“五行”意念在景观雕塑创作中的应用
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五行文化元素在艺术设计中的应用
五行文化是中国古代的重要传统文化,它的理论从五行的概念、权衡观念以及五行的和谐观念等综合而成。
五行文化中存在着一种自然观,强调万物和谐共处,甚至可以从物质或虚无中寻求最优解。
这种观念和艺术设计的传统文化深刻地融合在了一起,为后来的艺术设计注入了独特的理论精神。
五行文化的理论一直深深地影响着艺术设计的发展。
按照五行文化的理论,五行中的元素有金,木,水,火,土,它们相互联系,共同创造出宇宙的完整性。
这意味着在五行文化的视角下,设计者可以运用这种自然观来给艺术设计注入生命力,达到完整性和平衡。
在艺术设计中,金元素可以用来表示财富、高贵,木元素可以用来展示木质的温和、柔顺,水元素可以用来表示仪式感,火元素可以用来表示力量和勃勃生机,土元素主要用于表现郁郁葱葱的山水景观。
在设计中,五行文化的元素可以结合我们的视觉感知,以及其他审美理念,如颜色、比例、结构等,以及五行文化的自然观,结合起来,营造出呼应的艺术设计。
在利用五行文化的元素的过程中,设计者还可以通过水墨画、中国山水画等传统艺术形式,提取经典元素,从而更好地表达五行文化的精髓。
从上述可以看出,五行文化元素在艺术设计中的应用有着重要意义。
设计师可以利用五行文化背景和审美理念结合起来,创造出独特的设计作品。
同时,不同的五行文化元素还可以借助传统艺术形式传达文化寓意,不仅丰富了设计作品的内涵,也将传统文化精神以新的
方式呈现出来,体现出中国传统文化中独特的美学理念。
总之,五行文化元素在艺术设计中的应用,既有助于增强设计作品的审美价值,又有助于将传统文化精髓以新形式展现出来,为社会注入新的文化氛围。
五行与情感表达的艺术与美学作为中国传统文化的重要组成部分,五行理论深深影响了中国人的思维方式和艺术创作。
五行包括金、木、水、火和土,它们相互制约、相互依存,象征着宇宙万物的相互关系和相互作用。
在艺术领域中,五行不仅仅是一种哲学概念,更是表达情感的一种独特方式,同时也蕴含着美学的思考。
五行与金属相关联,金属既是一种物质,也是一种象征。
金属富有光泽、致密而坚硬,这种特性让人联想到坚定、刚毅和威严的情感。
在艺术作品中,金属可以用来表达力量、坚定的决心和顽强的毅力。
例如,在古代的佛教雕塑中,金属常被用来塑造金身佛或武士的铠甲,为作品增添庄严和威武之感。
与木相关联的五行象征着生命和成长,木材是一种充满活力的材料。
木质的艺术品往往给人以温暖和舒适的感觉,它们充满了自然的美感和韵律。
在中国的传统文化中,木雕一直是一种重要的艺术形式。
雕刻家通过巧妙地运用刀法,将木材塑造成各种各样栩栩如生的形象,呈现出木材的生命力和灵动。
水是五行中最柔和、变幻无常的元素,它对于情感表达来说有着独特的意义。
水的流动和润泽给人一种宁静、包容的感觉,它可以象征着和谐、温柔和追求自由。
中国传统绘画中的水墨画就是一种将水的特性与情感融合在一起的艺术形式。
水墨画的特点是简约、含蓄,通过极简的线条和墨色的流动,表达出种种情感,从内心深处触动观者的心灵。
火象征着热情、活力和激情。
火能带来光明和热量,同时也能带来破坏和毁灭。
在艺术创作中,火往往被用来表达强烈的情感和冲动。
例如,烈焰可以用来表达愤怒、欢愉和爱情的炽热。
艺术家们通过运用火的形式、颜色和明暗对比来创造紧张、激动人心的作品,激发观众的情感共鸣。
土象征着稳定、沉着和包容。
