浅谈戏曲人物的塑造

艺 术 与人 文
真情投入 塑造角色
浅谈戏 曲表演重在 以情感人
张 广武 （ 东 汉剧 院 广 ５００ ） １０ ０
摘 要 ：本文 以笔者 自己从 艺多年的心路 历程 ，阐述 了戏 曲表演 然 她 是杜 氏妻 ，走 上 前来 忙跪 地 ，我 是你 夫 百里奚 。” 当唱到 第 重在 以情感人 ，用 “ 真”情塑造的人物才能打动观 众。 三 句 时 ，我边 唱边 抖 须 、撩袍 、碎 步 由慢 至快 跪在 杜 氏面 前 ，双 关键词 ：戏曲表演 ；情感 ；塑造人 物 手 托须 ，热 泪满 眶 把 曲唱 完 。整段 戏 的表 演一 气 呵成 ，把 百里 奚 与杜 氏意外 相 认 ，惊喜 交加 的激 动 心情 准确 地表 现 出来 。１９ 年 ９８ 从 艺 ２ 多年 来 ，本 人 在 广 东汉 剧 著 名 表 演 艺 术 家 范 开 盛 、 我 主演 的 《 ０ 百里 奚 认妻 》参 加 广 东省第 二 届演 艺大 赛 荣获表 演金 张 权 昌等前 辈 艺人 的悉 心指 导 下 ，艰 苦 磨练 ，不 懈努 力 ，先 后在 奖 。 ３ 多个 剧 目中担 任 主角 ， 多次在 中国戏 剧节 、省 市 艺术 节 、省演 ０ 在 大 型 新 编 古 装 汉剧 《 白门柳 》 中 ，我 扮 演 剧 中 男 主 角钱 白门柳 》 一剧 讲 的是 明末 清 初， 淮 名妓 柳如 是 厌 倦灯 秦 艺 大赛 上获 奖 。通过 多 年 的舞 台实践 ，我深 深体 会到 ：一个 戏 曲 谦 益 。 《
“ 台上 一 分 中 ，台 下 十 年 功 。 ” 为使 自己 的在 舞 台上 表 演 城 归顺 清 王朝 。柳 如 是面 对破 碎 山河 和 失节投 降 的丈 夫 ，投池 殉 能准确 到位 ，以情 感人 ，打 动观 众 。 首先 ，接 到剧 本后 ，虚 心 请 节… …演绎 了一 出奇特 而 又耐 人 寻味 的爱情 悲剧 。 《 白门柳 》～ 教编剧 ，吃透 剧本 ，并 找有 关 史料 认真 阅读 ，使 自己对 这段 历 史 和 这个 人物 有较 深 刻 的理解 ，从 而 缩短 了 自身年 龄 、经 历 、时代 背景 与角色 的差 距 。其 次 ，要 带着 情感 投入 排练 。以情 带声 ，以 情 生动 作 ，只有 这 样 ，一招 一式 ，一腔 ～调 ，才 有 内心 依据 ，同 台演员 ，也 能互 相感 染 ，彼 此调 动创 作 热情 ，使 排练 达 到 良好效 果 。在 我担 任 主 演 的 《 麟 老 道 》 、 《 麒 百里 奚 认 妻 》 、 《 遵 黄 宪 》 、 《 宫假 凤 》 、 《 － 》等 剧 目中 ，皆 出现 这 样 的情 深 白ｆ柳 １ 况 ：台上无 东汉 剧 《 百里奚 认妻 》中 ，我扮 演 剧 中男 主角 百里 奚 。 《 百里奚 认妻 》一剧 讲 的是春 秋 时期 ，虞 人 百里 奚 ，与 妻杜 氏，感情 深 厚 ，但 家 道贫 穷 ，郁 不得 志 ，其妻 为 人贤 慧 ，认 为大 丈夫 应志 在 四方 ，屡相 劝 勉 ，奚乃 离 开家 乡 ，辗转 飘 流 ，后 在秦 为 官，封 上 卿之职 。百里 奚 富贵 不忘 糟糠 妻 ，正在 思 家情 切 之 际 ，家 院 引杜 氏上堂 ，弹 唱 虞 国 曲调 ，以解 烦 闷 ，杜 氏乘 机 借 剧 在排 练 过程 中 ，导演 要 求在 表演 方 面 ，要杜 绝脸 谱 化 ，着 重 强 调 人物 的心 理 过程 ，强 化人 物 心理 行动 线 ，使 人物 性格 发展 更 为 合 理 ，更为 可 信 。如第 一场 ，钱谦 益如 期赴 约 ， 因为要 见 的是 自 己的知 音 ，又 是位 倩倩 女子 ， 口中唱道 ： “ 夫聊 发少 年狂 ，喜 老 匆 匆会 佳人 满 心欢 畅 。桨声 灯 影秦 淮河 ，轻 歌 曼舞 温柔 乡 。莫道 风 情老 无份 ，偏 有 芳草 向夕 阳 。 ”表演 上我 没 有使 用太 复杂 的 外 部 表演 动作 ，而 更 多 地 强 调 人 物心 理动 作 ，合 理 加 上 传 统 的 圆 场 、转 身 、翻袖 、揣 袖 等形 体 动作 ，再 加上 唱腔 技 巧 ，从而 充分 体现 钱谦 益 的兴 奋心 情及 焕 发 出的青 春 气息 。 再如第 五 场 ，钱 谦 益和 柳如 是 商议各 种 死法 的 细节 ，也 是 强调 人物 的心 理过 程 ， 以

浅谈戏曲老旦的人物塑造作者：李继梅来源：《科学导报·学术》2020年第65期【摘要】戏曲艺术博大精深，表演作为一门综合性艺术，是以演员为主题的舞台表演艺术，其中各行当均有自身特征，生、旦、净、丑缺一不可。

