浅谈印象派对近现代绘画的影响论文

MING RI FENG SHANG106美 术 大 观文|王 文浅谈印象派绘画的发展过程与影响摘要：西方艺术发展到了十九世纪，各种流派、风格爆炸式的出现，东西方玲珑纷呈的美术史，有很多值得后世画家与学者大书特书的画派和大师，在西方美术史上堪称改宗换代的关键的一个环扣——印象派，无疑起到了承前启后的作用。

艺术不再是背负着文学的、宗教的、社会的、人伦道德与哲学的意义阐释，艺术有了自己的语言和审美价值。

自印象主义的崛起，欧洲艺术的现代主义开始出现萌芽状态。

关键词：印象派；莫奈；形式；主观精神；现代主义回顾东西方玲珑纷呈的美术史，有很多值得后世画家与学者大书特书的画派和大师，在此，我特别选取一个在西方美术史上堪称改宗换代的关键的一个环扣：印象派。

莫奈、毕沙罗、德加、马奈等引领的印象派画风颠覆性的改变了西方自古希腊以来崇尚宗教、神话、政治、社会现实等客观内容逼真再现的古典艺术时代，而开启了以形式为载体、以主观精神表现为内核的现代主义艺术的大门，其意义无论如何强调都不算过分。

一、各种流派与风格争论之后的全新时代——印象主义的出现西方艺术发展到了十九世纪，各种流派、风格爆炸式的出现了：骄奢华贵的巴洛克风潮刚过去，向希腊罗马、文艺复兴大师们寻找答案的新古典主义、于大自然和喧闹社会中找寻灵感和启示的浪漫主义、力求反映现实里种种悲喜剧、力主艺术能够参与社会历史进程的批判现实主义等纷至沓来，库尔贝、安格尔、德拉克罗瓦、米勒、柯罗都在求索西方艺术未来的方向和终极价值，但是这种喧闹的繁荣和争论与其说是发展，倒不如讲是某种看不清明天的挣扎。

这种争论和吵闹一直持续到印象主义的出现，莫奈那幅著名的《日出》中的光亮耀眼地照射在古典主义沙龙的宫殿外，昭示着西方美术另一个全新时代的到来。

在莫奈代表作《青蛙塘》、《大教堂系列》、《草垛系列》中，莫奈一反古典主义传统那种深陷于内容再现和繁琐细节的写实画法，转而用明丽、透明的色彩和飘忽的笔触表现法国普罗旺斯四季阳光下恍兮惚兮的美妙光影，古典大师们所关注的体积、形体、意义在他的笔下统统化为橙色的夕阳、黛蓝的天空、青灰的路面和清澈的水中树木与建筑婆娑的倒影。

西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派内容摘要：印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。

印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。

印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。

其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

关键词：印象派绘画现代绘画传统绘画内容：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。

印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。

他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。

印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。

在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。

该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。

可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。

他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。

印象派绘画的魅力与影响一、简介印象派是19世纪末至20世纪初兴起于法国的一种绘画风格，被认为是现代绘画的奠基之作。

它以强调光线与色彩的变化为特点，追求在瞬间捕捉到人物或景致的直观印象,给人们带来全新的视觉体验。

二、技术特点色彩采用纯净、鲜艳、斑驳多变，强调色彩之间的对比和相互作用。

不再注重细节精确的描绘，而是通过快速的笔触和流动的笔触呈现出瞬间变化的效果。

传统概念中规定的透视法和线性构图被打破，取而代之的是通过平面构图和色彩运用来创造空间感。

三、印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）爱德华·马奈（Édouard Manet）卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）弗拉基米尔·东布罗夫斯基（Vladimir Dubrovsky）四、魅力所在印象派绘画具有独特的魅力，它引发了观念上对视觉真实性和观看方式的巨大冲击：1. 轻松愉悦的情绪传达印象派能够通过明快而鲜艳的色彩和景物氛围传达出轻松愉悦的情绪，带给人们宁静和放松。

