下载文档原格式
主题旋律：喜多郎-Silk road:旋律线朴实、平缓，不太强调音乐的内在的动力性发展因素。
喜多郎曾经说过：“我与中国的友谊是从创作《丝绸之路》时就开始的。
”所以这部作品中包含着一些中国音乐的元素。
它本是为记录片《丝绸之路》而创作的配乐，然而却成为了喜多郎的成名曲，风靡全球20多年，谱例所示是这首作品的开始片段。
第一乐句A处开始的几个音：D、E、G、A、B，是极具亲切感的五声性旋律音阶式进行，仿佛预示着一幅古老的东方文明画卷即将展开。
B则是经历上行冲动之后的环绕式进行的旋律。
C为下行材料，短+长的基本框架使它显得很平稳。
主题的第一句以级进为主，跳进为辅，性格温和，描绘出丝绸之路给我们的第一印象，随后的旋律主要根据这3种材料进行展开。
同时，展开的程度并不高，也不强调旋律进行的动力性，而是体现出平缓和朴实的特点调式调性：不多讲和声：喜-Silk Road从纵向叠置上来看，和弦显得十分自然和简洁，以三和弦为主，其它高叠和弦使用较少，听起来非常干净、温和、纯粹。
这样就避免了那些富有张力的和声进行给人带来的紧张感，同时也使他的作品能贴近自然，引人遐想。
在横向进行方面，并没有拘泥于传统和声学所限定的连接法，而是和流行和声相互渗透，力求音响的通俗性、可听性，努力营造出一个比较自由的音响空间。
喜-KOI：这首作品的中文名称是“恋慕”，谱例所示是其中的钢琴缩谱片段。
本首作品使用了转调手法，片段所示处正好包含其转调的部分。
在前面的C大调部分可以看到有所谓的“平行和声”式进行，如第6小节至第9小节、10小节至13小节处的ii-iii—IV-V。
“平行和声”带来了根音的二度进行，是现代风格的和声进行模式，最早于19世纪初出现在印象派作曲家德彪西等人的作品中，如谱例2-2-4所示。
平行和声的出现打破了平行5度的禁则，已经成为了流行和爵士和声中不可或缺的一种重要的进行方式，同时，二度根音关系的和声力度比较弱，不会给音乐带来过强的动力发展意义。
音乐声音的分类与特点音乐作为人类文化的一部分，是通过声音来表达情感、传递信息的艺术形式。
在音乐中，声音是最基本的元素之一，不同类型的音乐可以通过声音的分类和特点来区分。
本文将探讨音乐声音的分类，并介绍不同类型的音乐声音的特点。
一、音乐声音的分类1. 声音的基本属性声音是由振动产生的，它具有频率、音调、响度和音色等基本属性。
频率决定了声音的高低音调，音调是人们对声音频率的感知；响度是声音的强度，可以让人感受到声音的大小；音色则是声音独特的质地，可以让人判断声音的来源和特征。
2. 音乐声音的分类根据音乐声音的不同特点和用途，可以将音乐声音分为若干类别，主要包括以下几种：（1）人声声音：人类的声音是一种特殊的乐器，通过发声和调整音色，可以表达出不同情感和意义。
人声可以分为男声、女声和儿童声，每种声音都有不同的音域和特点。
（2）乐器声音：乐器是一种通过振动发声的工具，可以产生各种不同的音色。
乐器声音可以分为弦乐器声音、木管乐器声音、铜管乐器声音、打击乐器声音等多种类型。
（3）自然环境声音：自然环境中的声音也可以成为音乐的一部分。
比如鸟鸣声、海浪声、风声等，可以用来增强音乐的氛围和表达特定的意境。
（4）电子声音：电子音乐中常使用电子设备产生的声音，如合成器、电子鼓等。
这些声音具有丰富的音色特点，能够创造出独特的音乐效果。
二、不同类型音乐声音的特点1. 古典音乐声音的特点古典音乐以严谨的曲式和复杂的和声为特点，常使用弦乐器、管弦乐队等乐器。
它的声音特点包括悠扬、庄重、优雅，音乐结构复杂，旋律变化丰富，表达力强。
2. 流行音乐声音的特点流行音乐动感强、节奏明快，通常使用吉他、贝斯、鼓等乐器。
它的声音特点包括简单直接的旋律、明快的节拍和朗朗上口的歌词，容易引起听众的共鸣和情感反应。
3. 民族音乐声音的特点民族音乐是各个民族独有的音乐形式，具有浓厚的地域特色和文化内涵。
它的声音特点包括复杂的节奏、独特的音调和丰富多样的乐器组合，表达了独特的情感和社会意义。
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏导论教学目标：1. 了解音乐鉴赏的基本概念和作用2. 掌握音乐鉴赏的基本方法和步骤3. 培养对音乐的感知和审美能力教学内容：1. 音乐鉴赏的定义和意义2. 音乐鉴赏的方法和技巧3. 音乐鉴赏的步骤和流程4. 音乐鉴赏的实践案例教学活动：1. 导入：介绍音乐鉴赏的重要性和作用2. 讲解：讲解音乐鉴赏的方法和技巧3. 示范：进行一次音乐鉴赏的实践示范4. 练习：学生进行音乐鉴赏的练习教学评价：1. 学生对音乐鉴赏的理解和掌握程度2. 学生对音乐鉴赏方法和步骤的运用能力3. 学生对音乐鉴赏实践的反馈和评价第二章：古典音乐鉴赏教学目标：1. 了解古典音乐的基本概念和特点2. 掌握古典音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解古典音乐作品教学内容：1. 古典音乐的定义和发展历程2. 古典音乐的形式和体裁3. 古典音乐鉴赏的方法和技巧4. 古典音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍古典音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解古典音乐的形式和体裁3. 