土壤给予万物生长和滋养,它也象征着安定和承载。
在陶瓷艺术中,土质的表达能够让作品更富有传统和地域感。
传统中国的陶瓷作品往往采用土质为材料,通过不同的工艺和技法塑造出各样形态独特的作品,给人以稳定、自然和纯真的感觉。
以五行为基础的情感表达的艺术形式,在中国传统文化中有着丰富的表现。
五行和地域性文化在雕塑小品设计中应用刍议作者:王鹏鸣来源:《雕塑》2011年第01期内容摘要:诚如梁思成先生所言:“艺术之始,雕塑为先”。
雕塑小品则是景观设计之中不可或缺的重要环节,作为一个整体雕塑群落设计之局部,它既可独立存在与被赏析,又可完全融入整体设计并与之遥相呼应。
不论从形制还是体量关系,二者皆互为补充,相得益彰,从而在视觉感受和空间关系上达到平衡。
五行文化在中国源远流长,并且与各地不同的地域性文化紧密结合,相辅相成。
在此次甘肃国际会展中心小品雕塑设计中,五行文化与地域性文化的结合是本设计案例的最突出特点。
关键词:雕塑小品设计;五行文化;甘肃地域性文化遗产;案例解析Abstract:Mr. Liang Sicheng once stated that “sculpture is the origin of art.” Small-sized sculpture is an important link of landscape design. As a part of the whole sculpture group design, it either can be appreciated independently or fuse into the whole sculpture group. The two are inter-complementary from each other in shapes and quantities and achieve balance in vision experience and space relations. With a long history, the five elements culture has a close connection with regional cultures of different areas. The combination of five elements culture and regional cultures is a prominent feature of the small-sized sculpture design of the international Exhibition center of Gansu.Key Words:small-sized sculpture design, five elements culture, regional cultural relic of gansu, case study引言——五行文化概述与雕塑小品设计所谓五行,指金、木、水、火、土,经过长达千年的历史发展和传承,现在成为了中国最具代表性的非物质文化遗产之一。
五行在传统木雕艺术中的运用传统木雕艺术作为中国优秀非物质文化遗产之一,凭借其精湛的工艺和独特的风格在世界范围内享有盛名。
众所周知,中国文化注重自然和谐,并赋予五行学说重要地位。
在传统木雕艺术中,五行学说也被广泛应用,为作品赋予深刻的内涵和独特的气质。
本文将探讨五行在传统木雕艺术中的运用。
一、木雕与五行学说的结合在中国传统文化中,五行学说是一种对宇宙自然界万物演变规律的描述和归纳。