老旦行业并不能占据太主要地位，但在戏曲发展过程中，拥有不可替代的地位。

表演者若想把握老旦行业精髓，将其演活，不仅需具备扎实的基本功，丰富舞台经验，而且需不断自我学习，提高自身艺术修养，方可准确定位老旦角色精髓，引起观众共鸣。

本文就戏曲老旦人物塑造展开分析。

【关键词】戏曲;老旦;人物塑造戏曲四大行当中旦是女角色总称，老旦作为戏曲核心分支内容之一，主要指扮演老年妇女的角色。

老旦行当表演过程中，重要特征便是念、唱均使用本嗓，其具有一定的特殊性，不如老生平直性，相似于青衣迂回婉转。

我国戏曲剧种中，老旦行当表现形式不一，对豫剧老旦而言，其核心力量较为薄弱，表现更注重自由状态，演员对人物解读等深度及高度不足，影响最终人物塑造有效性。

因此，需准确掌握老旦行当特征，不断提升表演者综合素养，以此塑造良好的人物形象。

一、老旦行当特征及重要性老旦行当主要指扮演老年妇女角色为主，舞台演出中老旦占据重要角色，仅在折子戏或中型戏中，对该行当良好发展造成阻碍。

同时，由于传统历史因素，老旦行业多由老生进行兼演，实际表演过程中更注重唱功，逐渐形成延长硬朗、苍劲的表演风格。

老旦在戏曲表演中不再局限于配角，主要归功于龚云甫先生，其立足老年妇女实际特征设计表演身段，借助青衣唱腔，促使老旦唱腔逐渐趋于迂回。

豫剧旦角行业可谓是丰富多彩，不同旦角城县的艺术特征魅力不同，其中最受欢迎的是正旦、花旦等，与此类旦角形象相较，老旦行业缺乏秀美，观众对老旦行业有所忽视，豫剧中专项扮演老旦行当人员较少，多与青衣一同兼演。

豫剧中老旦行当，其与青衣、小旦等差异性较小，唯一不同之处在于演唱气质层面，用声方式具有一定的丰富性，且具备相应发生技巧。

从新中国成立之后，豫剧中老旦多由青衣饰演，如《五世请缨》、《朝阳沟》、《红灯记》等作品中老旦角色均由青衣扮演，豫剧界专攻老旦名家匮乏。

浅谈戏曲表演中人物形象的塑造发布时间：2021-03-25T11:15:55.330Z 来源：《教学与研究》2021年1期作者：俞佳惠[导读] 在当前新的时代背景下，在我们的日常生活中戏曲给我们带来了诸多的生活乐趣以及优秀的作品俞佳惠浙江省新昌县文化馆，312500【摘要】在当前新的时代背景下，在我们的日常生活中戏曲给我们带来了诸多的生活乐趣以及优秀的作品，老一辈的戏曲表演艺术家依据他们的专业演技以及社会生活阅历，给我们带来了很多动人的戏曲情节以及经典的戏曲人物，每一部戏曲的成功都来自于老艺术家们的用心塑造，而究竟他们是怎样将人物形象塑造出来的，这也是很多人所关注的问题，笔者针对这一问题对戏曲表演中人物形象的塑造进行了相应的探讨以及分析，希望可以对提升整体的戏曲表演水平有所帮助。

【关键词】人物形象；戏曲表演；塑造作为一种程式化的表演方式，戏曲表演只有戏曲演员对“程式化”有所了解，才能将戏曲表演中的人物形象塑造得灵活且生动，从而通过高超的演技来吸引观众。

戏曲演员在舞台表演的过程中要通过大量的面部表情来实现情感的表达，另外还要将道白、身段以及唱腔等表演充分融入。

专业的戏曲表演家在进行表演的过程中一定会利用自身的所学对情感进行表达，从而使人物形象得以充分地表达，使人物形象更为生动、灵活且真实，而这些表演通常都来自于表演艺术家的生活体验以及对于戏曲中人物形象的良好分析。

值得注意的是，角色塑造的基础还是来自戏曲表演艺术家的优良职业素养以及综合能力的培养。

一、戏曲表演与人物形象塑造的关系（一）表演中呈现出人物特征如同世界中不会有完全一样的叶子，世界上也不会有完全一样的人。

在戏曲表演过程中，人物形象塑造也是同样的道理，即便戏曲表演中每个人物都生活在同一个时代背景下，但是因为年龄、阅历、性别等差异，即便在同一部戏中每个人物也有其独特的特点。

要想对每个人物的实际特点有充分了解，需要在戏曲表演中对人物形象进行反复思考，联合具体情景中人物的年龄、阅历以及性格等内容，在实际表演中通过具体事件、舞台环境将其形象进行成功塑造。