示范：欣赏和分析古典音乐名作4. 练习：学生进行古典音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对古典音乐的理解和掌握程度2. 学生对古典音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对古典音乐作品的欣赏和分析能力第三章：民间音乐鉴赏教学目标：1. 了解民间音乐的基本概念和特点2. 掌握民间音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解民间音乐作品教学内容：1. 民间音乐的定义和分类2. 民间音乐的形式和特点3. 民间音乐鉴赏的方法和技巧4. 民间音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍民间音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解民间音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析民间音乐名作4. 练习：学生进行民间音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对民间音乐的理解和掌握程度2. 学生对民间音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对民间音乐作品的欣赏和分析能力第四章：流行音乐鉴赏教学目标：1. 了解流行音乐的基本概念和特点2. 掌握流行音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解流行音乐作品教学内容：1. 流行音乐的定义和起源2. 流行音乐的形式和特点3. 流行音乐鉴赏的方法和技巧4. 流行音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍流行音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解流行音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析流行音乐名作4. 练习：学生进行流行音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对流行音乐的理解和掌握程度2. 学生对流行音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对流行音乐作品的欣赏和分析能力第五章：爵士音乐鉴赏教学目标：1. 了解爵士音乐的基本概念和特点2. 掌握爵士音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解爵士音乐作品教学内容：1. 爵士音乐的定义和发展历程2. 爵士音乐的形式和特点3. 爵士音乐鉴赏的方法和技巧4. 爵士音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍爵士音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解爵士音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析爵士音乐名作4. 练习：学生进行爵士音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对爵士音乐的理解和掌握程度2. 学生对爵士音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对爵士音乐作品的欣赏和分析能力第六章：电子音乐鉴赏教学目标：1. 了解电子音乐的基本概念和发展历程2. 掌握电子音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解电子音乐作品教学内容：1. 电子音乐的定义和发展历程2. 电子音乐的形式和特点3. 电子音乐鉴赏的方法和技巧4. 电子音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍电子音乐的基本概念和发展历程2. 讲解：讲解电子音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析电子音乐名作4. 练习：学生进行电子音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对电子音乐的理解和掌握程度2. 学生对电子音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对电子音乐作品的欣赏和分析能力第七章：世界音乐鉴赏教学目标：1. 了解世界音乐的基本概念和分类2. 掌握世界音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解世界音乐作品教学内容：1. 世界音乐的定义和分类2. 世界音乐的形式和特点3. 世界音乐鉴赏的方法和技巧4. 