2. 瞬间永恒印象派捕捉到了事物瞬间变化中独特而美丽的一面，将逝去的瞬间定格在画布上，给人一种具有时空跨越感的体验。

3. 对观者视觉感受直接作用印象派强调笔触和颜色来表达主题，更注重观者自身的感知和情感共鸣，让人们能够身临其境地感受到艺术家眼中世界。

4. 释放对常规约束的束缚传统绘画更注重客观真实性和细节精确性，而印象派通过模糊轮廓和模拟光影效果来凸显自由解放与想象力。

五、影响与历史意义印象派不仅在当时引起了轰动，也对后世艺术产生了深远影响：1. 影响画家个人风格演变印象派通过突破传统约束，推动了绘画技巧与艺术思想上的革新，并对许多画家产生了深远影响。

例如弗里达·卡罗和安德里亚·玛蒂斯都受到了克劳德·莫奈的启发。

笔触在印象派绘画中的研究及影响印象派绘画是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种绘画脉络，它主张以直接感受和对光影、颜色、形状等感知进行描绘。

在这一绘画流派中，笔触技法的运用发挥了重要的作用，通过不同形态、颜色和质感的笔触，艺术家们试图再现他们对景物和主题的印象。

本文将探讨笔触在印象派绘画中的研究和对后世的影响。

印象派艺术家们在笔触的运用上追求以触感和动态来传递感知，以显示他们对物体的直接印象。

与传统绘画中笔触的均匀和平滑相比，印象派的笔触更为自由和粗糙。

克洛德·莫奈在他的《日出印象》中使用了大量的短而断续的笔触，以模糊视觉和轮廓，通过光线和颜色的渐变来表现太阳的光芒。

这种笔触的运用使得画面充满了动感和生命力，体现了莫奈对大自然的真实观察和表现的追求。

印象派艺术家们通过笔触的运用使得画面更加具有表现力和个性化。

他们关注于笔触的形态、颜色和质感，以传达绘画对象的特征和情感。

保罗·塞尚在他的静物画中使用了短而粗糙的笔触，加强了物体的质感和结构感，使得画面充满了触感和立体感。

而在安德烈·德拉克洛瓦的作品中，他运用了长而柔和的笔触来表现人物的柔情和情感，使得作品充满了温暖和浪漫的氛围。

这些不同风格和形态的笔触运用使得印象派绘画更加多样化和富有个性化。

印象派艺术家们的笔触技法对后世的绘画产生了深远的影响。

印象派的笔触强调了个体的表现力和直觉的传达，使得绘画的方式变得更加自由和开放。

这对于后来的现代艺术家们产生了重要的影响。

荷兰画家文森特·梵高受到印象派的笔触技法的启发，进一步发展了笔触的形态和颜色的运用，使得他的作品充满了强烈的表现力和情感。

而法国画家亨利·马蒂斯则运用了更加大胆和自由的笔触，追求色彩的纯粹和形态的简化，开创了抽象表现主义的先河。

这些都是印象派艺术家们对笔触的研究和探索在后世绘画中的直接影响。

印象派绘画中的笔触运用对于艺术家们来说是至关重要的，它们通过不同形态、颜色和质感的笔触来再现对景物和主题的直接印象。

印象派绘画的魅力与影响
印象派绘画，作为艺术史上一股重要的流派，以其独特的风格和技法在19世纪末至20世纪初掀起了一场绘画界的革命。

它的魅力无疑深深地影响了后世的艺术发展和人们对于艺术的理解。

让我们一起探索印象派绘画的魅力所在以及它对艺术世界的深远影响。

1.鲜明的观察力和独特的表现技法
印象派绘画以其对光线、色彩和氛围的独特捕捉而著称。

画家们通过对自然景色、日常生活和人物形象的细致观察，呈现出生动而真实的画面。

他们不再受制于传统绘画规范，而是通过快速、简洁的笔触和色彩的运用，捕捉瞬间的光影效果，展现出独特的视角和感受。

2.对传统观念的挑战和革新
印象派画家们勇于挑战传统绘画观念，打破既有的艺术桎梏，追求个性化和表现力极强的风格。

他们拒绝逐字逐句地描绘客观事物，而是通过主观感受和情绪表达来塑造作品，展现出一种更为自由和开放的艺术态度。

