大学书法结课论文
授课教师:李景峰
班级：能动13-3
姓名：吴子天
书法学习的浅谈
书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。
再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。
一、书法发展史及习字的规律
我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋
铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；从书体和章法上看，现代书法它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。所有这些可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
二、书法欣赏
作为一名学生来说，对书法的掌握似乎不是很重要，但是我们要抱有一种
独特的眼光来欣赏每一件书法作品。书法也有优劣之分，我觉得如何去判别必须从几个方面来说： 1.看字体的线条：书法的“永”字八法，道出了书法线条的本质真理。书法线条讲求人格化的形象意味和内涵，讲求情感意兴、意念的渗透和综合。书法线条的意味绝非生活和大自然的忠实描摹和机械复制，是非具象的，是抽象的造型艺术。书法线条的意味跟用笔技巧和用墨功夫十分相关。书法线条的完成均依赖毛笔的恰到好处的运用，然而没有墨这个“现形剂”，“笔走龙蛇”的效果就无法呈现出来，一切精美的用笔皆无济于事。 2.字体结构的全局把握：一幅优秀的书法作品，首先应能从字体整体上感染欣赏者，要把握好全局字体的本身结构，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在整体达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。 3. 正确领会作品意境：在书法欣赏过程中，要能体会当时书法家的年代背景，体会到意境，想要表达的感情，再将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
总而言之，我们当代大学生应该认真学习书法，把我国的国粹继承起来发扬光大！
书法艺术课感想体会 以前总是对书法总是非常渴望，但并没有真正的去接触、体会、理解它，通过这门课程的学习与体会，不能说有多大的进步，只是发现自己逐渐走进了书法，从真正意义上去将那种渴望转化为行动去真真切切的学习书法。 在课程上老师主要从汉字讲起，讲了书法艺术的形成、书法艺术的概念、汉字与书法艺术的关系以及书法艺术的基本艺术语言。这些知识使我对书法有概括性的认识。 我觉得最快乐的时刻是在老师的指导下我们写字的时候，从藏锋、露锋的起笔方法讲起逐渐过渡到笔法的学习，在每次的练习过后总觉得自己哪儿写的不对，又看不出具体是哪，就这样每次练习，几次过后，把自己以前写的拿出来一对比，发现自己写的好多了，无论是起笔、收笔还是各种笔法的运用都进步了好多，书法这门艺术必须用心去体会，和坚持不断的练习，这样才会进步。 其实通过学习我还认识到，欣赏一部好的书法艺术作品不仅字的要看字的好坏，还要注意它的结构章法。结构中有几个准则，一是重心平稳，重心平稳中有包括端正、平稳、变化三个方面，二是布白均匀，布白均匀中又包括匡廓之白、散乱之白。章法主要是：广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合。章法
形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列。老师主要从行款、格式、以及题款与用印几方面将一件完整的书法作品给我们做了讲解，使我们在欣赏作品时又多了一些体会，同时老师还讲了一个重要的方面就是，在完成一件作品时一定要注意墨的用法以及提按笔法的运用，要使文字具有节奏感。 以上主要是我在课堂上的一些感受与体会，在课下我也认真思考过书法这门课，其实书法的练习是一个循序渐进的过程，它需要你有毅力，有耐心，同时再联练习的时候应定要心静，这样以才会进步，才会真正感受到书法的美，才能真正走入书法艺术的殿堂。
结 课 论 文 XXXXX （小二号黑体，居中） ——XXXXXXXX （副标题可有可无。四号仿宋，居中） 院 别 （小二号宋体居中） 专 业 班 级 姓 名 学 号 中国传媒大学南广学院 年 月 日
摘 要 （空一行） ××××××××××××××××（小四号宋体，1．25倍行距，首行缩进2字符）×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××。（要求400字左右） （1）用精炼、概括的语言来表达，每项内容不宜展开论证或说明，要客观陈述，不宜加主观评价； （2）结果和结论性字句是摘要的重点，在文字论述上要多些，以加深读者的印象； （3）要独立成文，选词用语要避免与全文尤其是前言和结论部分雷同； （4）摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。 （空1行） 关键词：×××；×××；×××（小四号宋体，1．25倍行距，最后一个关键词后 面无标点符号） （小四号黑体） 【提示：关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要内容的通用技术词条(参照相应的技术术语标准)。关键词一般列3~5个，按词条的外延层次排列（外延大的在前面）。】 (“摘要”之间空两格，三号黑体、居中，1.25倍行距)