浅谈 戏 曲 演 员塑 造 角 色的 几点体 会
邢君 慧
（ 中 国平 煤 神 马 集 团豫 剧 一 ห้องสมุดไป่ตู้ 河南 平顶 山 ４ ６ ７ ０ ０ ０ ）
清代黄幡绰在著作的 《 明心鉴 》中，曾这样说 “ 凡男女角色 ， 既妆河等人 ，既当作河等人 自居，喜、怒、哀 、乐 、离 、合 、悲、 欢 ，皆须 出于 己衷 ，则能使看者触 目动情 ，始为现身说法 ，可 以 化善惩恶 ” 。斯大林称演员为人类灵魂的工程师 。显然，演员 的 创 造 ，不 同于 其 他 艺 术 创 造 。 的确 ，不 同的戏剧形式，按照 自己的艺术特 点，要求演员具 备不 同的表演技能 。当一个演 员进入戏 曲天地 ， 也就意味着踏上 了漫长艰辛 的求索征程 。１ ９ ８ ７年 ，我考入河南省鲁 山县戏 曲学 校学 习表演专业 ；１ ９ ９ ０年春 ，我调到 了中 国平煤神马集 团曲剧 团工作 ，先后参演 了诸多大型剧 目以及小戏曲、折子戏等 ，扮演 了剧 中的主要 人物 ，如 《 大祭桩 》中的黄 桂英，《 包青天 》中的 皇姑 ， 《 杨七 娘》中的杨七娘 ， 《 穆桂英挂帅》中的穆桂英等 。 ２ ０ ０ ３ 年，我有幸考入平顶 山文化艺术学校深造 ；２ ０ ０ ５年 以优异 的成 绩毕业，回到 中国平煤神马豫剧一团工作；为了更进一步提高 自 身综合素质，２ ０ １ ３ 年 １ ２月初 ，我如愿 以偿地拜人民艺术家常香 玉的第三代传人 、“ 梅花 奖”获得 者楚淑珍 为师 ，并在 省会郑 州 举 行 了隆 重 的 拜师 仪 式 ， 使 自己在 艺 术 的 人 生 道 路 上 又迈 出 了 可 喜 的 一 步 。２ ０ １ ３年 ｌ ２月 ｌ ９ 日，在 恩 师 楚 淑 珍 的精 心 细 致 的指 点下 ， 我参加 了河南省第七届 “ 红梅杯 ” 戏 曲大赛， 凭借豫剧 《 大 祭桩》选段获得金奖 ， 直接晋级参加首届 中国黄河流域十三省联 合举办的 “ 红梅戏 曲大赛” ，荣获银奖 。 然而 ， 在掌握 了众 多的传统剧 目之后，往往还会接到许多新 创作 的剧本 ，势必还要学会 排演 新剧 目、新角色 。这对演员既是 考验 ，也是提升的宝贵契机 。我在 ２ ０多年 的从艺实践 中深刻体 会到 ，新排剧 目的表演也是一 门很大的学问。 熟 悉 剧 本 ，掌 握 剧 情 每 排 一 出新 戏 ，每 接 到 一 个 角 色 ，我 都会 先 熟读 剧 本 。剧 本 历来被称 为 “ 一剧之本 ” ，也是演员进行二度创作的基础 。演员 只有 熟读剧本 、 精通剧本、分析剧本、理解剧本，才能熟悉人物， 了解人物 ， 才 能把握好 自己如何去演人物 。只有先让人物从剧本 中走 出来 ，在 自己心中活起来 ，才能调动各种艺术手段来创造角 色 ，塑造人物 ，让其在舞台上真正的活起来。明确 了剧本 的重要 性，还要注重读剧本 的方法 。我 的体会是先粗读 ，后细读 ，再 重 读 。先粗 读一遍，对剧情有 个大概 了解 ，再细读 ，对 人物有个 更 深层 次的认识，然后在 重点读三遍 。 １ ． 通过剧本 ，从而准确地分析结构 ，准确地掌握 戏剧 主题 思 想和发展线， 这 对 角 色 的 创作 是有 益 的 ， 把 握 全 剧 的矛 盾 和 层 次 ， 更好地处理舞台节奏。 ２ ． 读 剧 本 知 立 意 、明格 调 。明确 剧 本 的格 调 ，是 正 剧 、悲 剧 、 喜剧还是闹剧，然后才能决定采 取什 么艺术手段来塑造人物 ，来 体现作者要表达 的内在 意蕴 。 ３ ． 读剧本可知人物，明个性。通过细读和重点读 ，既要熟悉 自 己饰 演 的人物 ， 还 要 了解 同其 他人 物 的关 系 和 纠葛 。 还要 知 道人 物 的心里特征和性格特征 ， 把人物的外貌和心里状态结合起来， 恰如 其分地把握人物性格 ，从而塑造一个完美真实的舞台人物。 ４ ． 读剧本可知分寸、明情绪 。有些是剧 本中注 明的，有些是 导演构思的 ，而且大部分的潜台词是依靠演 员 自己创造发挥 的。 演员进行表演时 ，动作、表情一 定要拿捏好分寸 ，表演要从容舒 展 ，又恰 到好处 ，流妤形式 ，走过场都不行 。在表演上除 了形体 动作外 ， 更要准确地把握人物 的内心世界 ， 每个人物 的场景每个 细节和眼神 。在表现人物情绪时，一定要 感情充沛 ，色彩丰 富， 情绪复杂变化必须起伏有致，层 次分明，节奏清楚 ，把平面剧本 变 成 立 体 的精 美 的艺 术 品 奉 献 给 广 大 观众 们 。 二 、把握唱腔 ，控制感情 戏 曲的 “ 四五功法 ”离不开音乐唱腔 ，而 唱腔是戏 曲刻画人 物 的一种主要手段 。长久 以来 ，人们 把演 戏叫唱戏 ，且行 内有谚

的创意 ，向观众展现了一个 封建家庭爱 隋悲剧的全过程 。 毫无疑 问， 刘兰芝即是悲剧的主人公 。她十七岁 时嫁给庐 江府小 吏焦仲卿为妻 ， 夫妻恩爱 ， 但不被婆婆焦母所容 ， 被
休回家 ， 兄长贪 图富贵逼 其改嫁 ， 兰 芝不从 ， 乃 自投 清池 。
“ 结发共枕席 、 黄泉共为 友” 的丈夫 分离 ， 却又充满 着无 限 的眷念 ， 柔肠寸断 。 在《 孔》 剧中 ， 我通过对剧中人个 ｆ 生 化语
焦仲卿闻讯悲痛欲绝 ， 也 自缢殉情 。 在这出悲剧 中 ， 刘兰芝 的形象熠熠生辉 ， 光 耀古今 ， 她 用生命演 绎了一场荡 气回
肠的爱 隋， 给人留下极深刻的印象 。如果说貌美与德馨的 浑然一体 ， 为兰芝这一形象奠定了中国传统女性形象的美 的共性 ， 那 么， 是倔强 、 坚强 、 理智 的性格 ， 执著于爱 晴却不 失 自尊的人格魅力 ， 使刘兰芝成为了 中国封建史上富有叛 逆色彩的光辉女性形象。在 塑造刘兰芝这一人物形象时 ， 我主要把握了如下几点 ：
剧 影 月 报 演员沙龙
浅谈 淮剧 《 孔雀 东南飞 》 中刘 兰芝 的形 象塑造
■ 汤 红英
在戏 曲表演艺术中 ， 人物形象的塑造始终是பைடு நூலகம்术创作
的核心 。 作为一名淮剧演 员 ， 从艺 三十年来 ， 我在 戏曲舞台上 塑造 了很多不 同时代 、 不 同身份 、 不同性格 、 不 同年龄 的女 流传千古 、 震撼人心 ， 就是 因为它思想 内涵 的独特性和 深 刻性 ， 它在 中国古代文学史上第一 次全 面展示了女性 在男 权统治下的爱隋和人生悲剧 。在排练过程 中 ． 通过认真琢 磨剧本 ， 并仔细 阅读乐府长诗原著 ， 使得 我对兰芝这 个人 物有 了更深一层的认识 ， 塑造这个 人物时 ． 在突 出兰芝性 格 柔的基调 的同时 ， 又赋予 它刚的因素 ： 形象 的表现 出兰

浅谈对戏曲人物的认识戏曲是中国传统艺术的重要形式之一，而戏曲中的人物则是戏曲艺术的重要组成部分。

对戏曲人物的认识，不仅能够帮助我们更好地理解和欣赏戏曲，还能够深入了解中国传统文化和人文精神。

本文将就浅谈对戏曲人物的认识进行探讨，从不同角度去解析戏曲人物的形象和内涵。

一、戏曲人物的类型与特点戏曲中的人物可分为正面和反面两大类型，正面人物包括君臣、闺秀和侠客等，这些人物形象多半是积极向上的，具有坚定的信仰和高尚的品德；而反面人物则包括奸邪、丑角和宵小等，这些人物形象多半是消极堕落的，其形象多半是反面人物。

