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关于艺术赏析写实记录【九篇】第1篇: 艺术赏析写实记录试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。
其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。
本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。
一、《镀金时代》的创作背景《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。
《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨胀，一跃成为当时的世界强国。
美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。
在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。
二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。
书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。
人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。
在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。
小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。
艺术赏析50字短文
艺术赏析作为基础教育的重要组成部分，可以说是一种心理、智力、精神养成的有机统一体，承担着塑造文化价值观，抬升人文素养的重要使命。
艺术赏析的内容覆盖广泛，既可以赏识艺术审美观，也可以以多样的角度解读具体的艺术形象，以提升观赏体验。
艺术形象细腻而多变，既有历史沉淀的奥林匹克精神，又有深刻的未来感慨，更有开放包容的大众文化教育。
艺术赏析对人类文明进步有着显著的积极贡献，这是不容质疑的事实，所以艺术赏析随着教育的发展也在不断积累。
艺术赏析的成果可以用多种方式体现：一是价值取向，可以帮助人们建立艺术审美观；二是可靠性分析，可以帮助分析具体艺术形象背后寄寓的文化精神；三是教育功能，可以把启发文化智慧的精神承载传播给广大群众。
艺术赏析是走向文化精神完善，弘扬文化价值观和社会多元包容的重要路径。
通过艺术赏析，让我们不仅经历了感性的乐趣，也学会了理性深层次的思考。
艺术赏析，可以带领我们寻求文化价值的真谛，探索文化传播的广度与深度，让人类受益终生！。
初中生艺术赏析
初中生艺术赏析可以从以下几个方面进行：
1. 艺术作品的主题和情感表达：初中生可以通过观察艺术作品的题材和情感表达，理解艺术家所要表达的主题和情感。
例如，一幅描绘自然风景的画作可能表达出艺术家对大自然的热爱与敬畏之情，一幅描绘人物的肖像画可能表达出艺术家对人物内心世界的观察与体验。
2. 艺术作品的构图和色彩运用：初中生可以通过观察艺术作品的构图和色彩运用，了解艺术家如何通过线条、形状、空间和色彩等元素来创作出具有美感和表现力的作品。
例如，一幅构图紧凑、线条流畅的画作可能给人以稳定和秩序感，一幅运用明亮色彩的画作可能给人以活力和喜悦之感。
3. 艺术作品的表现手法和艺术风格：初中生可以通过观察艺术作品的表现手法和艺术风格，了解不同艺术家在创作中的个性和风格。
例如，一些艺术家可能更加注重细节的描绘和写实性，而另一些艺术家则可能更加注重形式的表现和抽象性。
4. 艺术作品的历史背景和文化内涵：初中生可以通过了解艺术作品的历史背景和文化内涵，进一步理解作品的意义和价值。
例如，一些艺术作品可能反映了特定时代的社会、政治和文化情况，通过对这些背景的了解，可以更好地理解作品所要传达的信息和思想。
初中生可以通过赏析艺术作品，培养对艺术的兴趣和理解，同时也可以提高审美能力和文化素养。
