西方美术与基督教

浅谈早期基督教与早期西方绘画的关系[摘要] 在早期西方文化的构建中,基督教起到了十分重要的作用,本文就艺术领域里基督教与绘画的关系展开分析,辩证地看待艺术的发展与宗教的关系。

[关键词] 早期基督教早期西方绘画渊源支助宣传媒体学术界认为,圣经传统和希腊—罗马文化的融合,造就了我们今天所知的西方。

虽然这句话尚待考究,但是从另一方面来说,我们还是能够感觉到基督教在西方世界的沉甸甸的位置。

这里,笔者就早期西方绘画与早期基督教的发展来简单谈下二者的关系。

一、基督教为绘画艺术的发展提供了物质和精神条件1.基督教为绘画艺术提供了丰富的灵感来源众所周知,艺术不是空穴来风,它需要创作者的智慧、技能和想象力——也就是我们称之为灵感的东西,它不能吃不能喝,属于精神方面的范畴。

物质决定意识,人类的发展总是要先解决了物质生活的问题后,才开始有精神方面的思考。

在当时社会生产力尚不足以完全解决人民的生产生活的条件下,西方社会竟然有了大量的《圣经》题材的绘画:如公元250年《善良的牧人》,公元250年《圣母子》,公元245年《跨越红海》,公元300年《基督训导使徒》,公元3世纪《烈火中的三个人》,公元5世纪《圣劳伦斯的殉教》等。

