视觉传达设计作品欣赏

人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇Teaching plan of "appreciation of visual communication design works" in the second volume of fine arts of Grade 7 of PEP人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。

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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案2、篇章2：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3、篇章3：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案篇章1:人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案一、单元总目标通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达设计的范围和特点。

体会视觉传达设计的实用性和美感，并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。

二、教学目标1、认知目标通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。

2、能力目标锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。

3、情感目标感受视觉传达设计的美及对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。

三、学生分析初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟，有较为巩固的道德倾向，较强的逻辑思维能力和表达能力，初步具备了自主、合作、探究式学习的能力，正在形成自己的审美观念，对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建造艺术、实用装饰艺术和工艺品等。

视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。

它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或者是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在*一时连续面上凝固的审美客体。

无非静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。

除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建造艺术、实用装饰艺术和工艺品等。

造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。

视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。

绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。

影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。

环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的匡助，使城市的规划更加人性化。

所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。

以颜色为例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反响，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。

造型艺术的一种。

以照像机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调 (或者色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。

主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。

原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。

在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。

在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。

当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。

他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。

在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。

原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。

两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。

承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。

他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。

他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。

“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。

视觉传达设计经典案例视觉传达设计是一门融合艺术和传播的学科，其目的是通过图形、色彩、排版等元素来传达信息和表达意图。

在这里，我们将介绍几个经典的视觉传达设计案例，它们以其出色的创意和独特的表现形式成为了行业的典范。

1.苹果公司的标志设计苹果公司的标志设计简洁而富有识别度，是设计界的经典之作。

设计师罗伯特·杨在1977年创作了这个标志，它以一个咬过的苹果形象为基础，象征着知识的诱惑和创新的精神。

这个标志不仅成功地传达了苹果公司的品牌形象，也成为了设计界的标杆之一。

2.圣诞可口可乐广告每年圣诞节，可口可乐都会推出一系列令人难忘的广告。

其中最经典的一则广告是在1995年播出的“圣诞卡车”广告。

广告以可口可乐的红色卡车为主角，通过独特的动画手法展现了圣诞节的欢乐和温暖。

这个广告以其唯美的画面和引人入胜的故事情节，成为了圣诞季节不可或缺的一部分。

3.奥运会的标志设计每届奥运会都有一个独特的标志设计，代表着主办城市的文化和精神。

其中最著名的一例是1984年洛杉矶奥运会的标志设计。

这个标志以简洁的线条勾勒出奥运五环，并结合了美国国旗和奥运火炬的元素，形象地展现了洛杉矶作为主办城市的特色和自豪感。

4.纽约地铁图纽约地铁图是世界上最著名的地铁图之一，它以其简洁明了的设计而闻名。

设计师迪特·拉姆斯在1972年创作了这个图表，通过简化和扁平化的图形和标志，将复杂的地铁线路呈现得清晰可读。

这个设计不仅解决了乘客在地铁导航中的困惑，也成为了地铁图设计的经典范例。

这些经典的视觉传达设计案例不仅令人赞叹，也为我们提供了宝贵的灵感和启发。

它们通过独特的创意和出色的执行，成功地传达了信息和表达了意图。

无论是在品牌设计、广告宣传还是图形导航领域，这些经典案例都是我们学习和借鉴的典范。

通过深入研究和理解这些经典案例，我们可以提升自己的设计能力，实现更好的视觉传达效果。

视觉传达设计作品展示近年来，随着互联网和数字技术的飞速发展，世界各地的设计师们创作的作品也变得越来越多样化和灵活性，其中最具有代表性的视觉传达设计更是在各大展览和活动中得到了广泛展示，成为人们了解现代设计趋势的重要窗口。

在这篇文章中，我们将会探讨视觉传达设计在作品展示中的重要性，并通过一些具有代表性的实例为读者们展示其魅力。

视觉传达设计的重要性在于其作为沟通媒介的特性，能够通过图像、色彩、字体等元素来传递信息和表达意义，从而使观众能够更轻松、更直接地理解并且接受所传递的信息。

因此，在展示设计作品时，好的视觉传达设计能够起到画龙点睛的作用，提高作品的艺术价值和观众的注意度，进而增强展示效果。

相反，如果设计师忽视视觉传达设计的作用，展示效果就可能遭到观众的忽视，并且被快速遗忘。

关于视觉传达设计作品展示的案例，让我们先看一个来自于日本的展览。

2016年11月，有一个名为“日将话题”（NIJI HISSHO）的展览在东京举行。

该展览的主题是对日本自由主义精神的探讨，吸引了来自全日本的作家、诗人、音乐家、美术家等各界人士参与。

在展览的海报设计方面，设计师将日本国旗和彩虹结合成一幅图案，表达了日本人民的坚韧和多元。

整个海报以高饱和度和强烈对比的颜色展现出来，令人记忆深刻。

另一个例子来自于美国，是一位名叫Joshua Chen的视觉设计师所设计的展览海报。

以一场名为“远程深蓝公路”的音乐会为主题。

在海报的设计中，设计师首先以胶片拍摄的方式捕捉到了原始的视觉感觉，然后再参考音乐的风格和形象的特征进行创作，从而在形式和内涵上达到了统一。

这一设计不仅使得整个海报线条流畅、简洁美观，而且展现了音乐会舞台氛围，让观众真正感受到音乐会的独特性。

除了海报设计，视觉传达设计在展示设计作品的其他方面也有着不可替代的作用。

例如，展示展位的设计。

设计师可以通过摆放和形状的运用来展现品牌在展会上的特点和优势，从而提高品牌的知名度和展示效果。

个人收集整理仅供参考学习
《视觉传达设计作品欣赏》的教学目标与学习者分析
教学目标分析在《视觉传达设计作品欣赏》这一案例中，设计老师按照新课标将教学目标分成了三类并加以陈述，如下：知识与技能进一步体会形象作品的特点，能从生活中获取相应的信息实用设计作品艺术特征；能根据生活信息尽可能形象地设计出作品图并了解它的作用；要求学生能在网络上收集信息，描述信息并制作出作品。