1. 正面人物：君臣：君臣是戏曲中常见的正面人物，他们往往有一定的威严和权威，具有高尚的品德和忠义之气。

在《赵氏孤儿》中，赵盾是一个忠臣，他为了国家和民族的利益，不惜牺牲自己，表现出了中国古代忠臣的形象。

闺秀：闺秀是戏曲中的宫廷女性，她们通常被塑造成贤淑、端庄的形象，如《红楼梦》中的林黛玉、《西厢记》中的英宗皇后等，她们具有高贵的气质和深沉的情感，形象优雅，给人以美好的艺术享受。

侠客：侠客是戏曲中的正面英雄人物，他们英勇无畏，敢爱敢恨，义薄云天。

例如《三国演义》中的关羽、张飞、赵云等英雄豪杰，他们为了国家和人民的利益，英勇杀敌，成为民间英雄的代表。

奸邪：奸邪是戏曲中的反派人物，他们往往具有狡诈奸诈的性格，善于算计和暗算他人。

如《西厢记》中的王熙凤、《红楼梦》中的薛宝钗等，她们心机深重，阴险狡诈，成为戏曲中的反派人物。

丑角：丑角是戏曲中的一种特殊形象，他们往往以幽默诙谐的方式来表现自己，具有一定的喜剧效果。

如《京剧》中的张生、《越剧》中的张半枫等，他们多扮演着一些滑稽可笑的角色，给观众带来欢乐。

宵小：宵小是戏曲中的一种负面形象，他们往往是一些小人物、无赖之徒，他们阴险狡诈，利欲熏心，常常为了一己私利而不择手段，如《王老板》中的王老板、《朝鲜科长》中的杨村长等。

二、戏曲人物的形象与扮演戏曲人物的形象是多方面的，既有文字塑造，也有音乐表现，还有舞蹈演绎等。

典型人物在戏剧作品中的地位举足轻重，纵观中西方戏剧作品，有的典型人物是剧作家“编”出来的，有的典型人物则是剧作家在现实生活中选取的真实原型，而这些由真实原型戏剧化的典型人物，往往更能打动二度创作者及受众。

无论是戏剧人物形象的塑造，还是主旨的揭示，以现实原型为依托的戏剧作品相比而言更具艺术价值和社会意义。

那么，面对以现实原型为依托的现代戏剧作品，二度创作者该如何塑造典型人物形象呢？塑造典型人物形象，对于二度创作者，尤其是演员而言，既是一次体验，也是一种挑战。

斯坦尼斯拉夫斯基表演体系认为，演员应当体验剧中人物，以“设身处地”的状态，将剧中人物形象塑造出来。

即演员把自己当作剧中人，通过特定的表现方式，去体验角色经历，感受角色内心世界，将角色文本形象重塑至舞台。

而我国京剧表演大师梅兰芳先生的表演体系又认为，戏曲具有虚拟性、程式性、写意性，戏曲表演应该围绕自身的基本特征，脱离基本特征的戏曲表演是不为受众所承认的。

那么在现代戏剧（戏曲）表演中，如何把握好尺度，塑造好符合当代审美的典型人物形象呢？在以斯氏体验派表演体系、梅兰芳表演体系指引下，本文将以现代淮剧《雪域烛印》（以下简称《雪》剧）典型人物塑造为例，为现代戏剧表演提供借鉴与思考。