综素艺术素养d1艺术赏析范文英文回答：Art Appreciation.Art appreciation refers to the understanding and evaluation of art. It involves the ability to analyze and interpret artworks, identify their characteristics, and appreciate their aesthetic value. Art appreciation encompasses various disciplines, including painting, sculpture, architecture, music, literature, and film.Essential Aspects of Art Appreciation.1. Observation: Closely examining an artwork toidentify its formal elements, such as line, color, shape, texture, and composition.2. Analysis: Breaking down an artwork into its components and examining how they contribute to its overallmeaning.3. Interpretation: Formulating a personal understanding of the artwork based on its visual qualities, context, and symbolism.4. Evaluation: Assessing the artistic merit and significance of an artwork, considering its technical skill, originality, and emotional impact.5. Appreciation: Developing an emotional connectionwith an artwork and valuing its aesthetic qualities.Benefits of Art Appreciation.1. Cognitive Enhancement: Art appreciation stimulates critical thinking, analytical skills, and problem-solving abilities.2. Cultural Awareness: Art reflects cultural values, beliefs, and traditions, providing insights into different societies and time periods.3. Emotional Expression: Art offers a platform for expressing and understanding emotions, connecting people through shared experiences.4. Social Impact: Art can foster community involvement, promote dialogue, and inspire activism.5. Personal Growth: Art appreciation cultivates creativity, imagination, and empathy, enhancing personalwell-being.中文回答：艺术鉴赏。
人文艺术赏析人文艺术是人类文明的瑰宝，它以其丰富的内涵和独特的表现形式，吸引着无数的观者和爱好者。
通过对人文艺术品的赏析，我们可以领略到人类智慧的结晶和情感的升华。
本文将从绘画、音乐和文学三个方面，分享一些我对人文艺术的个人赏析。
