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视觉传达专业简介视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，简称为视觉设计。
视觉传达设计经历了商业美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大发展阶段的演变。
内容涉及字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、企业形象设计、视觉环境设计等领域。
视觉传达设计是为现代社会服务的艺术设计专业，就业方向十分广泛，涵盖印刷出版、平面广告、户外广告、企业形象策划设计、刊物设计、产品包装设计、企业形象设计、网页制作等行业领域及各大企事业宣传部门。
历史：视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计、杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。
随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。
而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。
设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达专业在我国起步较晚，然而发展速度却很快。
尤其是近几年，随着我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时也给设计艺术领域带来了无限的商机。
各艺术院校纷纷在原有设计学科基础之上增加新专业，以西安动画技师学院、山东工艺美术学院等为代表的一系列专业艺术院校也纷纷设立视觉传达艺术专业，大量扩招学生。
传统的视觉传达设计专业已不能满足新形势下的市场的需要，我们要及时研究和调整该专业的专业建设和发展方向，进一步明确该专业的培养目标、完善课程建设和教学模式、加强教学硬件和软件建设等，为社会培养更多更好的新型视觉传达设计人才。
摄影在平面设计中的应用1.摄影的产生、发展和分类1.1.摄影的产生和发展如今，我们对于摄影并不陌生，当然，大多数人一听到摄影，首先想到的就是拍照。
然而，摄影并非就是去拍照这么简单，它还有一段一百多年的发展历史。
摄影的历史并非很长，但他的发展速度却是快得让人难以相信，摄影从产生发展到现在，也只有一百六十多年历史。
现在大家公认的摄影创始人是法国人尼普斯（1765-1833）。
1826年，他用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里，暴光之后完成了世界上第一张永久保存下来的经感光而成的图象。
到1836年，还是法国人达盖尔改进成银版照相，减短了暴光时间，并提高了成象质量。
他于1839年8月19日将这项技术公诸于世。
于是，这天被定为照相术诞生日。
1.2.现代摄影现在摄影所使用的设备有两种。
一种是继续使用传统的胶片成像摄影。
另一种就是，使用拥有高新科技的数码摄影！随着科技日新月异的发展，摄影也不甘落后，一百多年的发展是让人简直不感相信，尤其是在本世纪七、八十年代，电子技术进入照相机工业，使传统的照相机发生了一场革命——照相机实现了自动化。
九十年代数字相机脱颖而出，更是一次彻底的革命，它摆脱了传统的银盐感光模式，进入一个新纪元。
数字相机代表了照相机工业新的发展方向，是照相机发展的未来。
特别是现在流行的数码相机，轻便、简单、实用性更强。
数码摄影的出现，标志着摄影进入新的层次，它改变了传统摄影使用底片感光、显影、定影再显影的工序，而是用数字相机拍摄，用计算机进行加工处理再用打印设备打出相片。
1.3.摄影的分类总的来说，摄影可分为艺术摄影，技术摄影，商业摄影和社会摄影四大类。
艺术摄影往往应用特殊的艺术效果，给人视觉上很强的冲击力。
它不同一般的摄影。
技术摄影往往应用在特殊的摄影需要，也称之为应用摄影。
主要表现是它的技术性，要求特殊的照相机，作品清晰，精确。
商业摄影现在发展得很快，市场经济的需求给商业摄影提供了舞台，它表现在多方面的应用，如大家最熟悉的影楼，广告等。
文字是人类文化的重要组成部分。
无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。
文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。
因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。
特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。
下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。
（注：本文所有引用的图片均为其作者版权所有，除研究、学习以外，不得挪做他用，特此声明！)1．提高文字的可读性设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念……2．文字的位置应符合整体要求文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。
否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个像素的差距也会改变你整个作品的味道……3．在视觉上应给人以美感在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……4．在设计上要富于创造性根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……5．更复杂的应用文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力……6．精彩作品欣赏这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。
在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件。
酒店平面设计图
一、规模与档次：
一）规模
1）占地总面积：550㎡
2）建筑总面积：525㎡
3)楼体造型：规则长方体楼房(长30米，宽17.5米，高33.5米（包括地下一楼高度）10层，可供出租房间数76间.
