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莎士比亚与《罗密欧与朱丽叶》学习目标1.理解作品中蕴含的人文主义理想；2.揣摩语言，把握人物性格；3.初步领略本剧的悲剧美。
知识积累文学常识作者简介威廉·莎士比亚（1564—1616），文艺复兴时期英国大戏剧家、诗人。
他幼年时就对戏剧产生了兴趣，他曾进过文法学校，接触到古代罗马的诗歌和戏剧。
21岁时到伦敦剧院工作，曾在剧院里打杂，为看戏的绅士们看管马匹，后来才登台演戏。
莎士比亚的戏剧创作可分三个时期。
早期（1590-1600），是他学习、继承并取得初步成就时期，一般称为历史剧、喜剧时期。
主要作品有喜剧《仲夏之梦》《威尼斯商人》，历史剧《亨利五世》等，悲剧有《罗密欧与朱丽叶》等。
中期（1601-1607），是他创作的鼎盛时期，一般称为悲剧时期。
这时正值英国社会从表面繁荣进入社会动乱的转折时期，理想和现实的矛盾使作者悲观失望，因此作品的基调悲愤、阴郁。
主要作品有“四大悲剧”。
即《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。
后期（1608-1612），可称为传奇剧时期。
这一时期莎士比亚蛰居乡间，从事传奇剧的写作。
在这些作品里，对现实的黑暗还有所揭露，但不再是抗议、批判的态度，而是和解、宽容的态度。
主要作品有《暴风雨》，被称为“诗的遗嘱”。
剧本产生的社会背景《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的早期作品，它是根据意大利民间故事写成的一部悲剧。
当时正是先在意大利产生，然后在欧洲其他许多国家相继发展起来的一次中世纪后期的思想文化运动，即文艺复兴运动。
这个时期是欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期，人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。
其主要内容：第一用人性反对神权；第二用个性解放反对禁欲主义；第三用理性反对蒙昧主义。
其中个性解放是针对封建社会宣扬的禁欲主义，要求劳动人民克制欲望、放弃斗争、放弃现实的幸福而提出的，它肯定现世生活，认为现世幸福高于一切，人生的目的就是追求个人自由和个人幸福。
人文主义视角下的《麦克白》：理性与人性的冲突《麦克白》是莎士比亚的一部杰作，也是人文主义思想在戏剧中的杰出表现。
在人文主义视角下，我们可以看到这部戏剧中理性与人性的冲突，思想和道德的摆脱与迷失。
首先，麦克白作为一个人物，他的思想非常复杂。
他有理智和感性两个方面的思想，而且两个方面还有冲突。
在剧中他想要成为英国的国王，然而他良心上的负担让他在行动上产生了犹豫，对于那个时代的“君权神授”观念，他也有着固有的追求。
这种冲突是人性的一面，这种思路非常符合人文主义的思想，即人性的复杂性和多样性。
其次，戏剧中存在着思想和道德值的摆脱与迷失。
麦克白在杀死邓肯后深陷内心的痛苦和对罪恶的追逐之中，道德起伏不定。
他的伴侣向他表达很深的关怀和经验，思想上给了他一些指引。
但是，这些指引在他的内心深处仍然是矛盾的，他最后选择了翻脸不认人、勉强支持自己的权力，造成了国家的动荡。
这是人物和主旨的交媾，人文主义在戏剧中体现了矛盾和思想深度。
最后，理性和人性的冲突。
这个主题是全剧最重要的主题之一，它也是人文主义的一个基本思想。
麦克白在思想上，他理性思考了许多方案，许多后果，但人性却让他产生了懦弱的情绪，这个冲突使得他很难做出正确的选择。
在人文主义的视角下，一个理智的人和一个感性的人的交汇，必然体现了理性与人性的矛盾。
综上所述，《麦克白》是莎士比亚体现人文主义思想的巅峰之作。
通过麦克白的思想和行动、戏剧的情节、人文主义的思想，我们可以看到理性与人性的冲突、思想和道德的摆脱与迷失。
这些都是人文主义思想在戏剧中的杰出表现，为我们提供了一个全面而有指导意义的阅读和文化体验。
莎士比亚的人文主义爱情观【学院】：教科院【姓名】：【学号】：【摘要】：莎士比亚的人文主义作品在世界文学史上占有重要的地位，是文艺复兴时期人文精神的代表。
他的人文主义爱情观洋溢在他的作品中，充满人性关怀，提倡纯洁自由的爱，反对封建禁欲主义，唱出了时代的最响音。
然而他的人文主义爱情观也应时代背景受到一定局限。
【关键词】：莎士比亚人文主义爱情观精神局限【正文】：威廉.莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的戏剧家，和巴尔扎克、托尔斯泰一起被认为是西方三大里程碑式的作家，在世界文学史上占有着重要的地位。
在他所生活的时代，文艺复兴运动席卷整个欧洲，是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变时期的反封建、反教会神权的一场伟大的思想解放运动，人文主义是当时最主要的思想武器。
而莎翁的创作鲜明地体现了人文主义文学的特征，在思想、艺术上都达到极高的境界，把欧洲人文主义文学推向了高峰。
他对人文主义理想的理解，已经达到了他那个时代的极限。
他的创作中所反映的人文主义理想、平等博爱的人道主义思想，对青春、友谊、爱情的歌颂和赞美，于当今社会具有很高的认识价值和十分重要的现实意义。
莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。
此外，他还写有一百五十四首十四行诗和三、四首长诗。
戏剧创作是莎士比亚的主要成就，其中，歌颂爱情是莎士比亚的戏剧创作的几大主题之一。
下面就从莎士比亚的著名作品中透析其人文主义爱情观。
一．莎士比亚戏剧中的爱情1.喜剧之爱莎士比亚喜剧的主题可以用罗马诗人维吉尔的一句话来概括：“爱征服一切。
”他歌颂爱情、友谊，宣扬个性解放。
婚姻自由和个人争取幸福的权利。
在莎士比亚的爱情喜剧中，美好爱情和幸福生活是男女主人公执着追求的结果反映资产阶级的“仁爱”原则通过斗争最终取得胜利，带有浪漫主义的抒情气氛。
男女双方常常一见钟情，陷入爱情后，巨大的激情在心里萌动。
即使遇上各种的困难，阻滞他们的结合，他们也会爱得轰轰烈烈，从此坚贞不渝地追求他们的纯洁的爱情，让人感受到爱情的美妙有趣。
