中国滑稽戏的鼻祖--东汉击鼓说唱俑鉴赏

东汉彩绘击鼓说唱俑作文英文回答：The painted drumming and singing figurines from the Eastern Han Dynasty are a fascinating subject to explore. These figurines, also known as "cultural relics," provide valuable insights into the music and performing arts of ancient China. They were created with great attention to detail and were intended to entertain and educate.The colorful appearance of these figurines is a sight to behold. The artisans of the Eastern Han Dynasty used vibrant pigments to bring these figurines to life. The use of various colors helped to distinguish different characters and convey their emotions. For example, the drummers were often depicted wearing red robes, symbolizing their energetic and lively performances. On the other hand, the singers were often portrayed in blue or green attire, representing their calm and soothing voices.The facial expressions of the figurines are also worth noting. Each character has a unique expression thatreflects their role in the performance. The drummers have determined and focused expressions, showcasing their dedication to their craft. The singers, on the other hand, have serene and peaceful expressions, signifying theirability to captivate the audience with their melodic voices.The intricate details of the figurines extend beyond their appearances. The positioning of the hands, the movements of the body, and even the placement of the instruments all contribute to the overall storytelling. For example, a drummer figurine might have one hand raised inthe air, ready to strike the drum, while the other hand holds the drumstick in a poised position. This attention to detail adds a sense of realism and dynamism to the figurines, making them come alive in the eyes of the beholder.The significance of these figurines goes beyond their artistic value. They provide us with a glimpse into the cultural and social aspects of the Eastern Han Dynasty. Theperformances depicted by these figurines were an integral part of the entertainment scene during that time. They were often held at festive occasions, such as weddings and banquets, and were enjoyed by people from all walks of life.In addition to their entertainment value, thesefigurines also serve as historical artifacts. They give us insights into the musical instruments, costumes, and performance styles of the Eastern Han Dynasty. For example, the drumming figurines provide us with information aboutthe types of drums used during that period and the techniques employed by the drummers. Similarly, the singing figurines give us a glimpse into the vocal styles andsinging traditions of ancient China.中文回答：东汉彩绘击鼓说唱俑是一个令人着迷的研究课题。