世界音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍世界音乐的基本概念和分类2. 讲解：讲解世界音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析世界音乐名作4. 练习：学生进行世界音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对世界音乐的理解和掌握程度2. 学生对世界音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对世界音乐作品的欣赏和分析能力第八章：音乐与情感表达教学目标：1. 了解音乐与情感表达的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解情感的方法和技巧3. 欣赏和理解不同情感表达的音乐作品教学内容：1. 音乐与情感表达的关系2. 不同情感表达的音乐特点3. 通过音乐鉴赏理解情感的方法和技巧4. 情感表达的音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与情感表达的关系2. 讲解：讲解不同情感表达的音乐特点3. 示范：欣赏和分析情感表达的音乐作品4. 练习：学生进行情感表达的音乐欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与情感表达关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解情感方法和技巧的运用能力3. 学生对情感表达的音乐作品的欣赏和分析能力第九章：音乐与视觉艺术教学目标：1. 了解音乐与视觉艺术的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解视觉艺术的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与视觉艺术的作品教学内容：1. 音乐与视觉艺术的关系2. 不同视觉艺术形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解视觉艺术的方法和技巧4. 结合音乐与视觉艺术的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与视觉艺术的关系2. 讲解：讲解不同视觉艺术形式与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与视觉艺术的作品4. 练习：学生进行结合音乐与视觉艺术的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与视觉艺术关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解视觉艺术方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与视觉艺术作品的欣赏和分析能力第十章：音乐与历史文化教学目标：1. 了解音乐与历史文化的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解历史文化的方法和技巧3. 欣赏和理解不同历史文化背景的音乐作品教学内容：1. 音乐与历史文化关系的概述2. 不同历史文化背景下的音乐特点3. 通过音乐鉴赏理解历史文化的方法和技巧4. 具有历史文化背景的音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与历史文化关系的概述2. 讲解：讲解不同历史文化背景下的音乐特点3. 示范：欣赏和分析具有历史文化背景的音乐作品4. 练习：学生进行具有历史文化背景的音乐欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与历史文化关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解历史文化方法和技巧的运用能力3. 学生对具有历史文化背景的音乐作品的欣赏和分析能力第十一章：音乐与戏剧表演教学目标：1. 了解音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 掌握通过音乐鉴赏理解戏剧表演的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与戏剧表演的作品教学内容：1. 音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 不同戏剧表演形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解戏剧表演的方法和技巧4. 结合音乐与戏剧表演的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 讲解：讲解不同戏剧表演形式与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与戏剧表演的作品4. 