《李尔王》的人文主义思想(全文) 论文关键词:人文主义李尔王转变 论文摘要:莎士比亚在《李尔王》一剧中塑造了一系列人文主义思想的代表人物。通过描写李尔王等人思想上前后的转变,以及不同人物所表现出来的高贵品质,表明了莎士比亚对人文主义理想的坚定信念。 《李尔王》是莎士比亚四大悲剧之一。莎士比亚站在先进思想的立场上,通过描写王室家族的内乱和李尔王的大起大落,批判了资本主义社会伪善的人伦关系,肯定了同情、博爱的道德原则,表现了通过道德改善产生理想君主的思想。在剧本里,剧作家通过塑造一系列崭新的人物形象,以及一系列人物前后思想的转变,热情地歌颂了人文主义理想。 人文主义作为文艺复兴时期最先进的思潮,无可置疑地带上了时代的烙印。莎士比亚的悲剧往往激荡着热烈奔放的人道主义,但随着资本主义日益严重的社会罪恶,他的理想又与现实发生尖刻的矛盾,所以“莎士比亚对人类前途曾产生深沉的忧虑和感伤,这就赋予了他的悲剧丰富的思想内涵”。[1]人文主义理想在黑暗的社会现实面前出现了危机。在剧中,代表人文主义理想的考狄利娅、肯特等人物被反动势力逐出宫廷,而黑暗势力如吕甘、高那里尔、爱德蒙等代表人物获得权势,就是这种危机的反映。对于莎士比亚来说,人为万物之灵,现在却沦落为像汤姆一样“和禽兽相差无几的疯丐”。为什么社会现实距离理想越来越远?人文主义理想在现实中还能实现吗?出路在何方呢?作为一个具有先进思想倾向的作家,莎士比亚不能不思考这些问题。他尽管苦闷、怨恨,但他不愿放弃自己的理想,向现实社会屈服。写《李尔王》时,莎士比亚的思想和艺术更趋成熟。他在进一步探讨理想与现实的矛盾的同时,试图找出方法以解决危机。因此,通过对原有剧本的改编,并注入了新的时代精神,莎士比亚坚定了对人文主义的信心。 李尔王是剧本里面的核心人物。在戏剧开始时,李尔王是一个大权独揽的封建专制君主。一直以来,他都拥有绝对权威,他的话就是最高法令,不许别人稍有违抗。平时他刚愎自用,脾气暴躁,偏爱谄媚之言,性情反复无常。当他要分国土给女儿们时,他还要根据女儿们的甜言蜜语来判断她们的孝顺程度,以满足自己作为封建帝王的虚荣心。他听了大女儿高纳里尔和二女儿里根的甜言蜜语,感到非常高兴,给了她们丰厚的财产。代表人文主义思想的小女儿坚持实事求是的原则,说了老实话。李尔王听后勃然大怒,当即断绝了和她的父女关系,把她“驱逐出境”,嫁给了法国国王。从这里可以看出李尔平时是多么昏庸、残暴,偏听偏信,是一个典型的封建专制暴君,一个极端专制主义的化身。莎士比亚一贯反对暴君、暴政,因此对他采取批判的态度。 李尔在受到两个女儿的不公正对待后,流落到荒野上。这是李尔思想上的转折点。他在风暴中亲自感受人民所受的痛苦,由此想到了原野中一眼望不到边的苦难的人民。在经受大自然的狂风暴雨袭击的同时,李尔内心也经历了一场更强烈的风暴。经过暴风雨的洗礼,李尔在苦难中重新认识现实社会,在苦难中重新体验人,认识人,并进而认识了自己的错误。对自己命运和一切不幸者命运的共同性的认识,构成了李尔恍然大悟的最高瞬间之一。爱德伽乔装汤姆出现,使李尔吓了一跳:难道万物之灵的人竟成了这个样子吗?“难道人不过是这样一个东西吗?想一想他吧。你也不向蚕身上借一根丝,也不向野兽身上借一张皮,也不向羊身上借一片毛,也不向麝猫身上借一块香料。……来,松开我的纽扣。”[2]从这个赤身裸体无家可归的流浪汉身上,李尔认识了人的本相。他现在理解了,从前所有一切关于自己、以及自己在世界上的地位的概念,不过是幻想而已。上述扯去衣服这动作具有象征意义,表明李尔和过去的自己进行决裂。他在暴风雨中发了疯,但头脑却比以前更清醒了。这个反省的过程是艰苦的、严酷的。由此,他的思想开始转变过来,向人文主义理想靠拢。他的思想转变的第一个标志,就是他开始为别人着想了,并为他们而祈祷。这时的李尔已经是一位具有先进思想倾向的新人了。他的意识已成了“全人类意识的一部分”。他认识到,世界上除了真诚的爱,也就是考狄利娅所代表的人文主义理想,其他都不重要。他悔恨自己一向太没有想到这种事情了。这些正是莎士比亚所肯定和歌颂的人文主义原则。李尔王的转变反映了人民对封建君主的期望,标志着人文主义理想的胜利。 通过前后两个时期的对比,莎士比亚对李尔前一阶段的昏庸专横持批判态度。当李尔经受了暴风雨的洗礼,思想起了变化,产生了人文主义思想之后,莎士比亚便以新的眼光肯定他、赞美他。 在剧中,莎士比亚还塑造了一系列体现人文主义理想的人物,如考狄利娅、肯特、弄人等。他们是本剧的一代新人。他们“诚实、机智、坚持真理,忠于父辈和君主,敢于同黑暗势力作不懈的斗争,体现了莎士比亚维护和谐自然的社会秩序和人际关系的思想”。[3]其中考狄利娅是个突出的代表。在莎士比亚的戏剧中,考狄利娅是他塑造的最美好的形象之一。她犹如黑暗现实中的一座灯塔,寄托了莎士比亚的人文主义理想。考狄利娅从内心里面深爱她的父亲,但即使如此,她也遵循实事求是的原则,不肯用谎话来欺骗父亲,牺牲真理,借以获得大片国土。为了取得父亲的欢心,她的两个姐姐用甜言蜜语回答李尔王。这时考狄利娅想的是“考狄利娅应该怎么好呢?默默地爱着吧”。这就是人文主义者真诚待人的原则。她认为精神上的富有比物质财富更重要,真诚无私的爱、个人尊严和人格独立胜于父亲的国土。她内心深爱着父亲,但她也坦言出嫁后不能全心全意地爱父亲。对于由此而来的巨大的精神创伤和物质损失,考狄利娅没有后悔。对于人文主义者来说,人是万物的灵长,宇宙的精华,各自的尊严是和真理、诚实以及正义的概念分不开的。同情心、大公无私、自我牺牲的能力是和他们与生俱来的。甚至于当他们明知一说出真话就会给自己招来不幸的时候,他们也是敢于说出真话的。他们体现了仁爱、忠诚、信义等高贵品质。 考狄利娅的爱情观,像莎士比亚戏剧里的其他主人公一样,就是强调真挚的爱情。勃艮第公爵因为考狄利娅失宠而停止向她求婚,考狄利娅当即也表明自己不愿意嫁给他。面对失宠的考狄利娅,为人文主义思想鼓舞的法兰西国王则毫不犹豫地说:“最美丽的考狄利娅啊,失去了财富,方显出你最富有……我欢迎她做法兰西臣民的王后。”[4]在人文主义者看来,婚姻应该是自觉自愿的,爱情不容许掺杂物质利益的谋算,决不能拿金钱去衡量,收买。考狄利娅最终嫁给了真正欣赏她的法国国王。人文主义思想获得了胜利。莎士比亚对考狄利娅的肯定,正是对人文主义原则的宣传与肯定。 