五行包括金、木、水、火和土,它们之间相互制约、相生相克,构成了一个复杂而和谐的循环系统。
而木雕则是以木材为材料,通过雕刻创作出各种形态生动、栩栩如生的艺术品。
木雕艺术将五行学说巧妙地融入其中,使作品具有更深刻的内涵和更独特的表现形式。
二、金木水火土的象征意义金往往象征着权力、财富和尊严,代表坚固和坚毅的力量。
在木雕中,金往往用来雕刻各种富丽堂皇的宫殿、寺庙等,以展现庄严的氛围和神圣的力量。
木象征生机、成长和柔韧的力量。
传统木雕常以自然界万物为创作主题,雕刻出各种树木、花朵等形象,表达出生机和繁荣的寓意。
水是流动的象征,也代表着变化和流转。
在木雕作品中,水往往用来雕刻江河湖海等水景,以表现出宁静、润泽和流动的形态。
火象征着热情、激情和照明的力量。
木雕作品中的火常常用来刻画神明、神兽等具有神秘力量的形象,以营造激烈和奇特的氛围。
土是稳定和安定的象征,代表着沉稳和厚重的力量。
在木雕中,土常被用来雕刻山脉、石块等形象,以营造坚实和稳定的氛围。
三、五行的运用与表现手法在传统木雕艺术中,五行学说的运用通常分为直接表现和间接表现两种方式。
直接表现是指通过形象雕刻和配色等手法直接表现五行的属性和特征。
比如,通过选择不同色彩和纹理的木材,加之精湛的雕刻技艺,可以将五行的特性表现得淋漓尽致。
比如,金木水火土五行的不同特征可以通过选择颜色和纹理不同的木材材质来展现。
间接表现则是通过雕刻背后的意境和象征手法来暗示五行的属性和特征。
比如,通过雕刻一棵参天大树,可以暗示木的属性,表达成长和生生不息的涵义。
五行与传统雕塑艺术的创作灵感在中国传统文化中,五行是一种重要的哲学概念,代表了宇宙万物的基本要素。
与此同时,传统雕塑艺术也是中国古代文化的重要组成部分。
本文将探讨五行对传统雕塑艺术创作的灵感和影响。
一、五行的概念和含义五行是古代中国哲学家根据观察和思考,总结出的宇宙万物变化的基本规律。
其包括金、木、水、火、土五种元素,并且它们之间相互制约,相互依存。
金代表坚硬、刚性,木代表生长、柔韧,水代表流动、变化,火代表炎热、燃烧,土代表稳定、承载。
五行形成了一个完整的体系,贯穿了中国古代文化的方方面面。
二、五行与传统雕塑艺术的结合传统雕塑艺术是中国古代文化的瑰宝,起源至少可以追溯到几千年前。
在雕塑艺术的创作中,艺术家通常借助五行的概念,并将其融入到作品中。
比如,在雕塑作品中通过金属材料来表现金的特性,如坚固、刚硬;通过木材来表现木的特性,如生命力、柔韧性等。
三、金雕塑——坚固与典雅的象征金作为五行之一,具有坚固、珍贵的特性,常被用于雕塑作品的创作中。
比如在古代宫殿、佛教寺庙的建筑装饰中,金雕塑常常被使用。
金雕塑不仅仅是一种装饰,更代表了财富和权力的象征。
它的刚性和光泽让人感受到皇权的威严和典雅。
四、木雕塑——生机与韵律的表达木作为五行之一,代表了生机、生长和柔韧。
在雕塑作品中,木雕塑常常表现出这些特点。
雕塑家们通过巧妙地雕刻和处理木材,使得作品呈现出栩栩如生的形象。
从古代的木雕佛像、桌椅到现代的艺术品,木雕塑在中国传统文化中扮演了重要的角色,让人们感受到生命的力量和美感。
五、水雕塑——流动与变幻的美水作为五行之一,代表了流动、变化和柔顺。
在雕塑艺术中,水雕塑常常表现出水流的形态和神韵。
通过雕塑师的巧妙雕琢和水的特性相结合,水雕塑可以呈现出流动的美感,让人感受到它的变化和韵律。
六、火雕塑——炽热与激情的体现火作为五行之一,代表了炽热、燃烧和激情。
在雕塑艺术中,火的属性常用于表达热情、力量和冲动。