练习：学生进行结合音乐与戏剧表演的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐在戏剧表演中的作用和重要性的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解戏剧表演方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与戏剧表演作品的欣赏和分析能力第十二章：音乐与电影教学目标：1. 了解音乐在电影中的作用和重要性2. 掌握通过音乐鉴赏理解电影的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与电影的作品教学内容：1. 音乐在电影中的作用和重要性2. 不同电影类型与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解电影的方法和技巧4. 结合音乐与电影的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐在电影中的作用和重要性2. 讲解：讲解不同电影类型与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与电影的作品4. 练习：学生进行结合音乐与电影的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐在电影中的作用和重要性的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解电影方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与电影作品的欣赏和分析能力第十三章：音乐与舞蹈教学目标：1. 了解音乐与舞蹈的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解舞蹈的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与舞蹈的作品教学内容：1. 音乐与舞蹈的关系2. 不同舞蹈形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解舞蹈的方法和技巧4. 结合音乐与舞蹈的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与舞蹈的关系2. 讲解：讲解不同舞蹈形式与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与舞蹈的作品4. 练习：学生进行结合音乐与舞蹈的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与舞蹈关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解舞蹈方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与舞蹈作品的欣赏和分析能力第十四章：音乐与自然环境教学目标：1. 了解音乐与自然环境的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解自然环境的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与自然环境的作品教学内容：1. 音乐与自然环境的关系2. 不同自然环境主题的音乐作品3. 通过音乐鉴赏理解自然环境的方法和技巧4. 结合音乐与自然环境的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与自然环境的关系2. 讲解：讲解不同自然环境主题的音乐作品3. 示范：欣赏和分析结合音乐与自然环境的作品4. 练习：学生进行结合音乐与自然环境的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与自然环境关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解自然环境方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与自然环境作品的欣赏和分析能力第十五章：音乐与个人成长教学目标：1. 了解音乐与个人成长的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解个人成长的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与个人成长的作品教学内容：1. 音乐与个人成长的关系2. 不同个人成长阶段的音乐作品3. 通过音乐鉴赏理解个人成长的方法和技巧4. 结合音乐与个人成长的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与个人成长的关系2. 讲解：讲解不同个人成长阶段的音乐作品3. 示范：欣赏和分析结合音乐与个人成长的作品4. 练习：学生进行结合音乐与个人成长的欣赏和分析教学评价：1.重点和难点解析本文主要介绍了高中音乐鉴赏全册教案，涵盖了音乐鉴赏的基本概念、方法和步骤，以及不同类型音乐的鉴赏技巧。