提高学生的创新设计能力，欣赏能力，并了解其作用与设计理念。

过程与方法通过小组合作学习，在对小组成员和进行自我评价的过程中，掌握评价他人的方法；通过学习，增强学生处理信息、描述信息的能力、了解视觉传达包括哪些。

情感态度价值观视觉传达设计作品来源于生活，又作用于生活，通过学习感受视觉传达设计作品的价值。

学习者特征分析学生是合浦县沙田中学初二（2）班的学生；
学生在生活中都有接触一些设计作品，工艺品；学生已在小学学过了几种手工制作的作品了，了解这些作品的特征一直做理念；学生平时对网络上的资源感兴趣，但还不能充分利用网上的资源来学习设计；学生的能动性较好，能够自主学习和与他人合作学习；所有的学生都有一定的电脑水平，能在网上收集数据，描述信息，并能在小组中起到一定的作用。

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原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。

在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。

在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。

当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。

他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。

在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。

原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。

两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。

承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。

他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。

他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。

“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。

人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案教学目标：1.了解视觉展示的设计概念，设计种类，设计方式。

2.了解视觉展示设计在我们生活的运用。

教学重点：视觉展示的概念及特点。

教学难点：设计概念及特点与我们生活中的运用。

教学过程：一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。

(音乐，图片)二、导入新课1.演示课件2.提出问题：生活中哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象?三、美术作品鉴赏(分析、讨论、探究)出示课题：视觉展示设计请学生浏览课本(29页—32页)1.讲解视觉展示设计基本概念。

演示相关作品2.讲解视觉展示设计基本种类。

演示相关作品3.讲解视觉展示设计基本要领。

演示相关作品四、组织学生讨论1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计?(可根据学校的工作设定主题)2.组织同学讨论设计方案。

五、小结1.总结本课学习的知识点。

2.鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园的设计。

六、布置课后作业和下节课的任务教材分析：1.教学目的(1)认知目标：通过本课的教学，使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点，有所了解，有所认识。

(2)情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对商业美术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

2.重难点：本课教学的重点，使在理解商业美术的性质和作用的基础上，进一步理解商业美术设计最重要的是创意。

本课的难点主要是课文内容较多，涉及面广，由于课文篇幅有限，很多问题无法一一展开，有些问题如第五部分的企业形象设计，涉及内容广，又无图片说明，学生难以理解。

解决方法：寻找较新例子，补充课文上的图例陈旧或不足，提高学生兴趣。

教学过程：1.导入新课：在上课以前，我们先来观看一段录像(沙发广告：展示款式、使用方便、经久耐用)。

观看完毕以后提问：这段录像表现了什么?目的是什么?(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会。

工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争，特别是同类商品的竞争，使企业不仅得在商品的质量上做文章，而且还得通过各种方法引起顾客注意，给商业美术提供了极好的发展机会。

央美视觉传达毕业设计央美视觉传达毕业设计：创意与表达的完美结合央美（中央美术学院）作为中国最顶尖的艺术学府之一，其视觉传达专业一直以来都备受瞩目。

毕业设计是每位学生在校期间最为重要的项目之一，不仅是对所学知识和技能的综合应用，更是对创意和表达能力的一次全面考验。

在这篇文章中，我们将探讨央美视觉传达毕业设计的特点和意义。

首先，央美视觉传达毕业设计的一个显著特点是注重创意。

创意是视觉传达设计的核心，通过独特的构思和表达方式，传递出设计师的个性和思想。

央美的学生在毕业设计中，通常会从多个角度思考，寻找灵感，并将其转化为视觉元素。

无论是平面设计、包装设计还是展览设计，都要求学生能够展现出独特的创意和独到的见解。

因此，央美的毕业设计作品往往令人耳目一新，给人以深刻的印象。

其次，央美视觉传达毕业设计注重表达。

创意只是设计的起点，如何将创意转化为视觉形式并有效地传达给观众，是设计师必须面对的挑战。

央美的学生在毕业设计中，通常会通过不同的媒介和技术手段，选择合适的视觉语言和表达方式，以达到最佳的传达效果。

无论是平面作品的色彩运用，还是空间作品的布局设计，都需要学生对表达的细节进行精心雕琢。

因此，央美的毕业设计作品往往能够准确地传达设计师的意图，并引发观众的共鸣。

央美视觉传达毕业设计的另一个特点是多样性。

央美的学生来自不同的背景和专业，他们对设计的理解和表达方式也各不相同。

因此，在毕业设计中，学生们可以自由选择自己感兴趣的方向和题材，展示出个人的特色和风格。

有的学生可能选择平面设计，通过图形和文字创作出独特的视觉形象；有的学生可能选择展览设计，通过空间布置和互动元素打造出令人难忘的观展体验。

这种多样性使得央美的毕业设计作品充满了创新和活力，也为学生提供了广阔的发展空间。

最后，央美视觉传达毕业设计的意义在于培养学生的综合能力。

毕业设计是学生在校期间的最终考核，要求他们能够将所学的理论知识和实践技能有机地结合起来，完成一个完整的设计项目。