浅析唐朝楷书与魏晋楷书对书法学习者的影响 ———魏晋楷书或许更优于唐朝楷书 姓名：吴晗雨 学院：电气与信息学院 学号：A19160320 摘要：绝大多数的书法学习者都是从学习和临摹唐楷开始的，可是唐朝的楷书弊病也很明显，尤其是在被教育者和学习者放大之后，米芾所言之“丑怪”不言而喻，相比较魏晋的楷书似乎更适合初学者的学习，晋之王羲之，魏之钟繇都是十分不错的选择。 关键词：唐朝楷书，魏晋楷书，比较 正文： 启功是著名的书法家，也是一名杰出的画家，他写字最初是为了能在画上落款，那么问题来了。他学画不学字吗？他练字又是怎么练的呢？这些鸡毛蒜皮的“小事情”几乎都不可考证，但是对于学习书法的人来说是非常重要的。 临摹是一种十分好用的方法，适合各类学习书法的人，那么临摹又要临摹什么样的字？临摹谁的字呢？“先正楷，再行楷，再行书”是普遍的公认的一个顺序，其中“正楷”公认“欧颜柳”，欧体严谨，间架结构好，颜体舒展、大气雄厚，柳体瘦劲、法度森严。三者体现了点画、结构的规范化。像《多宝塔》《玄秘塔碑》这样的作品可以说是现在所有的书法教育者给学生们的经典范本。但是问题又来了，正楷是那么的死板，以至于每天要花费非常多的时间去练习基本功，不仅极其的枯燥而且容易给初学者造成严重的挫败感，毕竟力度，起承转不是一朝一夕就能练成的，那么什么适合呢？有人说是行书，因为行书书写流畅，不拘一格，而且最重要的是行书只要稍加指点就可以看到非常巨大的进步，容易给初学者信心，又行书对于很多人来讲有一些神秘感，对于年轻人更有一种“帅气”“酷”的感觉，更容易接受，毕竟接受是学习的前提条件，而兴趣又是坚持的必要条件，信心刚好是兴趣的养料。 乍一听感觉很是有道理，可是问题来了。宋代书法家苏轼说，楷书如站，行
书法课线上线下混合教学模式的研究与实践 ——以大学书法课程为例 传统的教学模式是以讲授法为主，以教师为中心的教学模式，大学书法课在传统教学模式下，虽然可以具备较为完整的教学体系，在某种程度上能做到新旧知识的衔接，但是学生在传统课堂上对一些难点问题仅凭教师讲述无法真正理解，也不能很好地实现知识的素养的提升。对此，鉴于书法课目前存在的教学问题，遵循以学生为中心的教学规律与理念，对书法课采取了线上线下混合策略，通过丰富课堂教学方式和活动，以提升教育教学效果。 一、书法课传统教学模式的弊端 （一）教学理念之弊 传统教育模式是以赫尔巴特的教育思想为主要理论基础，主张以教师为中心，通过教师的讲授、板书及教学媒体的辅助，把知识传递给学生的一种教学模式。在这种模式中，教师主宰了整个教学过程，学生处于被动接受知识的地位［1］。此模式使部分教师忽略了学生对课堂内容的接受度，传统“填鸭式”的灌输模式也使学生学习兴趣和主动性有所降低。而在传统教学理念下的书法课堂教学亦存在此类问题，学生自身丧失了对字体结构的观察能力和分析能力，进而实践能力未能得到锻炼与提高。 （二）教学成效之弊 学生对书法认知、理解和书写能力有所差异。部分学生及其家长会将书法作为综合素养的组成部分，在学生幼年或上大学之前有所接触，甚至是接受过系统化培养。这部分学生进入大学后，对书法课程的认知和理解较好，互动和实践能力较强，学习效果较好。相比之下，从未接触过书法教育的学生，在课程上则容易表现出接受较慢、理解不到位、不愿进行课程互动、书写能力较弱的现象。面
对如此课程情况，学生会在课堂教学活动中出现两极分化的状况，如此以往，如缺乏个性化的辅导，学生间的差距将会逐渐扩大，部分学生将会失去学习兴趣和信心，在之后的学习过程中将会处于更加被动的地位，从而影响学生整体学习效果。 （三）教学资源分配之弊 在练习的环节，学生或多或少会遇到一些问题，有的学生可能会与周围同学交流，有的学生可能会询问教师，但还有部分会自己埋头解决，这时候就需要教师去进行指导［2］。书法课程是面对全校师范生开设的公共必修课。由于教师的团队人数有限，学生的课程安排、各专业人数不定，教室等资源分配原因，一名教师在课堂中要面对大约六十多名学生甚至更多。传统的教学模式是“讲授+ 粉笔”，然而教师在讲台上的示范和讲解不能够满足所有学生的授课需求，导致学生对知识的理解程度参差不齐，在进行一对一地指导环节中，由于学生表现出来的书写水平不同，教师所花费的指导时间亦有长短之别，进而可能导致课程结束后，仍有部分同学的问题未得到有效解决。 （四）教学方式之弊 教学过程主要包括教师教的活动、学生学的活动以及教与学之间的互动，我国大学本科课堂教学基本上都是“讲授+粉笔”，教学过程过于沉闷，课堂行为较为单一。而随着这些年互联网的发展，大学本科课堂的教学形式的确有所改变，但也只是将粉笔板书改为了教学PPT，本质并没有改变［3］。在书法课堂中，教师会花费大量的时间进行知识讲授，单方面地将所有知识点“倾倒”给学生，在课堂上没有留给学生一定的接受和消化的时间，进而导致学生不能够根据自己的实际学习情况进行反馈。偶尔的课堂互动也只能针对几个同学，导致学生积极性不高，参与度不强。 （五）评价机制之弊
