《中外染织纹样认知》复习提纲
1、古代埃及纺织品图案特征：平面的装饰技艺，强调精神上的作用。
静穆、庄严，形象饱满；用色浑厚，多用黄色、桔色、不同的绿色；几何形和几何体的运
用蕴含着现代审美意识和工艺要素。
生命树纹样存在于古代埃及、古代印度、古代罗马等文明发源地。
前印加织物的图案特征：1.动物的多样性 2.几何图案，极度直线化的形象3.人与动物的结
合4.无植物纹样5.黑白图案
4、拜占庭染织纹样的特征
拜占庭即现在土耳其的伊斯坦布尔。拜占庭艺术的本质是基督教艺术，是宗教艺术。
拜占庭丝绸织物大多为教堂宗教仪式所用。开始丝绸以波斯为中转站从中国进口，后来发
展成为丝绸工业中心。拜占庭时代的服装随着基督教文化的展开和普及，逐渐失去了古罗
马服装那种流动的、自然悬垂的衣褶之美，造型变得呆板、僵硬。6 世纪中叶以前，通过
丝绸之路与中国进行着频繁的交流，进口了大量中国丝绸。随着染织业的不断发达，从而
产生了珍贵华美绣着花纹的丝织品，这更加增添纺织品的绚丽色彩，出现了服饰衣料丰瞻
华美、几近奢华的特点。色彩变得绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍，表现
的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。
5、从总体上说，西方有三大徽章：1、英国狮子徽章：英国王室徽章。2、法国百合徽章：
法兰西王室徽章。3、拜占庭徽章：最早拜占庭帝国作为军旗用，其后在俄罗斯、阿尔巴尼亚、波兰诸国流行，现在美国的国徽图案就是白头鹫。
6、伊斯兰帝国的文化和艺术在保存其原有的美的形态的同时也产生了“埃及式的伊斯兰”、“西班牙式的伊斯兰”、“摩洛哥式的伊斯兰”等各形态的艺术样式。
7、伊斯兰织物中织入古兰经经文或祝福词语。古兰经戒律规定，只有阿拉伸参与创造万物，人类不准描绘动物，因此伊斯兰织物图案中没有动物形象。伊斯兰图案特有的八角形、六角
形几何图形和编带纹。
8、文艺复兴：14 世纪意大利资本主义经济的发展吸引了许多有识之士移居意大利。一批
批拜占庭学者携带古希腊手稿、拉丁文手抄本以及古希腊的艺术珍品陆续来到意大利，在
那里开办学校，讲授古希腊的哲学、历史和文学。一时间在意大利形成一股研究古典文化
的热潮。新兴的资产阶级知识分子则以研究古代文化为借口，首先在思想上展开了对封建
主义和天主教神学统治的斗争，这就是文艺复兴。文艺复兴在文学、艺术、政治思想方
面取得了辉煌成就，使个性解放和人文主义世界观得到了尊重。
9、威尼斯染织图案具有安静沉稳的神韵，构图弥漫着哥特精神。
10、壁毯的诞生和发展：壁毯也称壁挂，用织锦法织造。壁毯的经线用结实的麻或棉线，纬线用粗毛色线。壁毯的作用：防潮、防寒和保暖、美化、房间的隔断。壁毯的主要题材：基督教圣经故事、传说，悠闲的贵族生活----最常见的题材，自然风光----最常见的题材，战争画卷、劳动场景、希腊罗马神话、历史、文学主题性内容、以幻兽为主题内容。
11、巴洛克纹样的特征
（1）首先是它豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的，有强烈的宗教特色，同时又有
浓厚的享乐主义色彩。
（2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调
艺术家的丰富想象力。
（3）极力强调运动，运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂
（4）非常关注作品的空间感和立体感。
（5）综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻，绘画
的综合。
12、文艺复兴与巴洛克纹样区别：文艺复兴时期的服饰以取得平衡统为第一要素，以调和
为服装美的标准，而巴洛克服饰则不考虑服饰统一调和的效果，各种装饰只为装饰而装饰，
主要以“自我表现”为其特征。如果要说统一的标准，那就是豪华、繁琐、耀眼夺目、任意
过分地进行装饰。
13、勇气的象征是刀剑，知识的象征是月桂，门第的象征是花边。花边是起源于欧洲的纺
织品，其设计之精美、优雅、华丽和巧妙科可称为艺术品。
14、洛可可纹样与中国风格的关系
“洛可可”（Rococo）是从法语rocalle转化而来，原意是“贝壳装饰”或“岩状装饰”。
它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来泛指18 世纪路易十五时期流行于法国，德国和奥地利等国的一种艺术风格。洛可可纹样由于充溢着东方特别是中国的情调，
以致有人将它称为“中国纹样”。洛可可艺术是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧，
华丽和精美，多采用S 形，C 形和漩涡形的曲线。表现在印花图案，洛可可纹样采用大量
的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”。当时主要采用
“蔷薇”和“兰花”，而且蔷薇用得更多一些。在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉
相互连接起来，就像中国的折枝花卉。有时配上各种鸟类纹样。这种纹样图案明显受中国
花鸟画的影响。洛可可风格追求视觉快感和舒适实用，曾在欧洲风靡一时，持续了将近一
个世纪，直至今日，我们在日常家用纺织品中仍可看到洛可可艺术的影子。
花卉形象成为绘画的主体形象，是从16 世纪意大利佛罗伦萨画家桑德罗. 波提切利
的绘画—《春》开始的。这种花卉形象在很久以后，被欧洲艺术家所继承，花卉作为主
题形象出现在欧洲的绘画和染织艺术中。
罗可可式样在设计中可以归纳为曲线趣味、非对称法则、色彩艳丽等特征。18 世纪罗可可
样式与豪华繁琐的巴洛克样式不同，它作为华丽优雅的宫廷样式典范使装饰艺术进入新的
时代。罗可可样式是女性的轻松的、曲线式的装饰样式，特别是岩窟贝壳工艺以不对称、
不匀整的曲线为主要装饰手段。优雅华丽的花卉装饰样式从此诞生，以至发展成独特的罗
可可文化。
中国题材与罗可可样式贝壳曲线纹样相结合，浑然一体，最终发展成幻想式的“中国风格”的装饰世界。“中国风”不是中国图案，而是外国人眼中的中国元素组成的图案，具有矛盾、冲突甚至不伦不类的特点，带有西方猎奇心理和自我的想象。
18、朱伊印花布的产生
朱伊图案是法国传统印花布图案，以动物，植物，器物等构成的田园风光，劳动场景，神话传说，人物事件等连续的循环图案。朱伊图案源于18 世纪晚期，德籍年轻人克里斯多夫.菲利普.奥贝尔康普在巴黎郊外的朱伊小镇开设印染厂，产生本色棉或麻布行木板及铜版的印花案面料，流行于当年的宫廷内外，并受到路易十六的“王室厂家”的嘉奖。被称赞为“在印花图案历史上熠熠闪光。朱伊图案层次分明，造型逼真，形象繁多，刻画精细，并以正向图形表现，是最具有绘画情节感的面料图案之一。色调以单色为特色，最常用的有深蓝，深红，深绿，深米色，分别印在本色匹布上形成图案，统一的套色和手法使复杂的图形设计极具协调感，形色间呈现出人间古朴而浪漫的气息，是绘画艺术和实用艺术结合的艺术典范。
19、佩兹利纹样
简介: 佩兹利涡旋纹是一种以涡旋纹组成泪珠形或者松果形图案的花呢布。她的设计理念源自一条从印度买回来的方形披巾。这座城镇在19 世纪成为印染棉布和羊毛布的主要产地，
