追求现场体验的人，两个群体的需求价格弹性是不同的，举办方利用三级价格歧视进行差别定价，追逐高额利润。
2019年第3期
蒋雅如江苏师范大学影视与传媒学院，江苏徐州221100
作者简介：蒋雅如（1982—），女，江西南昌人，艺术学博士，江苏师范大学影视与传媒学院讲师；加拿大魁北克文化局(CALQ)认证艺术家,加拿大多元文化艺术协会会员(DAM),加拿大作曲家、作家、音乐出版者协会(SOCAN)会员，法国巴黎大剧院剧院研究会会员。发表《巴黎国立歌剧院财务管理状况研究》《2005“京剧课堂”在法演出全过程及相关法令研究(法语)》《中国剧院及其文化发展（法语）》等论文多篇，出版专著《巴黎大剧院与上海大剧院———文化产业策略及管理模式比较研究（法语）》，策划《花月夜》《丝绸之路》《蛹化》《花样年华》等中国艺术海外展演十余项。荣获加拿大魁北克省文化与艺术专项音乐创新基金及2013加拿大蒙特利尔多元文化节大赛第二名。主讲课程：艺术概论、艺术产品营销、影视产业实时分析；研究方向：剧院管理、观众与演艺市场分析、海外文化传播等。内容摘要：演艺市场的多方面因素决定了演艺产品票价的高低，而演艺
产品票价的观众接受度又反映了演出市场的发展趋势，如何正确地对演艺产品进行价格定位？如何令产品价格对演艺市场进行良性的价值导向？本文将从演艺市场的定义及要素构成，演艺产品特征以及演艺产品的价格形成机制等方面作详细而系统的分析，剖析演艺市场与票价形成机制间的联系。
关键词：演艺市场；票价；观众；价格机制
演出机构经营性票价制定策略分析
纵观当今演艺市场，以提高收益为目的的高票价和公益性质的低票价策略并驾齐驱。一方面，2016年12月王菲“幻乐一场”演唱会票价高达1800、5800、7800元，加上“黄牛”的炒作，让市场一度失去控制；另一方面，今年武汉琴台大剧院为回馈观众十年支持，推出了百元区间票价看大戏项目。反观某些商业演出的票价奇招，中国演艺市场票价在经历了2009-2014的居高不下之后，经历几年调整，政府也在此期间出台各项对于专业剧院团的补助措施，票价总体趋于平稳，观众人数也稳步增长。①
一、文献综述如何给演艺产品的票价定位，这并非仅仅是一个简单的数学公式。正因为演艺产品的特殊性，我们不能单纯根据投入成本和开销的多少来制定产品价格，还必须考虑到商品目标、服务属性等因素。关于演艺产品票价问题的理论研究，哪些学者给我们提供了有价值的依据？
①根据北京演出行业协会统计，2015年北京市各类营业性演出场次共计24238场；观众人数共计1035.63万人次；演出票房收入
共计15.49亿元。观众数量比去年同期增长2.27%。
139--艺术管理WilliamJackBaumol(1965)的文章中阐述，鉴于演艺产品的生产率在长时间内很难产生变化，而其他技术革新产业的生产率提高，导致演艺产品成本提高，影响演出价格。Hansman(1981)认为可通过政府扶持来降低成本，压低票价。DavidThrosby(1979)的书中表明欧洲国家政府对于文化机构提供资助以及鼓励企业对文化机构提供赞助等手段，来补贴票价。Francoiscolbert（1994）在其书中表述，定价需要考虑到几方面的因素，包括客户的反应、竞争，以及在各种情况下政府部门的考量以及调控。PhillipeKotler和JoanneScheffBernstein(1997)认为：从商业上来说，成功与否是评估产品的最终目的，企业的所有努力都是为了确保盈利。对于非盈利组织来说，吸引新一代观众则是他们的目标。