女性酒店占地面积平面图
4）楼层结构：
1、地下1楼：面积525㎡，高3.5米（停车场、仓库、监控室、员工更衣室）
停车场
阶
梯式电
梯
仓库
安
全
通
道
员工
更衣室走道
停车场仓库监控室
女性酒店地下1楼平面图
2、1楼：面积525㎡
1）大堂：高6米（接待区、前台、休息区、电梯、安全通道共210㎡）
2）后台运作：高3米【员工餐厅90㎡、办公室（财务部、客房部、前厅部、人力资源部、保安部等30㎡∕间）、公共卫生间50㎡、走道25㎡】
女性酒店1楼平面图
3、2楼：除1楼大堂垂直面积200㎡剩余面积325㎡，高3米（室内网球场、公共卫生间等共325㎡）
女性酒店2楼平面图
4、3楼特色情侣房(浪漫满屋)：面积525㎡，高3米，每间客
㎡（长7.5米，宽6米）共8间，3楼客房面积360㎡.
房面积45
女性酒店3楼平面图
5、4—6楼特色房：每层面积525㎡，高3米，每间客房面积30㎡（长5米，宽6米）每层12间共36间，3—5楼每一层客房面积都为360㎡.
女性酒店46楼平面图
6、7—10楼长住房：每层面积525㎡，高3米，每间客房面积45㎡（长7.5米，宽6米）每层8间共32间，69楼每一层客房面积都为360㎡.
女性酒店710楼平面图。
什么是视觉传达设计：视觉传达视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。
随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。
而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。
设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。
从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。
就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design 一般专业人士习惯称之为“平面设计”。
“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
第5章设计的类型复习笔记一、视觉传达设计（一）什么是视觉传达设计1．符号（1）含义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
（2）作用①符号是实现信息贮存和记忆的工具。
②符号是表达思想情感的物质手段。
③符号是信息的载体，具有形式表现、信息叙述和传达的功能。
（3）分类①视觉符号系统。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官眼睛所能看到的，表现事物一定性质（质地或现象）的符号。
②听觉符号系统。
③触觉符号系统④味觉和嗅觉符号系统。
2．传递（1）含义所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
（2）程序一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
3．视觉传达设计（1）概念视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
（2）传达实现的条件信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
（3）传达设计的基本原则信息传达设计中作为发送者的设计师必须针对接收者，根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。
（4）主要功能视觉传达设计的主要功能是传达信息。
（5）过程视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。
（6）视觉设计师与视觉艺术家的不同视觉设计师的工作受到更多的限制。
①必须使用他的特定对象易于认知和理解的视觉符号。
②必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。
（7）视觉传达设计的发展历程①文字的发明是人类信息传达文明史上的第一次革命。
②中国造纸术的发明是第二次革命。
③印刷术的发明，使视觉传达设计迈向大众传播信息。
④现代的视觉传达设计是从以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。
⑤20世纪20～30年代，摄影图版开始被用于招贴等视觉设计中。
⑥20世纪40～50年代影像技术的革命，大大拓展了视觉设计的领域。
⑦20世纪80年代，电脑辅助设计技术开创了视觉传达设计的新纪元。
视觉传达设计中的⼗三种基本版式设计（视觉符号）版式设计的⼗三种基本版⾯类型⼀、⾻骼型⾻骼型是⼀种标准的理性的分割办法。
常见的⾻骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。
普通以竖向分栏为多。
在图⽚和⽂字的编排上则严厉依照⾻骼⽐例停⽌编排配置，给⼈以严谨、调和、理性的美。
⾻骼经过互相混合后的版式，既理性、条理，⼜⽣动⽽具弹性。
⼆、满版型版⾯以图象充溢整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观⽽激烈。
⽂字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。
满版型给⼈以⼤⽅、伸展的觉得，是商品⼴告常⽤的⽅式。
三、上下分割型把整个版⾯分为上下两个局部，在上半部或下半部配置图⽚，另⼀局部则配置⽂案。
配置有图⽚的局部理性⽽有⽣机，⽽⽂案局部则理性⽽静⽌。
上下局部配置的图⽚能够是⼀幅或多幅。