火雕塑往往通过艺术家的构思和雕塑技巧,以及采用耐高温材料,以形象地表现出火的特点和力量。
五行学说如何指导文化和艺术创作五行学说是中国古代哲学的重要组成部分,它认为世界是由金、木、水、火、土五种基本元素相互作用、相互制约而构成的一个动态平衡系统。
这一学说不仅在哲学、医学、农学等领域有着深远的影响,在文化和艺术创作中也发挥着独特的指导作用。
五行学说对文化创作的影响首先体现在文学方面。
在诗词创作中,诗人常常借助五行元素来营造氛围、表达情感。
比如,用水来象征柔情与思念,“所谓伊人,在水一方”,水的流动与绵延,传递出诗人对远方佳人的悠悠情思;用木来描绘生机与希望,“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦”,翠绿的柳枝展现出春天的勃勃生机。
在小说创作中,五行元素也可以作为构建故事情节和人物性格的基础。
比如,一个性格火爆、冲动的人物可能被赋予火的特质,而一个沉稳、坚毅的人物则可能具有土的属性。
在影视作品中,五行学说同样有着广泛的应用。
导演们通过色彩、场景布置等手段来体现五行元素。
以电影《英雄》为例,红色的场景可能象征着火的热烈与激情,蓝色的画面则传达出如水般的宁静与深沉。
在剧情发展上,也可以借鉴五行的相生相克关系来设置矛盾冲突和解决方式。
比如,一个以木为象征的角色与以金为象征的角色产生冲突,就如同树木被金属砍伐,但最终可能通过水的调和或者土的包容来化解矛盾。
五行学说在艺术创作中的指导作用也十分显著。
在绘画领域,画家们会根据五行的特性来选择色彩和构图。
金色常用于表现高贵与辉煌,木色(绿色)体现生命与自然,水色(蓝色)展现宁静与柔和,火色(红色)传达热情与活力,土色(黄色)彰显厚重与朴实。
在一幅山水画中,画家可能会用绿色描绘山峦的郁郁葱葱,用蓝色勾勒河流的蜿蜒流淌,用黄色点缀土地的肥沃,从而营造出一个和谐自然的画面。
在书法艺术中,五行的理念影响着书法家的用笔、用墨和章法布局。
笔力的刚柔、线条的粗细可以类比五行的特性。
刚劲有力的笔画如同金的坚硬,流畅婉转的线条仿若水的灵动。
墨色的浓淡变化也与五行的相生相克相关,浓墨如土的厚实,淡墨似水的清逸。
五行与中国传统木雕艺术木雕作品中的五行元素中国传统木雕艺术作为一门古老而独特的技艺,以其精湛的工艺和丰富的文化内涵而闻名于世。
而在这些传统木雕作品中,经常能够发现五行元素的运用。
五行,即金、木、水、火、土,是中国古代哲学的重要概念,也是中医学术中关于宇宙万物的基本分析工具。
那么,五行与中国传统木雕艺术中的作品之间又存在着怎样的关系呢?本文将就这一问题进行探讨。
在中国传统木雕艺术中,艺人往往通过雕刻表达对自然界和人文情感的理解。
五行作为一种自然力量的象征,常常被运用于木雕作品中,以丰富艺术作品的内涵。
下面我们将分别探讨每个五行元素在木雕作品中的具体表现。
首先,我们来看金。
金是五行中最坚固和精细的元素,代表着坚不可摧的力量和高贵的气质。
在木雕作品中,艺人通过对金元素的运用,表现出作品的高雅和精巧。
例如,在一幅木雕屏风中,艺人可以利用金元素的特性,刻画出山峦的峻峭和水流的奔腾,使整个作品显得更加精巧而有质感。
接下来是木。
木是五行中最具有生机和活力的元素,代表着生长和繁荣的力量。
在木雕作品中,艺人常常利用木元素的属性,展示自然界的丰盈和生机。
例如,在一件木雕雕塑中,艺人可以巧妙地将木元素融入到动物或植物的形象中,使作品呈现出生动而鲜活的感觉。
接下来是水。
