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云南省的非遗工艺
云南省作为中国的少数民族聚居地之一，拥有丰富的非遗工艺传统。
以下是一些云南省的非遗工艺代表：
1. 彝族织锦：彝族织锦是云南省彝族传统工艺之一，历史悠久。
它使用手工编织技法，将丝线或棉线纺成纱线，通过特殊的编织方法和图案，制作出精美的锦缎。
彝族织锦色彩鲜艳，图案多样，被用于制作衣物、鞋帽等。
2. 傣族银饰：傣族银饰以其精湛的手工艺和独特的设计风格而闻名。
傣族银饰常以花、鸟、兽等自然图案为主题，细腻华丽。
傣族人民将银饰佩戴在身上，被视为保护和祈福的象征。
3. 白族刺绣：白族刺绣是云南省白族传统工艺之一，技艺精湛。
白族刺绣采用手工绣制，以色线绣出各种花鸟、人物等图案，色彩明亮，细腻优雅。
白族女子常将刺绣作为装饰品使用，也常用于制作服装、饰品等。
4. 哈尼族竹编：哈尼族竹编是云南省哈尼族传统工艺之一，具有悠久的历史。
哈尼族人民利用当地丰富的竹资源，采用编织技法制作各种竹制工艺品，如篮筐、凳子、花盆等。
哈尼族竹编工艺精湛，结构坚固，装饰简约大方。
5. 瑶族黄果木雕刻：瑶族黄果木雕刻是云南省瑶族传统工艺之一，以黄果木为原料，以手工雕刻技法制作各种工艺品。
瑶族黄果木雕刻以其精细的雕刻工艺和
独特的设计风格而著名，常用于制作摆件、饰品等。
这些非遗工艺传承了云南省各个民族的独特文化和民俗特色，具有较高的艺术价值和文化意义，也为云南省的旅游业贡献了巨大的吸引力和经济效益。
云南的特产手工艺品云南是中国的一个多民族省份，拥有丰富的手工艺品文化。
云南的特产手工艺品独具特色，多样丰富，既体现了云南的地域特色，也展示了不同民族文化的独特魅力。
下面我们将介绍云南的几种特产手工艺品。
首先要提到的是云南的刺绣。
云南的刺绣技艺源远流长，精湛绝伦，被誉为中国的"活化石"。
云南刺绣的花样繁多，有包括平绣、立体绣、平细绣、勾线绣等各种不同的刺绣工艺。
云南刺绣的图案多样多变，既包含了寓意吉祥和美好的传统图案，也受到了现代艺术的影响，创作出了很多具有现代风格的刺绣作品。
每一件云南刺绣作品都凝聚了艺人们的智慧和心血，是云南特产手工艺品中最具代表性的之一。
其次要提到的是云南的竹编。
云南是中国最大的竹林分布区之一，这里的竹子资源丰富。
竹编是云南传统的手工艺品之一，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
云南的竹编工艺精湛，产品种类丰富，包括篮子、笛子、各种器皿等等。
云南竹编的特色在于采用了各种不同的编织方法，使得作品形态各异，既有简约明快的民间风格，也有精致细腻的宫廷风格。
无论是工艺品还是实用品，云南的竹编都具有独特的魅力。
再次要提到的是云南的木雕。
云南拥有丰富的木材资源，木雕工艺在这里流传已久。
云南的木雕作品造型各异，题材广泛，从神话传说、历史人物、动物、植物等各个方面展现了创作者的想象力和审美观念。
云南木雕作品的特点是线条流畅、造型简洁、纹理清晰。
无论是雕刻技术还是艺术表现力都是可圈可点的。
云南的木雕作品既可以作为工艺品收藏，也可用于装饰和实用。
此外，云南还有许多其他特色的手工艺品。
如云南的银饰品，云南的漆器，云南的石雕等等。
这些手工艺品继承了云南古老文化的精髓，有其独特的民族特色和地域特点。
云南的银饰品精致典雅，造型独特，多用于婚庆、戴饰和礼品之类的用途。
云南的漆器工艺精湛，图案精美，色彩丰富，具有很高的艺术价值和观赏价值。
云南的石雕作品多为佛教题材，形态各异，造型美观，常常被用于园林建筑和庭院装饰。
云南白族非遗项目
云南白族是中国56个民族之一，因其独特的文化和传统，被列为国家级非物质文化遗产名录。
以下是云南白族的非遗项目：
1. 走秧歌：是白族人民在丰收之际的一项传统文化活动，以跳秧歌为主要表现形式。
走秧歌是一种融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学等元素的综合性文艺表现形式。
2. 手工纺织：白族手工纺织是一项具有悠久历史和文化传承意义的非遗项目。
