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戏剧与曲艺的优化嫁接—-评实验戏•曲《绿袍情》6月毕业季，上海越剧院与上海戏剧学院联合 推出实验戏曲《绿袍情》，这部由90后主创主力 完成的作品，以新一代越剧男女合演的演出阵容亮 相中国大戏院。
作为上戏“大学生创新计划”的扶 持项目，这是上海越剧第十代演员对公众的一次教 学成果展示，同时作为“演艺大世界2019国际戏剧 遨请展”唯一一部原创实验戏曲剧目，该剧更要对 标邀请展的其他参演剧目，在同一个竞艺平台上接 受艺术与市场的双重考验。
那么这样一部实验作品，在艺术上是否有可取 之处呢？相较于主创团队的年轻化趋向，《绿袍情》的主题意蕴则是传统的。
该剧讲述了明成化年间新科 进士汪贵赴嘉善上任，途中遇防洪大堤决口，他以 身挡水幸而被村民所救。
事后，通过明察暗访汪贵 了解到县丞和乡绅的盘剥是造成堤坝溃乱、民不聊 生的根源所在，于是他下定决心要为百姓铲除毒瘤，与此同时县丞为自保设计使其深陷牢狱之灾，最终 在巡抚的公正审理下，奸邪受刑汪贵也得以昭雪。
可以说，该剧是一部典型的清官廉政题材作品，从 元杂剧《陈州粜米》《灰阑记》《勘头巾》，到明清传 奇《清忠谱》《珍珠记》《十五贯》，再到当代舞台上 的秦腔《赤桑镇》、豫剧《七品芝麻官》、京剧《廉 吏于成龙》，中国戏剧史中以働奸惩恶、平冤昭雪为 主要情节的清官戏不仅屡见不鲜，并且在不同时代 都有佳作涌现。
想要在这类传统题材中有所创新，确是难题。
所幸《绿袍情》抛却了要以情节取胜的 念头，转而在演出形式上做新的实验和尝试，用越 剧+宣卷双料加码的形式独树一帜，巧妙地在同一 舞台上将戏剧（戏曲）与曲艺进行优化嫁接，辅以 田山歌和绍剧的加人，造就了一台生活气息浓厚的创新作品，展示出了古典美在当代青年的理解下所 呈现出的独特风貌。
同为中国传统的表演艺术类型，戏曲和曲艺在 名称只有一字之差，一定程度上反映了两者内在的 密切联系：都是以演员表演为中心的舞台艺术，并 且着重点在“曲”，即强调唱的重要性。
戏曲之美——传统艺术的欣赏与研究戏曲是中国传统文化中的一种重要表现形式，是中国文化的重要组成部分。
自古至今，戏曲一直都是人民群众最喜爱的艺术形式之一。
戏曲表演中的各种音乐、舞蹈、表演形式，无不体现了中国文化的深邃与多样性，是一个国家文化的重要标志。
戏曲源远流长，经历了漫长的发展历程。
在历史长河中，戏曲逐渐成为百姓文化的主要载体，为普及文化做出了巨大贡献。
从唐朝初期的“少壮派”到元明清的“南北曲派”，再到如今的“沪派”、“京剧”等不同流派，每个时期都有不同的表现形式，每个地区都有各自的特点，使得戏曲文化得以在不同的历史背景与文化土壤中繁荣发展。
传统文化的研究是一道巨大的文化工程，其中包含艺术、音乐、历史、人文等多个领域。
通过对传统文化的深入研究，我们可以更好地了解自己的国家和文化，同时也有助于传承和发展传统艺术。
对于戏曲文化而言，我们可以多方面地进行欣赏和研究。
首先，了解戏曲历史背景和文化内涵。
戏曲既是文学形式，同时也是舞台表演形式。
我们可以通过阅读相关书籍和研究资料，了解它的演变历程和文化内涵，感受其艺术美学。
例如，黄梅戏的旋律轻盈婉转，体现了温婉恬静的湖南女性性格和文化特点；评剧的表演风格庄重、文雅，体现了北方官话音的优美婉转；京剧则通过唱念做打来表现艺术之美，表演形式更为繁琐和复杂。