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比【摘要】传统作曲与电子音乐作曲是两种不同风格的音乐创作方式。
传统作曲注重于和声、旋律和节奏的营造，通常使用乐器演奏。
而电子音乐作曲则更注重于声音的合成和处理，以及电子设备的运用。
在旋律和和声的处理上，传统作曲更强调调性和和声规则，而电子音乐则更灵活多样。
在节奏和韵律的处理上，传统作曲通常遵循传统的拍子和节奏型，而电子音乐则可以使用各种节奏变化和复杂的韵律。
声部设置和音色运用方面，传统作曲侧重于管弦乐器的搭配和音色层次，而电子音乐则依靠合成器和电子设备来创造独特的音色。
通过对比这些不同点，可以更好地了解传统作曲与电子音乐作曲的特点和技法。
【关键词】传统作曲、电子音乐、观念、技法、旋律、和声、节奏、韵律、声部设置、音色、对比、结论。
1. 引言1.1 背景介绍传统作曲与电子音乐作曲在音乐发展历程中扮演着不可或缺的角色。
传统作曲是指遵循西方古典音乐传统，使用乐谱进行音乐创作的方式，而电子音乐则是利用电子技术进行音乐创作的新颖形式。
传统作曲强调对旋律、和声、节奏等元素的处理，注重音乐形式的完整性和传统规范的遵循；而电子音乐则更加注重声音的实验和创新，借助各种电子设备和软件来创造出丰富多样的音乐效果。
随着科技的发展和社会的变迁，电子音乐在近几十年中迅速崛起，并对传统作曲观念和技法提出了新的挑战。
传统作曲家在面对电子音乐时，可能需要重新审视自己的创作方式，学习新的技术和方法，以适应音乐市场的变化和观众的需求。
对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比研究具有重要的意义，可以帮助我们更好地理解两种不同音乐形式的特点和发展趋势，促进不同音乐流派之间的交流与融合。
本文将对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法进行对比分析，探讨它们在旋律、和声、节奏、声部设置、音色运用等方面的异同点，以期为音乐创作的发展提供新的启示。
2. 正文2.1 传统作曲观念及技法传统作曲观念及技法在音乐史上扮演着重要的角色。
众所周知！舞曲作为近年来风靡全球的一种新兴音乐风格，以其动感的节奏，丰富的音乐表现力赢得了大批年轻人的喜爱。
在每个国家的音乐电台和歌曲排行榜上成绩赫然！甚至区欧美国家EDM舞曲大有取代其他类型音乐而成为如今的音乐霸主。
那么什么又是舞曲呢？舞曲是一种高速度大分贝的音乐，通常以节奏作为其音乐主体。
辅助低音旋律的渲染，成为完整的音乐模型。
由于其打击乐的震撼性，在公共场所放最吸引年轻人跟随节奏摇摆起来。
于音乐共舞，因此得名：PATTERN。
以下是各种舞曲风格介绍：1.Rap舞曲风格起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。
Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。
Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。
Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。
Rap的出现是非常了不起的。
2.Reggae风格起源于60年代，BPM约在80-100拍。
中文翻译成“雷鬼”。
据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。
Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae 和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。
只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。
3.Funk风格起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。
Funk舞曲也 是一种原属于黑人的音乐。
Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了F unk的主干线。
Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，目前的Funk 在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。
电子音乐介绍与赏析课件一、教学内容本节课我们将学习电子音乐的基础知识及赏析技巧。
教材为《现代音乐鉴赏》第5章“电子音乐”，具体内容包括：电子音乐的定义、发展历程、种类与特点，以及电子音乐的制作技巧和赏析方法。
涉及教材的5.1节至5.4节。
二、教学目标1. 让学生了解电子音乐的起源、发展过程及种类，掌握电子音乐的基本特点。
2. 培养学生对电子音乐的鉴赏能力，学会分析电子音乐作品的音乐元素和制作技巧。
3. 激发学生对电子音乐的兴趣，提高他们的音乐素养和审美水平。
三、教学难点与重点教学难点：电子音乐的制作技巧和赏析方法。