一、绘画绘画作为一门视觉艺术，可以通过色彩、线条和构图等元素，传递出艺术家对现实世界的观察和感悟。
一幅好的绘画作品，能够给观者带来强烈的视觉冲击和思考。
例如，梵高的《星夜》以其独特的色彩运用和流动的线条，营造出一种奇幻而安详的夜晚景象，让人仿佛能够跳入画中，亲身体验其中的美好。
对于我来说，在欣赏绘画作品时，我会留意作者所要表达的情感和意境，与其进行共鸣，也会思考作品背后的寓意和思考。
二、音乐音乐作为一门听觉艺术，以其独特的旋律和音调，打动着人们的心灵。
无论是古典音乐的庄重宏大，还是流行音乐的活力四溢，每一种音乐都有其独特的美感和表达方式。
对我而言，音乐是一种情感的宣泄和灵魂的寄托。
当我沉浸在柔和的古典乐曲中，我感受到的是一种宁静和安详；而当我欣赏动感的流行音乐时，我感受到的是一种活力和激情。
音乐能够让我与自己的情感相对话，也能够让我感受到不同文化和时代的魅力。
三、文学文学作为一门语言艺术，用文字娓娓道来，展示了作者的思想和情感。
每一篇好的文学作品，都承载着作者的独特视角和对人生的思考。
例如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》通过对主人公内心矛盾和挣扎的描写，展现了人性的复杂和深邃。
我喜欢阅读文学作品，因为它们可以唤醒我的想象力和审美情趣。
每当我找到一本能够引起共鸣的好书，我会沉浸其中，与书中的人物和情节一同成长。
通过对绘画、音乐和文学等人文艺术形式的赏析，我感受到了它们所散发出的情感和智慧。
它们拓宽了我的视野，让我更加关注人类的情感和命运。
人文艺术是一种能够跨越时间和空间，触动人心的力量。
它们跨越了各个文化的边界，成为了世界共同的财富。
总结起来，人文艺术是我们赖以生存的精神食粮，它们引领我们走进艺术家的内心世界，感受到他们对美的执着和追求。
美术艺术作品赏析一千字近代美术艺术作品集中体现了艺术家对社会变革、人文精神和审美意识的思考和表达。
今天我将带您欣赏一些近代美术艺术作品，并对其进行赏析。
首先，我们来看梵高的《向日葵》。
这幅作品是梵高的代表作之一，它以鲜明的色彩和独特的构图闻名于世。
画中的向日葵被梵高渲染成了金黄色的明星，花瓣的质感栩栩如生，仿佛可以感受到阳光的温暖。
梵高通过对色彩的运用和笔触的描绘，将一种内在的情感直触人心。
这种强烈的表现力与狂躁的艺术家性格紧密相连，也成为了梵高不可磨灭的艺术印记。
另外一幅近代艺术作品是毕加索的《吉他手》。
毕加索以几何形状和抽象的手法描绘出吉他手的形象，给人一种简洁而神秘的感觉。
画家通过抽象手法的运用，将音乐家手指的灵活性和音符的流动感表达得淋漓尽致。
整个画面给人一种动感和韵律感，引发了观众对于音乐的联想和共鸣。
这种表现手法使得毕加索独树一帜，成为了现代艺术的先驱之一。
还有一幅近代美术作品是达利的《记忆的永恒》。
达利的作品常常具有超现实主义的特点，他以梦境般的场景和奇幻的形象来表达人类思想深处的秘密和迷惑。
《记忆的永恒》描绘了一个洞穴里的人物和物体，它们被如同钟表般融化的物质覆盖，形成了一幅怪异的画面。
这幅作品中的形象虽然奇特，但却展现了达利对于时间的思考和对于意识与现实关系的探索。
达利以超现实主义的手法打破了常规的空间和时间，使得观众感受到一种异乎寻常的美感。
最后，我们来看一幅近代美术作品《自由引导人民》。
这幅作品是墨西哥艺术家里维拉的代表作之一，也是墨西哥墙壁画运动的代表作品。
画面中展现了一个高大威严的女性形象，她身上披着墨西哥传统服装，手中执着皮琴，背后则是一群受压迫的人民。
整个画面象征着自由、正义和团结。
里维拉通过以人民为中心的艺术创作，呼吁社会正义和平等的观念。
这种强烈的政治立场和社会承诺，成为了墨西哥墙壁画运动的核心。
以上是对一些近代美术作品的赏析。
近代美术作品既展现了艺术家的独特创作手法，也反映了社会政治和人文精神的表达。
民歌《》艺术赏析
民歌《青海湖》艺术赏析青海湖是中国著名的一个湖泊，位于青海省西部，是中国第四大湖，是中国最大的内陆咸水湖泊。
《青海湖》是一首民歌，歌词描绘了青海湖的美丽景色，充满了浓浓的诗意。
