手小的少儿弹琴怎样练习八度双音

钢琴练习中小手遇到各种问题的解决办法在实际的钢琴练习过程中，“小手”确实会带来更多的技术问题，如大跨度、和弦的力度、连续快速的八度、手指支撑等。

今天店铺为大家带来钢琴练习中小手遇到各种问题的解决办法，希望能够帮到大家。

钢琴练习中小手解决办法1、八度众所周知，曲目中经常会出现的八度技巧部分，是小手们的一块“心病”，小手有时无法完全掌控琴键上的八度，如果出现连续的、快速的八度音型对小手来说则更是雪上加霜，有些小手为了顺利完成这样的“任务”，不惜运用蛮力施加手腕压力，或者直接的将其他音连带弹下去，更有甚者会以砸琴和踏板辅助来达到需要的音响效果，其实这样的做法都是不可取的。

对于八度这一技术点，首先要加强的便是五指的力量，因为五指通常来说在高音声部，又先天条件不好比其他手指要短，所以在弹奏八度发力时容易显得力不从心，从而出现大拇指和五指下键的力量不均衡的情况，或出现一前一后的演奏音响，正如匈牙利的著名钢琴家迦特所说：“好的八度技巧不一定需要有较大的手掌，手小的演奏者，只不过是要比手大的人经历一个比较长时间的准备而已。

”(1)、在练习时，如手伸张的幅度不能顺利的直接跨到八度，可以在练习时尽量将手张开，将小指摆放在原本的位置，大拇指尽量向八度的琴键所在位置进行延伸，下一步将小指单独抬起落下，大指保持原有位置但是不下键，再将这些动作进行连贯反复，如不能一开始就保持强的力度，则可以选择从弱到强的慢慢练习，使手指习惯这个练习方法。

另外有一点非常重要，就是在练习时手指要尽量伸张，尽量保持最大跨度的位置不变。

(2)、可以运用上一段所介绍的方法将练习小指力量运用在练习大指上，自然大指比小指更粗壮从而具有先天优势，更有力量，所以练习起来相对会比小指轻松，在练习大指时也要同时保持小指的伸张状态，体会伸张时手指手掌的状态与缩拢时的差别，举一反三的练习。

(3)、在练习八度时，容易出现手腕或者手臂僵硬紧张的现象，所以在小指进行力量训练时，可以将大指尽量往八度方向延伸，同时手指要保持住下键状态，接着体会手腕以及手臂的放松状态，做到不能有紧张的痛感，再运用同样的方法，将大指先落下，随后小指去“抓”八度音，保持住手的伸张状态后后体会手腕的状态，可以小幅度的转动一下手腕，感觉是否放松，有无酸痛。

[钢琴学习]八度的练习方法首先是放松...手腕至少,然后是手臂,然后是肩关节,没有这个什么都别弹!~然后...1.有力度的(往琴键里面砸一样)弹八度音阶和半音阶(C Major就可以),注意指法,手大就用3\4\5指(你应该明白吧),手小就4/52.同上开始,但是在手离开键盘起来的时候以琴键落到底时为支点,有弹性的起来,再次有力的落在下一个八度上,让整个弹奏过程像在画一排拱门,用毛笔,门脚重,门框轻!~自己体会去吧!~3.手腕等高平移;手腕下摆弹八度,上摆离开键盘并平移,如此重复.但是要注意的是始终手腕保持一个较高的高度不变,并且触键是点,但是不是跳!!!不要像碰到了烧红的铁块一样碰到琴键就立刻把手抽上去...那样用力方向是向上...要用力方向向下,上离间盘自然且轻松...4.同上开始,但是不是手腕而是肘关节!!!手腕适当的小幅度上下摆动,主要运动部位是小臂关节!!!此方法最容易手臂僵硬...要时刻体会...上述方法,开始练习的时候一定要大幅度,且不要快!!!否则没有任何提升速度的好处...一段时间(至少半个月吧)后可以减小手腕和小臂关节的活动幅度,并且尝试弹比较快速的八度,同时用纯五度八度琶音来练习..最好是双手同时!~------------------------------------[钢琴学习]中国五声调式音阶钢琴基本练习一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。