对于普通观众而言，要真正欣赏戏曲的艺术美学，需要有一定的文学素养和文化积淀。
其次，可以参加戏曲表演活动和学习班，深入了解表演技巧和艺术特点。
在中国各大城市，都有不同流派的戏曲表演和培训机构。
通过参加表演活动和培训班，我们可以更深入地了解各不同流派戏曲的表演技巧、唱腔、舞蹈和剪纸等手艺。
例如，学习京剧唱腔需要注意气息、音调和音量控制，同时还需要学习舞蹈动作和配合；学习黄梅戏需要有一定的歌唱基础，同时还需要了解当地的方言和民俗文化等。
通过学习和实践，我们可以更好地欣赏和理解戏曲艺术的魅力和魄力。
此外，对于想要研究戏曲历史和学术特点的人，还可以进行相关研究和探讨。
传统戏曲艺术欣赏传统戏曲艺术是中国文化瑰宝之一，承载着丰富的历史和民族情感。
它是一种综合性艺术形式，集合了音乐、舞蹈、戏剧等元素，通过精彩的表演和传承的人们感受到了中国传统文化的魅力。
以下是我们一起来探索其中几个著名的传统戏曲类型。
京剧京剧是最有代表性的传统戏曲之一，源于北京地区，也是中国最古老且最受欢迎的戏曲之一。
它充满了宫廷文化的色彩，表演时演员需要准确的唱、念、做、打技巧。
京剧以唱腔和表演方式独特，其中有四种基本唱腔，分别是“京腔”、“汉腔”、“梆子腔”和“评弹腔”。
京剧的表演需要演员经过长时间的学习和训练，才能掌握其独特的动作、音乐和表情等要素。
黄梅戏黄梅戏是中国湖北省的地方戏曲，主要流行于中部和东南沿海一带。
它以苏皖地区的七宝文化为基础，并吸收了湖北民间曲艺和民歌的元素。
黄梅戏的特色主要体现在其柔美的唱腔和抒情的表演风格上。
演员经常利用细腻、缓慢的唱腔来表达人物的情感和内心世界。
黄梅戏的服装也非常讲究，多采用明艳的颜色和精致的细节。
豫剧豫剧起源于中国河南地区，是中国南方戏曲的代表之一。
豫剧的特点是音调高亢、表演热情积极，它常常以直唱的方式表现剧情冲突和人物特征。
豫剧的表演形式通常有唱、念、做、打四个环节。
唱腔音调豪放激昂，念白声音高亢有节奏感，做是表演动作，打则是指演员的击鼓之类的表演。
越剧越剧起源于中国浙江地区，是中国最重要和最有发展前景的地方剧种之一。
它以浙江民间曲艺为基础，并吸收了梨园戏和粤剧的元素。
越剧的唱腔婉转委婉，展现出女性的柔美和细腻。
越剧对表演的要求非常高，演员需要具备优雅的身姿、流畅的动作和精湛的唱腔。
总结传统戏曲艺术作为中国独特的文化遗产，承载了丰富的传统价值和艺术魅力。
它不仅是中国人民审美意识和文化认同的重要组成部分，也是中国传统文化国际传播的重要使者。
通过欣赏传统戏曲艺术，我们可以感受到中国文化的博大精深和独特魅力，也能够更好地了解中国的历史和民族精神。
随着时代的发展和社会的变迁，我们需要更加努力地传承和发展传统戏曲艺术，让它在当代重焕光彩，并持续地为人们带来欢乐和艺术享受。
古代戏曲的特点与鉴赏古代戏曲是中国独具特色的艺术形式，经历了漫长的历史沉淀，形成了独特的表演风格和鉴赏标准。
在这篇文章中，我们将深入探讨古代戏曲的特点，并分享一些戏曲鉴赏的要点。
一、古代戏曲的特点1.综合艺术形式：古代戏曲是一种综合艺术形式，包含了音乐、舞蹈、表演、美术等众多元素。
演员需要通过肢体动作、声腔唱腔等方式来表达情感，使戏曲呈现出独特的艺术魅力。
2.历史传承：古代戏曲有着悠久的历史传承，几千年的演艺历程使之具备了深厚的文化内涵。
戏曲剧目多源于古代文学作品或历史故事，展现了丰富的人生哲理和时代变迁。