《青海湖》的歌词流畅舒缓，清新优美，把青海湖的美景描绘得惟妙惟肖，引人入胜，令人流连忘返。
歌词中穿插着青海湖的自然风光，如林荫深处的小鸟唱响，湖中泛起的朵朵浪花，湖面上烟雾缭绕的彩虹，以及湖边清澈的河水，这些景色既有着浓郁的原始风貌，也有着和谐的美妙景色。
《青海湖》的旋律简单悠扬，悠久而柔和，使人流连忘返，把青海湖的自然风光传达得淋漓尽致。
它的旋律节奏活泼，曲调优美，唱出了青海湖的壮丽和美丽，让人有一种放松的心情。
《青海湖》的演唱者也赋予了这首歌曲更多的魅力，他们用他们深厚的声音唱出了青海湖的美景，表达出一种深深的情感，让人犹如亲临湖畔，体验到湖泊的美丽。
总之，《青海湖》是一首经典的民歌，它把青海湖的美丽景色描绘得淋漓尽致，令人流连忘返，让人仿佛亲临湖畔一般，感受到青海湖的美丽。
艺术作品赏析艺术作品是人类智慧和情感的结晶，通过绘画、音乐、雕塑等形式展现出独特的艺术魅力。
每一件艺术作品都有其独特的风格和意义，通过仔细观察和欣赏，我们可以深入理解艺术家的创作意图，并从中获取灵感和享受美的感受。
一、绘画作品赏析绘画作品是艺术家通过画笔和色彩表现出的视觉艺术作品。
绘画作品的形式多种多样，例如写实主义、印象派、表现主义等。
其中，著名画家莫奈的作品《睡莲》堪称印象派的经典之作。
画家运用快速而轻盈的笔触，将色彩和光线巧妙地融合在一起。
这幅作品使观者仿佛置身于一片宁静的水域中，感受到了大自然的美妙和宁静.二、音乐作品赏析音乐作品是艺术家通过乐器演奏或者声音编排所创作的。
音乐作品能够深情地表达出人类的情感和体验。
例如，贝多芬的《命运交响曲》是一部极具表现力的音乐作品。
整个交响曲中充满了紧张感和激情，旋律起伏跌宕，让人仿佛沉浸在一场激烈的战斗中。
三、雕塑作品赏析雕塑作品是艺术家通过对材料进行雕刻和塑造所创作的三维艺术作品。
雕塑作品通常具有丰富的形状和纹理，能够给人带来视觉上的冲击和触觉上的感受。
米开朗基罗的雕塑作品《大卫像》展示了完美的人体比例和力量感，塑造了一个年轻而英俊的男子形象，给人一种勇气和力量的感觉。
在赏析艺术作品时，我们应该从多个维度去审视作品，包括主题、形式、技巧和情感表达等。
通过仔细观察和理解作品中的细节、线条或声音，我们能够更好地领略艺术家的创作意图和内涵。
此外，艺术作品还可以反映出时代的特点和文化背景。
通过对作品的赏析和理解，我们可以了解到不同时期和地域的艺术风格和表现形式，进一步丰富我们的艺术知识和审美能力。
综上所述，艺术作品赏析是一种获取美感和提升艺术修养的方式。
通过对绘画、音乐、雕塑等形式的作品进行深入的观察和思考，我们可以更好地欣赏和理解艺术家的创作成果，感受到艺术带给我们的思考和情感上的享受。
激发了我们的创造力和想象力，为我们的生活增添了无尽的乐趣。
艺术经典赏析艺术是人类文明的瑰宝，艺术作品承载着人类的情感、思想和审美观念。
经典艺术作品是艺术史上的瑰宝，它们代表着某个时期的文化和艺术风格，具有深远的意义和影响力。
本文将对几部艺术经典进行赏析，探讨其艺术特点和内涵。
《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的代表作品。
这幅画以女性的侧面形象为主题，展现了她神秘的微笑和深邃的眼神。
画中的蒙娜丽莎被认为是世界上最著名的肖像画之一，也是人类艺术史上最具神秘感和吸引力的形象之一。
达·芬奇通过精细的绘画技巧和光影的运用，刻画出了蒙娜丽莎的细腻面容和丰富情感。
她的微笑仿佛有着无尽的深意，让人产生无法言说的遐想和想象。
画中的蒙娜丽莎的眼神透露出一种内敛和神秘感，引发了人们对她身世和思想的无限猜测。
《蒙娜丽莎》的艺术价值不仅在于其绘画技巧的精湛，更在于它所传达的思想和情感。
这幅画通过蒙娜丽莎的微笑和眼神，表达了艺术家对人性的思考和对生命的热爱。
它引发了人们对美、真理和存在的思考，成为了艺术史上的经典之作。
《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作品之一。
这幅画描绘了一个夜晚的景象，星空闪烁，月亮高挂，小镇和山脉静静伫立。
梵高通过独特的笔触和鲜艳的色彩，创造出了一个充满梦幻和浪漫情怀的世界。