在君臣关系中,肯特对李尔的态度同样体现了人文主义精神。肯特忠诚而又耿直,敢于直谏。他敢于批“怒龙的逆鳞”,劝谏李尔王不要错误对待考狄利娅。他也不因李尔不听他的忠告把他驱逐出境而抱恨李尔。他没有新兴资产阶级自私自利的思想,而是始终忠于李尔王,装扮成仆人照顾他。李尔流落到荒郊以后,肯特同情他,并尽自己的努力去助力他,保护他。莎士比亚通过肯特赞扬了忠诚高尚的精神。 除了剧中主要人物李尔外,葛罗斯特和爱德伽也在时代的风暴中经历了大的转变过程,思想上向人文主义转变。葛罗斯特的经历和转变过程和李尔相似。至于爱德伽,他在剧中的变化可以说是最大的了。他开头跟一切有钱人一样,尽情地享乐:贪酒,爱赌,好色。此时的爱德伽是一个幼稚无知的浪荡公子。被逐出后,爱德伽无以为生,经历了与被逐出田园的无业游民同样的生活,与人民共患难,从人民中学到要坚强地生活下去。经过了千辛万苦,爱德伽在风暴中挺下来了,并成长为一代具有进步思想的新人。这样的新人,预示着未来必将取得新的和谐与光明。 在剧末,李尔经过重重困难,终于找回了考狄利娅,象征着他最终完成了向人文主义思想的转变。在监狱里,父女俩的灵魂获得了人文主义的和谐与温暖。尽管李尔和考狄利娅死去,但“人文主义理想不以人的死亡而泯灭,而被一代新人继承下来并发扬光大。这才是这部悲剧的精神实质”。[5]莎士比亚在任何困难时期从未失去对人文主义理想的信心,他的悲剧自始至终都贯穿着人文主义思想。经过了一系列的事件,人文主义者在生活、斗争中经受考验,一代新人成长起来。最后,悲剧虽然以大多数代表正义的和代表邪恶势力的主人公的死结局,但剧作家的人文主义理想却实现了,理想的社会秩序重又建立。 参考文献: [1]矫福军.论莎士比亚悲剧中的人文主义思想[J].吉林师范大学学报,2004年第3期. [2][4]莎士比亚.莎士比亚全集(9)[M].北京:人民文学出版社,1978:216、158. [3]吾文泉.《李尔王》中的“自然”[J].外国文学研究,1996总74期. [5]中国莎士比亚研究会.莎士比亚研究[C].杭州:浙江人民出版社,1983:112.[
莎士比亚的文学思想是什么莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧家，最伟大的作家，那么莎士比亚的思想是什么?下面是店铺为你搜集莎士比亚的思想，希望对你有帮助!莎士比亚的思想英国伟大的戏剧家、文学家、诗人莎士比亚，一生创作了差不多四十部戏剧，一百五十多首诗歌。
他的戏剧和诗歌大多来源于当时的社会现实，反映了资本主义社会逐渐取代封建主义社会的历史过渡时期的现实生活。
莎士比亚的作品大多宣扬的是当时先进的资产阶级的人文主义思想。
莎士比亚思想受资产阶级人道主义思想影响颇深。
在莎士比亚生活的时代，封建统治阶级已经开始慢慢的失去了以前的辉煌，逐渐走向瓦解。
而当时先进的资产阶级逐渐在社会上成为主导力量。
莎士比亚思想慢慢的被新兴资产阶级以个人主义为中心的思想所吸引，人文主义的思想逐渐占据了莎士比亚的内心。
莎士比亚的这种人文主义思想在他的文学作品中就反映为，他勇敢的批判封建社会的愚昧和黑暗，以及对自然人性的过分约束。
他企图通过作品建立一种新兴的人与人之间的社会关系，使人的自然本性得以充分的发展。
莎士比亚的历史剧尤其的反映了莎士比亚思想。
在莎士比亚的历史剧中，永远主张的是对现有制度进行改革，对封建贵族和教会的权力和特权进行抑制。
主张国家的权力应该归属于有知识、有能力的新兴资产阶级。
国家的管理和统治不应该在依赖于腐朽的封建贵族阶级。
只有改革，大胆的启用人才，国家和人民才会更幸福。
莎士比亚悲剧的特点人物设置方面，莎士比亚悲剧的特点在于，为表现悲剧深广的震撼力量，其悲剧都是发生在身处精英阶级或是豪门望族的成员。
因为，对于一个位高权重的人来说，他的命运可以影响整个国家或者社会的福祉，当他突然从天上摔下来时，他的毁灭就会给人一种极其强烈的对比，更加能够显示出人的无能和宿命的不可掌控。
莎士比亚悲剧的特点从其创作背景可以看出，当时的社会丑恶和弊端凸显无疑，对社会的揭露和批判现实的意义是莎士比亚的悲剧中最突显的特征。
莎士比亚的悲剧表达出来的都是人与人以及人与社会之间具有现实意义的对立，突出表现内在冲突的激荡。
莎士比亚戏剧的人文主义爱情观作者：李曼蓉来源：《速读·上旬》2019年第04期摘要：《仲夏夜之梦》是文艺复兴时期莎士比亚的喜剧代表作，在《仲夏夜之梦》中，莎士比亚的人文主义爱情观主要表现为爱的本能冲动、爱的理性化、“爱情至上”爱情观、男女平等爱情观以及感性与理性相结合的爱情观。
关键词：莎士比亚；人文主义；爱情观《仲夏夜之梦》是莎士比亚具有代表性的一部喜剧。
以拉山德和赫米娅的爱情历程为线索，运用虚实结合的手法，共描绘了拉山德和赫米娅、忒修斯和希波吕忒、狄米特律斯和海丽娜、仙王奥布朗和仙后提泰尼娅等四对恋人的恋爱故事，通过对他们对待爱情的态度以及为了爱情采取的一系列行动的描写，充分体现了文艺复兴时期的人文主义思想。
一、表现了爱的本能冲动在莎士比亚戏剧中，两性之间的爱情往往有一种神奇的引人冲动的力量。
如《仲夏夜之梦》中赫米娅对忒修斯的一段袒露心声的自白：“请殿下宽恕我！我不知道是什么一种力量使我如此大胆，也不知道在这里披诉我的心思将会怎样影响到我的美名，但是我要敬问殿下，要是我拒绝嫁给狄米特律斯，将会有什么罪恶的命运降临到我头上？”这种“力量”便是爱情本能的冲动，这种冲动支撑着年轻人勇于相信自己的感觉，勇于质疑权威，反抗人们习以为常的常规，或者说是束缚。
从另外一个侧面看，为何这种“力量”不能被压抑下去而表现出来，正是人向内寻求自身的存在，对自我感觉的尊重，才会为这种力量而发声。
内在的需求突破现实的名声、规矩等等约束，外化成赫米娅对权威的反抗，对爱情的维护。
这种向内的自我发现，正是人文主义中人对自我的发现，这种释放爱的本能冲动的爱情观，正是人文主义爱情观在作品中的一个流露。
二、理想化的处理作为一部经典的喜剧，《仲夏夜之梦》的结构构成为“冲突——化解冲突——新的冲突——再化解——达到和谐”，整部喜剧最终达成一种结构内在和谐，也即是大团圆结局。
除了男女主角拉山德和赫米娅爱情的失而复得，达到和谐之外，剧中还有一条副线是狄米特律斯和海丽娜的爱情，他们关系中最大的冲突是海丽娜对狄米特律斯爱得疯狂和狄米特律斯对海丽娜的冷若冰霜。