在非盈利艺术组织中，优先保证艺术家的演出以吸引更多的听众，推广艺术教育，成本仅仅是众多决定价格的因素之一。国内关于演艺产品票价制定的理论研究书籍，包括杨大经所著的《音乐和表演艺术管理》中谈到：制定票价的依据主要有主观愿望、演出成本、市场需求这三个因素。郑新文在他的《艺术管理概论》（2009）中谈到：制定票价就是在增加收入或增大观众数量两者之间寻求最佳平衡。俞璟璐在《破冰之旅—上海大剧院巡礼》中写到票价定位可基于消费者的方式、基于竞争的方式、基于成本的方式来进行定价。国内学者对于票价问题的研究主要集中在票价过高，超出民众消费水平，如张秀娟(2002)、林虹(2010)、沈宇波(2013)；中国演出票价占人均收入的10%-20%，远高于1%-3%的国际水平，如穆谦(2010)、吴碧霞(2012)、孙凤毅(2015)；我国演出票价形成机制受演出机构市场化改革不到位影响，遭遇新旧体制改革的阵痛，如闻华(2013)；我国演出行业成本太高，政府补贴效用有限，营销模式不合理，如寇垠(2016),需加大政府政策扶持，加大资金投入与降低税费，并规范演出市场等。艺术实践者在实际操作过程中又是如何定位？聚橙网董事长耿军(2016)提及：演艺票价的制定机制与表演目的、产品特性、财政预算方案等等一系列的问题有关。在实际操作中，比如日本四季剧团，其核心理念是最高票价不超过日本大学毕业生第一年工资的二十分之一，如今大部分的小剧场都在向这个方向靠拢。综上所述，国外学者大多以本国演艺市场实际状况为前提，对演艺产品票价机制问题进行了阐述，国内学者大多从成本核算等微观层面对演艺票价进行解读。本文将从演艺市场的定义及要素构成，演艺产品特征以及演艺产品的价格形成机制等方面作详细而系统的分析，剖析演艺市场与票价形成机制间的联系。
二、演艺市场的定义及要素构成从经济学角度来说，市场是交易商品的场所，将买家与卖家聚集起来，通过交易手段令商品产生价值。在市场中，最为重要的两个因素，一是交易双方，二是商品。那么在表演艺术中，表演者（商品出让方）在演出场所例如剧场、音乐厅中，将成熟的演出（商品）出售给观众（商品购买方），完成交易。当然在实际操作中，并不一定是表演者将艺术本体直接销售给观众，大部分的是通过媒介（票务）组织来进行“出售”这一行为，而且购买方并不一定要真正出席演出才能完成这一交易，例如有的演出尽管销售一空但实际上演时还有一定的空席。在市场中联系着交易双方与商品这两个重要因素的是“买卖”这一行为动作，也就是销售与购买。当我们设计一个产品时，首先要做的并非计算投入与花费的多少，抑或盈利预期，而应该针对商品属性，来制定其市场范围与目标。表演艺术也同样如此！制作一台什么样的演出，针对哪一部分目标人群，销售单价的制定，运用何种销售手段，如何达到票房预期，这都需要一个详细而周密的商业计划。当然，在设计产品之前，我们也需要综合考虑政治环境、经济环境、科技变革等大的宏观因素，例如在两国关系相对紧张时期，排演对方国家演艺产品时就要谨慎。再比如在经济环境萧条时期，在数量上对于排演新的演艺产品就应当有所缩减。再如当今社会的新媒体技术飞速发展，在
140--2019年第3期