从题目上,我们很容易知道所有的绘画都来自于圣经里的故事,艺术作者完整地按照故事的内容来进行绘画创作。

毫无疑问,圣经的故事情节激发了早期艺术作者的想象力,成为了他们运用画笔进行创作的原始动力。

2.基督教为绘画艺术的发展提供了相当的物质支持随着基督教的发展壮大,它最终由一个地下组织成为一个能左右皇权的统治阶级。

而要从事绘画艺术是一个复杂的过程,特别是在当时社会文明尚浅的环境下,艺术家地位低下,和佣人地位相当。

因此,一般的画家都要时刻为生计犯愁。

绘画不仅仅是精神的产物,也需要很多物质的辅助,诸如画材、场地、画家的生存状况直接影响到他的创作是否能够顺利完成。

同时,由于社会文明的不发达,人们对于很多东西未知、害怕,甚至于是禁忌。

基督教与中世纪欧洲学校美术教育关系的研究欧洲学校美术教育的开拓者和促成者在中世纪欧洲，教育起源于宗教，而基督教在其中发挥了重要作用。

在这个时期，学校美术教育被认为是不可或缺的组成部分，因为艺术是一种沟通意识形态和价值观的语言。

因此，本文将探讨基督教与中世纪欧洲学校美术教育之间的联系，以及开拓者和促成者。

基督教与学校美术教育的联系最早可以追溯到公元4世纪。

当时，基督教在罗马帝国内得到了迅速发展，并催生了一种新的艺术形式 - 拜占庭艺术。

这种艺术风格将宗教与艺术融合在一起，背后的理念是传达基督教信仰。

在拜占庭艺术中，艺术家使用亮丽的颜色、细节丰富的图案和符合神学观点的形象来呈现基督教的主题。

此后，该艺术形式在东欧得到了广泛传播，成为了中世纪学校美术教育中的先驱。

在此基础上，欧洲学校美术教育出现了丰富多彩的变种形式，且均受到基督教信仰的影响。

下面将举出五个例子来证明：1. 虔诚信仰与画像教育。

在中世纪欧洲，基督教信仰教导人们在生活的方方面面中坚持虔诚。

而在学校美术教育中，画像便是一种重要的教育传承，在基督教教义下，画像代表着信仰，是一种承诺。

在学校美术教育中，素描、肖像画、壁画等艺术形式被默认为教育艺术的基础部分，它们通常是为随后的制作铜版画、木刻版、油画等作品打好基础的重要里程碑。

2. 美术作品用于布道。

中世纪的神职人员经常使用艺术品向信徒传达教义。

画像作品以及教会内部建筑和雕像被视为一种最直接的传授信仰手段。

这些作品不仅需要艺术家的技巧和才能，而且还需要信仰、科技和技术的结合。

为此，学校美术教育中的基督教艺术家注重创新和表现力，以制作出视觉效果强大的作品，为布道工作提供强大的工具。

3. 美术作品用于促进文化交流。

中世纪欧洲是一个充满文化多样性的时代。

在这个文化大熔炉中，基督教艺术在推动文化交流方面起到了至关重要的作用。

由于中世纪欧洲的许多国家都是基督教国家，因此，学校美术教育成为了推动欧洲文化交流的桥梁。

浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响一、基督教和宗教艺术基督教是西方比较典型的宗教，教义强调个人信仰，其中的艺术作品也体现了宗教信仰。

在早期基督教艺术中出现了很多寓意深刻的艺术作品，如圣经中的圣母子像、救世主受难像等。

在欧洲中世纪时期，基督教的传承带来了大量宗教艺术作品。

教堂壁画、窗户玻璃、雕塑等表现手法不断丰富。

最具代表性的作品之一为西班牙巴塞罗那的圣家族教堂，这个建筑物充分体现了基督教教义和法则。

教堂内的艺术作品包括雕塑、壁画等，极具美感。

基督教也为艺术家提供了一重要素材。

圣经中很多故事和情节都出现在绘画作品当中，如《最后的晚餐》这幅著名的基督教画作，讲述了耶稣和门徒的晚餐，艺术家们通过画面传达罪与救赎的主题，具备非常深刻的意义。

二、佛教和绘画艺术佛教作为东方的典型宗教，对绘画艺术也有很大的影响。

佛教流传到中国后，佛教绘画得到了空前的发展，创作涉及佛经、佛陀教诲和佛教史传等内容，成为绘画史上重要的一部分。

佛教绘画也呈现出很高的审美价值，表现手法多种多样。

中国大量的岩石佛像和印度佛教壁画都是很好的例子。

岩石佛像一般由石雕工匠在山岩上刻制而成，它们的姿态生动，神采奕奕，给人以较为宏伟的视觉体验。

印度佛教壁画非常细致精美，流露出强烈的宗教氛围和文化意蕴。

伊斯兰教强调《古兰经》的普及和宣传，因此伊斯兰教绘画以书法装饰为主，并建立了颇具特色的装饰艺术。

这些装饰作品有些是基于几何图案，有些是基于植物形象和动物形象。

伊斯兰教绘画的表现手法逐渐扩展开来，除了书法装饰，还出现了彩色装饰与图案设计，很早就将视觉艺术和物质文化融合在了一起。

伊斯兰教建筑也是宗教艺术中的重要一角，如阿拉伯邮局和土耳其蓝色清真寺等建筑物就体现了伊斯兰教建筑装饰的特点。

结论绘画艺术是一门跨学科的艺术，各大宗教文化对其的影响是很深远的，可以再现不同宗教信仰的历史和传说，反映出宗教文化的精神内涵。

通过宗教绘画艺术的学习，人们也可以更好地了解到各种宗教的文化底蕴。

西方美术史复习资料：从中世纪到现代艺术一、中世纪艺术中世纪艺术是欧洲中世纪时期的艺术，跨越了公元5世纪至15世纪，涵盖了罗马时代的基督教艺术和哥特式艺术等多个风格。

1.1 罗马基督教艺术罗马基督教艺术是中世纪早期的主要艺术形式，表现了基督教信仰。

其作品常以宗教题材为主题，具有神圣、庄严的特点。

1.2 哥特式艺术哥特式艺术是中世纪后期的主要风格，以其尖拱形构成、色彩斑斓和高耸的建筑风格著称。

哥特式绘画着重表现主题的纵深感和神秘主义色彩。

二、文艺复兴时期文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，标志着艺术、文化和科学的复兴。

文艺复兴时期的艺术家们追求形式上的完美和对人体结构的准确描绘。

2.1 文艺复兴绘画文艺复兴绘画被认为是西方绘画史上的巅峰之作，代表人物如达·芬奇和米开朗基罗。

这一时期的绘画注重透视原理和光影效果，作品充满了人文主义精神。

2.2 巴洛克艺术巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种艺术风格，以其豪华、浮夸和动态的特点而著称。