从哈姆雷特看莎士比亚的人文主义思想小作文嘿，伙计们！今天我们来聊聊一个超级有趣的话题：从哈姆雷特看莎士比亚的人文主义思想。
我知道你们可能会想：“哇，这听起来好高深啊！”别担心，我会尽量用简单易懂的语言来跟大家分享这个话题。
让我们来了解一下什么是人文主义。
人文主义是一种强调人类价值和尊严的思想，它认为人类是宇宙中最伟大的存在。
在莎士比亚的作品中，我们可以看到很多关于人文主义的体现。
比如，哈姆雷特这个角色就是一个充满人文主义精神的典型代表。
哈姆雷特是一个非常复杂的角色，他一会儿疯狂，一会儿忧郁，一会儿又充满智慧。
他的这些情感变化其实都是在表达他对人类命运的关注和对人性的思考。
他问自己：“我为什么要活在这个世界上？”“我应该如何面对这个世界？”这些问题都是在探讨人类的价值观和生活意义。
哈姆雷特的另一个特点是他对权力的批判。
他认为权力会导致人们变得残忍和虚伪。
他说：“权力会腐化人心，让人们失去理智。
”这句话实际上是在提醒我们要警惕权力的腐蚀作用，要保持一颗纯洁的心。
除了哈姆雷特，莎士比亚的其他作品中也有很多关于人文主义的体现。
比如罗密欧和朱丽叶的爱情故事，虽然他们最终因为家族仇恨而悲剧收场，但他们的爱情却是无私的、纯粹的。
他们为了爱情可以不顾一切，甚至牺牲自己的生命。
这种对爱情的执着和追求正是人文主义精神的一种体现。
莎士比亚的作品中还有很多其他关于人文主义的内容，比如对友谊、家庭、信仰等方面的探讨。
这些内容都让我们看到了莎士比亚对于人类生活的深刻理解和关爱。
从哈姆雷特这个角色身上，我们可以看到莎士比亚对于人文主义思想的传承和发扬。
他通过自己的作品告诉我们，人类是宇宙中最伟大的存在，我们应该珍惜生命，关爱他人，追求真理和美好。
希望我们都能够像哈姆雷特一样，勇敢地面对生活，坚定地追求自己的理想！好了，今天的分享就到这里啦！希望大家喜欢这个话题，也希望大家能够在生活中发现更多的人文主义精神。
下次再见啦，掰掰！。
从《哈姆雷特》和《暴风雨》节选台词看莎士比亚的人文主义精神摘要：《哈姆雷特》作为莎士比亚最经典的悲剧作品，而《暴风雨》只是一个带有想象色彩的悲喜剧。
两部作品放到一起来体现莎士比亚，是由于其完全不同的结局令人深思。
《哈姆雷特》带有浪漫主义和现实主义色彩的悲剧性结局，使得这部作品具有迷人的魅力和深刻的意义。
而《暴风雨》以其“乌托邦”似的理想主义仅仅只是表现剧作家美好的憧憬。
明明是相同的残酷现实，但两者走向了不同的结局。
一悲一喜，惨烈而壮美，和谐而温馨，莎士比亚在两部作品中设定的不同结果也是其人文主义思想由揭露残酷现实到希冀美好理想的转变，由愤世悲情到追求幸福团圆。
从本质上看，两部作品都在揭示现实黑暗和追求人性美好，体现了莎士比亚无限的人文情怀和对人性的深刻思考。
关键词：《哈姆雷特》《暴风雨》人文主义精神一、关于选择《哈姆雷特》和《暴风雨》的台词来表现莎士比亚的人文主义。
从《哈姆雷特》到《暴风雨》的作品的阅读，带给人无限的唏嘘和对人生的感慨，有种哲理意味，一悲一喜，惨烈而壮美，和谐而温馨，莎士比亚在两部作品中设定的不同结果也是其人文主义思想由揭露残酷现实到希冀美好理想的转变，由愤世悲情到追求幸福团圆。
作品中人的观念差别竟可以在一定程度上决定未来的走向，而人性更是令人难以琢磨，但与其用怀疑、忧郁的态度去度过宝贵的人生，不如心怀希望，即使现实无情，也可活的无愧于心。
复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒的时代，人们对上帝的信仰开始动摇。
在“个性解放”的旗帜下“为所欲为”，这是当时的一种时代风尚。
这一方面是思想的大解放，从而推动了社会文明的大发展；另一方面，尤其是到了文艺复兴的晚期，随之产生的是私欲的泛滥和社会的混乱。
面对这样一个热情而又混乱的时代，人到中年的莎士比亚，已不像早期那样沉湎于人文主义的理想给人带来的乐观与浪漫，而表现出对理想与进步背后的隐患的深入思考，《哈姆莱特》正是他对充满隐患而又混乱的社会的一种审美观照。
莎士比亚戏剧名作《罗密欧与朱丽叶》赏析莎士比亚戏剧名作《罗密欧与朱丽叶》赏析《罗密欧与朱丽叶》赏析罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚戏剧名作，体现了莎士比亚的创作思想和艺术风格。
高中新课本节选该剧的最后一场戏，是全剧的精华部分。
品读这场戏，可以窥斑见豹，揣摩、领悟全剧的主题思想、矛盾冲突、人物性格和语言风格。
下面试着作些赏析。
一、人文主义思想的进步性和复杂性我们先看对莎士比亚创作的经典论述：莎士比亚的全部作品的基本思想是人文主义或人道主义，用他的语言说，就是爱。
他的作品就是爱的观念多方面的表现。
人文主义是新兴资产阶级反封建的思想武器。
莎氏作品反映了新兴资产阶级的理想。
（《中国大百科全书?外国文学》）这些言论可以为我们理解《罗密欧与朱丽叶》这部作品的意义提供参照。
罗密欧和朱丽叶是代表莎士比亚时代的人文主义理想的贵族青年，他们与贵族家庭的斗争映现着人文主义与封建主义的斗争。
斗争是尖锐、残酷而悲壮的。
年轻的一代带着爱的理念和精神走上历史舞台，尽管体现了人文主义精神萌芽生长的必然性和社会进步的必然要求，但他们毕竟稚嫩，无力抗拒封建势力的遏制和扼杀，他们的爱也是缺乏现实基础的海市蜃楼。
他们为了爱和自由付出了生命的代价。
从这意义上说，人文主义的悲剧是必然的。
然而斗争又是以人文主义在一定程度上的胜利而告结束，因为两位青年之死终于唤醒了顽固、守旧的贵族阶级的良知，两个世仇家庭和解了。
这也可以理解为人文主义爱的胜利。
结局并不像有些古典悲剧那样过分地渲染悲沉、死寂的气氛，而是带有一些乐观情调，这又体现莎士比亚剧作人文主义精神中的乐观倾向。
这种所谓曲终奏雅，使得本剧的锋芒不是那么锐利了，也许是莎士比亚式的人文主义思想的的妥协性、博爱性和平和性的表现。
二、矛盾冲突的多重性和巧合性课文节选的是全剧行将结束的一场戏，场上气氛紧张，情节一波三折，矛盾冲突达到高潮。
其中有多重矛盾：罗密欧与帕里斯的矛盾，罗密欧与凯普莱特家族的矛盾，朱丽叶与自己家族的矛盾，蒙太古与凯普莱特两大家族的矛盾这么多的矛盾在一场戏里同时发生，具有很好的戏剧性效果。