3.强调角色扮演：古代戏曲注重角色扮演，不同角色在表演风格和形象塑造上有明显的差异。
演员需要通过细腻的表演技巧，塑造完整的人物形象，使观众能够清晰地认知和感受角色的性格、情感。
4.曲艺表现形式：戏曲中有丰富多样的曲艺表现形式，如高亢激越的京剧唱腔、婉转动人的昆曲唱腔等。
这些曲艺形式通过不同的音调、音色和节奏传递情感，使观众能够更加深入地体验戏曲的魅力。
二、古代戏曲的鉴赏要点1.了解戏曲剧目：在欣赏戏曲时，了解剧目的背景和故事情节非常重要。
可以通过阅读相关书籍或电影、电视剧作品来提前了解剧情，有助于更好地理解演员的表演。
2.观察演员的形象和动作：古代戏曲注重角色扮演，观众可以仔细观察演员的形象和动作。
留意演员的打扮、化妆和服饰，以及角色的表情和动作，体会演员的塑造功力和角色性格的特点。
3.品味唱腔和音乐：戏曲中的唱腔和音乐是其重要组成部分，观众可以欣赏不同唱腔的表现技巧和音乐的艺术韵律。
注意尊重戏曲的节奏和渲染，聆听演员的唱腔，体验其中的情感表达和艺术感染力。
4.体验戏曲的审美情趣：戏曲具有独特的审美情趣，观众可以通过欣赏多场戏曲演出，培养自己的戏曲鉴赏能力。
逐渐体会戏曲中的叙事魅力、情感表达和艺术形式，从而收获更多的审美愉悦和文化启迪。
总之，古代戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的特点和魅力，值得我们广泛鉴赏和传承。
苏州评弹名曲欣赏苏州评弹，是中国戏曲中一种非常独特的艺术形式。
它以苏州方言为主要表演语言，以优美的曲调，细腻的表演技巧和精彩的曲艺结合而闻名于世。
苏州评弹凭借其独特的艺术风格，吸引了许多观众的喜爱。
在苏州评弹的演出中，有一些脍炙人口的名曲，今天我将为大家介绍一些我个人喜爱的苏州评弹名曲。
首先，我要介绍的是《红楼梦》中的名曲《贾母送玛丽亚入京城》。
这首曲子出自苏州评弹经典剧目《贾母送玛丽亚入京都》，以其优美的旋律和深入人心的情感演绎了贾母情深母爱的形象。
这首曲子以舒缓的节奏开始，展现了贾母为玛丽亚入京教书、嫁人的深切关怀。
旋律悠扬，情感真挚，令人动容。
接下来，我想介绍的是《西游记》中的名曲《三打白骨精》。
这首曲子是苏州评弹艺术家张桂凤根据《西游记》改编而成的。
曲子的旋律优美动听，有着强烈的节奏感和戏剧性。
演唱时，评弹艺术家运用各种表演技巧，将白骨精的狡猾与孙悟空的智慧展现得淋漓尽致。
这首曲子在苏州评弹演出中非常受欢迎，也成为了苏州评弹的代表曲目之一。
此外，还有一首我非常喜欢的苏州评弹名曲是《寿山禅寺》。
这首曲子以寿山禅寺的故事为素材，展现了禅宗的修行与智慧。
曲子的旋律舒缓，给人一种宁静与内省的感觉。
在演唱时，评弹艺术家通过细腻的嗓音和精湛的表演技巧，将僧人的生活态度和精神追求展现得深入人心。
这首曲子在苏州评弹的演出中被广泛演唱，并得到了观众的热烈喜爱。
在苏州评弹的世界中，这些名曲只是冰山一角。
还有许多优秀的曲目如《杨家将》、《西施》等，都展现了苏州评弹丰富多彩的艺术魅力。
每一首苏州评弹的名曲都蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，令人痴迷。
通过这篇文章，我希望能够让更多人了解苏州评弹这一独特而美丽的艺术形式。
苏州评弹的名曲如同明珠一般，闪耀着独特的魅力。
无论是对于传统文化的传承还是对于艺术的赏析，苏州评弹都值得我们深入了解和欣赏。