巴洛克绘画、雕塑和建筑作品常常具有宏伟壮丽的气势。

三、现代主义艺术现代主义艺术起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种对传统艺术观念的挑战和突破。

现代主义探索了形式的多样性、观念的先进性和艺术自身的表现能力。

3.1 印象派艺术印象派艺术是现代主义艺术的一个重要流派，强调对光线和色彩的捕捉，打破了传统绘画中的光影规则和细节描绘法，注重表现感觉和情绪。

3.2 抽象主义抽象主义是20世纪上半叶兴起的一种艺术风格，试图摆脱传统主义，拒绝描绘客观世界，强调表现内在情感和表现力。

抽象艺术通过形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想。

结语西方美术史是世界艺术史上重要的一部分，从中世纪到现代，不同时期的艺术风格和流派展现了不同的文化、思想和审美取向。

通过对西方美术史的了解和复习，可以更好地理解西方文化的演变和艺术发展的脉络。

20幅精美绝伦的宗教艺术画，太美了！摘自麦琪的礼物（意）乔托《东方三博士来朝》，200x185cm，湿壁画，1304-1306年，意大利帕都瓦阿利纳礼拜堂这幅画是乔托装饰的位于意大利帕都瓦阿利纳礼拜堂内的系列作品之一。

将这一系列作品串连起来的主题就是基督生平和受难的故事情景。

画面中的三博士怀着极其虔诚的心情拜见圣母子，因为他们预知这个婴儿将比自己更伟大。

（意）杜乔《基督降生》，44x44cm，木板油画，1308-1311年，美国华盛顿国家美术馆杜乔是他生活的年代锡纳画派的宗师，在木板画方面，他的画注重线条和色彩，有着强烈的情节表现力。

这幅《基督降生》中，圣母玛利亚的蓝色和红色穿着表现非常引人注目，圣婴反倒显得有些次要，因为杜乔认为，这是属于圣母玛利亚的时刻。

（意）戈佐利《东方三博士的旅程》，湿壁画，1459年，意大利佛罗伦萨美第奇·里卡第宫黄金铸就的马鞍和披风，透露出订制这幅画的赞助人的富有。

三博士壮观的朝圣队伍仿佛就是帝王出游。

画家使用金银锡箔等贵重颜料，将三博士参拜圣婴的场面铺陈得几近奢侈。

陡峭盘旋的山麓由于色彩华丽而变得如同乐园，把严肃的主题过滤成一种享受。

（意）菲利普·里皮《圣母在树林中》，127x116cm，木板蛋彩画，1459年，德国柏林艺术博物馆里皮是文艺复兴时期著名的画家，他曾以妻子为模特，创作了多幅圣母像。