关于莎士比亚文学作品的剖析- 社会综合实践论文论文关键词：莎士比亚文艺复兴道德人文主义神论文摘要：从伦理道德角度对莎士比亚文学作品进行考察。
以文化为参照，以人为基点，以道德主题嬗变的整理讨论为指归透析文艺复兴“人”的道德图式。
文艺复兴是神性回归并参与人性建设的时代，其成为莎士比亚文学创作的主要特征。
他完成了后期人文主义对“人”的诠释：享受现世节制的自然之爱，同时以上帝之爱消弭邪恶。
莎士比亚文学作品道德主题体现为神性超拔人性、人文终极的图式。
一、引言瑞士著名史学家、文化学家雅各布·布克哈特称文艺复兴为“人”的发现时代。
之所以被定义为“人”的发现，是因为相对于中世纪人是神的奴仆而言，文艺复兴时代人的地位得到前所未有的大幅度提升。
人的价值不仅在于服从上帝、信仰彼岸世界的安宁幸福，而且在于人本身是世间的上帝，勇于追求此岸世界的美好和谐。
人文主义(也叫人本主义)是文艺复兴的核心思想。
人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。
针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说，人文主义反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放；针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，因而有权追求知识，探索未知，了解自然和研究科学；针对封建压迫和封建等级制度，人文主义倡导仁慈、博爱，歌颂纯真的友谊和崇高品德，提倡平等和冒险精神。
总之，人文主义反映了新的时代精神，体现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神，同时，也表现出巨大的创造力。
欧洲文艺复兴是一个产生巨人的时代，莎士比亚便是该时期应运而生的巨人。
神性回归并参与人性建设，是莎士比亚文学创作的主要特征。
享受现世节制的自然之爱，同时以上帝之爱的合理性消弭利欲滋生的邪恶，他完成了后期人文主义对“人”的诠释。
莎士比亚作为文艺复兴时期人文主义的集大成者，代表着文艺复兴人文主义的最高峰。
“从来没有比他的剧本更加全面地表现了人的状态了。
从普洛斯彼罗看莎士比亚晚期的人文主义思想摘要：作为莎士比亚最后一部戏剧的主人公，普洛斯彼罗的形象有着重大的研究意义和研究价值。
多年以来，人们对他进行了各种各样的解读，有学者认为他是莎士比亚的本人形象，有学者从后殖民主义角度提出他是殖民者。
笔者认为他是莎士比亚塑造出的典型的人文主义者形象，并从剧作本身出发，探讨普洛斯彼罗身上体现出的莎士比亚晚期人文主义思想。
关键词：普洛斯彼罗莎士比亚人文主义一、上帝还是莎翁在《暴风雨》中，主人公普洛斯彼罗显示出了操控魔法的强大能力，他能未卜先知，呼风唤雨，能任意实现自己的意志。
在这个孤岛上，他类似一个全知全能又掌控一切的存在。
因此，有评论家将他等同于上帝。
然而，仔细分析一下我们不难发现，这种说法存在不妥之处。
首先，剧本中实际存在两个普洛斯彼罗，即十二年前的公爵和现在的岛主，而年轻时身在米兰的普洛斯彼罗并没有表现出掌控一切的实力。
再者，普洛斯彼罗在经历人生的厄运后思想上有一个变化过程，而上帝是全知的、自信的、不会改变的。
最后，普洛斯彼罗在教育米兰达和教化凯列班时期望达到的目的，并不是上帝的理想，而更像人文主义者的诉求。
所以，笔者认为，将普洛斯彼罗当做上帝固然有其象征意义上的合理性，但也明显有些牵强。
除了这个观点之外，还有人说普洛斯彼罗就是莎士比亚本人的象征，因为正像莎士比亚本人一样，“他也能控制莎士比亚创造出的戏剧中的世界”，而且他在收场诗中的陈述像极了莎士比亚决心退出戏剧舞台的最后告白。
然而普洛斯彼罗离开后是要重新成为米兰公爵，而莎士比亚却要告老还乡颐养天年。
并且两者在身份上也存在着巨大的差异，莎士比亚怎么可能奢望普洛斯彼罗那样的高贵出身。
所以，尽管普洛斯彼罗身上有着莎翁的影子，却不是莎翁一丝不差的翻版。
那么，究竟该怎样定位普洛斯彼罗呢？笔者认为，他是莎翁塑造的一个典型的人文主义者形象，是包括莎翁在内的一代人文主义者的缩影。
他热爱人类，热爱自由和生命，怀揣教化改造人类的理想，具备一个人文主义者所应当具有的品质。
解读莎士比亚喜剧《第十二夜》的人文主义思想作者：董宴廷来源：《牡丹》2018年第35期莎士比亚是英国文艺复兴时期最重要的作家，他的一生创作了许多作品，流传于世的有四十部，成就最高的是他的戏剧。
其中尤为人称道的有“四大悲剧”和“四大喜剧”。
本文将以“四大喜剧”之一的《第十二夜》为例，对莎士比亚喜剧作品中的人文主义思想进行解读。
其人文主义思想主要体现在对爱情自由的歌颂，对友情真挚的赞美，对女性自主的赞颂和对理想社会的描写上。
莎士比亚戏剧创作中的人文主义思想，在他创作的早期表现得更为鲜明，并在他的喜剧作品中多有呈现。
这是与当时的创作时代密不可分的，在伊丽莎白女王统治盛世，莎士比亞受到人文主义精神的感召，对人文主义社会的实现充满了乐观精神与幻想，并通过喜剧创作对新兴资产阶级的进步思想进行了表达，因此莎士比亚早期的喜剧创作风格与其后期的悲剧风格有着较大的差异。
本文以《第十二夜》为例，对莎士比亚早期喜剧作品中的人文主义思想进行解读，其人文主义思想的展现主要可以分为四个方面。
一、对爱情自由的歌颂莎士比亚认为，爱情来源于人类追求美好事物的本性，而每个人天生都应当有追求幸福爱情的权利和自由，这种自由不应当为金钱、门第、权力或种族差异所阻拦，也不应当为亲人朋友所拘束摆布，爱情是发源于内心的强烈情感，并只与恋爱双方的两人有关。
这一观点在莎士比亚的戏剧创作中反复出现，与当时社会中所流行的宗教禁欲主义和充满了强制性与门第观念的婚姻制度形成了鲜明的对比，是对人性自由的有力歌颂。
《第十二夜》中，富有而权力广大的伊利里亚公爵奥西诺苦恋着富裕的伯爵小姐奥利维亚，这场门当户对的恋情却并不为奥利维亚所接受，奥利维亚则爱上了女扮男装成为奥西诺公爵侍从的薇奥拉，却不知薇奥拉实际上暗恋着奥西诺公爵。
在这段充满纠结的恋情中，任何一方的情感都没有受到财富地位的影响和左右，包括在小说结尾时，得知薇奥拉真实身份的公爵恍然大悟，从而发现薇奥拉才是自己的真爱，而并没有在意她的财富地位如何。