3.影响后世艺术发展的重要性
印象派绘画的兴起对后世艺术产生了深远的影响。

它不仅推动了现代艺术的发展，也为后续各种艺术形式的探索和创新奠定了基础。

印象派的表现手法和审美理念影响了许多艺术家，激发了一场艺术创作的革命，开启了艺术史上的新篇章。

印象派绘画的魅力在于其独特的观察力和表现技法，以及对传统观念的挑战和革新。

它的影响深远，激发了艺术界的创新和发展，为现代艺术的繁荣奠定了基础。

印象派绘画的精神和理念将继续启发着后人，成为永恒的艺术之光。

印象派绘画以其独特之处和革新精神，不仅是艺术史上的重要篇章，更是对后世艺术产生深远影响的源泉。

它的魅力依旧在当下闪耀，激励着艺术家们不断探索、创新，开拓艺术的无限可能性。

印象派毕业论文印象派毕业论文印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术运动，它以突破传统艺术规范和表现形式的方式，呈现出对自然光和色彩的独特感知。

这一艺术流派的出现，不仅对当时的艺术界产生了深远的影响，也对后来的现代艺术发展起到了重要的推动作用。

印象派的特点之一是追求对光线和色彩的直接感受和表达。

艺术家们通过捕捉瞬间的光影变化，以及对色彩的敏感觉察，呈现出了一种独特的视觉效果。

他们不再追求传统艺术中的细腻和精确，而是以快速的笔触和明亮的色彩，将自然界的景象直接呈现在画布上。

这种表现形式打破了传统的透视和绘画技巧，使观者能够更加直接地感受到艺术家的情感和感知。

印象派的另一个重要特点是强调对瞬间和变化的捕捉。

艺术家们不再局限于传统的静态场景，而是试图通过绘画来表达时间的流逝和事物的变化。

他们常常选择一些日常生活中的场景，如花园、咖啡馆、舞厅等，通过快速的笔触和明亮的色彩，将瞬间的光影和动态的氛围表现出来。

这种表现方式使观者能够感受到时间的流逝和生活的变化，同时也给人一种活力和自由的感觉。

印象派的艺术家们还注重对色彩的运用和表达。

他们通过对自然界中色彩的观察和感知，创造出了一种独特的色彩语言。

他们放弃了传统艺术中对色彩的规范和约束，而是选择用明亮、纯粹的颜色来表达自己的情感和感受。

他们追求色彩的纯净和鲜明，通过色彩的对比和组合，创造出了一种独特的视觉效果。

这种对色彩的运用和表达方式，使观者能够更加直接地感受到艺术家的情感和感知。

印象派的出现对当时的艺术界产生了巨大的冲击和影响。

它打破了传统艺术的规范和束缚，提倡个性和自由的艺术表达方式。

它使艺术家们能够更加直接地表达自己的情感和感受，同时也使观者能够更加直接地感受到艺术的力量和魅力。

印象派的出现，不仅对后来的现代艺术产生了深远的影响，也对观者的审美观念和艺术欣赏能力产生了积极的影响。

总结起来，印象派是一种追求对光线和色彩的直接感受和表达的艺术运动。

试述后印象派艺术对现代艺术的影响后印象派画家突破了客观自然形态对于艺术的严格约束，他们所追求的是纯粹的艺术结构，是一种源于心灵情感的真实需要，把对自然的临摹演化成了针对个体的精神需要而进行主观的改造。

在这种改造的过程中，精神感受起到了重要的作用。

在艺术中所表现的内容虽然没有完全遵从自然的原貌，但他们服从于真实的视觉感受和内在精神需求，他们的追求是真实的、审美的，是基于自然的心灵体验。

后印象主义对现代艺术的影响是深远、深刻、继承的，具体表现在以下三个方面：1、后印象主义对现代艺术色彩的影响后印象主义画家对于再现色彩的批判，对色彩的重视与表现，对主观情感色彩的释放，促使了以法国野兽派为代表的一些画派的艺术家有意识地大胆使用平面化的色彩语言，进而实现现代感情色彩本质的全面解放。