希望苏州评弹这门古老的艺术能够在更多人心中得到传承和发展，继续闪耀其独特的光芒。
《曲艺和戏曲的本质区别【回归戏曲最本质的精神】》摘要：山东省柳子剧团近期与中国戏曲学院舞美系主任于少非合作，复排了南戏《张协状元》，作品按照南戏最早的演员体制和舞台特点，力求最大限度地还原作品本来的样子，同时也最大限度地还原了戏曲综合性、虚拟性、写意性的艺术魅力，这也正是当下过分追求大投入、大制作和现代舞台声光效果的戏曲作品应该回归的戏曲精神，但看了由于少非导演、山东省柳子剧团演出的南戏《张协状元》，却发现戏曲最本质的精神早在戏曲形成的初期已然奠定，那种包罗万象、一切皆我的浪漫主义，插科打诨、真戏假做的喜剧精神，载歌载舞、与观众互动的生活情趣，无不带有强烈的感情色彩，人物形象于轻松幽默的气氛中穷形尽相，入木三分，南戏的行当大体有7个，分别是生、旦、净、末、丑、外、贴，其中“外”多扮演老年男子或老年妇女，“贴”即贴旦，扮演次要女子摘要：由于少非导演、山东省柳子剧团杨春伟、陈媛主演的南戏《张协状元》，立体地展现了戏曲形成初期的本来样貌，全剧共起用演员7位、乐师6位，道具几乎全无，却生动、完整地演绎了一个时间、空间跨度大、情节曲折、角色繁多的故事，它充分调动了观众的想象力，充分展示了虚拟性舞台、写意性表演的艺术魅力，这也正是当下过分追求大投入、大制作和现代舞台声光效果的戏曲作品应该回归的戏曲精神。
关键词：回归；戏曲精神；南戏；《张协状元》山东省柳子剧团近期与中国戏曲学院舞美系主任于少非合作，复排了南戏《张协状元》，作品按照南戏最早的演员体制和舞台特点，力求最大限度地还原作品本来的样子，同时也最大限度地还原了戏曲综合性、虚拟性、写意性的艺术魅力，这也正是当下过分追求大投入、大制作和现代舞台声光效果的戏曲作品应该回归的戏曲精神。
南戏是中国戏曲史上最重要的发展阶段之一，明人多以为南戏产生在元杂剧之后，是由北曲演变而来。
徐渭《南词叙录》中提到，“南戏始于宋光宗朝……或云宣和宣已滥觞，其盛行则自南渡。
”①祝允明也在《猥谈》中指出，“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。
中国戏曲中国戏曲发展史一、原始戏剧1、源于原始人类部落的宗教仪式歌舞。
戏剧源于模仿。
作为思想的外在符号，行为远比语言更为直接。
模仿动机从属于原始宗教意识，例如：交感巫术。
2、原始模仿逐渐演变为生活仪式，宗教性日益褪色，世俗性逐步增强，引起审美观念的抬头。
使之变为为人君和贵族服务的重要社会娱乐活动。
二、先秦至隋唐时期1、初级戏剧作为宴乐的一部分出现于酒宴上，内容贵位于雅乐相对的俗乐。
2、汉代后俗乐大兴，其组成部分——优戏蕴蕴而起。
汉武帝设“黄门鼓吹署”。
3、唐宫廷设立十部乐，网络前代所有南北乐舞戏剧。
唐玄宗设梨园与教坊，使倡优杂戏从宫廷雅乐中分离出来。
三、宋元时期1、勾栏、瓦舍的出现与民间曲艺的繁荣，使戏曲实现了对说唱歌舞和扮演故事的综合。
戏曲正式出现在舞台上。
2、社会繁荣、商业发达、交通发展都使社会风气奢靡。
以浮夸为荣的各种活动充斥社会。
3、元代汉族文人失仕进之路，把精力和才华投入到戏曲创作之中，形成了戏曲史上的第一次高峰。
四、明清时期1、士大夫阶层追求享乐，地方民间小曲发展为新的曲种。
2、文人消遣，游戏词藻、播玩音律，以戏曲为寄情工具。
3、戏曲文化渗透于生活中的各个事物，如年画、剪纸、泥塑等。