四、左右分割型把整个版⾯分割为左右两个局部，分别在左或右配置⽂案。
当左右两局部构成强弱⽐照时，则形成视觉⼼理的不均衡。
这仅仅是视觉习⽓上的问题，也⾃然不如上下分割的视觉流程⾃然。
不过，假使将分割线虚化处置，或⽤⽂字停⽌左右反复或交叉，左右图⽂则变得⾃然调和。
五、中轴型将图形做程度或垂直⽅向的排列，⽂案以上下或左右配置。
程度排列的版⾯给⼈稳定、安静、战争与委婉之感。
垂直排列的版⾯给⼈激烈的动感。
六、曲线型图⽚或⽂字在版⾯构造上作曲线的编排构成，产⽣节拍和韵律。
七、倾斜型版⾯主体形象或多幅图版做倾斜编排，形成版⾯激烈的动感和不稳定要素，引⼈瞩⽬。
⼋、对称型对称的版式给⼈稳定、严肃理性的觉得。
对称有绝对对称和相对对称。
普通多采⽤相对对称。
以防⽌过于严谨。
对称普通以左右对称居多。
九、中⼼型重⼼有三种楷念。
1、直接以独⽴⽽轮廓清楚的形象占领版⾯中⼼。
2、向⼼：视觉元素向版⾯中⼼靠拢的运动。
3、离⼼：犹如将⽯⼦投⼊⽔中，产⽣⼀圈圈向外扩散的弧线运动。
重⼼型版式产⽣视觉焦点，使激烈⽽突出。
⼗、三⾓形在圆形、四⽅形、三⾓形等根本形态中，正三⾓形（⾦字塔形）是最具平安稳定要素的形态，⽽圆形和倒三⾓形则给⼈以动感和不稳定感。
视觉传达设计的历史演变与趋势在人类文明的长河中，视觉传达设计一直扮演着重要的角色，它是人类传递信息、表达情感和思想的重要手段。
从远古时代的简单符号到现代的数字化设计，视觉传达设计经历了漫长而丰富的演变过程，并且不断适应着社会、科技和文化的发展变化，展现出独特的魅力和趋势。
在早期人类社会，视觉传达的形式主要是通过简单的图形和符号来实现的。
例如，原始人在洞穴墙壁上绘制的狩猎场景，就是一种早期的视觉传达方式，用于记录和传递他们的生活经验。
这些图形虽然粗糙，但却能够有效地传达基本的信息，如猎物的形象、狩猎的过程等。
随着人类社会的发展，文字的出现成为了视觉传达设计的一个重要里程碑。
古埃及的象形文字、中国的甲骨文等，都是人类通过图形来表达语言和思想的尝试。
这些文字不仅具有实用的交流功能，同时其形态和结构本身也具有一定的审美价值。
在中世纪的欧洲，手抄本和宗教绘画成为了主要的视觉传达形式。
当时的工匠们精心绘制宗教题材的作品，通过细腻的线条、丰富的色彩和生动的形象，向人们传达宗教教义和故事。
这些作品不仅在宗教领域发挥了重要作用，也为后来的艺术和设计发展奠定了基础。
到了工业革命时期，随着印刷技术的革新和大规模生产的出现，视觉传达设计迎来了重大的变革。
海报、广告、书籍装帧等开始大量涌现，设计的风格也逐渐从繁琐的装饰转向简洁、实用。
这一时期的设计注重功能性和标准化，以满足工业化生产的需求。
例如，新艺术运动和装饰艺术运动，在追求美感的同时，也考虑了设计的实用性和可生产性。
20 世纪初，现代主义设计思潮兴起，对视觉传达设计产生了深远的影响。
包豪斯学派强调形式追随功能，主张去除不必要的装饰，追求简洁、几何化的设计语言。
这种理念在平面设计中得到了广泛的应用，使得字体设计、排版设计等更加规范和统一。
同时，摄影技术的发展也为视觉传达设计提供了新的素材和表现手段，使设计更加真实和生动。
在 20 世纪 50 年代以后，后现代主义设计思潮对现代主义设计的理念提出了挑战。
视觉传达史的发展与作品赏析平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。
在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段,人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。
从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。
西方近代平面设计对世界平面设计产生了深远的影响，平面设计领域的发展的变化并不单单是艺术上的表现和发展，还与这个时代的时代背景和社会环境有很重要的关系。
每个时代的文化都是这个时代政治，经济的反应.而且艺术的发展又影响和其他行业的发展，对社会的进程也起到了一定的作用.现代艺术领域经历了各种流派，如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义,都是在当时的政治、文化、经济背景中形成。
都有各自的时代背景和特色，这些都为平面设计进入现代奠定了基础.一平面设计的起始-—19C的讽刺漫画1.维多利亚时期18世纪下半叶,英国开始出现工业革命.继而影响到整个欧洲，引发了社会关系的一系列变革，加速了人类文明时代的到来。
从工业时代开始,设计和制造开始出现了分工，工业的发展同时也带动了印刷业的发展，这为平面艺术的发展带来了巨大的便利.工业运动时期艺术的典型代表就是维多利亚时期的平面设计。
维多利亚时期被认为是英国工业革命的顶点时期，它的时限常被定义为1837年～1901年,即维多利亚女王的统治时期。
亚历山大利娜·维多利亚是英国历史上统治时间最长的女王。
维多利亚时期的设计,最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇,与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，给人以轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。
维多利亚时期出现了很多繁琐的美术字,如胖体字，繁字体，哥特式的复古字等等,为了追求富丽，华贵，花哨的效果，还用各种阴影,花卉图案等进行装饰。
在这一时期的插图也非常接近写实的，同时海报,杂志等排版等也都极其的复杂，这种情况的出现于资本主义发展初期社会繁荣的社会背景是分不开的。
视觉符号在视觉传达设计的应用研究摘要：从古至今，人们通过创造和运用符号来实现信息传播与交流。