莎士比亚四大悲剧的人文主义解读莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的剧作家,也是伟大的人文主义者;莎士比亚以他的剧作,大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢,强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求,为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用;人文主义发端于古希腊哲学家普罗泰戈拉的箴言“人是万物的尺度”;作为对所向往的人性的追求,它在文艺复兴时期扬弃了狭隘的哲学体系、宗教教条和抽象推理,把价值由以神为本转变成以人为本,鼓吹思想自由和个性解放,以致成为一种普世文化；在20世纪,它形成了以肯定人的根本价值、强调人的尊严为主旨的思想运动;现在,人文主义泛指关于人的本质、意义、使命、地位、价值、特性等的理论和学说,它认为人和人的价值具有首要的意义;人文主义的思想精华和终极意义在于以人为本,以纯真的爱和天赋的善追求人类的最大福祉;莎士比亚是文艺复兴时期杰出的代表作家,也是伟大的人文主义者;他的戏剧深刻地、多层次地、多视角地描写了他的时代,关注着各个阶层的人们,成为文艺复兴时期社会生活的最充分的艺术上的反映;人文主义精神是莎士比亚高举的旗帜,他不仅揭露了垂死的封建制度的丧绝人性,同时也暴露出新兴的资产阶级社会的种种恶习;在作品中,莎士比亚肯定人生,赞美人生,主张人有争取幸福美满生活的权利;他倡导人性的解放和自由,反对一切形式的封建桎梏,谴责资本主义的人生观和价值观;对于妇女的解放和女性有权追求爱情幸福的肯定,是莎士比亚的作品中人文主义精神的光辉体现;莎士比亚笔下流光溢彩的女性形象,都不再是中世纪文学里的玩偶,而是有着独立的人格和鲜明的个性的大写的人;在他的悲剧作品中,莎士比亚更是张扬人文主义思想,歌颂人文主义理想,展示人文主义的理想同黑暗现实的冲突和斗争,发出了时代的最强音;李尔在暴风雨中对社会罪恶的控诉,哈姆雷特在生死问题上的独白,泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责,这些着名诗章都是作者人文主义思想的精彩表达;哈姆雷特1601是莎士比亚最重要的作品,这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的;它以精湛的艺术形式,博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭,反映了作者对人生价值和意义的探索;早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事,英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本;1601年,莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧;哈姆雷特是莎士比亚精心塑造的人文主义者的形象,他对人自身、对人类的明天满怀热爱和信心,在他看来人是“了不得的杰作”,具有“高贵的理性”、“伟大的力量”,有着无比的智慧,是“宇宙的精华,万物的灵长”;人文主义教育使他胸怀远大抱负,但突如其来的巨变,使他遭受了那样多的不幸,他无忧无虑、明朗爽快的性格发生了变化;父死母嫁,奸邪当道,国内一片乌烟瘴气;他渴望用进步的人文主义思想改造社会,却又觉重任难当,难以施为;踌躇难决之下,他苦思焦虑,性格一变而为忧虑沉闷,更因复仇的证据不足,一时也找不到复仇的时机,无法贸然行动,这使得他优柔寡断,拖延迟疑,戏中大段沉痛的、强烈自责的独白,反映了他痛苦、矛盾的心境;表面上看,他令人惋惜地放过了一次次行动的机会,实际上这正是敌我力量悬殊,人文主义理想难以实现的悲剧性反映;从第三幕起,他忧郁的心情开始得到克服,崇高的理想与责任感,使他意识到必须以行动来抗争不合理的命运,于是他雷厉风行地采取了一系列复仇措施,从采取演戏的方法证实奸王的罪行到改写密信,破坏了奸王把他放逐到英国,然后借刀杀人的阴谋,最终刺杀奸王,把国事托给他志同道合的密友,这无不表现了他的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧;莎士比亚恰如其分地描写了哈姆雷特性格的变化与发展;奥赛罗1604同样反映了文艺复兴时期深刻的社会矛盾;在威尼斯,黑皮肤的摩尔人大将奥赛罗和贵族州小姐苔丝狄蒙娜相爱而结婚,遭到贵族们的反对;威尼斯大公派战功赫赫的奥赛罗去抵御土耳其人入侵,故对婚事不加干涉;伪善、狡诈而又阴险的旗官伊阿古因奥赛罗未任命他为副将怀恨在心,为了报复,他巧使诡计诬陷苔丝狄蒙娜不贞;轻信他人而又嫉恶如仇的奥赛罗陷入极大的悲愤与绝望中,妒火中烧,他亲手扼死了无辜的苔丝狄蒙娜,还以为做了一件正义的事;伊阿古的妻子当场揭发了真相,奥赛罗悔恨万分,为了惩罚自己铸下的大错,挥剑自杀身亡;奥赛罗其实是作者所肯定和同情的人物,他坦率、公正、诚信,但性格中存在着致命的缺点;他轻信虚假的表面现象,让感情左右理智,以至他和苔丝狄蒙娜的爱情虽战胜了种族的偏见,却未能躲过极端主义者的暗箭,酿成悲剧结局;剧中的伊阿古是一个极端生活利已主义者的形象,为了个人私欲,使尽了卑鄙毒辣的手段;他的生活信条是“既不是为了感情,也不是为了义务,只是为了自己的利益”;他设尽圈套去暗害别人,最后受到了正义的惩罚,使这一复仇故事有了广泛的社会意义;李尔王1605取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉,却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外;李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从,准备轮流住在两个女儿家中安享晚年;谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露,把老父赶出家门,李尔王