五、古代戏曲演出场所露台熊罴案唐砌台舞亭明清翼城县樊店村关帝庙戏台晚明绍兴宾舍庙台米脂清代李自成行宫戏台清代社旗县山陕会馆悬鉴楼丹凤清代花庙戏楼宁寿宫畅音阁大戏台寿台宁寿宫倦勤斋室内戏台三江和里寨双舞台侗族特色戏楼天津中国大戏院黄梅戏安徽省地方戏曲曲种之一。
原名黄梅调。
又称采茶戏、花鼓戏、茶蓝戏、二高腔等。
清道光、咸丰年间形成于安徽安庆，与湖北黄梅采茶戏有渊源关系。
流布于安徽、江苏、福建、江西、湖北、台湾等省。
一、历史沿革1、发源于安徽、湖北、江西三省交界处的农村，最初形成是湖北黄梅一带的采茶歌。
2、清道光前后，黄梅采茶调、江西调等受戏曲青阳腔、徽调的影响，与高跷、旱船等民间艺术相结合，形成小戏。
3、吸收青阳腔等演出内容和表演形式，逐渐形成故事完整的本戏。
4、1926年，演出职业化，首次进入安庆省城登台演出。
1933年，两批艺人到上海演出。
同时，农村也出现了较稳定的流动班社。
5、在安庆与京剧几度合班；在上海受越剧、扬剧、淮剧、评剧的影响，演出形式和内容都发生了变化，一些新剧目也陆续产生，如《蜜蜂记》、《文素臣》等。
6、在音乐发面，减少虚声衬字，使唱腔明快流畅；在表演方面，运用程式动作，表现手段丰富。
7、1953年，安徽省黄梅戏剧团在合肥成立。
黄梅戏曲种开始专业艺术发展历程。
二、艺术特点1、黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、唱腔如行云流水，委婉清新，细腻动人，具有乡土气息，通俗易懂。
2、唱腔属板式变化题，有花腔、彩腔、主调三大腔戏。
花腔——演小戏为主，曲调健康、朴实、明快，表演形式活泼，具有生活气息。
彩腔——打彩调，因演员常用来向观众“讨彩”而得名。
曲调欢快流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。
主调——正腔，正本戏中最常用的唱腔。
有平词、火攻、二行等。
其中平词是主要唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于叙述、抒情。
3、在音乐伴奏上，早期演出为“三打七唱”，建国后，由高胡为主奏乐器。
三、角色行当1、上四脚：正旦、老生、正生、花脸。
2、下四脚：小生、花旦、小丑、老旦。
正旦正生花脸小生小丑与小旦《荞麦记》曲艺部分曲艺发展一、概念：曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变成的一种独特的艺术形式。
二、历史：1、我国古代民间说故事、讲笑话、宫廷中俳优的弹唱歌舞、滑稽表演等都包含曲艺因素。
2、唐代由于民间曲调的流行和说市人小说，向俗众宣讲佛经故事的俗讲出现，使说话伎艺和歌唱伎艺兴盛起来。
曲艺开始形成一种独立的艺术形式。
3、宋代经济发达、社会繁荣，市民阶层壮大。
曲艺表演有了专职的场所及艺人。
说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛。
4、明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟，如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等；一方面一些老曲种在流布过程中，结合各地地域和方言的特点发生着变化，如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。