它们是钢琴演奏的“基本功”。

“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。

在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。

在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。

它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。

”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。

双音的弹奏方法嘿，朋友们！今天咱来聊聊双音的弹奏方法，这可真是个有趣又充满挑战的事儿呢！你想想看，那钢琴上的黑白键，就像是一群小精灵在等待着我们去唤醒它们。

而双音弹奏，就像是让两个小精灵手牵手一起跳舞。

先说这手指的位置吧，就好比是两个小伙伴要站好位置准备一起玩耍。

手指可不能随便乱放，得找到最合适的地方，这样才能发出好听的声音呀。

要是放错了位置，那声音就像是两个小伙伴在吵架，乱哄哄的可不行。

力度也很重要哦！不能一个劲儿地使大劲，也不能软趴趴的没力气。

这就好像是走路，得有轻重缓急，这样才能走得稳当又好看。

弹双音的时候，要让两个音听起来和谐又有力量，就像两个小伙伴一起用力推动一个大箱子，齐心协力。

还有节奏呀，那可不能乱了套。

就跟我们走路的步伐一样，一步一步稳稳当当。

要是节奏乱了，就好像走路一会儿快一会儿慢，那不就摔跟头啦。

所以要把握好节奏，让双音弹奏像小火车一样稳稳地前进。

咱再说说连贯性。

这就像是串珠子，一个珠子接着一个珠子，不能断开。

双音弹奏也得这样，一个音连着一个音，流畅自然，不能有卡顿。

不然就像珠子断了线，散了一地，多可惜呀。

练习双音弹奏的时候可不能心急哦！就像学走路一样，得一步一步慢慢来。

一开始可能会觉得有点难，手指不太听使唤，声音也不太好听。

但别灰心呀，多练几次，你就会发现手指越来越灵活，声音也越来越好听啦。

你说这双音弹奏是不是很神奇？它能让我们创造出各种各样美妙的音乐。

想象一下，你坐在钢琴前，手指轻轻按下，两个美妙的音同时响起，那感觉多棒呀！这可不是随便谁都能做到的，得靠我们的努力和耐心呀。

所以呀，朋友们，别害怕困难，勇敢地去尝试双音弹奏吧！只要我们坚持不懈，就一定能弹出好听的曲子。

让我们和钢琴上的小精灵们一起快乐地玩耍，创造出属于我们自己的音乐世界吧！。

钢琴八度技术的训练要点内容摘要：本文通过对钢琴学习者在八度弹奏中遇到的问题，较深入的分析问题所在，训练的方法以及解决八度各种弹奏的问题。

关键词：钢琴八度弹奏训练要点在钢琴弹奏中有很多的弹奏技巧。

其中大音程弹奏——八度弹奏的技巧是作曲家为了更好地表现某些特定的感情而应用在作品中的。

由于八度弹奏在作品中有很强的表现力，使得八度技术在钢琴学习和演奏中占据了重要的地位。

那么，怎样才能练习好八度以更好的地表现不同作品的内涵呢？要弹奏好八度，最基本的是要有正确的弹奏手形。

拇指与小指用力均衡，勿将重量全压在拇指上，造成拇指过于紧张或音量不等，手掌关节勿凹陷，掌关节须支撑住，前臂与手腕要放松。

手形的正确与否会直接影响到弹奏的各个方面，特别是手掌较小的学琴者，手形就显得更为重要了。

八度弹奏技巧与和弦的弹奏技巧很相似，基本要求是同时奏出和弦或八度的各个音。

要求整个腕部作为一个统一的整体来进行工作，而且在弹奏中各个手指的力量大小要均衡。

手腕的“弹奏姿势”表明，由于手的屈肌和展肌同时收缩，手指处于比较坚实和拉紧的状态，手指绷得越紧，手腕活动就越困难，手腕就越硬。

为了能自由地运用手腕，首先必须借助于手腕本身的肌肉，使得指坚实，在手指伸直的情况下最容易做到这一点，有了较好的弹奏手形之后，增强手腕力量是弹奏八度的必要环节。

如果手腕没有足够的力量，弹奏出来的八度或和弦就没有丰满的音响效果，从而作品的表现力就大打折扣。

增强手腕力量比较有效的方法之一是使一指和五指很好地“互相支持”，能长时间正确地对一指和五指进行练习，就能使掌肌这两个手指相互钳制力增大。

接着，我们进行八度作品演奏前的练习。

为八度弹奏做准备，我们先用六度的同音反复来训练手腕。

六度的距离比较小，学生即使手型较小也可以够得着。

如果从六度的同音反复弹奏开始练习，而不是马上从平行六度音阶开始，那就更能使手指动作坚实。

因为在移动时，学生就会注意手腕的基本姿势和手形，而且对于初学者很容易弹错音。

小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧小提琴是一种细致而优美的乐器，学会演奏小提琴需要熟练掌握各种技巧和技巧。