大学书法结课论文 授课教师:李景峰 班级：能动13-3 姓名：吴子天
书法学习的浅谈 书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。 再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。 一、书法发展史及习字的规律 我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋
书 法 鉴 赏 期 末 论 文 题目：兰亭集序鉴赏 学院艺术学院 学生姓名豆瑞珍学号 0083767 专业工业设计届别 08级 指导老师王伶儿职称教授 二O一一年五月
《兰亭集序》 王羲之 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。 夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！ 每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
《兰亭序》又名《兰亭集 序》，行书法帖。相传之本，共 二十八行，三百二十四字，乃东 晋书圣王羲之三十三岁时得意 之作。 王氏墨迹出现之前亦有诸 多佳作，如：汉简、陆机《平复 帖》、钟繇《宣示表》、张芝等。 汉简笔法跌宕纵肆，结体奇巧， 但不免失之于粗野芜杂；陆机、 钟繇等的书帖精气内敛，基调均 古拙、朴实、平和，并无太多的 技巧追求。王羲之则将自然的书 风引导到将精熟的笔法与优美 的结构完美地结合起来，将人们 的审美情趣由顺其自然引导到 主动追求上来，给后人提供一条 被普遍认可的正统道路。后人评 道“右军字体，古法一变。其雄 秀之气，出于天然，故古今以为 师法”。从王羲之起，书法便真 正进入了成熟的阶段。 唐人评价王书的基本风格 为“巧媚”。所谓“书为从画”， 《兰亭序》的诞生看似有心却也 无意。当时书写者的心情极度放 松，主要心思是放在推敲文辞、遣词运句上，在这种心态下，融合了他多年的书法修为，终成这一旷世杰作。 中国书法讲究变化，凡高手作书，遇到重文的时候，必定会从笔的轻重缓急、或从墨色的干枯浓淡，或从结体的揖让避就，求变求新，当然，这种“求变”是必须在合乎法度的前提下实现，不可任笔成形。这点便是书法区别于印刷品而成为艺术品的重要因素。《兰亭序》通篇气韵协调生动、完整，无一懈怠之笔，凡重文的地方（如“之”、
大学结课论文格式模板 (1)文头 封面顶部居中，小二号行楷，顶行，居中。固定内容为“成都中医药大学本科”。 (2)论文标题 小一号黑体。文头居中，按小一号字体上空一行。(如果加论文副标题，则要求：小二号黑体，紧挨正标题下居中，文字前加破折号) 论文标题以下的行距为：固定值，40磅。 (3)作者、学院名称、专业、年级、指导教师、日期 项目名称用小三号黑体，后填写的内容处加下划线标明，8个汉字的长度，所填写的内容统一用三号楷体，各占一行，居中对齐。下空两行。 (4)内容提要及关键词 紧接封面后另起页，版式和字号按正文要求。其中，“内容提要”和“:” 黑体，内容用宋体。上空一行，段首空两格，回行顶格：“关键词”与“内容提要”间隔两行，段首空两格。“关键词”和“:”用黑体,内容用宋体。关键词通常不超过七个，词间空一格。 (5)目录 另起页,项目名称用3号黑体，居中排列，上下各空一行;内容用小4号仿宋。 (6)正文文字：另起页。
(7)论文标题：用二号黑体加粗，居中排列，上空一行;下标明年级、专业、作者，作者姓名另起一行，四号楷体，居中排列;下空两行接正文。正文文字一般用小四号宋体，每段起首空两格，回行顶格，单倍行距。 (8)正文文中标题 一级标题，标题序号为“一、”与正文字号相同，黑体，独占行，末尾不加标点; 二级标题，标题序号为“(二)”，与正文字体字号相同，独占行，末尾不加标点; 三级以下标题序号分别为“1.”和(1)，与正文字体字号相同。为避免与注释相互混淆，不可用“①”。可根据标题的长短确定是否独占行，若独占行，则末尾不使用标点，否则，标题后必须加句号。每级标题的下一级标题应各自连续编号。 (9)注释：正文中加注之处右上角加数码，形式统一为“①”，同时在本页留出适当行数，用横线与正文分开，空两格后定出相应的注号，再写注文。注号以页为单位排序，每个注文各占一段，用小5号宋体。引用文章时，注文的顺序为：作者、文章标题、刊物名、某年第几期〈例如: ①龚祥瑞：《论行政合理性原则》, 载《法学杂志》1987年第1期。);引用著作时，注文的顺序为：作者、著作名称、出版者、某年第几版、页数( 例如：②[ 英] 威廉·韦德著：《行政法》，楚剑译，中国大百科全书出版社1997年版，第5页。)。 (10)附录 项目名称为小四号黑体，在正文后空两行空两格排印，内容编排参考“示范文本”。 (11)参考文献 项目名称用小四号黑体，在正文或附录后空两行顶格排印，另起行空两格用小四号宋体排印参考文献内容，具体编排方式同注释(参考的著作可不写第几页) 。 (12)页码