《星夜》的色彩运用是其最显著的特点之一。
梵高运用了丰富的蓝色和黄色，营造出了一种宁静而神秘的氛围。
星空中的星星和月亮以明亮的黄色点缀其中，与深蓝色的天空形成强烈的对比，给人一种视觉上的冲击力。
此外，梵高独特的笔触也是《星夜》的重要特点之一。
他运用了粗糙而有力的笔触，赋予了画面一种独特的质感和动感。
画中的星星和月亮仿佛在跳动，小镇和山脉则呈现出一种扭曲和变形的效果，给人以一种强烈的视觉冲击。
《星夜》传递了梵高对自然和宇宙的热爱和敬畏之情。
画中的星空和山脉象征着宇宙的辽阔和力量，而小镇则代表着人类的渺小和脆弱。
这幅画通过独特的艺术手法和鲜明的色彩，表达了梵高对生命和宇宙的深刻思考和情感体验。
艺术鉴赏的赏析过程艺术鉴赏是一种审美活动，是人们通过感知、认知和理解艺术作品，从而获得美的享受和心灵的愉悦。
艺术鉴赏的赏析过程是一个深入理解和感受艺术作品的过程，需要观者具备一定的艺术知识和审美能力。
在这个过程中，观者需要通过对作品的细致观察、思考和比较，以及对作品背后的文化、历史和艺术背景的了解，来达到对作品的全面理解和欣赏。
本文将从艺术鉴赏的赏析过程、艺术作品的观察和理解、以及艺术作品的历史和文化背景等方面展开讨论，希望能够帮助读者更好地理解艺术鉴赏的赏析过程。
一、艺术鉴赏的赏析过程。
艺术鉴赏的赏析过程是一个渐进的、逐步深入的过程。
首先，观者需要对作品进行初步的感性认知，即通过直觉和情感来感知作品的美。
这一阶段，观者可以通过作品的色彩、构图、线条、形态等视觉元素来产生情感上的共鸣，从而产生对作品的好恶和美感。
然后，观者需要对作品进行理性的认知，即通过对作品的形式、结构、内容和意义等方面的分析和理解，来深入挖掘作品的内涵和艺术价值。
在这一阶段，观者需要对作品进行细致的观察和思考，以及对作品所表达的主题、情感和意义进行深入的解读和理解。
最后，观者需要对作品进行综合的评价，即通过对作品的审美品质、艺术技巧和表现力等方面的评判，来对作品进行综合性的评价和欣赏。
在这一阶段，观者需要对作品进行全面的比较和评判，以及对作品所表达的艺术思想和审美境界进行深入的思考和评价。
通过这样一个渐进的、逐步深入的过程，观者可以逐步理解和感受作品的美，从而获得对作品的深刻理解和欣赏。
二、艺术作品的观察和理解。
艺术鉴赏的赏析过程需要观者对作品进行细致的观察和理解。
观者需要通过对作品的形式、结构、内容和意义等方面的观察和分析，来深入理解作品的内涵和艺术价值。
首先，观者需要对作品的形式进行观察和分析。
作品的形式包括色彩、构图、线条、形态等视觉元素，观者可以通过对这些视觉元素的观察和分析，来了解作品的外观特征和视觉效果。
然后，观者需要对作品的结构进行观察和分析。
我对中国山水画的理解兼对《千里江山图》的赏析
真蛋疼有所好转摘要：本文首先总体的分析了中国古代山水画的特点，然后对北宋著名宫廷画家王希孟进行了简要介绍和其代表作《千里江山图》的详细解析，重点分析了画中所包含的种种独特的绘画技巧、表现风格以及其画中波澜壮阔之景中所表现的意蕴以及其中所表现的大自然的鬼斧神工之美，揭示出作者对于山水画自己独到见解，以及本画对于后世所带来的种种积极的影响和在历史之中的重要意义，并最终引伸出中华民族整体上对于美的感受与观念同属抒发自己对中国山水画的见解，同时表达出我在其中的所思所感。
关键词：千里江山图宋代山水画绘画技巧青绿山水画王希孟
正文：众所周知，中国的山水画起源于魏晋南北朝时期，也称山水，其主要内容是对于山川景物的描绘，但其中也并不是毫无他物，往往还会夹杂着人与建筑等，同时，和西洋画注重追求立体块面不同的是中国山水画和中国画一样偏向于对平面与线条的刻画，不在于形体上多么的生动形象，而在于气韵上的传神。
随着时代的发展和中国画绘画的演进，在五代和北宋时期，中国古代的山水画开始日趋成熟，逐渐开始登上了中国画的舞台中央，形成了一种重要的绘画科目。
在绘画的风格上，中国山水画青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画十分讲究情趣美，它始于其他各种民间姊妹艺术，包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美，此外，中国山水画还具有一定的抽象性给了这种情趣美以很大的挖掘潜力和展示空间，而这也恰恰是山水画魅力之处和画家们追求的目标。