5、现今流传的曲艺品种，大多为清代至民初流传下来的，共有四百多种。
三、曲艺各曲种的共同艺术特征：1、都具有鲜明的民间性和群众性。
2、以“说”、“唱”为主要表现手段。
（说、唱、似说似唱、又说又唱、又说又唱又舞）3、曲艺不像戏曲，不用装扮成固定角色演出。
比之戏曲简便易行，听众更为直接。
4、对生活的反应快捷，曲目、书目短小精悍。
艺人自编自演，肩负的职能明显。
5、为听觉艺术，可随处演出，不受舞台框架限制。
内容比戏曲具有更大的时间和空间的自由。
与观众之间关系亲密。
6、艺员必须具备高超的模仿能力，对生活有充足的观察体验和积累，认识并能够分析历史。
四、曲艺的三种分类法：1、唱曲七类：鼓词类、渔鼓类、弹词类、琴书类、牌子曲类、杂曲类、走唱类。
说三类：快板书类、相声类、评书类。
2、相声、鼓曲、快板快书、评书。
3、说故事、说笑话、唱故事。
五、曲艺句式和韵辙的共同规律：1、行腔：配曲调表演，如大鼓、弹词等。
不行腔：只按节拍进行数唱，如快板、快书数来宝等。
2、七言为主：以七字句2+2+3的形式进行说唱。
3、句式成双：上下相联（偶数句称一联）。
4、合辙押韵：音韵共十三辙（劳模江福才、兴修水利、大办农业），押韵方法有全韵法、间韵法、重韵法，韵辙分洪量级、柔和级、细微级三类。
相声相声，中国北方曲种。
以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。
一、历史来源：1、相声与俳优：先秦时期俳优就以说笑话，将滑稽的形式来抨击时政，讥讽朝廷。
2、相声与宋代百戏：宋代百戏中明确是说唱艺术的至少有：讲史、说三分、五代史、小说、商谜、合生、说诨话、说经、诸宫调、学像生、学乡谈、叫果子、唱耍令、唱赚、小唱等。
其中与相声有关的艺术形式可以分说、学、文字游戏三类，分别列举如下：说－－说诨话、说诨经。
学－－学像生、乔像生、学乡谈、叫果子。
文字游戏－－商谜、合生。
3、相声与唐宋参军戏：参军戏的演法是一个戴着幞头、穿着绿衣服，叫做＂参军＂；另外一个梳着＂苍鹘＂。
参军后来叫做副净，苍鹘后来叫做副末，鹘能击禽鸟，末可以打副净－－这种表演法，就是对口相声时一个逗哏的一个捧哏的。
捧哏的也常拿扇子打逗哏的......参军戏的对话法，也很像现在的相声。
（参军戏）4、清代相声：形成与北京，流行于全国。
据江湖纵谈》记载，道光年间的张三禄以说、学、逗、唱四大技能作艺，自称其为“相声”。
张三禄传艺给同治、光绪年间的朱绍文，朱绍文与其弟子贫有本、富有根、徐有禄和范有缘合说，出现对口相声。
朱绍文收票友阿彦涛为代拉师弟，促使票友的“清门”相声（源自于1800年前后产生的“全堂八角鼓”演出中的逗哏，多由旗籍票友自编自演，词句修洁，通称文哏）和一人的“浑门”相声（最初为撂地卖艺时的即兴创作，比较粗俗，通称打骂哏）合流；还收沈春合为代拉师弟，形成朱、阿、沈三个门派。
自此，相声行业有了传徒授艺的规矩。
二、相声表演的艺术手段：说：吟诗、对联、绕口令；学；逗：甲乙共作一宾一主、一智一愚、一正一反，两不相让；唱。
三、相声的表演方式：明春：公开表演；暗春：在帷幕中表演，后绝迹。
四、相声的种类与形式：1、种类：单口相声、对口相声、群口相声。