其中，小提琴的双音和和弦技巧是非常重要的一部分。

在本篇文章中，我将向大家介绍小提琴双音和和弦的基本技巧和练习方法。

双音技巧双音是在同一弓弦上同时发出两个音符的技巧。

练习双音可以帮助加强左手与右手的协调性，并提高精确度和音准。

以下是一些练习双音的技巧和方法：1.并排双音练习：选择两个相邻的音符，例如D和E。

首先，将第一个指法按在D上，然后同时将第四个指法按在E上。

弹奏时应确保两个音符是清晰并一起发出的。

然后，逐渐增加双音的速度和难度。

2.八度双音练习：选择两个相隔一个八度的音符，例如G和高G。

按下第一个指法并将高G控制和演奏。

练习时，要注意使两个音符的音量和强度尽可能相等。

3.和弦双音练习：选择几个和弦进行练习，例如C大三和弦（C-E-G）。

按下第一个指法并将其他两个音符控制和演奏。

保持正确的手指位置和握拿方式，确保音符清晰并同时发出。

和弦技巧和弦是指同时演奏三个或更多个音符的技巧。

练习和弦可以改善指法和手指协调性，在演奏音乐时增加音乐的层次感。

以下是一些练习和弦的技巧和方法：1.轮指和弦练习：选择一个和弦，例如G大和弦（G-B-D）。

首先，按下指法并一起演奏。

确保手指的放置位置稳定且正确，使用手指的关节来控制和演奏音符。

2.慢速分离和弦练习：选择一个和弦进行练习，例如A大和弦（A-C#-E）。

按下和弦，并逐个弹奏每个音符，确保每个音符都清晰可闻，并且和弦的过渡顺畅。

3.快速连奏和弦练习：选择一个和弦，并在一定速度下进行连奏练习。

练习时应提高速度和技巧，确保和弦的每个音符都能清晰并同时演奏。

练习时，需要有耐心和持续的努力。

逐渐增加练习的难度和速度，以提高技能和水平。

同时，合理安排练习时间，不要过量练习，以免对手部造成过度压力和损伤。

总结学会小提琴的双音和和弦技巧对于成为一名优秀的小提琴手是至关重要的。

双音的训练双音在钢琴的弹奏中非常的常用，因为同时有更多的音弹下去，发出的声音肯定比单一的一个音弹下去要好听、丰富的多（引用Melodies当时给我的一句话）。

但是双音的弹奏对初学者来说，真的是一个不小的障碍！往往表现为手指僵硬、隔开的手指无法同时下键等等状况。

自己是初学者，所以更能体会初学者的一些心态与苦衷。

这里，我把我自己掌握的有关练习“双音”的技巧作了整理，献给那些刚开始学习钢琴、同时又为双音而犯愁的朋友。

本文所写的双音，是指1、3指或者2、4指或者3、5指同时下键的双音（《拜厄》第67条中出现的6度双音不在本次讨论范围之内）。

在《拜厄》教材中，第一次出现双音是在68条，它是依次13、24、35指轮着下键。

68条是右手，69条则双音换到左手。

所有的双音之间要求是连奏。

这对于初学者来说，具有一定的难度，因为如果是断奏，也许会简单一点。

在接下来的70条和71条中，也是双音的训练，但是指法的变化更进了一步，是13、24、35、24、13这样一个轮回。

在接下来的练习曲中，都有相应的双音出现，但是相比，84条和97条难度更大一些。

而到了599的第19条以后，双音就象蝗虫一样铺天盖地的涌过来，因此，练好双音，为今后的双音弹奏打下结实的基础，是非常有必要的！那么怎样才能练好双音？是否有“捷径”可走呢？捷径当然是不会有的，但是有一个办法可以让你比较轻松的练好双音。