白族女性传承了千百年来的手工纺织技艺，织出了许多独具特色的白族传统服饰。
3. 手工陶艺：白族手工陶艺是一种具有独特地域特色的非遗文化项目。
陶艺制品形态各异，有酒壶、水瓶、盆、碗等。
陶艺品精美绝伦，色泽鲜艳、图案精美、形态丰富多变，深受人们的喜爱。
4. 民间音乐：白族民间音乐是一项重要的非物质文化遗产，具有较高的艺术价值和社会价值。
以竹笛、芦笙、芦青等乐器为主要表演工具，以古老而又优美的民间歌曲为主要演唱内容。
5. 手工刺绣：白族手工刺绣是一项以线绣布、绸、丝、棉等织物为主要对象的手工艺术，具有独特的民族特色和地方特色。
白族绣品色彩鲜艳、图案精美、线条流畅，成为了白族文化的重要组成部分。
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云南民族传统手工艺云南是民族文化大省、有色金属王国、动植物王国。
不同的民族造就了云南丰富多彩的民族文化。
作为中国民族民间工艺品最为富集的区域之一，云南民族民间工艺品资源丰富、种类繁多，包括土陶、石器、布艺、金属等。
如：蜡染和扎染、木雕工艺品、云南围棋、路南挑花等。
下面简单介绍一下云南少数民族民间手工艺品：＞＞蜡染和扎染都是在云南若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。
用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。
游客如果要买，可到工艺美术店和各大商场去，此外翠湖南路有若干店铺专营这类商品。
蜡染是流行于云南省少数民族地区的民间手工染印工艺品，蜡染面料融合云南少数民族的文化，图案独特新颖，古朴大方。
＞＞木雕工艺品用比较珍贵的木料雕制成的各种动物、人像其他工艺品，古朴而别致，也是深受游客喜爱的东西。
有兴趣的话，您可以根据自己的爱好选购一点带回去，作为室内装饰品，它们的特色应该是很足的，较为集中的木雕工艺品销售点一是花鸟市场，二是翠湖南路的众多工艺品店。
＞＞锡器用锡精制成的各种工艺品也是很不错的，特别是锡制的酒具、茶具，以及锡画等，外观精美，明亮如镜，集实用与装饰为一身。
在市内各大商场和工艺美术店均有卖。
＞＞斑铜是用铜和其他金属混在一起经处理而出现“有斑之铜”，用斑铜制成的工芤品西朴浑夺取，极富特色。
斑铜工艺品是昆明享有盛名的特色商品之一，其中变形处理后的牛虎铜案、孔雀、虎斗象等更属其代表之作。
在大商场和工艺美术店有售。
＞＞云南围棋俗称云子，为明清贡品，已有数百年的历史，是国内外公认的围棋精品，特点是白子略微带翠绿，黑子其实为深墨绿，韧性好，不感舒适，知名产品有“云子”和“永昌”两种品牌。
要买云南围棋可到各大商场和工艺美术店。
＞＞路南挑花路南挑花是聚居路南彝族自治县撒尼人传统工艺，历史悠久。
挑花是刺绣的一种，以挑花装饰挎包、衣物、头巾等是大理白族和路南撒尼人的服饰特色，它具有民间产品的夸张的色彩美。
云南特色手工艺品你收藏了吗云南，这片神奇而美丽的土地，不仅拥有壮丽的自然风光和多彩的民族文化，还孕育出了众多独具特色的手工艺品。
这些手工艺品凝聚着云南人民的智慧和创造力，展现了当地独特的风土人情。
今天，就让我们一同走进云南特色手工艺品的世界，探寻那些令人心动的珍藏。
云南的手工艺品种类繁多，其中最具代表性的当属银饰。
云南的银饰工艺历史悠久，技艺精湛。
在少数民族地区，银饰不仅是美丽的装饰品，更是一种身份和地位的象征。
苗族的银冠、彝族的银腰带、纳西族的银手镯等等，每一件都精美绝伦。
银饰的制作工艺十分复杂，需要经过熔炼、拉丝、錾刻、镶嵌等多道工序。
工匠们凭借着一双巧手和丰富的经验，将一块块银锭变成了一件件精美的艺术品。
那些细腻的纹路、独特的造型，无不展现出工匠们的匠心独运。
除了银饰，云南的木雕也是一绝。
云南木雕以其精湛的工艺和丰富的题材而闻名。
在大理、剑川等地，木雕工艺传承已久。
木雕作品通常选用优质的木材，如楠木、樟木、柏木等。
工匠们运用各种刀具，在木头上精雕细琢，创作出人物、动物、花卉等各种形象。