而这幅画颇几分超现实主义的色彩，背景是一片意念中的树林，祈祷的圣母注视着刚刚出生的圣婴。

上帝伸出双手祝福着，放射出星星的光芒。

代表神圣的鸽子将光芒指向圣婴，凌厉的金光凝结了神的力量与祝福。

（意）乔凡尼·贝利尼《面缅的赞美》，80x105cm，木板油画，1460年，意大利威尼斯奎里尼基金会耶稣诞生后的第40天，被送往神庙，献给上帝。

在把耶稣献给上帝的神庙中，圣母遇见了先知面缅，面缅对刚诞生的耶稣进行了赞美。

画面中，面缅正从圣母手中接过耶稣。

贝利尼的画具有一种安静、冥想的气质，这幅画中人物的眼神很奇怪，似乎若有所思。

西方美术史的发展
西方美术史的发展可以追溯到古希腊和罗马时期。

在古希腊时期，艺术家主要创作了许多雕塑作品，而在罗马时期，壁画和马赛克成为了主要形式。

中世纪时期，基督教成为了主流宗教，艺术家开始在教堂和修道院中创作宗教主题的画作、壁画和雕塑。

文艺复兴时期是西方美术史中的一个重要时期。

艺术家开始以人文主义为基础，追求恢复古典文化和艺术的精神。

这一时期的艺术作品注重透视和比例的准确性，主题从宗教转向了个人、人体和自然。

17世纪是欧洲艺术的黄金时期，巴洛克艺术风格兴盛。

这一时期的艺术作品表现了宗教、神话、历史和日常生活等各种主题，强调精神和感情的奔放和丰富。

18世纪的欧洲艺术主要体现了启蒙运动的精神和理念，风格趋向简约、明快和自然。

19世纪的印象派运动开创了现代艺术的先河，推崇以色彩和光线描绘形式，追求个人感觉和主观反映。

20世纪以来，西方美术的发展经历了多种流派和风格的变革，包括表现主义、抽象表现主义、超现实主义、流行艺术等。

同时，数字艺术和多媒体艺术的出现与发展也为西方美术带来了新的可能性和挑战。

外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。

早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。

这种早期的教堂主要以木结构为主。

拜占廷建筑：圣索非亚大教堂；镶嵌壁画主要代表作品：《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。

6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。

代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。

在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。

8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。

11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。

雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。

）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画14. 按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。

西方美术史的发展西方美术史是指欧洲及其殖民地的美术发展史。

它的起始可以追溯到古希腊、古罗马和基督教艺术的发展，经过了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义、现代主义等各个时期的发展和演变。

这些不同的时期和风格在西方美术史上都有着各自的地位和影响。

古希腊和古罗马艺术发展于公元前5世纪至公元5世纪，是西方美术史的起源。

希腊雕塑主要表现人体的美和力量，而罗马雕塑更注重逼真性和细节的表现。

在基督教时期，艺术开始表现宗教和道德的主题，主要是壁画和彩绘玻璃窗。

文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是西方美术史上一个重要的阶段。

文艺复兴时期是欧洲艺术复苏的时期，这个时期将艺术界的注意力从宗教主题转向了人类和自然中心的主题。

著名艺术家包括达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗等。

此期画家采用线性透视法和色彩透视法，达到了超凡的表现力和逼真的效果，元素变得更加平衡、和谐和自然。

17世纪的巴洛克时期，艺术的主题变得更加辞藻华丽、装饰奢华和运动多样。

洛可可时期（18世纪）风格更接近于这样的乐观和浪漫的风格，主要用于装饰和室内设计。

浪漫主义时期（19世纪）突出了人类生活的情绪和心理状态。

作品包括高度情感化的主题、强烈的色彩和自然的创造力。

同时，19世纪末到20世纪初，印象主义和后印象派的兴起带来了艺术的独立性，开始强调个人的观感和带给观众的印象。

现代主义（20世纪至今）以它的新技术、思想和哲学改变了艺术的取向。

其特点是艺术家实验性地创造和创新，强调个人和群体认同和自由，作品跨越了更多的话题和问题。

西方美术史的发展也受到政治、科学和社会变迁的影响。

同时，它也对欧洲人的思想、文化和价值观产生了深刻的影响。

它向人们展示了人类的生活，他们的信仰、内心、外部世界的感觉和想象，为人们创造了充满艺术感和富有思想性的视觉世界。

基督教对西方绘画的影响班级：平面设计学号：200821130409姓名：程夏风自评分：85基督教会对西方是有极其深远的影响的，从文化，绘画，到生活各个方面，本文主要阐述基督教对西方绘画的影响。