2、形式：一头沉：对口相声中主要由逗哏的来叙述；子母哏：对口相声中甲乙相互争辩的说表形式；贯口活（大保镖）：背趟子；倒口活：又称“怯口”（找堂会）；柳活：术语中称杂学唱为杂柳，学戏曲唱为柳活（八大改行）。
五、相声的结构：垫活儿—开场白；瓢把儿—转入正文的过渡性引子；正活儿—正文；底—掀起高潮的结尾部分；包袱—相声里的笑料，引笑的地方。
其手法有：三番四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等十种。
快板与山东快书一、快板书“快板”这一名称出现较晚，早年叫做“数来宝”。
与“莲花落”一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。
快板有数来宝、快板书、小快板、天津快板等多种形式。
数来宝是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用天津方言演唱的。
数来宝的开山始祖为朱元璋。
“数来宝”的发展经历了三个阶段：一是沿街乞讨演唱，二是“撂地”卖艺，三是舞台演出。
二、快板的表演形式与艺术特点：1、从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的“数来宝”和三个人以上的“快板群”（也叫做“群口快板”）。
(长征孙悟空）2、从篇幅看，有只有几句的小快板，也有能说十几分钟的短段，还有像评书那样的可以连续说许多天的“蔓子活”。
3、从方音看，有用普通话说的快板“数来宝”，也有用天津方音演唱的天津快板（武松打虎）。
此外，一些地方还用当地方音演唱类似快板的说唱艺术形式，如陕西快板（句句话里都有头）、四川金钱板（乾隆）、绍兴莲花落从内容看，既有以故事情节取胜的，也有一条线索贯穿若干小故事的所谓“多段叙事”的，还有完全没有故事的。
4、从韵辙看，既有一韵到底的快板、快板书也有经常变换辙韵的“数来宝”。
三、快板常用的艺术手段：“包袱”、“夸张”、“铺陈”是快板常用的艺术手段，但也并非是快板所“独有”而在其他艺术形式里“绝无”的，这些艺术手段，对快板艺术特色的形成有着重要影响。
1、包袱快板，特别是“数来宝”，具有幽默诙谐的艺术风格，跟相声艺术一样，“包袱”是结构情节、刻划人物的重要手段。
“包袱”是相声艺术的生命线，无“包袱”即不成其为相声。
快板里虽也经常使用“包袱”，但有时却以情节，人物见长，“包袱”居于次要地位。
2、夸张快板里夸张不仅用来组织“包袱”，而且用来为描写增添色彩，使之鲜明生动，有时两种作用兼而有之。
如李白的诗里说的：“白发三千丈，缘愁似个长”。
作为语言艺术的夸张，既不能信口开河，又不能不扩大，因此，常常是大处合理，小处不能死抠。
3、铺陈快板书以叙述为主，描写成分很多，常常运用铺陈手法进行渲染，使抽象的内容变得具体形象、鲜明、生动。
四、山东快书：以说白为主的曲艺形式，属于曲艺中的大曲种。
发源于山东省临清、济宁、兖州一带。
至少有百年以上的历史。
1、历史起源：关于山东快书的起源。
历来有三种传说，即刘茂基说、赵大桅说和傅汉章说。
总的概括，山东快书的起源可以归纳为以下几点：第一，山东快书发源于鲁西南临清、济宁一带。
起初是农民的娱乐活动，后来在农村的集镇庙会“撂地”演出，逐渐成了气候，像临清、济宁这样的大码头，不仅养育了山东快书艺人，提供了其赖以生存的条件，而且导致不同门类的艺术形式的相互借鉴和竞争，促进了山东快书的繁荣发展。