水是五行中最柔和和变化无常的元素,代表着流动和变化的力量。
在木雕作品中,通过对水元素的描绘,可以让作品更加生动和富有情感。
例如,在一幅木雕浮雕中,艺人可以运用水元素的特性,表现出河流穿越峡谷的奔涌和瀑布的飞瀑流泻,使作品更具有动感和艺术性。
其次是火。
火是五行中最炽热和明亮的元素,代表着热情和活力的力量。
在木雕作品中,艺人可以通过对火元素的运用,营造出充满激情和热烈的氛围。
例如,在一幅木雕屏风中,艺人可以运用火元素的特性,表现出夕阳余晖的温暖和烟火的绚烂,使作品充满活力和魅力。
最后是土。
土是五行中最沉稳和厚重的元素,代表着安定和稳定的力量。
在木雕作品中,通过对土元素的描绘,可以让作品更具有信任和沉静的氛围。
五行与艺术创作发现五行在艺术作品中的表现形式艺术是一种表达情感和思想的媒介,而五行则是中国传统哲学中的重要概念之一。
在艺术创作中,五行的思想经常被艺术家用来表现自然界和人类的关系,以及表达情感和思想。
本文将探讨五行在艺术作品中的表现形式。
一、五行的概念与表达方式五行,即金、木、水、火、土,是古代中国哲学中的五种基本元素,代表了自然界中的不同力量和物质形态。
在艺术创作中,艺术家可以通过运用不同的材料、色彩和形式来表达五行的概念。
例如,金可以用黄色和金属材料来表现,木可以用绿色和木材来表现,水可以用蓝色和水的流动来表现,火可以用红色和火焰的形状来表现,土可以用黄褐色和土质材料来表现。
通过这些表达方式,艺术家可以将五行的理念融入艺术作品中。
二、五行与绘画艺术绘画艺术是一种通过画笔和色彩表达思想和情感的艺术形式。
在绘画作品中,艺术家可以通过运用不同的色彩和构图来表现五行的概念。
例如,金可以用明亮的黄色和金属质感的笔触来表达,木可以用丰富的绿色和树木的形态来表达,水可以用流动的蓝色和水纹的技法来表达,火可以用热烈的红色和火焰的形状来表达,土可以用厚重的黄褐色和土地的质感来表达。
通过这些绘画技法,艺术家可以将五行的概念融入绘画作品中,并赋予作品更深刻的寓意。
三、五行与雕塑艺术雕塑艺术是一种通过雕刻或塑造来创作立体艺术作品的形式。
在雕塑作品中,艺术家可以通过选择不同的材料和形式来表达五行的概念。
例如,金可以用金属材料来塑造金质的雕塑作品,木可以用木材来雕刻具有木纹质感的雕塑作品,水可以用水泥或透明材料来塑造具有流动感的雕塑作品,火可以用金属或陶瓷材料来创作具有火焰形状的雕塑作品,土可以用陶土或石材来塑造具有土地质感的雕塑作品。
通过这些雕塑形式,艺术家可以将五行的概念融入雕塑作品中,使其更具有生动性和表现力。
四、五行与音乐艺术音乐艺术是一种通过声音和节奏来表达情感和思想的艺术形式。
在音乐作品中,艺术家可以通过选择不同的乐器和音调来表达五行的概念。
五行理论在园林设计中的应用园林设计是一门综合性的学科,它融合了艺术、建筑和自然科学等多个领域的知识,旨在创造美丽、舒适、和谐的人工环境。
其中,五行理论作为中国传统文化的重要组成部分,也广泛运用在园林设计中。
五行理论认为,宇宙中的一切事物都可以归纳为五个基本要素:木、火、土、金和水。
本文将探讨五行理论在园林设计中的应用,以及其对于园林创作的启示。
1. 木 - 表达生机与成长五行理论中的“木”代表着生机、成长和繁荣。
在园林设计中,可以通过植被的选择和布局来表达木的特点。
例如,在设计公园或庭院时,可以选择生长迅速的树木和花卉,营造出绿意盎然、充满生机的场所。
此外,在景观元素中加入更多的木制品,如木质桥梁、木制亭子等,也能够突出木的特性,让人们感受到生命的力量和生机的蓬勃。