四川博物院一级文物四川博物院是国家一级博物馆，也是是西南地区最大的综合性博物馆。

目前四川博物院收藏文物35万余件，其中珍贵文物7万余件。

下面我们一起来看四川博物院十大镇馆之宝，这十大镇馆之宝都是国家一级文物。

1.象首耳兽面纹铜罍象首耳兽面纹铜罍是西周时期青铜器文物，是国家一级文物。

文物规格：高35cm、宽24.5cm、腑深20cm象首耳兽面纹铜罍造型大方，铸造精美，具有极高的历史、艺术价值是是西周时期青铜器中难得的精品。

象首耳兽面纹铜罍其造型、纹饰和铸造技术，综合了绘画、雕塑、造型艺术和工艺美术于一体，曾在日、美、法等诸国展出，观众无不为之叹为观止，不愧为国之重宝。

2.石涧敲冰七弦琴石涧敲冰七弦琴是唐朝时期文物。

是国家一级文物。

文物规格：长122.7厘米，肩宽19.5厘米，尾宽15.5厘米。

石涧敲冰七弦琴是唐朝传世唐琴之珍品。

此琴形制浑厚古朴凝重，有典型的唐琴风韵，声音纯正圆润。

不仅有极高的艺术价值，也为研究唐琴提供了重要史料。

曾被选送新加坡参加“丝绸之路——唐代文物精华展”。

3.云龙纹玉大带云龙纹玉大带是五代十国时期文物。

是国家一级文物。

文物规格：宽6.9厘米,高约0.9厘米云龙纹玉大带由白玉制作而成的，这件玉大带是迄今为止，唐、五代时期唯一一件完整的、能确定为帝王本人使用过的成套玉带。

云龙纹玉大带所使用的材料是当时最贵重的和田玉，由铊尾、玉銙、镀银铜扣及鞓组成。

是难得一见的五代时期玉雕文物之精品。

4.东汉陶说唱俑东汉陶说唱俑是东汉时期文物，是国家一级文物。

文物规格：高66.5厘米东汉陶说唱俑是中国古代表演滑稽戏的俳优造型。

是一尊十分生动的说唱艺人形象。

东汉陶说唱俑其中击鼓式目前收藏于中国国家博物馆，击鼓说唱陶俑也被誉为“汉代第一俑”，立式俑收藏于四川博物院。

5.战国水陆攻战纹铜壶战国水陆攻战纹铜壶是战国时期文物。

是国家一级文物。

文物规格：口径13.2厘米，高40.3厘米战国水陆攻战纹铜壶目前存世仅有2件。

东汉遗风，第一陶俑作者：***来源：《艺术评鉴》2020年第01期摘要：“说唱”是中国曲艺艺术的主要特征[1]，由四川出土的击鼓说唱俑，内容较为丰富，形象逼真，着装朴素，表情极为夸张，极具民间文化特色，将汉代所追求的古拙之美表现的淋漓尽致。

本文从设计功能、生产技术、艺术效果三个方面分析汉代击鼓说唱俑所蕴含的时代美学。

关键词：击鼓说唱俑文化功能生产技术艺术效果中图分类号：J614.94 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）01-0021-03一、汉代厚葬文化功能分析（一）汉代民风之体现——击鼓说唱俑西汉时期的陶俑大多属于“木偶人”，神态呆滞，素材单一;到了西汉晚期，陶俑开始向生动的造型发展，以市井人物和社会生活为焦点，反映了时间生活的情趣[2]。

1957年出土于四川省成都市新都区天回山的东汉击鼓说唱俑，是一件极具民间气息和地方风貌、充满时代特色的雕塑作品，现藏于中国国家博物馆。

击鼓说唱俑为泥质灰陶，佣身上原有彩绘，现已脱落，残存白粉及褐色土痕[1]。

高56厘米，坐于圆形台座之上，头上带了一顶带有长巾的小帽子，并且在前额上系了一个花结。

左臂环抱一圆鼓，右臂高扬鼓槌，两臂戴有璎珞珠饰。

整个陶俑的造型以夸张、诙谐的手法表现，面部表情极其丰富，能够使观看者产生强烈的共鸣，会心一笑。

充满弧度的眼睛与嘴巴、上扬的苹果肌，在鼻梁上部还有一颗不起眼的痣;高耸的双肩、大腹凸出，右足翘起，样子甚是可爱。

但是额头上那好几条深刻的皱纹，又不免让人觉得心疼，长期为了生活而奔波劳碌，岁月在它脸上留下了饱经风霜的烙印[3]，是社会底层人民的真实写照。

（二）击鼓说唱俑与厚葬文化我国自古以来，凡是国家统一，社会稳定，政治、经济繁荣，人民生活富足。

都会是丧葬礼俗发展的时期。

汉代时期意识到，殉葬制度会导致人口数量的下降，人口的出生比例平衡被打破，导致社会发展缺乏劳动力，因此，取消奴隶社会的殉葬制度，转而使用陶俑代替，也代表了社会思想的转变，同时也是时代的进步。

26在出土的汉代文物中，《说唱俑》是国家一级文物，现存国家博物馆的坐式击鼓《说唱俑》陶俑最有特色。

它的造型生动，手舞足蹈、开怀大笑，击鼓说唱的造型栩栩如生，当说唱人说唱到精彩处，作者用雕刻将时间定格。

它见证了汉代说唱艺术的发展和古代雕刻艺术的精湛，传递了古代中国人乐观包容的精神特质，被选入中学历史教科书和小学美术教科书中，让学生们去欣赏其惟妙惟肖的艺术性。

粤剧和《说唱俑》一样，都是有表演者手舞足蹈，开怀大笑的说唱精彩情景，动态别具一格。

粤剧的剧种源自明代，是在两广一带出现的一种独具一格的腔调，剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，它把各个剧种的精华相融合，最后形成本地文化最有特色的剧种——粤剧。