首先，谈谈基督教与美术是如何一步步的结合的。

基督教是从其前身犹太教中接受坚持神教和禁止偶像崇拜的戒律，重视精神多过感性，重视语言表达多过视觉直观，最初，他们是反对一切宗教图像的。

但是，从公元200年前后起，信徒间出现了秘密的宗教图像，渐渐发展为公开的美术活动。

这一阶段是早期基督教时代，同时也是一个过渡时代，以君士坦丁大帝公开承认基督教为界限，可将其分为前期——秘密的基督教美术时期，后期——从313年至基督教被定为罗马帝国国教（392）。

在君士坦丁大帝承认基督教会前，由于基督教并不被罗马承认，只是下层劳动人民的一种信仰和意识，所以，它不仅没有得到主流文化的认可，而且被当时的上层统治者禁止。

为了逃避官方的追查，艺术家多转移到合葬基督徒的公共地下墓窟工作。

因而，在墓窟的天顶和墙壁上，我们能看到取材于《圣经》的壁画，当时，这些作品都是为了装饰墓窟。

这些作品庄严肃穆，带有神秘主义色彩，但是其中不乏艺术精品，如闻名于世的天顶壁画《善良的牧人》。

在幼发拉底河上游的杜拉欧罗普斯地址发现的一信徒宅第，是现存地面上最早的基督教徒的建筑物，它的洗礼室中有壁画，以壁画象征表现信徒最重要的典礼之一——洗礼的意义，图像更为广泛的发展，是罗马近郊大量存在的信徒地下墓窟的壁画和石棺浮雕，显示从三世纪初到正式承认的基督教图像的连续发展。

地下窟的壁画以罗马末期的绘画样式，装饰样式为基调，但出现平面的，象征性的中世纪美术倾向的萌芽。

前期虽然仅在小规模的被限定的范围内展开，但是最早的基督教美术，诞生于反对教会指导者否定图像的政策和罗马政府迫害信徒的风潮中，意义格外重大。

早期基督教艺术有三大特点，那就是多民族艺术风格的融合、神秘主义风格、宏伟风格。

早期基督教美术3～6世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利及其东西邻近地区的基督教美术。

以罗马为中心的西方拉丁语地区的早期基督教美术与罗马美术紧相联接，到5世纪末,随着查士丁尼帝国的崩溃而告终结。

此后，从取代罗马传统的东方人和北方的蛮族那里吸收各种艺术要素，演化为众多的地方性风格。

建筑 1～2世纪,基督教就在罗马帝国各处传播。

早期基督教反映了当时一些奴隶和贫民在奴隶制度压迫下，深感痛苦却又无力改变现状的精神面貌。

初起时还处于非法地位，信徒们只能在私人宅第秘密集会，这就是最早的教堂雏型──民居教堂。

叙利亚大马士革的杜拉欧罗普斯是典型一例。

它有一个长长的纵向圣所,1间洗礼室并4间小屋,可供礼拜、布道和葬仪之用。

基督教徒死后，多合葬于一种地下墓窟。

随着教会的扩大，各地下墓窟被走廊连接起来，形成了地下城市。

这种墓窟在罗马城区很普遍。

313年,君士坦丁大帝颁布“米兰□令”，正式承认了基督教的合法地位。

教堂建筑的型制也按官方意旨，摒弃了异教的神庙式样，将世俗的“巴西利卡”加以改造。

新的教堂平面呈长方形，内部由列柱隔成几个长廊，从入口引向顶端的祭坛。

始建于 313年的圣乔瓦尼教堂（拉特拉诺）和圣克莱门特教堂是完全用作圣典仪式的；圣彼得教堂（约400，罗马）和圣保罗教堂（约385，罗马）除供用作圣典仪式之外,还兼作殉教者的墓葬处,建有著名圣徒的纪念墓。