2. 火 - 表达热情与活力“火”代表着热情、活力和热烈。
在园林设计中,可以通过运用颜色和光线来表达火的特性。
例如,在设计花坛或景墙时,可以选择鲜艳的花朵和色彩丰富的植物,以表达热情和活力。
此外,合理利用灯光设计,创造出温暖明亮的夜间景观,也是运用火的方式之一。
通过火的表达,园林设计可以更好地激发人们内心的热情和活力。
3. 土 - 表达稳固与安宁“土”象征着稳定、厚重和安宁。
在园林设计中,可以通过运用不同材质和形态的石头来表达土的特点。
例如,在设计园林步道时,可以选用坚实稳固的石材铺设,给人一种脚踩实地的感觉。
此外,在庭院设计中添加一些岩石和砾石也能够增加土的元素,给人一种安宁、厚重的感觉。
通过土的表达,园林设计可以营造出平和安宁的氛围,让人们感受到一种内心的宁静。
4. 金 - 表达贵重与尊贵“金”代表着贵重、尊贵和高贵。
在园林设计中,可以通过运用金属材料和精致的雕刻来表达金的特性。
例如,在设计庭院的装饰物时,可以选择金属雕塑或金属栅栏,以彰显尊贵和高贵。
此外,可以运用金色的植物或叶子,如金叶松等,来增加金的元素。
通过金的表达,园林设计可以传达出一种高贵和尊贵的氛围,让人们感受到一种特别的魅力。
五行之艺术疗法创造与五行元素共鸣的艺术作品艺术与自然之间一直存在着一种微妙的联系,而五行元素则是中医传统文化中的重要概念。
五行理论认为,天地万物都是由木、火、土、金、水这五个元素组成的,它们之间相互制约、相互作用。
在这篇文章中,我们将探讨五行元素和艺术创作之间的联系,以及艺术疗法在创造与五行元素共鸣的艺术作品方面的应用。
第一节:五行元素的意义与特征五行元素(木、火、土、金、水)在中医理论中具有特定的意义和特征。
木象征生命力和成长,火代表热情和活力,土传达稳定和安全的感觉,金代表力量和智慧,水象征流动和变化。
这五个元素之间相互关联,共同构成了自然界和人体的运转机制。
第二节:艺术创作与五行元素共鸣的重要性艺术创作通过表达情感和观点,与观众产生共鸣。
而五行元素作为自然界和人体的基本要素,在艺术创作中提供了一种表达方式。
通过将五行元素融入艺术作品中,艺术家能够激发观众对于自然界和人体的共鸣和理解。
例如,在绘画作品中运用色彩和构图来表达五行元素的特征,能够让观众在欣赏作品时感受到五行元素的力量和美感。
第三节:五行之艺术疗法的应用五行之艺术疗法是将五行元素的概念与艺术创作相结合,以达到治疗和促进身心健康的目的。
在艺术疗法中,艺术家通过创作艺术作品,帮助个体恢复身心平衡。
例如,在绘画治疗中,艺术家可以引导个体运用不同的颜色和形状来表达内心情绪并调整心理状态。
通过与五行元素共鸣,艺术疗法可以帮助个体感受到自然界和宇宙的力量,促进自我认知和内心的平静。
第四节:五行之艺术疗法创造的艺术作品案例在艺术疗法实践中,许多艺术家运用五行元素创造出了独特的艺术作品。
例如,某艺术家通过绘画创作了一幅表达木元素的作品。
他运用了绿色的色彩和自然界中的树木形象,表达了生命力和成长的意象。
这幅作品触动了观众内心深处的共鸣,激发了他们对于生命和自然界的思考和感悟。
结论:五行元素与艺术之间存在着紧密的联系。
艺术创作通过与五行元素共鸣,能够激发观众对于自然界和人体的共鸣和理解。
“五行”意念在景观雕塑创作中的应用
【摘要】中国有五行相生相克的哲学思想。
本文从城市环境艺术景观及雕塑艺术的角度,就这一思想进行分析,指出将"五行"符号化表述、运用,可以构成景观雕塑的艺术特色,提出了重视历史文化和民俗文化符号的运用。