设计新产品时，我们需要考虑将新媒体技术加入到产品当中，以适应时代的变革等等。那么我们假设政治环境、经济环境都相对平稳的状况下，对于目标观众市场应该如何划分呢？当我们设计一台演出时，首先应该想到哪类观众将会观看我们的表演。年龄、性别、收入、受教育程度、职业、宗教、家庭等等各个方面都是我们制定演出计划必须考量的因素。其一，年龄。不同年龄段的观众对演艺产品有着不同的需求。正如大部分的儿童更喜欢色彩鲜艳的儿童剧，而并非正统的古典音乐会，而年龄较大的观众更偏爱古典芭蕾而非现代摇滚演唱会一样。在设计一个演艺产品时，我们需要制定目标观众的主要年龄段。当然，能够吸引所有年龄段、并且最大程度吸引观众是演艺产品的目标，但是，制定重点销售对象比“胡子眉毛一把抓”在现实中更容易达到目标。作为一名艺术实践者，笔者根据业内的实际情况，结合各演出机构的产品及规定，将观众年龄的划分为：3岁以下，3-5岁，5-7岁，7-12岁，12-18岁，18-35岁，35-55岁，55-65岁，65+岁。3岁以下的儿童对于音乐偏于启蒙阶段，主要演艺产品集中在社区内，例如一些小型的室内音乐、轻音乐对于3岁以下儿童开放，让孩子们在幼年接触到各种艺术表达形式。3-5岁的儿童对于表演艺术已经有了初步的印象，一些简单的、更偏向于肢体语言的歌舞形式儿童剧非常受这时期儿童的青睐。5-7岁的儿童在语言方面的发展更为显著，因此，以叙事为主题的儿童剧非常受欢迎。7-12岁儿童在语言以及肢体等方面的接受度更为高一些，因此，针对这部分儿童的演艺产品在整体编排上需要更高的技巧。12-18岁的青少年在思维逻辑上发展迅速，这部分人群更偏向于剧情更加跌宕起伏的演艺产品。对于18岁以上的成人来说，年龄的划分与其经济状况、家庭状况更为紧密。例如35岁以下的成人，未婚者与已婚者出席表演的几率是大不相同的。35-55岁的观众，其购买能力也是其是否出席演出的重要指标。55-65岁的观众，其社会地位与其参与度又有直接的关联。65岁以上老人其生活状况与习惯，影响其出席的概率。例如洛杉矶爱乐乐团古典节目系列的预售票当中，44%卖给了已退休人员，而美国达拉斯歌剧院1981-1991十年中，65岁以上人口购票比例增加了近一倍。其二，职业、收入与受教育程度。演艺产品属于人类精神需求，精神文明是建立在物质文明基础之上的，因此，在生活必需消费品与表演产品之间，人们总是先选择生活的必需品。因此，当家庭可支配收入有盈余的情况下，人们才有可能进行文化艺术活动。有一份调查显示，90%以上的人认同文化艺术在人们生活中不可替代的重要地位，却只有40%的人参与过文化艺术活动。在现实中，很多没有观看过演出的观众，其虽然认为表演艺术有重要的地位，却总会提出“我应该去看音乐会吗？我能否看懂呢？我的经济状况是否允许我去看呢？等等类似的问题。洛杉矶爱乐乐团针对其预售套票的调查问卷研究发现，其中54%是从事专业工作的人士，出席古典音乐会的人士中，大学程度的教师占7%，而流行音乐会，教师只占2%。而医生在两类音乐会所占比率分别为11%与5%。因此，在研究受众市场时，必须将其职业、收入与受教育程度紧密联系起来。道略音乐产业研究中心“2014-2015中国现场音乐产业研究报告”指出，超过90%的观众观看户外音乐节是出于爱好，主要观众年龄集中在15-33岁之间，76.5%是属于中低收入人群。其三，性别、宗教与家庭状况。笔者通过大量的演出实地观察对比研究发现，在正规剧场观看表演艺术，国外年长者出席的几率远远高于年轻人，女性的比重高于男性，观看演出人员通常都是受过良好教育的人士，而中年在职与有家庭人员观看演出的几率相对年轻单身或者未婚人士要低得多。在中国的演出厅却是另外一番景象，中青年观众所占比率相对高一些，特别是30-45岁中高收入人士，55岁以上人士相对要少一些。由于近年来中国音乐教育产业发展相对蓬勃，文化机构的教育普及工作比较到位，青少年观众在观看演
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