这就是把双音也当作类似《哈浓》的指法训练，把单首练习曲中的难度分解到每天的练习中来（估计每天练习3～5分钟）。

指法一（第一星期）、左手53、42、31，从C3（低音上来第三个C键）开始；右手13、24、35，从C4开始。

每一个的双音时值相同，左右手轮换上行两个八度，然后再下行两个八度回到原位。

这样上下行三次，就可以了。

要求：连奏。

每一次的双指下键都必须到位。

一开始的时候可能会觉得非常的不习惯，没关系，可以把速度放得很慢，但是必须用心去弹。

如果第一天不是很有感觉，也不要着急，因为明天可以再继续训练。

钢琴左右手的八度,五度手型混合弹法钢琴作为一种古老而又典雅的乐器，它的演奏技巧博大精深。

左右手的协调配合是钢琴演奏中至关重要的部分，其中八度和五度手型混合弹法更是一项技术性非常高的技巧。

本文将介绍钢琴左右手的八度、五度手型混合弹法，并分析其演奏要点，希望能够对学习钢琴的朋友们有所帮助。

一、八度手型的基本概念1. 八度手型是指从一个音到另一个同名音的音程，八度音程是最完整的音程，也是最普遍的音程之一，具有非常广泛的应用。

在钢琴的演奏中，左手和右手都会经常用到八度手型。

2. 左手八度手型：左手八度演奏时，手指按照1-2-3-4-5-4-3-2-1的顺序进行按键，即从小指开始，然后向食指方向延伸。

3. 右手八度手型：右手八度演奏时，手指按照1-2-3-1-2-3-4-5的顺序进行按键，即从食指开始，然后向小指方向延伸。

二、五度手型的基本概念1. 五度手型是指从一个音到另一个音相隔五度的音程，五度音程在音乐中也是非常常见的音程。

在钢琴演奏中，五度手型同样经常被使用，无论是左手还是右手。

2. 左手五度手型：左手五度演奏时，手指按照1-5-3-1-5-3的顺序进行按键，即从小指开始，然后向食指方向延伸。

3. 右手五度手型：右手五度演奏时，手指按照1-3-5-1-3-5的顺序进行按键，即从食指开始，然后向小指方向延伸。

三、八度和五度手型混合弹法的演奏要点1. 八度和五度手型混合弹法是指在演奏中将八度和五度手型结合起来使用，通过灵活的指法和手型配合，能够更好地完成钢琴曲目的演奏。

2. 在使用八度和五度手型混合弹法时，需要充分发挥左手和右手的协调能力，同时注意手指的力度和速度的变化，以确保演奏的稳定和准确。

3. 在练习八度和五度手型混合弹法时，可以选择一些简单的练习曲目，比如《八度练习曲》和《五度练习曲》，通过反复练习和逐渐增加难度的方式，提高自己的演奏水平。

四、八度和五度手型混合弹法的演奏技巧1. 节奏感：在演奏八度和五度手型混合弹法时，需要注意节奏感的掌握，尤其是在快速的乐曲中，要保持手指的灵活和稳定，让音符的节奏感更加清晰。

八度的正确弹奏方法触摸按键、手掌、手腕和小臂的一条直线，并与键盘的基本平行。

比如手腕和手臂上面的小手臂，而且弹的一般体积还是体积小，流行音乐是轻的，浮动的。

有几块八度，要求光照效果，手腕和手臂一定要比手掌更高。

但在一般情况下，尤其是八个基本练习，不高于手掌和前臂。

有些钢琴，手腕一个高的拱形，高度的前后手掌的手和手臂，手形的物理性质和流行音乐，将异常的虚拟粉末或僵硬难以忍受。

这种奇怪的方式来纠正。

双，打八度一般体积，小臂保持稳定。

全手到腕轴下动作，动作的大小看发挥了强度的体积和决定，一般音量的作用更强。

但是八个基本的练习，特别是在初始训练八度和运动范围更大的是，增加动作量，增强练习效果。

但是，八度的技术是高的，动作范围一般都比较小，因为它的强大的手腕，一点动作可以实现各种各样的要求。

但他们的技术一定来自实践的长期。

三、发挥一般容积八度，以腕为主力。

手腕要用力，也要放松。

发挥同一位置调整矛盾，使协调与统一。

如果力量超过了，放松的不足，行动将是僵硬的木材，一个艰难的发音，手臂酸太累太长时间玩。

如果你放松的话，问题的力量，设置动作松散，发音是模糊的，手臂的控制和混乱。

手腕的力量，也与放松，艺术的性质，而不是与一个僵硬，紧张的力量，特别是，充分发挥的手腕，固有的力量。

四、发挥一般容积八度，双臂（尤其是小臂）放松，不要用手臂，尤其是小的升压。

很多人玩八度由于缺乏手腕，盲目与碧波，特别是小武器，增压，往往会产生两种不良后果：碧波，特别是小武器由于刚度，张力，玩多久，酸累不堪，不能长弹；二是往往形成恶性循环，即由于缺乏腕力与碧波的帮助；和用手臂和手腕形成碧波的依赖，总是不练，碧波依赖。