象是塞尚以纯色支配画面，否定对象固有色，使色彩脱离对象而独立起来，充分发挥主观表现；凡?高?、高更在浪漫主义和印象主义大师们在的色彩运用的基础上，把色彩视为符号性的个性的形式，用色彩表现一切。

2、后印象主义对现代审美观的影响在传统的西方绘画中画家往往追求如何忠实地再现客观物象，而从后印象派开始却来了一个180度的大转弯――开始出现主体创造和主体表现的艺术新世界。

以塞尚为代表的后印象派艺术家第一次在主客观的平衡关系上找到了自由的支点，画家主观的意志取得了支配性地位，艺术成为它的构成物。

这种趋向抽象的艺术意志抛弃了对自然物象的模仿和依赖，依据画家内心感受、逻辑来对客观物质进行抽象形式的组合和安排。

在创造过程中，画家将自己的审美经验倾注于富有意味的秩序形式之中，使其成为一个完全自主独立的审美有机体。

这完全不同于纯粹靠对自然摹仿的“再现”美，而是一种“表现”的美，从而孕育后来追求平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。

塞尚的形状几何化和散点透视观及与高更的共同点“视觉就调”，就对毕加索的立体主义以直接影响。

凡高更强烈的个性情绪的画面表达和创造对野兽派等产生了广泛而深刻的影响。

印象派绘画的魅力与影响印象派绘画是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一种绘画风格，它以表现光线、颜色和形态的短暂变幻为主要特点，将现场直接观察下的印象直接描绘在画布上。

这种绘画风格独特之处在于它追求传达艺术家的主观感受和情感，而非对客观现实的准确再现。

印象派绘画的魅力和影响力在当时备受争议，但如今已成为艺术史上的一个重要里程碑。

独特的表达方式印象派绘画打破了传统绘画风格的束缚，试图捕捉瞬间的光影和色彩变化。

艺术家们不再局限于精确绘制细节，而是以短小的笔触和色块来呈现景物的印象。

他们通过运用纯净、鲜艳的颜色和光影的变化来创造出强烈的视觉冲击力。

这种极为个性化的表现方式给人留下了深刻的印象，引起了观者的共鸣。

视觉享受的体验印象派绘画给予观者一种更加直观、直接的视觉体验。

作品中的明亮、活泼的色彩和流动的笔触使人感受到了绘画表面上的活力和生命力。

观赏印象派绘画作品不仅可以欣赏其中的美感，还能感受到作品所描绘的场景的动态与变化。

这种视觉享受的体验使观者能够更深入地感受到艺术家的情感和表达意图。

影响力的扩散印象派绘画对后世的艺术家和艺术风格产生了深远的影响。

它的主张和表现方式为后来的现代艺术开辟了道路。

许多画家在接触到印象派绘画后，受到了启发，开始探索新的艺术表达方式。

例如，毕加索、莫奈、梵高等艺术家都受到了印象派绘画的影响，并在其作品中融入了类似的表现手法。

印象派绘画对画布的运用、色彩的运用和观察的方式也对整个艺术界产生了深远的影响。

印象派绘画的魅力在于它独特的表达方式和给予观者的视觉享受。

它通过凝聚光线和色彩的变化来创造出瞬时的美感，传达艺术家的情感和观察。

印象派绘画的影响力也是无可置疑的，它对后世的艺术家和艺术风格产生了深远的影响。

它的光与色的表现方式开创了新的艺术道路，促进了现代艺术的发展。

印象派绘画的魅力和影响力将永远被铭记于艺术史的长河中。

印象派美术鉴赏论文第一篇：印象派美术鉴赏论文摘要：本文是通过对梵高与高更的绘画风格及变现手法与绘画中表现的思想对印象派绘画进行赏析。

梵高与高更虽同为印象派作家，但他们的绘画技巧与表现手法极为不同，表现的感情也相去甚远，这体现出了印象派绘画的强烈的个人感情与现实结合后形成的绘画方法的不同。

正因为这种不同才使得印象派绘画具有更加宽广的发展空间与多样的发展方向。

但他们在不同又有相似之处，那就是印象派绘画的统一之处——表现整体轮廓，忽略细节。

关键词：印象主义绘画把握轮廓色彩对比美术富于美感，在生活中几乎处处可见。

我们学校的建筑与艺术设计学院就属于美术设计中的一种，每当5、6月份，建筑与艺术设计学院都会在教学楼中展示他们的艺术作品，看着他们那些优美的作品，体味着其中的优美的意境，我们都会不禁沉浸在艺术美之中。