"也是新世纪中国城市雕塑展现出来的新方向"的观点,并进一步试图说明历史与民间文化元素创新与发展的重要性。
【关键词】环境艺术;广场;雕塑;五行
在中国这个历史文化深厚的国家里,不论是地理风貌,还是人文思想都有着独特的见解。
道家思想在中国人的心目中有着根深蒂固的情节,本文将解读以"五行"为素材而创作的雕塑方案以及其在环境中的延伸设计。
一选用五行做创意素材的原因:
中国古代的哲学观把"天人合一","阴阳五行"为宇宙之体,认为阴阳五行决定了世间万物的生存与发展,他们认为日月是阴阳之源。
金、木、水、火、土是万物之本。
根据这
种哲学思想的流传,我们结合现实生活探讨着五行的起源和发展。
五行,即金、木、水、火、土五种物质的运动。
也就是指元素的运行、变化。
它强调整体概念,认为世界上的一切事物,都是由金、木、水、火、土五种基本物质之间的运动变化而生成的。
同时,它们通过相生、相克的关系来阐释事物之间的相互联系。
并且中国古人认为大自然是由这五种要素所构成,随着这五个要素的盛衰,使大自然产生变化。
基于此,我结合对现实生活的体验和理解,选择了五行作为素材来表达先人的哲学理念,本着环保和以人为本的思想进行创作。
二五行雕塑的创意说明
雕塑作品通过本身的艺术语言,如造型、结构、材质、肌理、对比、空间、节奏等结合雕塑的内容主题,创造了表现精彩瞬间的三维性艺术产品。
本文所举雕塑的创意则是选金属材料,施锻造喷彩工艺,用现代雕塑语言,取金、木、水、火、土的物态造型,表现出中国传统五行哲理。
1,《金》的构成
《金》雕塑的创意一是基于中国汉字的"金",二是"金"在人们心中的印象所提炼出来的。
加上钻石的形状,构成了
"金"的基本符号。
"金"在人们的传统观念中,无非就是金子,金属,金银财宝等概念的说法。
有了这种概念的构思,我们所需要寻找的是"金"的构成形式。
构成元素和构成形式以及
使用何种材料对于一件作品的成功都很重要。
这个"金"是用
了三个"金字塔"式的"金"的形体构成一组富有节奏的小雕塑,用金属材料加喷漆,组建了一座具有现代感和层次感的雕塑,雕塑内的留空设置,可以安装灯管,白天在阳光的照射下,是金光闪亮的效果(如图一)。
到了夜晚灯光打开,除了有
种幻灭的效果外,也是路人照明的工具。
这是公共艺术创作的常用形式。
不仅在造型上利用了"象形"、"取义"的做法,
在功能形式上也符合现代人的审美观点。
(如图二)2,《木》的构成
《木》雕塑的创意除了五行思想的借用外,环境保护的主题也是参与创作的源泉。
地球正面临着环境的破环,自然的生物的灭绝,越来越多的与环境相关的课题等着我们去思考。
因此保护地球,保护环境成了事在必行的问题。
"木"是
植物之本,是树木的基本形式。
要想把这个创意做成一件成功的作品,等待我们的考验很大。
为了达到理想的效果,本作品采用树的基本形态为创作原型,运用不锈钢加喷漆的造型方法加以完善,既是体现环境需要保护,自然需要呵护,又有实用价值的《木》雕塑的创作在这里尽显。
它看起来富有现代感,加上新型材料的运用体现了工业化城市的特点。
更重要的是它增加的座椅功能,可以让外出活动的人愈加喜爱。
而且绿色本身就代表着希望与新生,是蓬勃向上的完美体现。
(如图三)
3,《水》的构成
《水》万物生存之源,如果没有水,我们真不敢想象这个世界是个什么样的景象。
我们人类居住的地球70%是被水覆盖的,这说明了水对于生物的存活有着不可替代的作用。
这也体现了中国古人"水曰润下"的哲学思想。
遥远的古代,先人们就已经意识到了水的重要性。