典型人物形象的成功塑造，与典型环境和典型事件息息相关，深入了解、充分体验典型人物和典型事件，有助于角色的塑造。

《雪》剧以“中国好人”——兴化“支教夫妻”汤恒跃、吴玲夫妇为原型，坚守藏区教书育人甘于奉献，是“蜡炬成灰泪始干”的真实写照，更是藏区人民心中的英雄。

“中国好人”汤恒跃、吴玲夫妇的藏区支教真实事件对应性创造出了为去西藏支教，甘愿别离兴化水乡，奔赴西藏高原的唐耀辉夫妇艺术形象。

被赋予戏剧化色彩的人物，又与真实生活中人物的自然形象有着千丝万缕的联系，总体而言，自然形象是艺术形象的基础，而艺术形象又是自然形象的升华和飞跃。

因此，要恰到好处的把握住这两者之间的关系，就必须拿捏好“汤恒跃”和“唐耀辉”两者间的分寸，把握好原型和艺术形象的火候。

浅谈对戏曲人物的认识戏曲是我国非常重要的艺术形式之一，不仅具有浓厚的历史文化氛围，更是反映人物性格特点和情感的重要载体。

对于戏曲人物的认识，可以通过不同的角度进行解析，以期更好地理解和欣赏戏曲艺术。

首先，戏曲的人物是有一定历史背景和文化底蕴的。

从历史角度看，戏曲的各种传统剧目都来源于历史事件或民间故事，因此就已经具备了一定的历史背景和文化底蕴。

例如《红楼梦》所描述的贾、史、王、薛等人物，其所代表的各大家族就是明清时代的真实存在。

同样，如《程婴救孟夫人》等剧目同样反映了中国历史上的一些重要事件以及当时的社会风貌。

了解这些历史文化背景可以帮助我们更好地理解戏曲人物所处的时代背景，也更能真正领略到戏曲艺术所具有的深刻内涵。

其次，戏曲人物还可以从性格特点入手进行认识。

戏曲中的人物个性特点极其丰富，有的人物可能性格豁达、乐天，有的人物则阴郁、沉默。

这些性格特点可以通过角色的整体表演来体现。

例如，陈明仁饰演的“袁世凯”在《逆子》中，通过其耿直、果断的表演方式，让观众更好地了解这位历史人物的性格特点。

同样，周涌饰演的贾宝玉，在《红楼梦》中所细腻地表现出的“富贵不能淫，贫贱不能移”的清丽、懦弱人格特点，更是让人印象深刻。

通过对人物性格的认识，不仅可以加深我们对人物的印象，也可以从中领会到戏曲艺术所传达的人文精神和情感价值。

再次，戏曲人物也可以从动态行为入手了解。

在戏曲中，人物的行为活动和表情动作都是非常丰富的。

有的角色可能采取高傲的姿态，而有的人物则会采用柔和的方式来表现内心复杂的感情。

例如，在京剧《虎口拔牙》中，小生角色蒋平饰演者肢体行为的刻画和形态表现，不仅展现出其从容自信的气质，也让观众感受到了这个人物的内心深处的情感。

只有深刻地理解这些戏曲人物的行为和动态，才能更好地领略到戏曲艺术的独特魅力。

总之，对戏曲人物的认识是一个综合性的过程，需要从多个角度进行分析和探讨。

无论是从历史文化背景、人物性格特点，还是从动态行为等方面进行认知，都能够深入地理解戏曲人物的内涵和价值，同时也能够更好地欣赏这一重要的艺术形式。

场 观 众 传 达 得 淋 漓 尽 致 ， 气 回 肠 的 人 物 情 荡
感表现感染了现场所有 的观众 。 孙淑林是我钟 爱的一个角色 ， 通过 对传
统戏《 寻儿记》 中孙淑林一角 的饰 演 ， 我领 使
悟到戏曲舞台人物形象塑造的深刻含义 。
戏 曲表 演 的 主 要 特 征 ． 演 员 在 舞 导 音乐 、 美等 部 门都 舞 是围绕着演 员在舞 台上塑造 人物 来进行的 。 因此 ， 员是戏 曲诸 因素 在舞台上的直接体 演
现者 ， 一个 戏演 出质量 的高低 ， 与演 员创造 角色塑造 人物 的质量成正比 。
人物在剧本 中是静态的形象 ． 它的存在 要靠阅读者的审美再 创造才能确立 ． 一经 但
是从青衣 到老 旦的变化 ， 形象 的变 化 、 动作
＿ ｌ
一 ＿
一
的变化 、声音的变化都 必须有一个跨 度 ． 在 表演 的手法上 ， 别是在念 自唱腔的语气语 特 调中， 都要给 观众 留下历 尽艰 难 、 倍感 辛酸
的沧桑感 ， 把观众 的心态也牢牢抓 在主要人
上， 多次运 用激 昂与低 沉并 用的 唱腔 ， 漓 淋
的老人 ，从她 的唱词 中就说 明了她 １ ８年寻
儿的 艰辛与 痛苦 ，还 甘愿 卖身为 奴寻 访亲
儿， 这就 跟后面儿不认母 的情景形成一 个对 比， 让观众 痛恨 为子 的不孝 ， 同情 为母 的悲
惨 。因 此 我 把 塑 造 人物 的重 点 放 在 内心 活 动
演这样的人物 ， 首先耍把握 的就是人物 的心 理节奏 ， 一个 中年妇女 跨度 到老 人 ． 从 也就
把 握 人物 基调 ，设计 符合 人 物性 格 的 典 型 动 作
做演 员要 力求塑造 “ 各种各样 ” 的角色 ， 就必须在把握住人物基凋的基础上 ，重视 创 造能深刻体现 人物性格和思想 感情的动 作 ． 规定 睛景下的特定人物 关系 ．表达 的淋漓尽

浅谈戏曲人物形象塑造吴亦锦（海南省文化艺术学校，海南 海口 571127）摘要：戏曲艺术综合了唱、念、做、打等艺术形式结为一体，并通过各种表现手段，用来刻画戏曲人物形象，推进剧情发展，表现戏剧冲突，揭示主题思想，给观众以美的享受。

目前许多戏剧表演者正处于学习发展阶段，与戏剧老艺术家们的表演相差很多，如果表演者能够充分塑造戏剧人物形象，便能将戏剧表演的魅力充分展示出来。

所以戏曲人物形象的塑造对戏曲舞台表演艺术的成败至关重要。

结合自己近十几年的舞台经验及教学实践，浅谈一下如何塑造人物形象，刻画人物。

关键词：戏曲；从剧本文本定形人物形象；如何塑造人物形象；层次性的形象塑造一、从剧本文本定形人物形象戏曲作为中国的传统艺术形式，戏曲的美感与魅力是毋庸置疑的。

戏曲演员作为戏曲舞台的核心体现，那么演员想如何很好地塑造出戏曲舞台艺术上，活灵活现、棚棚如生地各中人物性格、人物特征呢？ 笔者认为演员如果想很好地塑造出剧中所拟定的戏曲人物，就得赖于戏曲演员常年所积累的舞台经验知识、专业基本功底、对剧本剧本的分析与人物角色的理解与揣摩以及舞台道具、服装台词的唱腔等多种因素。

在我们的戏曲大舞台上塑造人物是固定的因素，虽然扮相与化妆也归属于一部分，但是从创造性艺术的角度来谈论，更为关键的是演员在表演戏曲艺术时如何表达剧中人物的性格和语言、如何入木三分地刻画出剧本所拟定的人物特性，从形与神两方面来进行塑造，塑造出符合舞台、适合艺术、观众接受的戏曲艺术形式。

我作为一名戏曲演员并且是一名戏曲艺术的从业教师，在表演中形神兼备、感情充沛地塑造舞台人物这些都是基本功的必修课、然而戏曲演员在舞台上表现的，决定的戏曲剧中人物的塑造是否得体、恰当，也决定了一台戏曲演出是否成功，也能很好地检验出一名戏曲从业人员的专业水平是否合格。

演员在塑造剧中人物形象的时，对于每一位演员来说通过对剧本进行反复阅读分析剧情与揣摩人物这事必须有的一种经过手段，只有通过剧本作为前提演员才能够很好地进入剧情融入角色。