视觉传达设计作为传播信息的主要方式之一，需要依靠视觉语言来传达设计理念和思想情感，而视觉语言是经过设计者提取和强化了的思想和精神信息的社会共有的符号系统。
因此，要想更深入了解视觉传达设计就必须从符号学理论为研究的切入点。
关键词：符号学；视觉传达设计；符号的表现；符号的应用随着技术和人们对审美等各种需要的不断增加，这必然对视觉传达设计的发展提出新的要求。
在当代，有人生活的地方就有符号。
并且，不同的人对符号有着不同的认识，这种认识运用于视觉设计，尤其是视觉传达艺术中是-一种创新的尝试，同时也进一步完善了符号学的应用价值。
1.视觉传达设计中的符号学应用现状及意义随着信息时代的来临，大量不同形式的信息席卷而来，对于信息的收集、整理也面临严峻挑战。
符号学在视觉设计中的应用充当了信息的简化工具,通过线条排列树立直观的形态感官。
因此，符号学与视觉传达设计既是艺术层面的应用，也是信息融合的应用。
视觉符号表现并传达信息的设计。
视觉传达设计的形象体系注重信息的传达和功能的延伸，而视觉语言是一种特殊的符号系统,其特殊性在于符号传播中意义的生成转换和发展,其中包含着情感传递和信息诉求,即以接受者为中心的“对话”。
因此,符号在传播中具有相当的灵活性，是设计意图被展示、传达并达到预期效果的体现。
人类的意识过程,其实是一一个将世界符号化的过程。
可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。
视觉传达设计是以信息传达为目的,通过对文字、图形的位置、比例、相互关系的筹划。
视觉传达设计从本质上讲就是利用媒体来传播信息，它是广义语言的一部分。
因此,视觉传达设计本身就是符号的一种表达方式,是以符号的形式与原理为依据和手段的。
简单地讲,可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工整合,实现视觉传达、传情达意之目的，这也正是视觉传达设计的本质内容.二、视觉符号在视觉传达设计中的运用类型图形和文字是视觉传达设计的关键元素，它直接影响作品的整体效果和内在张力,以及信息的有效传递。
太原理工大学高等教育自学考试〈视觉传达设计〉（独立本科）招生简章太原理工大学始建于1902年，是山西省唯一一所国家“211工程”重点建设大学，也是国家中部地区重点建设的五所高校之一。
为了满足和提高我省创意产业与创意文化人才的培养和需要，2011经国家高等教育自学考试委员会批准在我校首开视觉传达设计（本科段）专业自学考试。
培养目标和基本要求：本专业培养适应社会主义市场经济建设需要，具有创新意识和一定创新能力、具备宽广的中外文化视野、扎实的艺术设计基础知识；较强的造型能力、创意能力、专业软件操作能力、设计与制作实施能力；能从事广告设计、书籍装帧设计、包装设计、企业形象设计、会展设计、影视动画等视觉传达设计的复合型高级应用型专门人才。
报考条件：1、本专业为专科起点的独立本科段，国民教育系列各类高等学校专科及以上毕业生均可报考。
2、免考英语（二）的考生加考“美术鉴赏”、“艺术美学”、“创作与构图（实践）”3门专业课程（15学分）。
加考者不授予学位。
学历及学位：凡取得本专业考试计划所规定的全部课程合格成绩，累计不少于76学分，毕业论文答辩合条，思想品德经鉴定符合要求者，由省高等教育自学考试指导委员会发给视觉传达设计专业本科毕业证书，其学业水平达到国家规定的学位标准，按〈中华人民共和国高等教育法〉和〈中华人民共和国学位条例〉的规定，由太原理工大学授予文学学士学位。
报名时间及办法：1、报名时间：长年接收报名。
2、考生持本人毕业证及身份证复印件各两份，交本人同版近期蓝底一寸彩照8张即可报名。
辅导助学特色：视觉传达设计专业为太原理工大学2011年新开设专业，所有专业辅导培训教师均为本专业参与命题老师，更高的提升了考试通过率，为考生搭建了更快捷方便的桥梁。
课程设置及学分：专业代码：B050433关于视觉传达设计相关资料《视觉传达设计》涵义视觉传达设计（Visual Communication Design）所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
视觉传达设计三⼤构成基础概念、要素、形式（视觉符号）平⾯设计三⼤构成基础：概念、要素、形式平⾯构成的概念所谓构成（包括平⾯构成和⽴体构成），是⼀种造型概念，也是现代造型设计⽤语。
其含义就是将⼏个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为⼀个新的单元，并赋予视觉化的、⼒学的概念。
其中，⽴体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照⼀定的原则组合成形体；平⾯构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照⼀定的规则在平⾯上组合成图案。
平⾯构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、⾯、体的概念，其作⽤是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画⾯，是通过看得见的形状、⼤⼩、⾊彩、位置、⽅向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、⾻格以及空间、重⼼、虚实、有⽆等因素决定的；其中最主要的因素是⾻格，是可见的，其它如空间、重⼼等因素，则有赖感觉去体现。
平⾯构成的框架⼀切⽤于平⾯构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平⾯构成中的各种不同的编排，即是⾻格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，⼜可以产⽣分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等⼏种关系。