美术是一门瑰丽绚丽的艺术，通过学习，我知道了它有许多分类，例如：绘画、雕塑、艺术设计、建筑、工艺艺术、摄影艺术、园林艺术、汉字艺术、民间艺术等等。

当了解了这些时我才知道美术艺术的殿堂是多么的浩大，是多么的博广。

在美术作品中我最先接触到的是印象派的作品，印象派的印象派作品也留给了我很深的印象。

印象派绘画具有宣明的特征，印象派绘画也称为印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，是十六世纪六十到九十年代兴起于法国的画派。

印象派画家作画时不依据可靠的知识，只以瞬间的印象作画。

作家在作画时往往只抓住一个具有特点的侧面去作画，只考虑画的总体的效果，较少的考虑细节的表现。

正因为印象派作品不考虑细节，当当时的学院派画家看到印象派著名画家莫奈的《日出.印象》的时候认为其很粗糙，过于随便，而被嘲笑为不懂绘画，被批评为“印象主义”，但印象派及印象主义也正是由此而来，带来了印象派的兴起。

印象派画家人才辈出，因为印象派作画特点由作家本身思想及理解而定，可变性较大，印象派由此而呈现百花争鸣的状态。

自莫奈之后，印象派涌现出大量优秀的作家，著名的有杜尔·马奈、爱德嘉·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、西斯莱、西涅克、塞尚、高更、凡·高等。

印象派绘画的魅力与影响
印象派绘画，作为19世纪末至20世纪初的一场艺术革命，为艺术界
带来了独特且令人难以忘怀的魅力。

这一风格的绘画深深影响了当时的艺术潮流，同时也对其他艺术形式以及后世的艺术发展产生了深远的影响。

追求自然之美
印象派的艺术家们追求捕捉瞬间感觉，表现自然之美。

他们放弃了传统主题与绘画技巧，将目光转向日常生活中的景色和情感。

通过捕捉光影、色彩和运动，他们创造出了别具一格的作品，展现出独特的审美观念和艺术表现力。

色彩与光影的奇妙组合
印象派画家们善于运用明亮、纯净的色彩，通过色彩的纯度和光的变化来表现自然界的美感。

他们将色彩和光影巧妙地结合在一起，创造出如梦如幻的视觉效果，使观者仿佛置身于画中世界，感受到自然之美。

对后世艺术的影响
印象派绘画在当时遭到了传统艺术界的批评和质疑，但随着时间的推移，人们逐渐认识到了它的独特魅力与价值。

印象派绘画对20世纪的现代艺术
产生了深远的影响，启发了许多艺术家探索新的表现方式和艺术观念，为艺术史留下了重要的一页。

印象派绘画以其独特的审美观念和艺术表现力，影响了艺术界的发展方向，激发了后人对自然之美的追求与表现。

它不仅是一种绘画风格，更是一种对生活、对自然的热爱与理解，留下了不可磨灭的印记，成为艺术史上的一个重要篇章。

如今，印象派绘画依然在艺术领域中发挥着巨大的影响力，激励着新一代艺术家不断探索与创新，传承着艺术的魅力与精神，为人们带来了无限的艺术享受和启发。

希望大家能够欣赏并体会印象派绘画的独特魅力，感受其中蕴含的情感与哲思，让艺术之美在心灵深处绽放。

关于印象派绘画的视觉革命印象派绘画是19世纪末法国绘画艺术运动的代表之一，其形成和发展标志着欧洲绘画史的一次重大变革。

印象派艺术家们以自然景物为题材，充分运用野外写生的方法和光影及色彩的科学研究成果，创造出一种以个人主观感受和即兴表现为特点的艺术形式，打破了传统绘画观念和技法的束缚，开辟了现代绘画的新局面，产生了深远的影响。