饱受颠沛流离之苦;在一个雷电交加的暴风雨之夜,被逼疯癫的李尔王奔向旷野,对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈;李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白,在为我们展现了一个痛苦心灵的同时,也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程;小女儿得知李尔王的遭遇,起兵讨伐两个姐姐,不幸失败被杀,李尔王也在悲痛疯癫中死去;莎士比亚站在人文主义者的立场,通过王室家族的内乱和李尔王传说的大起大落,批判了资本主义社会伪善的人伦关系,肯定了同情、博爱的道德原则;麦克白1605是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作;苏格兰大将麦克白从战场上凯旋而归,途中听信女巫他能当国王的预言,在野心驱使与其妻的怂恿下,趁国王邓肯到家中做客之机,弑君篡位,最终落得众叛新离、兵败被杀的下场；他的妻子也因精神分裂而死;全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛;莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述,批判了野心对良知的侵蚀作用;由于女巫的蛊惑和夫人的影响,不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心,而野心实现又导致了一连串新的犯罪,结果是倒行逆施,必然死亡;在迷信、罪恶、恐怖的氛围里,作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心,麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明;这就更加增大了悲剧的深度;以上四部剧作被称作莎士比亚的“四大悲剧”;在这些剧作中,莎士比亚看到了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾,抨击资本主义利益原则的邪恶性质,展现出阶级压迫给广大劳动人民带来的痛苦;一代人文主义大师莎士比亚在他不朽的作品中,将对封建社会和资本主义制度的揭露,对普通人所遭受的种种不公平待遇,对人性所受到的扭曲和压抑表现得淋漓尽致;他对人性的关怀和对人文主义理想的追求激励了一代又一代读者;而他伟大的人文主义情怀,不仅感染和影响了欧美国家的文学家,对远在东方中国的作家曹禺也起到了不可估量的作用;。
试析《哈姆雷特》中的人文主义莎士比亚的作品中，《哈姆雷特》最能反映他人文主义精神。
1601年，莎士比亚根据12世纪末丹麦历史学家萨克编写的《丹麦史》中哈姆莱姆王子为父报仇的历史记载，用人文主义观点，成功地把它改写成一部深刻反映时代面貌的社会悲剧。
莎士比亚在《哈姆雷特》中鲜明地表达出人文主义的政治历史观点：反对封建诸侯割据，拥护中央集权的君主专制制度。
对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆雷特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情。
一、人文主义的觉醒人们常说：有一千个读者就有一千个哈姆雷特。
哈姆雷特的悲剧不是他一个人的悲剧，而是当时封建社会矛盾的悲剧，我们从哈姆雷特的一言一行中，可以看出来莎士比亚所带给我们的人文主义意义，而哈姆雷特把这种意义积极的呈现在我们读者面前。
更为重要的因素是，哈姆雷特对于人生命的态度，他认为所有人的生命都是极为重要的。
不是可以随意去屠杀毁灭的，所以他在见到他父亲的鬼魂后，心中仍是有疑问的，他要求自己去求证这个事情之后，才能决定是否去复仇。
因此，他先是装疯卖傻来掩饰自己的怀疑，他去试探他的母亲，之后借戏班子演戏---谋杀，来试探他的叔叔，他要以此来确认自己的判断。
这样来看，我们就接触到了莎士比亚作品中最为重要的核心----人文主义。
直到现在来讲，文中所展现的人文主义依旧具有极大的价值。
对哈姆雷特来说，人文主义使他的思想大于行动，他要报的仇并不仅仅是他个人的问题，还是整个社会、国家、民族命运的问题。
他深深地感觉到复仇责任的重大，也勇敢地去承担了这个责任，如他说的：“这是一个颠倒混乱的时代，哎，倒霉的我切要肩负起重振乾坤的责任!”这是他思考的问题。
哈姆雷特想要通过复仇来消灭克劳迪斯所体现的罪过，这样整个时代就可以颠倒过来了。
哈姆雷特想通过复仇消灭克劳狄斯体现的罪，认为这样就可使时代再颠倒过来。
最后，哈姆雷特认为这个世界真糟.感到绝望，他也没有给自己重整乾坤一个道义上的理由。
工会论坛第卷第期年月莎士比亚和汤显祖的人文主义思想比较[摘要]莎士比亚和汤显祖是东西方两位杰出的剧作家，同时又是人文主义思想的先驱，他们通过自己的作品宣扬人文主义思想和精神。
相似的社会背景使得他们在很多作品都着重突出“主情”的人文主义思想。
汤显祖主张“以情抗理”，认为戏曲是“情”的产物，“因情成梦，因梦成戏”，戏剧的本质在于抒发情感，并形成了自己独特的戏剧美学的理论。
莎士比亚作品中表现的“情”和“爱”也是含义广泛的，其人文主义的思想核心是呼唤人间的真情、真爱，主张发挥个人才智，争取个人幸福。
[关键词关键词]]莎士比亚；汤显祖；人文主义；戏剧美学[中图分类号中图分类号]I]I106106..3[文献标识码文献标识码][]A[文章编号文章编号]]1008——6153（20112011））06——0151——02[作者简介作者简介]]梁军童（1977-），女，山东济南人，文学硕士，山东政法学院外语系讲师。
16世纪，中国与英国各出现了一位在本国戏剧界首屈一指的伟大戏剧家—汤显祖（1550-1616）和莎士比亚（1564-1616）。
两者虽然远隔重洋但同时创造出充满人文主义思想的伟大作品。
汤显祖和莎士比亚的作品分别反映中、英两国不同的文化，但其中也存在着共同的艺术规律。
我们采用比较的研究方法将两者的差异性与同一性辩证地结合起来，可以更好地认识了解两者的作品内涵和人类文化的共同特点。