⾻格可以分为：在视觉上起作⽤的有作⽤⾻格和在视觉上不起作⽤的⽆作⽤⾻格，以及有规律性⾻格(即重复、近似、渐变、发射等⾻格)和⾮规律性⾻格(即密集、对⽐等⾻格)。
基本形与⾻格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作⽤⽽构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
平⾯构成的要素平⾯构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、⾯的构成形式点的构成形式(1) 不同⼤⼩、疏密的混合排列，使之成为⼀种散点式的构成形式。
2)将⼤⼩⼀致的点按⼀定的⽅向进⾏有规律的排列，给⼈的视觉留下⼀种由点的移动⽽产⽣线化的感觉。
平面广告设计赏析论文
院系：艺术学院
专业：工业设计12-1
姓名：***
学号：********
平面设计发展史
在第一、二次世界大战期间，招贴在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。
本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。
二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢机械和电子帘版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。
平面广告的沿革，离不了设计的变迂。
但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。
其中设计史上杰出的先行者，首推英国的空想社会主义舍、工艺家威廉莫里斯。
他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。
第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。
蒙德里安，他和另外两位同行于1917年创办。
《（风格）》杂志，主张灵活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、
简洁、高秩序的形式美。
蒙德里安
表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。
”《风格》学派反对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。
第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉¡格罗佩斯（1，1883一1969）。
”19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。
我们因该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。
艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。
在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。
然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。
真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。
，让我们建立一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计思想的重要贡献在于：（一）艺术与技术的新统一；（二）设计的目的是人而不是产品；（三）设计必须遵循自然与客观的法则。
“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。
第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利维克多德。
他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。
1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、
设计家的精彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。
从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了；。
专职的广告设计界队伍迅速扩大了。
至六十年代，美国设计界的视觉识别计划风糜全世界。
“”即把一个企业从生产至销售的一切设计，采取一贯的、一体化的视觉活动，造成统一的视觉秩序。
这是当今世界设计界（包括平面广告）的尖端工作。
三大构成
三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。
所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。
平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。
它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。
立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。
立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。
它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。