此外，中国山水画同时也是是一种比较人性化的绘画，画家往往会将自己亲身经历过的自然山水以及胸中的理想意气还有心中那个真正的自我通过纸上笔墨的方式加以含蓄地表达出来，所以山川给了画家以灵感以灵魂，而伟大的画家们又在此基础上创造出了了山水之理并在此基础上创造了山水之美，永恒之美。
我想，中国山水画之美也正是源于此吧。
在中国山水画的历史发展之中，青绿山水画的出现是一个重要的节点。
它是早期山水画发展的标志。
从中国画在古代被称之为“丹青”就可得知。
所谓青绿山水画，就是在中国画中以浓重的矿物颜料石膏和石绿为主的绘画作品，它的形成与兴盛是早期山水画发展的标志。
而在这之中尤以北宋宫廷画家王希孟的《千里江山图》被后世人所称颂。
一、北宋宫廷画家王希孟
宋代是一个中国山水画形成和大发展的时期。
在这个文化繁荣的朝代之中涌现了许多有名的画家，如马远、张择端、李成等人，但其中有一位画家却可以称得上是一个异类,因为他的一生十分短暂，但是却因为一幅画他却被世人所敬仰和膜拜，他就是北宋著名宫廷画家王希孟。
王希孟，北宋（1096—约1121）时人，工山水，作品罕见；可以称得上中国绘画史引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。
他十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法，经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久就早逝。
王希孟的《千里江山图》为中国十大传世名画之一，是王希孟唯一传世的作品，现藏故宫博物院, 是我们迄今见到的最大的一幅青绿山水画卷。
二、对《千里江山图》的解析
北宋著名画家王希孟的《千里江山图》，现藏于北京故宫博物院。
这幅大青绿的山水名作，长1191.5厘米，高51.5厘米，后有北宋权相蔡京的题字，前有乾隆皇帝的题字。
首先，《千里江山图》是一幅十分具有代表性的北宋年间的青绿山水画，全面地继承了自隋唐以来青绿山水的表现手法，重点突出石青石绿的厚重之感，以及青绿之间的那种苍翠的效果，使画不仅面爽朗而且富丽。
在水、天、树、石间的刻画描绘上，则用掺粉加赭的色泽加以渲染。
所以在整体上看《千里江山图》颜色浓丽，尤以青色和绿色较为突出,放眼望去，整幅画青绿相见，山峦起伏，树木郁郁葱葱，远处江水浩荡，浩渺天际，融南、北方景物于一体。
作者王希孟在整幅画的构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视的特点，他将整幅十余米的长卷分成了六个部分，其中的每部分均以山体为主要表现对象，各部
分之间有的以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。
《千里江山图》这幅画主要表现了绵亘的山势，幽岩和深谷，高峰和平坡，流溪和飞泉，水村和野市，渔船和游艇，桥梁和水车，茅蓬和楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的各种各样的活动，内容丰富精彩，引人入胜。
按照归纳可以分为五个小的场景：开卷的第一个场景主要是高耸的山峰和山下的座座村庄以及波浪起伏的一汪江水，凸显自然的雄浑；第二个场景则以水为主，悬崖山路九曲盘旋,山间瀑布, 挂挂溅泻,一座大桥横跨江面；第三个场景从大桥开始，主要描绘附近的村庄以及人物活动，意在表现生活的热闹；第四个场景表现出结构渐变曲折, 山势从平坦又转向险峻,但人依然生活在其间；最后一个场景以平远景色为主，表现了一片繁华茂盛的江南风。
在整幅画的构图上面，可将其大体的分为上下两个部分，同时又十分强调高低和远近的对比。
空旷自由的天空与地面上层峦起伏的厚重山脉的对比；高耸入云不见腰的顶峰与低矮娇小细腻精巧的房屋对比；以及近处波涛汹涌的江水与远处忽隐忽现的树木的对比。
这些无不体现出全卷浓郁厚重与轻淡空灵、严紧与疏松等不同节奏韵律之感，同时也深刻细腻的体现出了大自然的鬼