教学重点：电子音乐的基本特点、种类及鉴赏技巧。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、音响设备、电子琴等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段电子音乐，引导学生感受电子音乐的魅力，提出问题：“你们觉得电子音乐有什么特点？它与传统的音乐有何不同？”2. 知识讲解：（1）电子音乐的定义：介绍电子音乐的概念，阐述其与数字音乐、计算机音乐的关系。
（2）发展历程：从20世纪初的电子乐器诞生，到20世纪60年代的电子音乐高潮，简要介绍电子音乐的发展过程。
（3）种类与特点：分析电子音乐的几种主要类型，如Ambient、Techno、House等，并讲解各自的特点。
3. 实践操作：（1）制作技巧：以一个简单的电子音乐作品为例，讲解其制作过程，包括采样、合成、混音等。
（2）赏析方法：分析一首经典电子音乐作品，引导学生从旋律、节奏、和声等方面进行赏析。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，选择一首自己喜欢的电子音乐作品进行赏析，并分享心得。
六、板书设计1. 电子音乐的定义2. 电子音乐的发展历程3. 电子音乐的种类与特点4. 电子音乐制作技巧与赏析方法七、作业设计1. 作业题目：选择一首电子音乐作品，从制作技巧和音乐元素两个方面进行赏析。
答案示例：作品《X》采用了丰富的合成器音色，营造出空灵的氛围。
其节奏变化丰富，和声富有层次感，展现了电子音乐的魅力。
电子音乐的产生和发展过程从具体音乐到磁带音乐：磁带音乐崭露头角从20世纪50年代后，随着电子科技的进步，模拟录音技术的的革命性发展使得电子音乐作曲家们拥有了更为得力的电子设备工具。
逐渐形成了以磁带录音机技术发展为核心，连接调音台、电子效果器、电子振荡器、电子压缩器、电子采样器等硬件电子设备的制作平台。
这一阶段的潮流先导主要围绕着音乐文化思潮自由和电子科技相对发达的法国和德国。
其中，法国电子音乐流派的奠基人是舍费尔(pierre schaeffer)他在法国巴黎电台建立了世界上第一个最大的电子音乐实验室，这个实验室拥有当时国际顶尖级的电子设备器材与创作环境，吸引了各国众多的电子音乐作曲家来此工作和实验。
1951年，身为作曲家的艾默特(herbert Eimert)在当时的西德克隆电台也建立了庞大的电子音乐实验室，随后，50年代中后期，其他各国相继建立了自己的电子音乐实验室。
意大利的贝利奥，美国的乌纱切夫斯基，法国的瓦列兹等等音乐大师都在电子音乐领域有许多出色的代表作品。
这一阶段的音乐创作有的大量使用从自然界采集的各种声音，如城市的工业噪声、乡村的自然风貌、各种生活场景的模拟，从而在有音高的声音和纯粹自然界的音响结合与叠变中达到自己表现和丰富音乐的目的，有的通过电子振荡器产生没有泛音的正弦波，然后通过电子滤波器、电子加速器或电子调制器进行声音修改，强调乐音与噪音的平衡，表现复杂的人文情怀。
只是这一时期的电子音乐作品还主要局限在专业作曲家的创作范畴内，在社会音乐传播中并没有广泛应用。
作曲技术手段也主要依赖于磁带录音技术的发展和完善。
所以也常常被称为电子音乐的磁带音乐时期。
这一时期的大部分电子音乐作品不用谱表记录，只是保存在磁带上。
少数的记谱也是普通音乐人难以看懂的。
例如：著名的德国作曲家斯托克豪森的电子音乐作品《电子音乐练习曲》在音高和音色的部分，标分从100直到17.200hz。
乐曲中使用的音高是从一个分成81级的音阶中选出的，其音程的比率是一个不变的25%hz，又根据各个音高构成193个混合音，粗横线条表示第一个混合音响的频率，其上又增加另一叠置的混合声响，此页中间两条横线表示声响的时值，时值是按照磁带运行每毫米的具体速度计算的。
音乐常识及听歌软件下载2007-05-16 14:28:57| 分类：〓〓电脑知识〓〓 | 标签：电脑知识|字号订阅【赏音必读】音乐常识及听歌软件下载一直在思考这样的问题：我们应当以怎样的姿态审视音乐，如果Rock&Roll是激进与力量，Pop是温暖，Classic是内敛与绽放，Jazz是苦难与抗争，如果音乐是生命的历练，那么我们愿意以尽可能客观的目光，去触摸音乐，放弃所有刻薄的言语，回到最初的宽容。
什么是R&B？R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
什么是HOUSE？HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。
渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC 论雅尼《夜莺》的中国和谐思想赵晓东［摘要］电子音乐诞生于20世纪50年代，是随时代发展、科技进步渗透到音乐界的产物。
雅尼创作的《夜莺》不仅是一首现代电子音乐，更重要的是它还具有中国古典的色彩。
歌曲《夜莺》可以说是现代电子音乐的极品，也是第一部西方人创作的中国古典音乐作品。
本文对《夜莺》进行了深入的探究，分析了作品的音乐内涵，深入研究了中国的“和谐”音乐。
［关键词］《夜莺》；雅尼；中国传统思想；和谐［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233(2021)06-0190-03一、作曲家介绍雅尼是当今全球著名的古典音乐作品创作者和钢琴演奏者，在他的自传《倾听雅尼》中，更多地将自己的古典音乐作品称为美国现代古典器乐(classical instrumental music)o1954年，雅尼出生在希腊的卡拉马塔，后来加入了美籍。