艺术背景19世纪是欧洲艺术发展历史上一个繁荣而迷惑的阶段。

欧洲近代艺术的发展，始终处于传统和现代之间的对立状态。

传统技法渐趋陈旧，计划教条和公式化的绘画语言使得艺术的表现力逐渐被削弱。

与此相反，科学的进步和新兴的市场经济以及社会背景的变化，挑战了艺术家的视觉和审美经验，迫使艺术家们重新审视艺术的本质和功能。

在这样一个时期里，欧洲的绘画艺术中，出现了一些寻求突破的尝试，在不断地探索中，寻求突破了传统的绘画观念。

印象派就是这样一个突破，它不是单纯的一种艺术形式，更是欧洲近代艺术史的一种过渡期代表，是在近代绘画发展历史中独一无二的现象。

艺术特点印象派的艺术特点主要表现在色彩、光影、技法三个方面。

色彩印象派的画家们把颜色看成是表达自己的主要手段，他们运用比较强烈的纯色运用和点刷的手法来表现光的强弱、光线和阴影的变化。

在印象派的画作中，色彩不是通过叠加而形成的，而是通过在画布上点刷、涂抹和配色而实现的。

比如莫奈的着名作品《印象·日出》中，通过虚实交错、点刷混和等手法，完美地再现了太阳的光芒与海水的波动。

这种手法让这件作品的色彩看起来很亮丽、非常生动，很好地反映了画家当时亲眼所见的景象。

光影正如印象派画家们所说，他们绘画中的主要对象是光与颜色。

画家们以光的变化和颜色的交织来表现自己对于世界的感受。

他们对于光的变化和颜色的聚散的捕捉，准确地表现了大自然的奥妙。

印象派画家们的画作多以自然为题材，他们强调了光和色的互动关系，因此给人以强烈鲜明的视觉效果。

在印象派的画作中，常常出现太阳高悬、水晶般透亮的画面，或是阳光穿过树叶、落在地上、水面或花朵上的画面，表现了自然光线的变化与刻画。

风景油画创作心得油画是欧洲人进行艺术创造的产物。

欧洲油画的创造和发展，同其他艺术一样也是在人类艺术创造的过程和规律之中逐步探讨的，经历了由简到繁，由低到高的过程。

油画的发展可以说是贯穿了西方多国的历史与文化，对其他是艺术领域也产生了长远的影响，正如同艺术是上次建筑，经济是基础，在油画的发展中，总会留下时代的烙印。

不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

风景油画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。

它充分体现了古希腊及罗马的巨大艺术成就，这种艺术的审美价值是人类发展的宝贵遗产。

早期的西方绘画并没有风景油画这一独立的门类，它通常只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。

直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。

德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。

风景油画成熟于17世纪的荷兰。

J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛都对风景画的发展有较大贡献。

与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。

意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。

18世纪的英国画家J.康斯特布尔对油画的改革使风景画取得决定性发展。

其直接描写自然的写生态度，深刻影响到法国印象主义画家。

19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。

其中以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派为代表，开始采取自然主义的态度表现风景。

19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。

至此我们可以发现，独立的风景画虽然在16世纪以后才兴起，但发展飞速，并且已经成为了绘画中的重要组成部分。

在众多画派中，对我影响最大的是印象派。

19世纪的欧洲画坛被古典主义统治着，就在这个时候，在法国另一种和古典主义绘画思想完全不同的画派悄然兴起，他们打破了百年的习惯，给艺术界而且给当时巴黎普通的民众带来了巨大的冲击，并遭受到来自社会的全盘否定，这个使欧洲画坛发生翻天覆地的改变的画派就是——印象派，也叫印象主义。

印象派绘画艺术魅力论文印象派绘画艺术魅力论文印象派绘画的诞生标志为1874年的法国巴黎第一届印象派画展，该画展向人们宣告了一群不懈奋斗的新式画家，努力摆脱故步自封的艺术团体所强加给画家们的各种创作约束。