为了克服这种恶性循环的困境是：让碧波，尤其是小臂充分放松，和压力损失，加力燃烧室，所以在外力的情况下，手腕有自我行动的援助，逐步建立自己独立的技能没有和*碧波。

五，弹音阶，UPS和起伏的手充分利用自然反弹性和惯性力，属于反弹反弹，反弹反弹下跌，如球来回跳动。

钢琴基础a小调两个八音的指法
钢琴基础a小调两个八音的指法
在学习钢琴的过程中，了解和掌握各种音阶的指法是非常重要的。

其中，a小调是钢琴基础音阶之一。

在a小调中，我们可以练习两个八音，即a小调的第一八音和第二八音。

首先，让我们来看看a小调的第一八音。

a小调的第一八音由a、b、c、d、e、f、g七个音组成。

按照指法，我们可以使用右手的大拇指放在a音上，然后使用右手的第二、三、四、五、六、七指分别按下b、c、d、e、f、g音。

在左手中，我们可以使用小指放在a音上，然后使用左手的第四、三、二、大拇指分别按下g、f、e、d音。

练习时，我们可以先从下往上演奏，然后再从上往下演奏，以加强指法的熟练度。

接下来，让我们来看看a小调的第二八音。

a小调的第二八音由a、b、c、d、e、f、g七个音组成，但是在高音区域会有一个变化，即第七个音由g变为g#。

在指法上，我们可以使用右手的大拇指放在a音上，然后使用右手的第二、三、四、五、六、七指按下b、c、d、e、f、g#音。

在左手中，我们可以使用小指放在a音上，然后使用左手的第四、三、二、大拇指分别按下g、f、e、d音。

同样地，我们可以从下往上演奏，然后再从上往下演奏，以加强指法的熟练度。

练习a小调的两个八音时，要注意手指的放松和灵活性。

我们可以通过缓慢的练习，逐渐加快速度，以达到准确和流畅的演奏。

总结起来，钢琴基础a小调的两个八音的指法可以通过掌握正确的手指位置和使用适当的指法进行练习。

通过不断地练习和熟悉，我们可以提高钢琴演奏的技巧和表现力。

美悦私藏｜八度的正确弹奏方法八度技术，是钢琴中最常用、最重要，也是最难的技术之一。

在钢琴弹奏者中，八度技术差的，远比单音技术及其它技术差的人多很多。

甚至在很多钢琴评论家看来，八度技术十分高超的钢琴家，放眼整个世界都不是太多。

而八度技术，其实主要为手腕技术，这是因为，弹奏八度的人体技术关键部位是手腕，这是人体的生理构造与生理机能所决定的。

因此，弹八度要以腕关节为动作轴心；相应的，八度弹奏力量的发出和弹奏位置的支配，也应主要在腕部。

当然，这样说并非无视手臂其它部位对弹八度的重要作用。

弹八度时，除手腕必须灵活、有力、有弹性外，手掌、手指也须坚硬、有力，触键时能牢牢撑住，使手腕所发之力经手掌、手指时凝聚不散，充分传导至琴键。

此外，如弹强音量八度，仅腕力还不够，还须加进小臂乃至大臂的力量。

所以，弹八度，手的其它部位也相当重要。

那么，八度的正确弹奏方法具体是怎样的？一般音量八度的正确弹奏方法，即八度基本练习应持的方法，可归纳为以下4 点：1触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。

有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。

但一般情形，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。

2以「腕部」为主要发力点整个手要以「腕部」为轴心进行上下动作，腕部既要用力，又要放松。

弹奏过程中，要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。

动作的大小，则视弹奏音量强弱而定。

一般音量越强，动作越小，但进行八度基本练习（特别是初练八度时），动作幅度越大越好，这样可以加大动作量、增强练习效果。

不过，八度技术高的人，动作幅度一般都较小，因其腕功强，稍加动作就可达到各种要求，他们的技术必定来自以前长久的、大幅度的练习。

3臂膊（尤其是小臂）放松勿用小臂加压、加力因腕力不足，不少人弹八度时一味用臂膊（尤其是小臂）加压、加力，往往产生两种恶劣后果：1、臂膊（尤其是小臂）僵硬、紧张，所以没弹多久就酸累不堪，无法久弹；2、形成恶性循环：由于腕力不足而借助臂膊，又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力总练不出，总要依赖臂膊。