雅尼十分热爱音乐，于美国明尼苏达大学毕业后，毅然决然地踏上了音乐创作的道路。
1980年至今，先后录制 发行了十多张音乐专辑，曾经多次获得过格莱美奖的提名。
二、现代与古典的结合现代电子音乐是依托电子乐器产生的，通过电子音乐技术来操作。
创作和演奏音乐的音乐家被称为电子音乐家。
一般情况下，声音可以通过机电技术和电子机制来区分。
纯电子音响设备有特雷门琴、声音合成器和计算机等。
电子音乐与欧洲的艺术音乐有过接触。
20世纪60年代末以来，由于摩尔定律创造的可以抵挡音乐的技术，用电子的方法制作音乐在各个国家和地区更加流行，发展到今天的电子音乐。
从实验音乐向流行的形式发展。
电子音乐包括三个发展时期。
分别是1920至1930年；1940至1950年；1960年至今。
［收稿日期］2020-12-22［作者简介］赵晓东(1997—),男，辽宁工业大学本科学生。
(锦州121001)第一发展时期电子乐器开始大量出现并被用来作曲。
音乐流派介绍大全音乐是人们生活中的重要组成部分，不同的音乐流派代表着不同的文化、风格和情感。
本文将介绍一系列音乐流派，让读者更好地了解和欣赏音乐的多样性。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐的传统流派，追溯到17世纪和18世纪的巴洛克和古典时期。
古典音乐以其严谨的结构、优雅的旋律和富有表达力的演奏方式而闻名。
代表作品包括贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《音乐狂想曲》。
二、流行音乐流行音乐是最广为人知的音乐流派之一，它涵盖了各种时期和风格的流行音乐。
流行音乐通常以吸引人的旋律、简单易懂的歌词和舞曲风格而闻名。
从20世纪50年代起，摇滚、流行乐、爵士乐和嘻哈音乐成为了流行音乐的主要分支。
三、摇滚乐摇滚乐是一种具有强烈节奏感和电子吉他独奏的音乐流派。
诞生于20世纪50年代的美国，摇滚乐通过强大的鼓点、激情四溢的歌词和令人难以忘怀的吉他演奏风格，让人激动不已。
代表乐队包括披头士乐队和滚石乐队。
四、爵士乐爵士乐起源于非洲裔美国人社区，具有丰富的节奏变化、即兴演奏和复杂的和声结构。
爵士乐在20世纪初达到巅峰，代表作品包括路易·阿姆斯特朗的《什么是爵士》和迪克西兰德的《圣者来临》。
爵士乐的风格多样，包括摇摆爵士、蓝调爵士和拉丁爵士等。
五、古典跨界音乐古典跨界音乐是古典音乐与其他流派的结合，创造出新颖独特的音乐形式。
这种流派通过运用传统的古典乐器和技巧，与流行、摇滚、爵士乐和世界音乐元素相结合，创造出新的音乐风格。
代表作品包括托马斯·纽曼的《终结者主题曲》和2CELLOS的《惊魂记》。
六、电子舞曲电子舞曲是一种以电子音乐为基础的流派，主要用于舞蹈和派对场合。
电子舞曲通常由电脑生成的节奏合成器和循环的声音样本组成，其特点是快节奏、重低音和循环的旋律。
代表作品包括大卫·格塔的《一起摇摆》和斯温·艾克斯的《爆破印度》。
七、乡村音乐乡村音乐起源于美国南方农村地区，它通过弹唱吉他、琴弦乐器和扬琴等传统乐器演奏，表达着对家乡、爱情和生活的情感。
monsters 歌曲赏析一、歌曲背景介绍《Monsters》是美国歌手Kanye West（坎耶·韦斯特）与韩国女子演唱组合BLACKPINK成员Jisoo合作的一首歌曲，收录于Kanye West的第十张专辑《Donda》中。
这首歌是在2021年8月26日正式发布的，迅速在国内外引起了广泛关注。
二、歌曲音乐风格与特点《Monsters》是一首融合了多种音乐元素的流行歌曲。
歌曲以trap 节奏为基础，加入了时尚的电子音乐元素，使得整首歌充满了动感。
同时，歌曲的旋律十分抓耳，让人过耳难忘。
在这首歌中，Kanye West 与Jisoo 的演唱风格相互碰撞，产生了独特的化学反应。
三、歌词内容分析歌词主题围绕勇敢面对内心的恐惧展开。
歌曲开头便唱到“I faced my monsters，I faced my demons”，表达了主人公勇敢面对恐惧的决心。
随后，歌词通过描述一系列怪物的形象，寓意现实生活中人们心中的恐惧。
歌曲高潮部分，“Now I"m running through the city，Lights on me like a laser”，唱出了主人公在战胜恐惧后的自信与豪情。
四、歌手演绎及亮点在这首歌中，Kanye West 延续了他一贯的狂放不羁的演唱风格，而Jisoo 则展现了她独特的甜美嗓音。
两人的合作无疑是歌曲的一大亮点，为歌曲增色不少。
此外，歌曲制作精良，每一个细节都经得起推敲，堪称一张艺术品。
五、歌曲社会影响力《Monsters》发布后，迅速登上各大音乐榜单，获得了极高的关注度。
同时，歌曲的MV 也备受好评，截至目前，YouTube 上的播放量已超过1亿次。
这首歌成为了2021年乐坛的一颗耀眼明星，展现了坎耶·韦斯特与BLACKPINK 成员Jisoo 的强大号召力。
六、总结与推荐《Monsters》是一首具有深刻内涵的歌曲，通过讲述战胜内心恐惧的过程，激励人们勇敢面对生活。