一、相似的社会背景16世纪，汤显祖和莎士比亚所处的社会有着相似的政治、经济和思想背景。
两人所处的社会都被压制人性、贬低人性的思想所束缚，经过进步人士的不懈努力，充满人文主义气息的新思想终于冲破传统，使人性得到解放。
相似的社会根源使得两者有着相似的文学创作思想倾向。
明代,君主集权专制统治达到登峰造极的地步，必然造成文化的专制。
程朱理学主张“存天理、灭人欲”,强调从内心收敛欲望,把封建伦理道德和秩序当作天理而服从,端正人的心术,止息邪说暴行,因此,倍受统治者的推崇，被奉为官学。
莎士比亚作品中的人文主义思想
14世纪的意大利的一些资产阶级的思想代表，开始学习希腊罗马的古典文化。
尤其是1453年，东罗马帝国灭亡后，大批学者流落西欧，带来许多古典文化的精品，同时，罗马的废墟上也发掘出许多古代的文物。
长期被埋没的古代文化重新被人发现。
地理大发现又大大扩充了人们的眼界，促使人们头脑中的世纪神学观念迅速瓦解。
文艺复兴运动在欧洲蓬勃开始，莎士比亚以以极大的热情怀揣着对自己人文主义理想的实现充满着信心。
然而由于封建王朝的专制统治，教会的强大势力，使得人文主义理想难以在现实中实现。
然而就像是恋人一样明知道是不可能在一起的，莎士比亚还是坚持在自己的作品中力图能够使得社会能够实现人文主义理想。
到了文艺复兴的晚期，社会环境变得更恶劣了。
莎士比亚似乎是洒脱了，放开了，却又好像在嘲笑自己年轻时的那种坚持。
只能让人文主义存在于理想中，不让现实玷污了。
1590至1600年，正是伊丽莎白女王统治的极盛时期，她建立统一的民族国家，政治比较稳定，资本主义工商业也获得迅速发展。
反映资产阶级利益和社会进步要求的人文主义思想和文艺复兴运动席卷整个岛国。
王室与资产阶级、新贵族之间实现了暂时的妥协，矛盾有所缓和，社会比较安定。
莎士比亚面对这种繁荣景象，幻想人文主义思想在现实中能够实现。
他的作品给人一种乐观、激越、明朗的感觉。
这一时期，莎士比亚的人文主义思想集中体现在喜剧中，在《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《捕风捉影》，《温莎的风流娘儿们》，《暴风雨》。
莎士比亚的喜剧成就与其悲剧一样斐然。
他以文艺复兴时期人文主义者的乐观主义精神作为喜剧创作的基调，在作品中清晰地表达出要求个性解放、热爱现实生活、歌颂真挚爱情等人文主义思想，同时以笑声为武器，对各种各样阻挠社会发展的封建保守势力，给以无情的讽刺。
《威尼斯商人》是这些喜剧中最富有讽刺意义的一部。
剧本表现了男女青年争取个人幸福、反对封建婚姻的主题，揭露了原始积累时期
高利贷商人的丑恶行为，歌颂了人文主义理想——友谊、爱情、仁慈对仇恨、贪婪、狠毒的胜利。
在喜剧中刻画的女性形象也格外的引人注目。
她们天生丽质，感情纯真，心地善良，才思敏捷，热情活泼，意志坚强。
在她们身上“天赋的灵气”和“绝色的仙姿”，达到了完美和谐的统一。
在她们的身上我也看到了莎士比亚的人文主义思想，充分的肯定人的价值，赞美人性的光辉。
在莎士比亚的历史剧《亨利四世》中，拥护中央集权的君主制，反对封建割据。
塑造了作者心目中的理想君主的形象，体现作者在政治上的人文主义理想。
在莎士比亚这位诗人的笔下，人性充满自尊、自信、仁慈和友爱。
他毫不掩饰对人性的热烈颂扬。
不惜笔墨着力描绘光彩夺目的人性光辉。
热烈地讴歌着人性之美。
在他的诗歌中运用了的很多美好的字眼，如：“夏日”、“鲜花”、“光荣”、“灿烂”、“忠贞”、“永恒”等来形容人性的本质。
崇高而美好的人性与真、善、美交相辉映，人也因此获得了永恒。
如十四行诗。
文艺复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒时代，人们对上帝的信仰开始动摇。
在“个性解放”的旗帜下“为所欲为”，这是当时的一种时代风尚。
这一方面是思想的大解放，从而推动了社会文明的大发展，另一方面，尤其是到了文艺复兴的晚期，随之产生的是私欲的泛滥和社会的混乱。
面对这样一个热情而又混乱的时代，时至中年的莎士比亚，已不像早期那样沉湎于人文主义的理想给人带来的乐观与浪漫，而表现出对于理想与进步背后的隐患的深入思考。
《哈姆雷特》显然是莎士比亚悲剧中最富盛名的一部悲剧了。
也是莎士比亚人文主义理想的最直接的体现，在剧中有一段哈姆雷特关于人的议论“人是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华！万物的灵长!”莎士比亚借哈姆雷特的口喊出了自己对于人的赞美。
然而社会的现实让莎士比亚认识到人文主义理想不可能实现。
莎士比亚用理性，反思这种社会现状。
人并不像人文主义者所颂扬的那样如神一般圣洁，相反，人的情欲在失去理性规范的制约后会产生无穷的恶，社会也就趋于“混乱”。
从这个意义上说，
哈姆莱特的悲剧已经不再是一出个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧。
在《麦克白》中，剧中描绘了一个由野心驱使走上了谋杀贤君，暗害忠良成为一个举国声讨的历史罪人，麦克白。
剧本从反面引证了保持人的善良本性的重要性。
莎士比亚的悲剧对人性做了全面、透彻的剖析，深刻揭示了权势和金钱是导致人性普遍堕落的根源，所以他热切的呼唤人性的复归。
在莎士比亚创作的晚期，封建王朝进一步暴露其专制的本来面目，清教徒的力量明显壮大，他们和王权的斗争随之尖锐起来，人文主义者的理想很难在现实中实现。
作品更多的是转向宗教性的思考，超现实主义的思考，人文主义依然寄托于乌托邦式。
纵观莎士比亚的三个创作时期，我们清晰的看到了莎士比亚对人文主义理想的歌唱、幻灭以及“复活”。
他引导人们认识自己，懂得人的价值。
而我认为莎士比亚在最后阶段是对人文主义理想的绝望，只是人类的美好愿望。
让人文主义在自己的作品中尽情书写。
《暴风雨》是这一时期的代表作，曾被一些文学评论家认为是莎士比亚的“诗的遗嘱”。
一场暴风雨最后归于风平浪静。
这里，莎士比亚正面宣扬了人性善良、改恶从善的思想。
这里同样闪耀着人文主义理想的光辉，与喜剧不同的是，理想的实现不是靠人的自然行动的力量，而是靠梦幻中的法术来达到。
所以这里明显可以感受到莎士比亚将人文主义的理想放置在一个理想的地位，是美丽的，圣洁的，转向宗教性的思考。