具有高度文明的我们,更应该珍惜和节约用水。
所以《水》的设计上,我们根据水的柔韧性和流动性,运用了具有延展性的不锈钢管,将其流线的造型塑造出来,喷以蓝色,就有了水能包容万物的形体,也体现了水本身的特性。
《水》一侧的弯曲部位还可以作为休息区,一物多用的功能就表现出来了。
(如图四)4,《火》的构成
自从燧人钻木取火以来,火在人间的使用功能越来越频繁。
不论是我们吃得食物,穿的衣服,还是照明用的电,都是有了火之后的延续和延展。
根据火温热、上升的特性我们创作了《火》雕塑。
首先一说到火,我们便想到温暖,既然是温暖就应该是很舒服的感觉,所以在造型行上,我把火定义在一把椅子上,而且这把椅子一定是很温暖而且是软绵绵的。
其次,古人用火是驱逐野兽的侵害,防治疾病的,这种
用途在今天得以扩展。
我就采用了红色,本来在人们的心目中火就是红色的,基于这种程式化的心理,就沿用了它本身的色彩。
(如图五)
5,《土》的构成
土是大地之母,有着博大的胸襟和浑厚的情怀。
人类之所以能生存都是靠土地的孕育,生物的存活也一样的离不开泥土的滋养。
古人的哲学中将土引申为生化、承载、受纳作用的特性,根据这两种说法我把土塑造成中国汉字"土"的形状,汉字是象形字,之所以写成土字,肯定具有它诸多的含义吧。
根据这些把"土"字的上面部分做成山的形状,下面则是一圈供休息的座椅,它体现了"土"容纳的特性。
(图六)
三五行雕塑在环境中的延续设计
一件成功的雕塑作品不仅仅是作品本身的造型,与其周围的环境也有重要的关系。
当下的生活模式中,环境早已成为居民生活中的重要元素。
因为环境的和谐不仅能给人们的生活带来乐趣,更重要的是能促进社会的和谐发展。
所以我们在进行雕塑创作的时候一定要根据周围的环境来思考,提炼,除了环境的历史,文化等因素外,它所处的环境也是我们考虑的重要内容。
雕塑本身的语言是具体的,实在性的,
它的存在就会有相对的局限性和不可变性。
所以,我们在创作"五行"雕塑的时候,就想到可以引申
延续设计,用放大制作、变更材质、转换组合形式的手法来适应表现不同环境的文化理念及艺术空间的需求。
为了使"
五行"雕塑能和周围的环境相融合,我们在设计中可以根据具体的环境来做详细、合理的布局,用重复排列组合形式或者弧线分组型组合形式来做详细的布局,不仅要根据环境的变更而改换雕塑的摆放形式,而且要做到"五行"雕塑以自己的
造型特点与周围的环境相融合。
除了上述两种组合排列方式外,中心对称式也是我们考虑的布局方式之一。
中国是一个有着深厚民俗风韵的国家,从古至今,不论是建筑还是广场的建造都会采用中心对称式和轴心对称式的形式来规划城市,有些地方也有使用中心发散式的,就是在一个区域或空间内,依某一标志性的建筑物或者高大的物体作为中心向四周发散式的摆放,形成对角线的平均分割、相同角度的分割等的方式来布置空间及环境。
"五行"雕塑从空间层面上来说也是符合这种排列组合方式的。
四结论
中国的哲学思想是博大精深的,是符合中国人的生活和审美习惯的,中国式的哲学在有限的展现中展现广阔的情境,
把有限转为无限,利用简单的形式,表达丰富的内容,留给观众的是无限的空间,且是自由感受与想象的空间。
作为一个设计者,笔者觉得应该将中国的传统的和民俗的东西加入到更多的环境艺术设计中,让公共艺术空间更能体现中国本土的特色。
【参考文献】
[1]公共艺术设计章晴芳
[2]中国民居与民俗王军云中国华侨出版社
[3]公共雕塑温洋机械工业出版社
[4]造型艺术中的形式问题德阿道夫. 希尔德勃兰特潘耀昌等译中国人民大学出版社
责任编辑:王明楠。