表演里 ，表 演出人物 的性格 ，塑造 出不 同的人物形象 ，也会在戏剧表 性格 特征 ，对 舞 台人 物 形象 的 塑造 想 要取 甜成 功 ，就 需要 对 己 演 中将 艺术表现 力得 到充分的发挥 。所以 ，演 员的人物形 象的塑造对 所扮 演角色 的年龄 ，经 历 ，性格 和 时代背 景进 行 有效 的把 握 。 其 戏剧表 演的发挥起到 重要作 用。本论文在 我 国戏剧表演的 目前状况基 次 ，将戏 剧里 人 物情 感 交流 进行 深 层 次的 把握 。成剧 表演 足埘 表 础上 ，对戏剧表演 中人物形 象的塑造进行一定的探析和讨论 。 关键词 ：人物形 象；艺术表现力 ，表现手 法
演 者 的舞 台表 现 进行 规 范 的 ‘ 个标 准 ，其 要求 表演 者 通过 良好 的 表现 方法 对 角色 的 艺术 形象 进行 规 划 ，挖 掘 内心 ，深 刻探 索 ，准
确把 握 ，使得 戏 剧里 扮 演 的人物 跟 我们 平 常 的生活 比较贴 近 ， 如 在 戏剧 表 演过 程 里 ，最为 广 ‘ 泛 的足 艺术想 象 力 ，这 也 是戏 剧 此才 能让 观众 对 表演 者 进行 认 可和 赞 美 。除此 之外 ，逊仃 戏 剧表 表 演里 比较通 用 的方 式 ，戏剧 表 演里 很 多人 物都 是取 自牛 活 ，而 演里 的人 物 塑造 ，外 在 的形 象 在塑 造人 物 的 时候 足完 全 小够 的 ， 演 员就 是 通过 戏剧 人 物里 的 生活 体验 在舞 台上进 行表 现 ， 如此 才 表演 者通 过人 物分 析 ，理解 人物 ，把 握人 物 内心和 灵 魂 。 将 人物 能 够 将 人 物 的形 象 和 性格 来 展 现 出戏剧 人物 的真 实 感 。 戏 剧 表 内心 活动 进 行一 定 的刻 画 ，准确 的将 颦造 的人 物 呈现 给脱 众 ， ｌ ！ ＝ ＝ ｌ 演 在 一定 的状 况 下能 够将 表演 者 的想 象 力进 行 充分 的发 挥 ，而 且 就是 需要 人物 形 象 生动 活泼 。在戏 剧 的表 演过 程坐 ， 要表 演者 将 舞 台动 作和 表 现手 段进 行 充分 的表 现 ，人 物 的塑 造进 行 更好 的 采用 合 乎情 理 的方 式对 表演 进 行运 用 ，就 能够 塑造 出符 合人 物特 发 挥 ，人 物 的真 实状 况也 得 到充 分 的表现 ，这样 观 众 尤如 身ｌ 临其 征 ，具有 艺 术欣 赏价 值 的作 品。与 此 川时 ，戏 剧表 演 者 存对 表演 境 ，而 且他 们在 这些 表演 创作 里获 得 了很 多快乐 。 戏 剧表 演艺 术 的特 点

浅谈戏曲人物形象塑造作者：魏征来源：《北方音乐》2019年第13期【摘要】戏曲艺术综合唱、念、做、打等各种表现手段，用来刻画人物形象，推进剧情发展，表现戏剧冲突，揭示主题思想，给观众以美的享受。

结合自己近三十年的舞台及教学实践，浅谈一下如何塑造，刻画人物。

【关键词】戏曲;人物;塑造【中图分类号】J643; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、确定角色“基调”为了掌握角色性格，首先要抓住形象的基本色调。

抓住性格一种或几种主要品质。

“基本色调”和“主要品质”。

就是“基调”。

也称“角色的种子”。

这个“基调”或“种子”，有简单与复杂之分，简单的是突出性格中某一品质，如“热情奔放，心直口快，”，复杂的则是多种品质的结合表现，或两种品质的矛盾集于一身。

前者如“胆大心细”，后者如《阴谋与爱情》中的乐师米勒，他有着反抗情绪，但又有畏惧的心理，处于这种绝然矛盾的心理交织中。

性格的基调规定人物对人对事的基本态度，也确定人物心理和逻辑的动作表现规律。

也就是说，角色在剧中所做、所想，所看和所感的一切，都有一定的态度色彩。

于是观众就能得到鲜明的性格印象，演员体现角色形象时，毫无遗漏地面面俱到来表现他全部个别品质，必然突不出主要品质，观众就很难获得对人物的完整性格印象，演员的创造便也缺乏性格的贯串色调线索可循。

贯串人物基调的线索，就是人物关系的贯串线和角色态度的贯穿线。

角色的基调是具体通过这两条线而表现出来的，戏剧的所有创作人员都应该明确这一点。

所以，一定要建立起人物的基调，确定人物关系的贯穿串线及其对人对事的态度贯串线。

角色的基调与其思想是一致的。

贯串动作受思想支配，同时也体现其思想。

一旦找到了人物的性格基调，也就好理解他的行为动作的思想。

当然也就好掌握住他的贯串动作去处理具的舞台行动了。

二、关于形体动作动作是演员创造形象的基础。

人在生活中总是不停的动作。

所以演员在舞台上表演的基础是动作，掌握形象的过程是从理解人物的“动作形象”开始的。

浅谈崔派名剧《三娘教子》中“薛保”的角色塑造作者：张俊杰来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第05期摘要：通过对薛保这一艺术形象的塑造，使我深刻地体会到演戏演人物，演人物演个性，在舞台上充分展现角色的内心世界，才是演戏及塑造角色的关键所在。

关键词：《三娘教子》;薛保;角色塑造中图分类号：I23 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0129-01豫剧《三娘教子》是一部古装剧，是著名剧作家、豫剧鬼才导演、新古典主义创始人石磊先生经过改编后，于2005年由安阳市豫剧团首演，并获得巨大成功和社会好评。

我非常喜欢这部剧目，对剧中男主角“薛保”更是情有独钟，所以，我一直默默地关注着这个人物的表演和唱腔，功夫不负有心人，一次偶然机会，让我真正走进了舞台人物“薛保”的角色塑造之旅。

从接手出演“薛保”的那一刻起，我已暗下决心一定要演好这个角色，首先我从剧本中寻找人物踪迹，在唱腔里追求角色塑造，然后对剧本进行通读求解，经过刻苦学习，我熟知了人物的心理历程。

豫剧《三娘教子》讲述的是明代晋商薛广因家庭不和在爱子过完周岁生日之后，远赴江南镇江贩米，适逢倭寇入侵，派薛义返乡送银后，便弃商从戎，不想薛义侵吞财物，逃往太原，纳妻生子，并编出薛广军中遇难的谎言，大娘张氏，二娘刘氏丢弃不满5岁的孩子依哥，席卷家财，另嫁富男，三娘王春娥与义仆薛保担起抚养和教育依哥的重任，不想依哥生性顽皮、不思读书，以恶语伤害春娥，三娘“断机教子”，激发他发奋上进，后依哥高中状元，父亲金殿重逢，二人奏明皇上御賜春娥双冠双诰，最终夫妻、母子遂得团圆。