对这些殉教者的崇拜也是教徒们精神生活的一个重要方面，为此,中殿前设一横向部,似两个侧翼。

这种型制为以后的教堂建筑定下了基调。

克拉斯教堂早期基督教教堂的另一类主要型制是希腊式集中型。

它的平面呈圆形、多边形或等臂十字形，是源于4～5世纪纪念性建筑的综合。

337～350年为皇族所建的罗马圣科斯坦扎教堂是个圆形的厅式建筑，中心区由立柱划开，周围是回廊式或十字型的过道。

西班牙的森特塞列斯陵墓也是圆形的,可能是350年被暗杀的君士坦丁儿子的墓葬。

绘画基督教还处于地下状态时,信徒们按《圣经》内容在地下墓窟的4壁和顶部画了不少壁画,手法虽较稚拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、胜利女神式的天使等。

浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响宗教文化是一个国家、民族历史、文化发展中的重要组成部分，而绘画艺术是一种表现形式，它可以表达人们对世界的观察和理解。

因此，宗教文化对中西方绘画艺术有着深刻的影响。

基督教是中西文化交流的重要桥梁之一，它在绘画艺术中产生了深远的影响。

在西方绘画中，基督教题材一直都是很重要的一部分。

从早期的画像到中世纪的宗教画，再到文艺复兴时期的音乐、舞蹈、绘画等形式，基督教文化一直在西方绘画中扮演着重要的角色。

而在中国绘画中，基督教文化对国画的影响较小，但在近现代的油画中有着明显的影响。

犹太教古典时期的神学思想、哲学和文化发展也对中西方绘画艺术产生了重要影响。

在西方绘画中，一些神话、历史、传说和形象也产生了深远的影响，如《旧约》中的精神和形象，在移民美国的犹太人艺术家中也有着广泛的影响。

而在中国绘画中，由于历史文化的差异，犹太教文化对绘画艺术的影响不是很明显。

佛教文化对中西绘画艺术也产生了深远的影响。

在中国绘画中，佛教文化已经被融入了中式的审美特征和美学传统之中，如佛教绘画、佛教造像、佛教文化等。

而在西方绘画中，佛教雕塑的造型风格也被运用到了绘画中，形成了一种独特的绘画风格。

二、宗教文化在不同地区绘画艺术表现上的差异1. 东方绘画与西方绘画之间的差异由于文化和地域的不同，东方绘画与西方绘画在宗教文化的表现上也存在着巨大的差异。

东方绘画注重的是自然的雅致和灵气的把握，着重表现“道、法、自然”的美学思想，而西方绘画则重视人的内心感受，表现深刻的人物情感。

这些差异导致了不同的表现风格和审美特点。

不同宗教文化的影响也体现在绘画艺术的表现风格和形式上。

如基督教文化的影响，西方绘画中偏重概念和肉体，比较启发人们的思考；佛教文化的影响则蕴含着更为深奥的哲学意义，体现在东方佛教绘画中更为明显。

三、结论宗教文化扮演着重要的角色，它对中西方绘画艺术的影响是实实在在的。

在不同地区和不同宗教文化下，绘画艺术的表现风格和审美特点也会产生不同的变化。

基督教对西方艺术的影响第一篇：基督教对西方艺术的影响基督教对西方艺术的影响基督教于公元一世纪由巴勒斯坦境内拿撒勒人邓稣创立并于公元四世纪成为罗马帝国的国教，取得合法地位的基督教随之在欧洲得以广泛传播。

此后，基督教传统和作为基督教经典的《圣经》在西方世界一直占有重要的地位。

本文主要阐述基督教传统和《圣经》对西方文学、音乐、绘画和雕塑等方面的影响。

自基督教于公元4世纪在罗马皇帝君士坦丁的支持下成为罗马帝国的国教以后，基督教随之在欧洲各地广泛传播开来，作为基督教会和信徒信仰的依据的《圣经》(Bible)，也对西方社会的文化生活形成了一种极为独特和巨大的影响。

《圣经》作为西方文明之源两希文明(即希伯来文明和希腊文明)的结晶，其《旧约》继承、汇聚了希伯来文明的思想观念、法律制度、宗教传统和诗歌民谣，是对其曲折历史的认真回溯和深沉反思;而《新约》则更体现出希伯来文明与希腊文明的撞击和结合，实际上莫定了公元前后地中海地区欧亚文化现象的思想认识基础并形成其普遍且久远的语言表述特色。