斧神工和大好河山的壮丽精妙之美。
此
外，整幅画整体上从左端起直到画末，
先是几座耸立的小山峰，然后而来的则
是广阔的江面以及平整低矮的山脚平
地，其后高度迅速提升，直冲云霄，层
层峦峦，气冲斗牛直达高潮，给人以跌
宕起伏汹涌之感。
着眼于细处，则是连绵的丘陵，层峦的崇山，移步换景，岗阜幽壑、飞瀑激流、树丛竹林以及人类所创造的景物：亭台水榭、寺观庄院、村落水碾等等，以及数也数不清的各行其是的众人，它们看上去是那么的繁复而又融洽，由此可见作者王希孟对于景物的理解之深刻。
最后，再讲到整幅画在笔法运用上所达到的境界和取得的造诣：全图刻画工细，特别是在水面的刻画描绘上，满勾峰头纹，没有一笔一划是懈怠的。
而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。
用娴熟的笔法表现出了石青石绿两种矿物质颜料的厚重，苍翠画轮廓，色彩或浑厚或轻盈，同时以赭色为作为衬底，使画面层次分明，看上去就仿佛是宝石一般，光彩夺目。
在这些景物之间又间以没骨法画树干，用皴点画山坡，极大的丰富了青绿山水的表现力，达到了鲜艳而不媚俗的艺术效果，各处小景虽然不似金碧山水那样勾金线，但是整幅画串联起来却依然感觉满幅富丽堂皇。
三、艺术成就
《千里江山图》在整体上还是一幅青绿山水画，但是它在绘画的技法上对李思训的“线”法加以发展和改变。
同时也因此对传统的青绿山水画作出了较大的改变，开始注重山川岩石的层次之感，已经不再像之前的隋唐青绿山水画那样简单的意在“填充色彩”，而是借鉴了传统水墨山水画的写实技法，这对于青绿山水画来说着实是一个大突破，从而使青绿山水画在浓妆艳抹之外又多了些许自然真实的意味。
所以，这一幅《千里江山图》在中国古代的山水画中特别是青绿山水画之中是十分具有代表性和开创性的作品。
诚如江山蔡京的诗句所说：千里望无垠，元气淋漓运以神。
这是一幅将江山景物描绘的淋漓精致的中国山水画绘画史上的巨作，是中国青绿山水画乃至中国山水画史上独一无二的顶峰之作。
四、对后世的影响
正是由于《千里江山图》在绘画技巧以及创作形式上种种发展和创新，可以说它是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎的力作，代表了当时山水画的巅峰，同时也深深的影响了后来的一大批画家。
就如同南宋的赵伯驹、赵伯受其影响在山水画坛上创造出“水墨苍劲，青绿柔美”的新风格。
马远、夏圭等则是在青绿山水章法布局上，能别开生面，创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。
刘松年是受其影响，水墨山水再着石青与石绿等色，创有小青绿山水，诸如此类等等。
所以说，王希孟的这一幅《千里江山图》对后世的影响还是不可谓不大的，它既继承了自隋唐以来青绿山水画的发展与积累成果，同时又继往开来另辟蹊径，在原有的基础上加以继承和改进从而形成了自己独有的风格与气韵，继而影响了之后数百年的中国山水画的格调与方法，可以说是起到了一个承上启下的十分重要的衔接作用，在一定程度上推动了中国山水画乃至中国画的传承与发展，使中国山水画逐渐成为中国画之中最为耀眼的一颗明星。
五、总结体会
纵观传统历史，中国山水画作为我们历史传统的一个重要组成部分确实具有我们值得思考和学习的地方，它往往可以当作我们漫漫历史长河的一个缩影和见证，所以作为当代大学生的我们，应当秉承传统，立足现实社会，发扬时代精神，把对自然和生活的热爱融入到对生活学习乃至于中国传统山水画的学习和创作之中去，使我们的人生更加富有朝气，富有活力，同时也可以使得中国的山水画得到更好的保护传承和发展，使其焕发出勃勃生机，使我们的人生更加充满朝气，前途更加光明。
词条：
丹青：民间称画工为“丹青师傅”。
也泛指绘画艺术。
李思训：唐代杰出画家。
字建睍，一作建景。
大小李将军：唐朝画家李思训、李昭道父子。
参考文献：
①、许俊从传统走来·当代国画名家解析历代国画大师———许俊解析王希孟
②、张小祥论中国青绿山水画
③、郑瑞利浅析王希孟《千里江山图》的色彩语言
④、王元元《千里江山图》的艺术价值
⑤、百度百科以及网络资料。