有了对剧情及人物关系的深层理解，在各位老师、同事的支持帮助下，我虚心向导演及音乐设计求教，力争在最短时间内将“薛保”立上舞台，因为在我接演“薛保”一角之前，团里的杨少龙老师及省内各位同行演过，如何从各位老师同行塑造的“薛保”人物中、汲取艺术养分，怎样才让自己塑造的“薛保”能够有新的人物呈现，我对人物给予艺术角色塑造“量化”，一是从表演上找人物个性，比如薛保的第一次亮相，薛义喊到“薛保来见”，我没有刻意地去答话，而是随着人物上场应声“来了”，戏曲界素有“千斤话白四两唱”的说法，作为地方戏以唱为主，要把念白处理好，确实有很多困难，在《三娘教子》“惊变”这一场戏中念白的处理较为突出，三娘闻知薛广客死异乡，痛不欲生，想到老爷对自己的爱，看着大娘、二娘抛弃年幼的儿子另寻高门，三娘决心要自己来抚养依哥成人长大。

浅谈对戏曲人物的认识戏曲是中国传统文化的重要组成部分，其中的人物形象丰富多彩，栩栩如生。

对戏曲人物的认识，不仅可以帮助我们了解中国传统文化和历史，还可以启迪我们对生活、人性、情感等方面的思考。

在戏曲中，人物形象具有独特的审美意义和文化价值，因此对戏曲人物的认识是非常重要的。

我们可以从戏曲人物的性格特点入手，来认识他们。

在传统戏曲中，人物形象的性格往往都非常鲜明，有的刚烈豪迈，有的柔和忠厚，有的狡诈奸诈，有的忠诚义气。

京剧中的红色人物一般都是刚毅豪迈的，如《刘胡兰》中的刘胡兰、《凤求凰》中的杨乃武等；而青色人物则多表现柔和忠厚的性格，如《牡丹亭》中的杜丽娘、《桑园会》中的李白等。

通过这些性格的塑造，人物形象在戏曲中展现出了丰富的情感和内心世界，反映了中国传统文化中对于人性理解的深刻和独特见解。

戏曲人物的行为举止也是我们认识他们的重要途径。

在戏曲中，人物的行为举止不仅仅是为了推动剧情的发展，更是为了突出人物的性格特点和情感表达。

京剧中的武打动作、表演技巧、唱腔变化等都是为了突出人物的身份、地位和情感状态。

如《赤桥驿》中的佘太君、《红楼梦》中的王熙凤等人物，通过他们的行为举止，可以清晰地看到他们的权谋心机、聪明伶俐，或者忠心耿耿、坚贞不移。

这些行为举止的塑造使得人物形象更加饱满，也更加深刻地反映了中国传统文化中对人性、情感、道德等方面的理解和反思。

戏曲人物的命运遭遇也是我们对他们进行认识的一个重要方面。

人物的命运遭遇往往是戏曲中最感人的一部分，它反映了中国传统文化中对于命运、情感、人生价值观的思考和反思。

在传统戏曲中，有许多经典的人物命运遭遇，如《三岔口》中的范进、《西厢记》中的张生、《霸王别姬》中的虞姬等，他们的命运遭遇无一不令人动容。

通过对这些人物命运的认识，我们不仅可以领略到中国传统文化中对于情感、命运的理解，更可以启迪自己对于生活、人生、情感等方面的思考。

在这些人物的命运遭遇中，我们可以看到中国传统文化中对于忠诚、爱情、家国情怀等方面的思考，也可以看到中国传统文化中对于个人命运、人生价值观等方面的思考。

人文天下2019年6月刊总第146期反派的成长———浅谈当下戏曲创作中反面人物的塑造刘振峰在戏曲舞台上,反面人物是戏剧批判的对象,它和正面人物构成了一架天平的两端,一枚硬币的两面,是一种相互斗争又相互依存的对手关系。

真善美需要假恶丑的对比才能深刻,成功的反面人物是一部戏能否“立象以尽意”的关键条件。

但是,当代新编戏曲剧目中却出现了反派人物雷同化、扁平化现象,将坏人塑造为天生的魔鬼,这种旧的塑造人物的模式不同程度地束缚着编剧的手脚,是片面理解“脸谱”文化及戏曲程式性的结果,更是编剧创作力迟滞于整个时代审美特征的体现。

脸谱式反面人物纵观戏曲艺术的发展历史,反面人物的形象塑造在不同时期出现了不同的特征。

粗略概括起来,改革开放之前的戏曲作品中,反面人物大都是脸谱式的。

比如在传统历史剧中,反面人物往往是被脸谱化的妖魔鬼怪、腐王奸臣、卑鄙歹徒以及不忠不孝不仁不义之人;改革开放之前的现代戏,尤其是“样板戏”中的反面人物大都是阶级敌人、侵略者、敌特伪军及“思想落后分子”等。

综上两个时期的反面人物普遍是“恶人”、“贼人”、“小人”,戏曲故事呈现出极恶和极美对垒的审美特征。

这种脸谱式美丑分明的人物创作方法,塑造了许多经典形象,深得观众的认可,在改革开放之后的许多戏曲创作中仍然时常出现,而且剧目质量和人物形象也可谓经典,比如京剧《曹操与杨修》中的曹操,川剧《巴山秀才》中的知县孙雨田,淮剧《武训先生》中的张老辫等等。

脸谱式反面人物的长盛不衰,有其历史原因。

思考戏曲艺术的发展过程可以发现,不同时期的反面人物形象是具有鲜明的时代特征的,基本上是随着百姓的观剧习惯、审美趣味和戏曲功能的改变发生着相应的变化。

首先,在思想观念和演出条件有限的20世纪之前,脸谱式人物对戏曲艺术的发展有极大的帮助。

古时百姓观戏,场所大都在集市庙会上,这些场所融合了民间艺术、宗教信仰、物资买卖于一体,戏曲演出要想争取观众,必须让百姓在最短的时间内入戏,所以人物形象、人物关系绝不能复杂,于是,行当角色的脸谱化妆、技艺表演进一步固定下来,巩固了戏曲舞台表演的程式性特征。

