西方艺术流派课程论文

同济大学艺术类选修课《西方艺术流派及其风格作品》课程论文论文题目：新古典主义与浪漫主义画派的对比姓名：***学号：******专业：交通工程任课教师：***新古典主义与浪漫主义画派对比概述新古典主义18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。

它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。

与衰落的巴洛克美术﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。

浪漫主义是基于对新古典主义的反对而出现的，浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。

在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。

构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

起源新古典主义起源：十八世纪中叶到末叶之间，欧洲知识分子对古代希腊、罗马的兴趣急速的高涨，具有严谨样式的新古典主义在罗马兴起，并迅速扩展到欧、美各地。

这个运动一方面是对十八世纪前半具有绝对地位的巴洛克与洛可可华丽装饰性的品味而起的反动；另一方面，也是一些艺术家渴望重振希腊、罗马艺术的赤忱所驱。

此时的文化背景是，学问的进步带来考古学上的新发现与古代知识的普及。

文艺复兴时期的人们透过罗马时代的遗物认识古代文化，然而仍仅限於片断式的。

相对於此，十八世纪远具备更多的知识，首先开始於一七四八年的赫尔克莱姆的发现与一七四九年庞贝遗址的发掘，将历史中存在过的古代文化实态呈现出来，它为新古典主义带来冲击，有人甚至认为，这两个遗址的发掘引起了新古典主义运动，因为它为古代艺术的真面目提供了一些证据。

这些证据与知识经由德国的美术史家温克尔曼建立起新古典主义绘画审美理论。

温克尔曼认为画家、雕刻家的角色在於实现超越时代民族的差异，并拥有万人所共通的「理想美」。

在历史中，以最完美的形式实现这种理想美的是希腊的古代艺术，因此他主张艺术家必须以所有的希腊古代艺术为蓝本。

温克尔曼这种「理想美」的美学，透过富有说服力的文章，在十八世纪中叶很快的传遍全欧洲，成为新古典主义美学所表现的思潮。

浪漫主义起源：浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。

总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

浪漫主义的兴起与英国的产业革命直接相关。

产业革命在17世纪或更早已经悄悄地开始。

18世纪后半期英国的瓦特（1736-1819）发明的蒸汽机以被广泛利用，机器代替了以农业为基础的手工业作坊式的生产。

人们开始从繁重的工作中解放出来。

这种空前的变化促进了人们思想的大解放。

敢于打破一切传统，蔑视任何权威，对已农业为基础的重商主义的绝对君主专政做出新的评价。

这种浪潮由英国迅猛地波及整个欧洲，冲击着各个领域，具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。

代表人物与作品大卫与卡瓦诺大卫［Jacques-Louis David, 1684~1721］是布雪的远亲，他于1775 年到罗马学画，一直待到1781年才返回法国。

为了维护新古典主义，他毅然放弃了布雪的洛可可风格,改采卡拉瓦乔式的强烈明暗对照法，于是以他为代表的新古典主义艺术随之兴起。

1789 年法国发生了大革命，在革命前夕，大卫创作了《荷瑞斯兄弟之誓》［The Oath of the Horatii］,尽管形式是古典的，题材是历史的，但是这幅画却有新的时代含意，鼓舞人们为自由而奋斗。

在革命的年代，大卫更加意气风发，他用不著像从前一般需要从历史中找寻英雄形象做为绘画的题材，因为在现实生活中就有很多活生生的英雄人物。

在这样的情况下，他画了《马拉之死》［Death of Marat］这幅画。

大卫的艺术，融合了各种不同的风格。

从年轻时严肃的新古典主义，至拿破仑时代所采用的威尼斯派的色彩及光线都可以在他的作品中看到。

然而，从他当时及稍后以古典主题为题材的作品中，又看到他对素描及刻板的古物研究之重视，这种现象跟他所采用的威尼斯派的风格又截然不同。

他的肖像画构图不仅严谨，而且非常写实。

后来，在他的古典主题中，却又流露出日趋甜润的画风。

卡诺瓦［Antonio Canova, 1757 ~ 1822］，十八世纪末期，洛可可的风格颇为流行，但随著绘画的演变，新古典主义的风格不久就成为雕刻的主要趋势，并以希腊、罗马雕刻作为发展的基础，其中最著名者的雕刻家为卡诺瓦。

卡诺瓦来自威尼斯，是新古典主义盛期雕刻的代表。

由於当时人们对於古典文物的怀古幽情，对於大理石材的雕刻特别喜好因此他在这时充分发挥了他的才华，雕出很多大理石作品。

《手持默都沙头颅的柏修斯》［Perseus with the Head of Medusa］是卡诺瓦的名作之一，在希腊神话中，任何人看到蛇发女妖默都沙一眼就会化成石头，然而柏修斯却以胜利者的姿态，手臂高举著他所砍下来的默都沙头颅。

卡诺瓦在柏修斯身上加上一件拖曳及地的斗篷，赋予他轻快的朝气。

由於这座雕像所呈现的庄严高贵以及蓬勃换发的抒情诗意，使它不容置疑的成为卡诺瓦那时代雕刻艺术的标竿。

席里柯与德拉克洛瓦席里柯(1781～1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。

席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。

他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。

席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。

他善于以写实的手法表现人的内心情感。

作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。

《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。

取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。

《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。

《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。

在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。

这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。

浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。

”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

特征古典主义美术的基本特征新古典主义，以探讨「理想美」为根本原理，依据古代范本追求本质性，排斥描写风俗画、风景画、肖像画等瞬间性的现实世界，而历史画，特别是取材於古代史的历史画，在官方绘画上备受重视。

新古典主义，画面构成上，静态构筑比动态构图受到重视；类型的姿态比有个性的相貌受到重视。

技法上，线描比色彩较被重视，理性的事物比起感官的事物，普遍的事物比特殊的事物较被喜爱。

新古典主义，主张艺术必须与科学同等对待。

在实际创作时，连建筑背景都必须具备考古的正确性。

新古典主义美术的特征是：1.取材：力求恢复古希腊、罗马古典艺术的传统，选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事。

2.艺术形式：注重造型的对称、和谐的构图，强调理性而非感性的表现，强调理性秩序，忽视感情、个性的表达，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。

3.技巧：强调精确的素描技术和微妙的明暗色调，而忽视色彩表现。

浪漫主义美术的基本特征1.重中古：古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。

从法国为大哲学家卢梭（ 1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智慧，更美”析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。

中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力，在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

2.重自然：古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。

浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。

认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。

他们要突破城市的囹圄，摆脱文明社会的干扰，讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光。

二是摆脱羁绊得到真正的自由。

只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

雨果在其名剧《海尔娜妮》序言中宣称：“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义。

”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述。

联系到浪漫主义的艺术实践看，重自然也可说是重个性的一种表现。

3.重感情：古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。

浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。

浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。

拜论的作品充满着爱与恨，在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想。

在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。

在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。

4.重形式：古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。

古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。

古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。

浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。

古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。

5. 重对比：重对比是浪漫主义重要的美学原则。

1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。

在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。