老年大学书法班结课有感 “老有所学、老有所乐”，是老年人精神生活的主旋律。在这里老同志们互相交流、切磋技艺，陶冶情操，增强体质。老同志们很珍惜这个来之不易的机会，满怀对新生活的希望，投入到学习书法当中去。为期一个月的书法班即将结业，我们一起回顾总结这段难忘的日子吧！ 刚上完课，没想到第二天就下起了大雨。我和妻子冒着倾盆大雨来接母亲。原本以为她是不来了，可谁知走进教室，发现母亲还坐在座位上静静地练字。看到她那专注认真的神情，我感觉到母亲真的很喜欢写毛笔字，而且也坚持了这么久。母亲虽然平时要我教她写字，但自己却从未系统地学过，连最基础的执笔姿势都做得不够好。她经常说：“文章写得再好，字写得不好，整个人就失去了灵气。”看着母亲写出的一笔漂亮的小楷，我终于体会到她对书法的喜爱和执着。我们打算回家后就让她参加书法班，现在已经开始上网课了，一周才上两次课。 于是，我拿起一支红色的钢笔，告诉她要先练习用筷子，每天用手指按摩手掌心，并且把每个字的运笔方法教给她，她记得很认真。练习写字时，我放慢速度，注意看着她写字，纠正她的错误。渐渐地，看着她练字的样子，想象着她拿着毛笔练字的情景，我突然发现母亲的脸上露出了久违的笑容。之前我总嫌她不讲卫生，脾气古怪，可今天我改变了这些看法，因为她开心了，身体健康了，其他的什么都不重要了。雨停了，我们又来到外面吃饭，席间母亲说：“我准备过段
时间找几个小朋友来家里一起练习写字，像我一样每天坚持练习。”我惊讶极了，忍不住问：“你怎么想起来要教别人写字？自己不能学吗？”“能呀！就是年纪大了点，手也没有力气，学了肯定不行。我得督促他们练习。我每次在他们练字的时候就帮他们洗碗拖地，我要多做点事，帮助他们坚持下去。”我恍然大悟，其实母亲就是通过这种方式表达对儿女的关心和爱。我们带着母亲和小朋友一起来到大桥上写字，孩子们用稚嫩的小手握着毛笔，端正地坐着，专心地书写着。这里树木繁茂，江风拂面，无比清幽，而母亲坐在一旁，身边环绕着孩子们的稚嫩喊声，有如春风拂面，心情舒畅。雨后的夜晚，星星闪烁，这美丽的一幕深深地印在我的脑海里。 从这件事中我明白了，母亲和我们一样需要理解和关爱，特别是孤寡老人。
（ 大学书法结课论文 学生姓名：X X 学 院：X X 专 业：X X 班 级: X X X 学 号：X X X 授课教师：X X X
我对书法的认识 通过这学期和XX老师的学习，我对书法有了更深的认识。书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 1、从整体到局部，再由局部到整体。 书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。 书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。 在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似
事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。 总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按
学习书法的心得体会（通用15篇） 学习书法的心得体会篇1 在开学的前三周，我学习了书法。同大一下半学期的书法大体相同，主要是学习颜真卿的颜体。但是练得时间太短，成效并不太大，还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。 在学习书法，阅读书法史的时候，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。学习书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。 历代大家都很重视写楷书，学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外，楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作，细节，尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔习惯，让人手下的感觉微妙而细腻。 结合历代大家对不同人物书法的品鉴，用心比较和体会里面的高低好坏，去认识书法最基础本质的东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学习过程中不断矫正自己，依靠的就是不断深入的读帖和临帖。 用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体，行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律，从胸有成竹到胸无定数，自然生成。 写唐楷有收获，再写魏碑也不会有太大障碍，只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的，都是一脉相承的。