两希文明在基督教经典《圣经》中的沟通，为西方思想发展中“知”、“行”、“信”三者的统一创造了基础，使得西方文化中探讨“真善美”、讲究“信望爱”的价值体系逐步形成。

可以说，文化史意义上的“西方文明”与宗教史发展中的“基督信仰”有着不解之缘。

西方文化现象这一典型的基督教特色，自然也使《圣经》在其各族各国的社会生活和文化进程中占据了独一无二或至高无上的地位，导致它对西方各国人民的思想、心态和文化色彩产生出全方位的影响，令其传统在很大程度上构成一种《圣经》的思维特色、主题特色、甚至语言特色。

一、基督教与文学《圣经》不只是一部宗教的书，而且也是一部政治、哲学、文学、艺术、道德和法律的书。

《圣经》译为英文始自第8世纪，但都只是一些片断。

1382年后所译的(威克里夫圣经》(Wycliffe Bible)版本，虽为全轶，并未通行。

1604年，英王詹姆斯一世(James I)集合54位学者历时八年，将《旧约》和<新旧》分别从希伯来文和希腊文译成英文，并于1611年出版，叫作《钦定圣经》(Authorized Version)。

美术作品中的宗教意蕴研究美术作品作为一种艺术形式，往往包含着深刻的宗教意蕴。

无论是西方艺术还是东方艺术，都有大量的美术作品带有宗教色彩。

这些作品既是艺术品，也是一种表达宗教思想的媒介。

在这篇文章中，我想探讨美术作品中的宗教意蕴，从而更好地理解这些作品。

一、基督教艺术中的宗教意蕴基督教是西方最主要的宗教之一，其艺术作品往往反映了其信仰和教义。

在基督教艺术中，最常见的是描绘耶稣的画像。

这些画像通常描绘耶稣的身姿庄重肃穆，神圣而又慈悲。

耶稣经常被描绘为躺在十字架上，这反映了基督教中最重要的教义——耶稣为人类的罪付出了自己的生命。

耶稣的十字架通常被用来代表基督教。

除了耶稣的画像外，基督教艺术中的另一个重要元素是圣母玛利亚。

圣母玛利亚往往被描绘为纯洁、高贵的女性形象，象征着基督教中关于生命和爱的教义。

其它圣徒、天使等神圣形象也被用来强调基督教中的各种教义，如善察、宽恕、爱等。

二、佛教艺术中的宗教意蕴佛教艺术是一种重要的东方艺术形式，其作品往往通过雕塑、绘画等形式来展现佛教的教义和信仰。

佛教艺术通常反映了佛陀的生活和教义，以及佛教中追求超越情欲和贪欲的精神追求。

佛教艺术中最为著名的是佛像，通常被认为是佛陀的化身。

佛像往往被描绘为安静、平和、慈悲的形象，这代表了佛陀的教义和精神。

此外，佛陀的弟子、诸天、鬼神、地藏菩萨等也是佛教艺术中常见的形象。

三、伊斯兰教艺术中的宗教意蕴伊斯兰教艺术是伊斯兰文化的重要组成部分，它反映了伊斯兰教的信仰和传统。

伊斯兰教艺术非常注重几何图形和花纹的运用，这反映了伊斯兰教对审美的追求和对宇宙、人类等的理解。

伊斯兰教艺术中最突出的就是清真寺的装饰。

清真寺内墙壁、天花板、柱子等都会用几何图形和花纹进行装饰，体现出伊斯兰教的信仰和审美。

此外，伊斯兰教艺术中的栩栩如生的光环、古代文物的图案等都表现了伊斯兰教教义和信仰。

四、一些通用的宗教意蕴除了尊重不同宗教信仰的特殊意蕴外，美术作品中也存在一些通用的宗教元素。