后来，在两广开始出现有人靠演戏为生，从生活中提炼、创造了一些创新的表演程式。

靠用糅合唱打做念、音乐师傅配乐、戏台设计好服饰、具象和抽象形体等艺术形式◎ 广州市荔湾区鹤洞小学 李 易从说唱俑粤剧文化作表演。

现在，在政府和民间重视下，粤剧离我们越来越近，到处都能看到粤剧的身影。

粤剧于2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。

学习和传承粤剧文化，成了我们的职责和义务，我教学生们学习画非遗竹箕画，得从《说唱俑》的表演艺术，讲到粤剧文化表演艺术和造型艺术，让学生们对传统表演艺术有一定的认识。

再教学生们去学习画粤剧非遗竹箕画，它包含有传统粤剧文化和新兴的现代粤剧文化等。

学习画粤剧竹箕画竹箕画在绘制过程跟在纸上作画是不一样的，在竹箕上作画画面不平滑，我培养学生大胆地去表现自己的创意。

学生们可以尽情发挥，在完成粤剧竹箕画作品后，会很有成就感。

随着时代的变迁，竹箕画的用途越来越广泛，不断演变其画风和手法中，也越来越新颖。

构图自由奔放、想象大胆丰富，创作显出了“古朴中见平实、浅显中蕴含深刻”的风格。

粤剧非遗竹箕画可挂在学校﹑家和公共一些地方，去宣传粤剧的经典画面等。

关于东汉说唱俑“趣”的研究作者：刘浏来源：《汉字文化(教学卷)》2016年第13期东汉说唱俑是汉代厚葬之风盛行下的产物，是我国古代彩陶艺术的杰出代表。

东汉工匠们一改前几朝俑呆板奴性的特点，选取说唱者最精彩的瞬间，在写实的基础上对说唱者神韵的追求，极具趣味性和感染力。

东汉说唱俑形体浑圆古朴，气势生动，不求形似，任意夸张，这也体现了我国古代讲究“传神”、“写意”美学的核心思想，旨在表现对“趣”的审美追求。

一、俑的历史背景和制作方法作为丧葬之用的俑，在秦汉盛行厚葬的风气下迅速发展，成为雕塑艺术中的主要门类。

从皇室权贵到官吏富豪的墓葬中，除了棺椁、衣食、珍奇异宝之外，俑是不可缺少之物，这也反映了位处上流社会的人们希望在死后继续拥有权势地位和享受养尊处优生活的愿望。

说唱俑（亦作俳优俑）是中国古代表演滑稽戏的俳优造型，它的特点是诙谐、幽默，多为一人说唱，以小鼓击节伴奏。

说唱俑的创作主体是工匠，创作对象就是古代以乐舞谐戏为业的艺人。

古书中对于俳优这一职业的解释见于许慎的《说文解字》中：“俳，戏也。

”“优，饶也，一曰倡也。

”《韩非子·难三》中提及“俳优侏儒，固人主之所与燕也”，可见当时以俳优说唱为业的艺人真实存在并有一定的受欢迎程度。

随着我国考古工作的不断进行，多处发掘东汉时期的说唱俑，其中1957年四川成都天回山汉墓出土的坐式说唱俑（现存中国国家博物馆）和1963年四川郫县宋家林汉墓出土的站式说唱俑（现存四川省博物馆），更是以其独特的艺术风格深受人们的喜爱。

之所以主要分布于四川地区，这与四川“天府之国”的经济繁荣、楚地说唱艺术的勃兴和楚文化的浪漫主义风行有很大的关系。

两汉陶俑气势与古拙并存，神采飞扬，引人入胜，尤其是东汉说唱俑系列，无论从外观、造型、神韵上来说都是两汉墓葬俑中的翘楚，集音乐、舞蹈、戏曲、雕塑、服饰、文赋于一身。

出土的这几尊东汉说唱俑姿态变化多端，匠师截取说唱者最精彩的说唱举动，如手提低档裤、挤眉弄眼、吐舌舔鼻、提臀耸肩、扮丑搞怪等动作进行塑造。