学艺术的三个层次：一，技法上的学习；二，视觉形式的研究；三，精神层面的修养。 写褚的楷书，用笔的时候，要注意笔锋的变化，敏锐的捕捉笔尖入纸，行笔，出锋的运动轨迹，要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作，蕴含有基本的笔法和动作在里面，过去的人对书法强调动作，笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的，因为书法根本不是线条。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。无论文学，还是书法，既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。 临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救回来的本事，字的形要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体，角度的大小，长短，笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。褚字圆转多，笔划多的字方折少，点画少的字方折多，这样整个字，整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短，重心下压。复杂多折画的字，多数折要削弱。强调度，一个字强调只能一两个点画，要有主次关系，整体决定细节。 在这三周的学习中，我练习的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练习，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。 学习书法的心得体会篇2
大学生毛概结课论文3000字范文 推荐文章 关于大学生毛概论文2500字热度：关于大学生毛概课的论文3000字热度：大学生毛概实践论文范文4000字热度：大学生毛概课程结课论文3000字热度：关于大学生毛概的5000字论文范文热度： 对于每个大学生来说，毛泽东思想概论课是一门思想政治理论课，在高校开设这门课程对于提高大学生的思想政治素质、心理素质、创新素质和人文素质有着重要意义。下面是店铺给大家推荐的大学生毛概结课3000字论文，希望大家喜欢! 大学生毛概结课3000字论文篇一 《邓小平关于中国特色社会社会主义合理性研究》 摘要：中国现在正处于并将长期处于社会主义初级阶段，邓小平同志提出建设有中国特色社会主义国家是马克思主义在中国的实践，不照搬外国政治模式和书本，把基本原理同中国现实国情相结合，不断实践，一切以实际出发，与时俱进，不断创新，也是对马克思主义的一种延续和发展。 关键词：中国特色;社会主义;建设;与时俱进 新中国成立以后，国内经济发展水平十分落后，处于社会主义过渡时期，面对这样一个人口众多，科技水平处于起步阶段，经济十分匮乏的大国如何建立社会主义制度，是一个重大难题。 一、改革开放初期的基本国情 新中国成立初期，国内政治经济一团糟，当时处于半殖民地半封建社会。经历了100多年的战乱，被资本主义列强瓜分土地，大量赔款，以至于国内经济彻底崩溃，百废待兴。综合国力十分落后，人口5亿多，人均年产值仅仅40美元，工业基础十分薄弱，解放前，工业主要集中在上海，国内除了农业自产自足，和传统的产业会自己造以外，其余的东西，国内都不会造，连火柴，钉子都要外国进口。 由于几百年的清政府闭关锁国的政策，国内仍然是原始的农业，
结课论文范文 在人生的道路上，每一个学生都会经历无数个学期的学习，而每一个学期的结束都意味着一个学习阶段的完成。而在这个学习阶段的最后，我们往往需要完成一篇结课论文，这篇论文不仅是对整个学期学习成果的总结，更是对自己学术能力的一次展示和提升。在这篇结课论文范文中，我将分享一个完整的结课论文范例，希望能够对大家在写结课论文时有所帮助。 首先，结课论文的开头通常会介绍论文的背景和意义，以及研究的目的和意义。在这一部分，我们需要清晰地阐述我们选择这个研究课题的原因，以及研究的目的和意义是什么。比如，我们可以介绍这个课题在学术领域的重要性，以及对于实际应用的意义。同时，我们也可以简要介绍一下我们的研究方法和研究范围，为读者提供一个整体的认识。 接着，我们需要在论文的正文部分详细介绍我们的研究方法和研究结果。在这一部分，我们需要清晰地描述我们选择的研究方法，以及这些方法在研究过程中的应用和效果。同时，我们也需要对研究结果进行详细的分析和讨论，解释这些结果对于我们研究课题的意义和影响。在这一部分，我们需要尽可能地利用准确、生动、简洁的语言，让读者能够清晰地理解我们的研究过程和结果。