平面构成
平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探
求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
色彩构成
就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。
立体构成
是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。
立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。
具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。
联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。
结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。
立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。
同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
版式设计
所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。
将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。
传达信息的同时，也产生感官上的美感。
版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂
历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．在当今世界版面设计的舞台上，活跃着这么一些与众不同的另类设计团体：他们愤世嫉俗、离经叛道、突显自我，勇于站在传统与现代主义设计的对立面，一反过去重功能、轻装饰的倾向，将艺术感凌驾于功能之上，突出形式美，强调艺术份额，掀起了一场设计界的大变革，奏响了新时尚版面设计领域的激烈先声，标志着后现代设计思潮的到来。
这场大变革的星期，是与美国人戴维·卡森和英国人尼维利·布迪的自由版面设计体系分不开的。
早在20实际70年代末，随着新科技领域的不断开发，电脑制版日益尖端化，促使自由版面的诞生与发展成为可能。
在这些自由设计者中，有一些是自学成才、初出茅庐的新生代，依次，不拘任何成规陋习，极端强调个性特征，追求版面自由的意向，并以此种有流向的自由作为设计界面的有力手段，引导视觉在游戏般的状态中体验最直白的情感，让受众与设计师共同反手心灵解放后灵感闪烁的快感。
这种思潮来自对概念的全面创新。
其实验性、偶发性、颠覆性、挑战性和革命性代表着反向思维的集中体现，标志着自由版面设计的全新定位。
无论是站在信息化、视觉化亦或是艺术化的视觉高度来审视，这种具有相悖性、兼容反叛的设计与自由状态的设计风格，都无疑是一种有着巨大生命力和感染力的独特空间，更有着其他版面设计元素中不可替代的审美效应，已成为一股势不可挡的设计潮流。
作为版面设计师，我们只有把握时代的脉搏，这对我们关注新思潮，研究新趋势提供了极具现实意义的参考价值。
由此，很有必要对其设计的构成特征进行概要的探索。
日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革命比西方国家迟到有100年以上，它从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。
日本设计有两种完全不同的风格特征，一种是比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；另一种则是国际的、超前的、发展的现代设计，这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。
理论家约·萨卡拉（）指出，设计是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法。
从我们周围的设计存在来看，的确，现代主义和国际主义从根本上改变了我们的物质世界，同时也从很大程度上改变了我们的思想方法、文化特点，甚至行为特征。
正因为设计牵涉到我们每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式），所以，人们对于设计也就越来越具有敏锐的意识和要求，人们对于设计师也就有了更高的期望和企盼。
文字在版式设计里其实是最主要的部分。
它比图形更有说服力，更让人一看就明白。
所以画面里文字的排版显得更加的重要。
文字的字号，字距，行距都要有讲究的出现在画面里，才能更好的体现和发挥它的作用。
如果我们用一个词来概括形容60年代的设计风格，那么最恰当的就应该是“波普”。
“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，即反对自1920年以来，以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。
这个运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。
换言之，美国的大众文化和消费文化，已经成为英国和欧洲“波普”设计运动的参考依据和灵感来源。
美国设计基本沿着两个不同的路径
发展。
一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向。
另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加，并且开始进入新的设计领域：企业形象设计。