一
员的 舞 台表 演也 是 一种 社 会 活动 。戏 曲演 员无 论对 于 自身 角色 还 是 对 于其 他 角色 都 必 须有 一个 社 会伦 理 道德 评 价 ， 明辨是 非 、对 错 、 善 恶 ，这体 现 的就 是 一 种社 会情 感 的共 鸣 。 另一 方面 ，戏 曲 演 员 在 社会 伦理 道 德评 价 的 支配 下 ，会对 戏 剧 中 的反 面角 色持 批 判 态 ，这 种 批判 是 理性 的 ，能够 帮助 演 员更 深 入地 剖 析反 面角 色
一
造 人物 的 首要 条件 ，也是 塑 造人 物 的灵 魂 。戏 曲演 员 的表 演最 忌 讳 虚假 ，虚假 的 表演 会使 得 其 塑造 的人 物 苍 白、无 力 ，甚 至漏 洞 百 出 ，既 没有 说 服力 ，更 缺 乏 吸 引力 。戏 曲要 想将 人 物想 象塑 造 得 真 实丰 满 ，除 了 自身 的表 演技 巧 ，过 硬 的戏 曲表 演 功底 也很 重
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浅谈戏 曲表演中的人物塑造
黄 梅 （ 安 徽省 安 庆 市宜 秀 区文 化馆
摘 要 ：很 多老 一代戏 曲表 演艺术 家用 自己不平凡 的 生活 阅力 和 高超 的演技 为我们 留下 了许 多光辉 和经典的形 象，那 么，这 些成功 的 形 象是 怎样塑 造 出来的呢 ？这是 我们每 一位戏 曲演 员都很 关心 的课 题 ．因为其不但关 系到戏 曲演员的表演水平 ，而且关 系到整 个戏曲舞 台的表 演效果。本文就对戏 曲表 演 中人物形 象的 塑造进行初 步探讨 ， 以期 对戏曲演 员的舞 台表 演有所帮助 ，进而提 高其表 演水平 ， 提 升戏 曲舞 台 的 整 体 表 演 效 果 。 关键 词 ：戏曲表演 ；人物 塑造 ；探讨 众 所周 知 ，戏 曲表演 是 程式 化表 演 。戏 曲演 员只 有深 刻 理解 和 掌握 了 “ 程 式 化 ” ，才能 够 更好 地 塑造 人物 形 象 ，创 造 出完 美 的 人物 角色 ， 以精湛 的 表演 吸 引观 众 。戏 曲演员 在舞 台上 的表 演 不 仅包 括 身段 、 唱腔 、道 白等 的表 演 ，还 包 括丰 富 的面 部表 情 ， 如 喜 、怒 、哀 、 乐等 神 情 。优 秀 的戏 曲表 演 艺术 家 不管 是 关于 身 段 、唱 腔 、道 白等 ，还 是关 于 面部 表 情 的程 式化 表演 ，都会 结 合 戏 曲人 物 的性 格 和 内心 体验 ，灵活 地 在 固有 程式 的基 础 上 融入 恰 当的情 感 ，使 得 表演 更 精湛 、更真 实 。这 都 源于 艺 术家 对 生活 的 深 入体 验 、对 角 色 的深 刻 分析 以及 对 于舞 台表演 的灵活 处 理 ，当 然 这也 离 不 开艺 术家 们 自身 良好 的综 合素 养 。所 以，戏 曲演员 要 想 提 高 自身 的表 演水 平 ， 收获 好 的表 演效 果 ，提 升 舞 台表 现力 ， 就 要对 戏 曲表演 中的人 物塑 造进 行 深入 学 习和研 究 。 深 入体 验 生活 ，拿 捏情 感 表达 社 会 生 活是 艺术 创 造 的唯 一源 泉 。艺术 源 于生 活 ，更 要 高于 生 活 。戏 剧 是现 实 生活 的 真 实写 照 ，戏剧 中的环 境 、 事件 、人 物 关 系 等都 是 创作 者 根据 现 实社 中的真 实 原型 创 作 的 ，而戏 曲演 员 需 要通 过 成 功地 塑造 人 物 形象 来 将创 作 者 的真 实意 图 展现 出来 。 要 想 达 到这 一 目标 ，戏 曲演 员就 要 多深 入和 体验 生活 ， 以便更 好 的分析 剧情 ，把握 人物 性格 和情 感 。 虽 然 戏 曲 演 员 表 演 的 是 剧 本 中的 角 色 ，但 是 在 舞 台上 ，演 员一 定要 将 情感 的投入 拿 捏好 ，这样 才 能够 实现 与 角 色情 感上 的 共 鸣 ，使 得 自身 的表演 更 吸 引观 众 。一 方面 ，戏剧 中 的人 物和 事 件 虽 然 都是 虚构 的，但 是 都社 会 生活 的真 实反 映 ，所 以 ，戏 曲演

浅谈对戏曲人物的认识戏曲是中华民族的传统艺术形式，它呈现出的是一个个鲜明、生动的人物形象，这些人物既有历史上的名人，也有虚构的人物。

对戏曲人物的认识对于理解和欣赏戏曲具有重要意义。

首先，戏曲人物是一种社会角色的象征。

在中国传统社会中，人们根据身份和职业不同，在社会结构中扮演着不同的角色，如皇帝、将军、士兵、商人、农民、官员、侠客、妇女等。

这些角色的不同特征和形象在戏曲中得到了生动的表现，这也是戏曲作为文化遗产的重要体现。

其次，戏曲人物具有一定的历史背景。

戏曲在演绎历史事件和人物的同时，也在通过表演艺术将传说和传统文化元素传承下来。

一些著名戏曲作品，如《赵氏孤儿》、《霸王别姬》、《三岔口》等，都是基于历史事件或人物创作而成。

通过观看这些戏曲作品，我们不仅可以了解历史，还可以感受历史人物的形象和精神。

第三，戏曲人物是作者思想和情感的表达。

戏曲剧本的创作往往承载着作者的思想和情感，而戏曲表演中，演员通过动作、表情和语言等多种方式传达角色的情感和人物特征。

比如《红楼梦》中的林黛玉、薛宝钗、贾宝玉等人物，是作者对封建社会和婚姻、家族制度的批评，通过这些角色的形象和表现，令观众痛苦地感受到封建社会的残酷和悲剧。

最后，戏曲人物具有艺术上的美感和价值。

戏曲表演艺术是表现形式与内涵相统一的艺术形式，演员的表演技巧、角色造型和戏曲音乐等因素都对戏曲角色的形象塑造产生影响。

优秀的戏曲角色形象通常具有自己独特的气度和美感，它们既美丽又真实，既有戏曲表演艺术的魅力，也具有深刻的思想和感受。

总之，对戏曲人物的认识，不仅能够增进我们对戏曲作品的理解和欣赏，还有助于我们更好地了解和继承中华民族的传统文化。

同时，在进行戏曲评论、研究和表演方面，对戏曲人物的认识也具有重要的意义。