最后，在结课论文的结尾部分，我们需要对整个研究过程进行总结，并提出我们对于未来研究方向和改进的建议。在这一部分，我们需 要再次强调我们研究的意义和价值，同时也需要诚实地反思我们研 究过程中的不足和局限性。最后，我们可以提出一些对于未来研究 的建议，为读者展示我们对于这个课题的深刻理解和思考。 通过这篇结课论文范文，我希望能够给大家提供一些写作上的参考 和启发。在写结课论文时，我们需要尽可能地准确、生动、简洁地 表达自己的观点和想法，同时也需要注重论文的逻辑性和连贯性。 希望大家在写结课论文时能够充分发挥自己的创造力和思维能力， 写出一篇高质量的结课论文。
大学生选修课论文格式要求： 一、基本要求 1.纸型：A4纵向、单面打印 2.页边距：上2.5 cm,下2. 5cm,左2.5 cm,右2cm,页眉1.5cm,页脚1.75cm,左侧装订 3.字体：正文全部宋体、小四号、标准字符间距。西文、数字等符号采用Times New Roman字体 4.行距：1.5倍行距 3.论文字数：3000-5000字 二、封面格式参考范例 三、中外文摘要 1.中文摘要： 标题“摘要”（黑体、二号、居中） 关键词（黑体、小四号、居左顶格、单独占行）关键词3~8个，词与词之间用分号间隔 2.外文摘要：独占一页。 “ABSTRACT”（Times New Roman、二号、加粗、居中） “Key words”（Times New Roman、小四号、加粗、居左顶格、单独占行）与中文关键词对应，词与词之间用分号间隔 四、目录 1.标题“目录”（黑体、二号、居中） 2.目录中最少列出第一级标题（章）和第二级标题（节） 章标题（黑体、四号）节标题（宋体、四号）第三级标题（楷体、四号） 各级标题居左顶格、单独占行，标题后注明起始页码
3.目录不加页码 五、论文正文 1.页眉：（宋体、五号、居中） 奇数页：《课程名称》课程论文 偶数页：学生姓名：论文题目 2.页码：页面底端（页脚）、右侧 3.章条序码（阿拉伯数字、小圆点间隔、末尾不加小圆点、左顶格、编号后空一个字距） 第一级（章）1, 2, 3, （黑体、小二号） 第二级（条）1.1,1.2, 2.1,2.2, 3.1,3.2, （黑体、小三号） 第三级（条）1.1.1,1.1.2, 1.2.1,1.2.2, 2.1.1,2.1.2, 2.2.1, 2.2.2, 3.1.1,3.1.2, 3.2.1,3.2.2, （黑体、四号） 如在条以下仍需分层，则通常用a,b, 或1），2），编序，左空2个字距。 4.前言、引言不编序号 六、图表 1.图表字体（宋体、五号） 2.图表名（中外文对照、宋体、五号、居中） 3.图表按章编号（如图1-1、表2-2等），图编号及图名置下，表编号及表名置上。表格的绘制均用三线表，表内无斜线、竖线。 七、其它 1.标题“致谢”（黑体、二号、居中）
艺术导论结课论文1000字 中国历史长河中的艺术 指导老师：同学： 学号：班号： 谈到艺术，很多人都认为这是一个遥不行及的的名词，它的身上好像覆盖着一层高高在上的神奇面纱，它就犹如夜幕中的星辰，明明知道它的存在却又高不行攀。在新华词典中对于艺术的解释有三条：①通过形象塑造来反映社会生活，表现思想感情的一种社会意识形态。因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。②富有制造性的方式、方法③指独特美丽而丰富多采。其实，艺术的表现形式有很多，诸如：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。引用中华奇石馆馆长李文科先生的描述就是：“我们将“艺术”定义为人类通过借助特别的物质材料与工具，运用肯定的审美力量和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的布满激情与活力的制造性劳动。可以说它是一种精神文化的制造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。” 说到这里，可能大家对艺术就更加迷惑了，但是其实在我看来艺术存在与生活的每个角落。中国很少有特地的艺术博物馆，北京的故宫算得上是其中的佼佼者。艺术在哪里可以说是随处可见。那人面鱼纹的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，它们展现的不正是可以使你直接感受到的这个文明古国的心灵历史吗？时代精神的火花在这里凝练、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，常常使人一唱三叹，流连不已。 （一） 在我看来中国最早的的艺术体现应当是远古各氏族的图腾，比如最早的伏羲氏系统的有所谓的长龙氏、潜龙氏、居龙氏、降龙氏、上龙氏、水龙氏、
标题：关于书法对观念与人格的影响 院系： 班级: 学号: 姓名: 电话: 书法班次:
关于书法对观念与人格的影响 【论文摘要】：当今社会，人们开始日益关注起书法教育，无论是硬笔书法和软笔书法，都有了越来越多的关注。书法教育不仅提高了我们学生的书写和审美能力，更以德育为先，培养了我们学生的人格品质和个性发展。老师通过课堂带领学生走进汉字书法的美学世界，培养学生对于书法的理解与感受，并通过感观的欣赏与亲身体验养成了书法的审美取向，潜移默化，塑造高雅的审美观，培养高尚的人格精神。并且提高了学生们对于书法的喜爱。 【关键词】：书法教育审美人格塑造 书法教育在当代的发展 书画之妙，当以神会，难可以形器求也。—宋. 沈括《梦溪笔谈》 学书法越久，我越觉得有一个问题很重要——我们以追赶古人为目标，以古人的遗迹为范本，但我们常常忽略，我们与古人完全身处于不同的时代。这个“不同的时代”指的不是唐代与元代、魏晋与宋朝，而是古代与现代。从书法学习的角度来看，这是一个重要的差异。艺术的基础是技法，手上功夫不锤炼到一定程度，说再多都是废话。决定作品高度的是审美与思想。书法作为一门传统艺术，与中国的文化和审美是紧密相连的，历史上，随着朝代的更迭，每一个时期都有自己的书法思想及审美主张——魏晋纵意洒脱、唐朝法度森严、宋朝尚意思想、清代碑学兴起, 但不可忽视的一点是，这些不同的思想主张、审美追求，全都是溶于“中国传统思想及审美”这个大体系之中的。 随着社会的发展，科学的进步，为了提高全民素质，教育改革已成了当今中国教
育的主旋律，大学书法教育不仅在于提高学生的书写能力和审美能力方面，更在培养学生人格品质和审美观确立方面的重要作用，认识到书法教育是素质教育中必不可少的一个重要步骤。 在大学书法教育的过程中，学生逐步提高鉴赏能力。从古今名家的作品中汲取美的精华和神韵，感悟情感，享受自然，在学生学习书法技法的同时，提高自己的灵敏度与大脑思维的敏捷，从而形成自己的审美体验和审美观念。并经过提炼、想象和再创造，把自己的审美体验和观念，注入到书法作品之中。使自己的书法作品能形成自己一套独特的美感，也使自己人格得以塑造与升华。 下边我们来详细的讨论一下大学书法教育能带来的一些优点。 一、是审美教育的最佳选择 书法的美感是建立在我国使用的汉字之上的，也是建立在中华文化 之上。汉字与书法艺术历经了无数朝代的磨砺和千千万中国人民的美化，被沿用、创作至今，成就了独特的东方美学。汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，唯一的非拼音文字，唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。它是最古老的文字，也是最年轻的文字。大学教育中，教师在教学过程中，通过对书法碑帖的推荐，引导学生进行个体的审美体验。不同于过去过于私人化的书法教育，大学书法教育还要介绍一下书法演变的文化史，从结绳记事到象形文字，从石鼓铭文到由篆入隶，从正楷到狂草。 让我们从不同时期的碑帖中，感受到书法是一个时代美学乃至思想最集中的表现。书法是靠黑的线条白的纸面来体现书法家的审美情思和审美理想的。有人将书法比之为“纸上的舞蹈”、“凝固的音乐”等，都是很形象地揭示出书法的审
北京师范大学网络教育课程论文 课程代码：0659 课程名称：《书法文献学》 东汉赵壹《非草书》之我见 汉代是文字完成“隶变”之后隶书发展的鼎盛时期，作为官方的雅正书体，隶书在民间却并没有广泛通行，相反，一种草隶却在民间弥漫。一种新生事物的出现总会引发一时的追捧，这个现象亘古不变，在汉代流行起来的草书就扮演了这样的一种“新宠”的角色，赵壹的《非草书》虽然是一篇责难草书盛行的文章，但却为我们提供了当时草书流行之盛况。 赵壹《非草书》在当时有其一定的政治意图，但在今天看来其政治意图已无足轻重，更重要的则是其描述了当时草书的流行盛况，这篇文献在中国草书发展史上有其重要的历史地位与史料价值。 首先，赵壹从草书的起源上指出其“上非天象所垂，下非江洛所吐，中非圣人所造”，从而认为其“非圣人之业”，只是由于秦末的“军书交驰，羽缴纷飞”的需要而产生的一种删繁就简的便捷书写方式。但是在赵壹看来，只有恪守儒家关于文字起源的学说的书写方式才能登大雅，相形之下，草书就是一种微不足道的雕虫小技。 其次，赵壹对当时竞尚草书者的有乖本源而提出了异议。他认为草书的产生本来就是为
了适应简便的需要，但当时学习草书者违背了这一宗旨，一味的取法崔瑗、杜度，从而脱离的草书本来的实用性的目的，因此他批评时人“皆废仓颉，史籀，竞以崔、杜为楷，私书相与，犹谓就书，”“草本易而速，今反难而迟，失指多矣。”由于当时人学习草书背离了草书最本初的宗旨，故引起了赵壹的非难。 再者，赵壹认为书法是出乎秉性，不可学而致之，因而即便是效法前人也是徒劳无益的行为。他在《非草书》中指出：“凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉？若人颜有美丑，岂可学有相若耶？昔西施心疹，捧胸而颦，众愚效之，只增其丑；赵女善舞，行步媚蛊，学者弗获，失节匍匐。”从这段言论中我们可以看出赵壹看来书法是不可学的，犹如人颜丑美，虽学难得其法。因而他对当时倾心草法，穷日夜之功而心摹手追崔、杜之法的人加以嘲讽。 