印象派绘画被人们所接受，经历了漫长的发展历程。

创作者们最初根本不被人们所理解和接受，受到传统画家的排挤和责难，更不要说既定的绘画艺术群体能够接受他们的绘画作品。

但是这些都不能够阻止他们坚持自己绘画创作的动力和决心，他们始终朝着自己的绘画艺术追求前进。

也正是他们的不懈追求与努力，最终开创了西方绘画史的新时代，以印象派绘画为起点，新的绘画运动从法国迅速蔓延到欧洲及整个世界，成为现代西方绘画艺术的新标志[1]。

印象派绘画从最初的不被人们认可和接受，到最终进入到公众视野，是一次巨大的飞跃，而这得力于许多优秀的印象派绘画艺术家高超的绘画艺术技巧及对绘画艺术的创新。

德加、马奈、高更、雷诺阿、莫奈、梵高、西斯莱等优秀的绘画艺术家，是印象派的主要代表性人物，他们在巴比松、柯罗绘画艺术的基础上，参照库尔贝写实主义经验，直接以画笔描述了自然光下的事物，以画家所感受到的阳光下的物象，展示了光线及色彩的微妙性变化[2]。

一、印象派的色彩艺术魅力纵览世界美术史，可以发现印象派的绘画艺术作品很是注重艳丽的色彩和斑斓的调子的运用的，而之前的各种绘画艺术流派几乎将作品的格调定位于一种单调的棕色，即使是有一定的跳动的颜色的出现，也仅仅是一种点缀而已，并没有印象派所表现出来的对于颜色的强烈追求与表达。

印象派之前的各个绘画创作流派也曾经就色彩与线条之间展开过讨论与争议，较为突出的就是古典主义与浪漫主义之争。

印象派的主要绘画艺术创作特点表现在颜色方面的研究，对于颜色，他们有着较为深入的分析与研究。

谈到色彩，就不得不说到条件色，而固有色是条件色中的一个突出性研究点，它是指物体的原来颜色，也就是达芬奇所定义的“真颜色”。

达芬奇对于条件色的观察与研究，是比较早而又彻底的、系统性的。

试论印象派艺术对美国现代艺术的影响摘要：诞生于19世纪中期的印象画派，无疑是对此时画坛的反叛与冲击。

他们以色彩为武器，运用先进的科学技术，对传统绘画提出了猛烈的攻击，本文旨在讨论这种攻击下对当时美国国内的年轻艺术家亦即美国现代艺术的影响。

摘要：印象派；美国现代艺术印象派对东方的艺术（主要指中国、日本）的喜爱表现在更加直接的运用到自己的画面中。

莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显的透露出他对东方艺术的喜爱。

《睡莲》是莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下创作的，恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格，画面色彩洋溢着东方的感性色彩。

受莫奈影响的美国抽象表现主义画家波洛克也说“当我画画前，我不知道自己要画什么，只有画了以后，我才看到我画了什么。

”这和中国书法绘画的创作状态基本一致。

凡高临摹了大量日本浮世绘，把这些画创作为油画。

浮世绘平面化的构图形式，透视的消解，都可以在《向日葵》中看出。

而高更的作品中，平面化的形象构造，鲜艳的装饰色彩，耐人寻味的象征主义表现手法，都体现出他深受东方艺术影响。

凡高非理性艺术风格和高更理性的象征主义风格，一定程度上都是受到东方感性世界的影响，也影响到了二战后美国的抽象表现主义，特别是热抽象表现主义。

卡萨特等大批思想先进的美国年轻艺术家在涌入到巴黎留学期间，通过印象派艺术家了解到了东方艺术品，所以当时印象派画家的东方情结一定程度上影响到了美国艺术家。

深受德加影响的卡萨特，和德加一样迷恋着东方艺术，因此她的画带有极强的东方装饰感，在她的油画中，对于女性人物的衣着地描绘可以看出日本浮世绘般的平面装饰画的影响。

东方的感性艺术与西方原有的理性艺术碰撞通过法国艺术家传递给了美国。

为美国艺术家后来的抽象表现主义作了启蒙式的教育。

美国抽象画家克莱因和马瑟韦尔在20世纪60年代所创作的抽象艺术作品就带有很强的东方书法意味。

除此之外，作为非主流的印象派引导了近代艺术史，是第一次对主流的传统艺术反叛的艺术革命。