最后，赵壹从立身显明的政治立场对草书加以否定，认为流行于时的草书时“技艺之细者”，因为“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲武，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字。”因此赵壹看来草书不值得人们下这样的功夫去学习，在他看来儒家经典始终是学问之大者，有助于立德立功，而文艺只是雕虫小技，这种观念反映了东汉时期儒家“尚用”的文艺思想在书论中的体现。从另一个侧面也反映出东汉书法已经脱离了实际功用，进而成为一种以审美价值为主的书法艺术，这看似是一个无足轻重的观点，但是在学届普遍认为书法的自觉期为魏晋南北朝时期，从此文中来看，这种观点就有点站不住脚了，其实在东汉的时候，书法就已经进入了自觉期，从此时起书法以一种艺术的姿态进入了艺术的殿堂。 或许赵壹当时只是站在了儒家传统的立场对草书做出了种种非难，站在一个政治者的立场这自然是无可厚非的，但或许他忽视了草书作为艺术的审美价值，同时他以儒家立德立功的标准来要求书法，认为其只是技艺之细者。但从另一个侧面反映出了，当时草书的流行是脱离了文字的实际功用的，因此它对中国书论的发展起到了相当大的作用，具体内容可分为如下数端： 一、《非草书》的出现表明草书已经渐趋于成熟，而且当时社会上有专门的一批人在从事草书的创作研习工作，就像现在的职业书法家一样，甚至是“夕惕不息，仄不暇食”的地步，也因此证明了当时书法艺术已经进入了自觉时期。 二、赵壹为了证明草书是先天禀赋的而不可学，强调了人的气质与书法的关系，因为人的气血筋骨不同，心手的疏密与巧拙都不同，因此书法是不可效仿的。后来曹丕在论文章的时候也有过同样的主张，都对天性进行了过度的夸张，但同时也揭示了艺术强调个性的重要
艺术导论结课论文1000字 篇一：艺术导论结课论文 语言艺术的魅力 ——艺术导论结课论文 语言艺术，是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。说起语言艺术，或许会觉得高深，不知所云，但它却是确实存在于我们的日常的生活当中，并且将会陪伴我们一生。 我们先撇去艺术二字，光说语言。语言是人类敞开心扉交流的形式，是人类表达情感的一种载体，是人类之间搭建心灵桥梁的“砖石”与“通行证”。而如何运用语言，如何能完善而准确的表达出自己的意思，如何委婉而圆润的指出他人的缺点，如何正确的把自己或悲喜或愤慨的情绪正确的附加在语言身上，这便是一门艺术。我们身边或许总会见到这样的人：才华横溢的人口若悬河、滔滔不绝。描述事物惟妙惟肖；分析评论娓娓动听。经常可以塑造出真正“此时无声胜无声”的完美境界; 学识简陋的人肤浅、庸俗。心虚是他们致命的要害。哪怕说的是有涵养、高水准的话语到了他们的嘴里也会变味。因为他们说话的时候，总会想方设法地掩饰心虚。或低头、或转移视线、或自我解嘲??由此而知，语言艺术同样是需要建立在自身的积累之下，不然盲目的使用自以为是艺术的话语，只不过让人厌恶，根本无法产生一种美感。 语言艺术同样存在于各种文学作品当中。文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感。由于文学的性质，必须通过文字来使作者产生想象来感受艺术形象。这就使得语言艺术在文字的载体下有着更加广阔的空间去发展，更可以结合更多
的艺术手法，来给读者一种美的享受。这里，我们便来鉴赏下我国四大名著之一的《红楼梦》。 传说，女娲炼石补天时炼成了三万六千五百零一块石头，只单单剩下一块未用，弃在大荒山无稽崖青梗峰下。这块顽石自经锻炼之后，灵性已通，能大能小；原来高十二丈方二十丈的庞然大物，却缩小到扇坠儿一般，而且是鲜明莹洁的宝玉模样。一天，遇着茫茫大士和渺渺真人，在它上面镂了几个字，携它到那昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花柳繁华地，温柔富贵乡去走了一遭。于是石头城内，荣国府中却生下一位衔玉而生的公子——贾宝玉。只因西方灵河岸上三生石畔，有绛珠草一株，时有赤霞宫神瑛侍者日以甘露灌溉，这绛珠草始得久延岁月。后来??仅修成个女体，终日游离于离恨天外??只因尚未酬报灌溉之德，故其五内便郁结着一段缠绵不尽之意。??神瑛侍者??下凡，在警幻仙子前挂了号。警幻亦曾问及，灌溉之情未偿，趁此倒可了结的。那绛珠仙子道：“他是甘露之惠，我并无此水可还。他既下世为人，我也去下世为人，但把我一生的眼泪还他，也偿还得过他了。” 这是红楼梦的开篇，这是红楼梦开篇，作者设计了这样一个荒诞神奇而又寓意颇深的神话故事，来表明这一故事是一出命运的悲剧，这种悲剧发生的原因不仅是命运的捉弄，还有着性格和社会的因素。这样未语正文，便先铺垫的艺术手法，使读者的心便被紧紧的揪住，让读者感受到一股凄凉的气氛，这样的艺术效果，比作者在读者面前，直抒宝黛之间的爱情故事是多么多么的凄惨，多么多么的无奈的效果肯定是好上数倍了。 遥想宝黛初见，黛玉一见到宝玉就想到“好生奇怪，倒像在哪见过一般，何等眼熟到如此”，宝玉见了黛玉亦是似曾相识“虽然未曾见过她，然我看着面善，心里就算是旧相识。”这样同时描写宝黛两者之间的内心想法，使以后宝黛在薛