有的木雕作品展现了云南的民族风情，有的则描绘了自然风光，还有的蕴含着深刻的宗教寓意。
无论是小巧玲珑的摆件，还是气势恢宏的屏风，都让人叹为观止。
云南的扎染也是不可错过的特色手工艺品。
扎染是一种古老的民间印染工艺，在云南白族地区广泛流传。
扎染的制作过程充满了趣味性和创造性。
首先，需要将布料按照设计好的图案进行折叠、绑扎，然后放入染缸中进行染色。
由于绑扎的部位无法染色，所以解开后会形成独特的花纹。
扎染的图案多样，有抽象的几何图形，也有生动的花鸟鱼虫。
每一块扎染布都是独一无二的，色彩鲜艳，层次分明，给人以美的享受。
在云南，还有一种手工艺品深受人们喜爱，那就是陶瓷。
建水紫陶是云南陶瓷的代表之一。
建水紫陶以其细腻的质地、精美的装饰和独特的烧制工艺而闻名。
紫陶的制作过程包括拉坯、书画、雕刻、填泥、烧制等环节。
工匠们在陶坯上进行书画创作，然后用刻刀将图案刻出，再填入不同颜色的泥料，最后经过高温烧制，使作品呈现出独特的艺术效果。
昆明的传统民间工艺品昆明是中国云南省的省会，有着丰富的民间工艺品文化。
以下是昆明的一些传统民间工艺品：1.云纹绣：云纹绣是云南传统的刺绣工艺品，以其繁复的纹饰和精致的手工艺而闻名。
云纹绣多以花鸟、傣族服饰等图案为主题，常用云南特产的丝线绣制而成，富有浓郁的民族风情。
2.石雕：昆明的石雕工艺源远流长，以制作石狮子、石床、石桌椅等著称。
昆明的石雕作品常以大理石、黑曜石等石材为原料，雕刻出具有唐卡风格的图案和精美的纹饰，展现了云南独特的文化魅力。
3.银饰品：云南是中国的银饰品之乡，昆明作为云南的省会，也有着丰富的银饰品文化。
昆明的传统银饰品常见的有银手镯、银项链、银耳环等，以其精湛的银器制作技艺和独特的设计风格而受到国内外游客的喜爱。
4.建盏：建盏是昆明传统的茶具，也是中国古老的制陶工艺之一。
昆明的建盏多以黄泥为原料制作而成，采用特殊的烧制工艺，使得建盏具有良好的保温性能和独特的色泽。
建盏被广泛应用于茶道和茶艺表演中，成为昆明地区传统文化的重要组成部分。
5.竹编：云南是中国竹编之乡，昆明也有着悠久的竹编工艺历史。
昆明的竹编品种类繁多，常见的有竹篮、竹帽、竹椅等。
昆明的竹编工艺品以其精美的制作工艺和独特的设计风格而闻名，常被用于日常生活的器具和家居装饰。
6.木雕：昆明的木雕工艺发展悠久，以其精细的手工技艺和独特的创作风格而著名。
昆明的木雕作品多以花鸟、人物、神兽等为题材，造型逼真、雕刻细腻。
木雕工艺品常被用于制作门窗、屏风、雕花板等，展示了云南独特的木雕艺术风貌。
以上是昆明传统的一些民间工艺品，它们承载了昆明的历史文化和民族特色，展示了云南独特的艺术魅力。
在昆明旅游时，可以深入了解和欣赏这些传统工艺品，体验云南的独特魅力。
南华彝绣设计说明南华彝绣设计说明一、介绍南华彝绣南华彝绣是中国云南省的一个传统手工艺品，以其独特的图案和精湛的技艺而闻名于世。
彝族是中国少数民族之一，他们以彩色线绣制各种花纹和图案，将其用于服装、家居用品和装饰品上。
南华彝绣作为彝族文化的重要组成部分，代表了丰富多样的民俗风情和传统价值观。
二、设计原则1. 保持传统风格：在设计南华彝绣时，应尊重和保持其传统风格。
这包括使用传统的颜色、线条和图案元素，并遵循传统的纺织技术。
通过保持传统风格，可以更好地展示南华彝绣的独特之处。
2. 强调文化特色：南华彝绣是一种具有强烈地域特色的手工艺品。
在设计中应注重强调其文化特色，如使用当地特有的花卉、动物或人物形象等元素。
这样可以让人们更好地了解和欣赏到彝族文化的独特之处。
3. 创新与传承并重：在保持传统风格的同时，也应鼓励设计师进行创新。
可以尝试将现代元素融入南华彝绣中，以适应现代人的审美需求。
然而，在创新时也要注意保持其传统的技艺和工艺，以确保南华彝绣的独特性和品质。
三、设计步骤1. 确定设计主题：在开始设计之前，首先需要确定一个明确的主题或概念。
主题可以是自然景观、传统故事、彝族习俗等，根据主题来选择合适的图案元素和颜色。
2. 选择图案元素：根据设计主题，选择合适的图案元素。
这些元素可以是花卉、动物、人物或其他具有象征意义的形象。
在选择图案时要考虑其在南华彝绣中的可行性和表现力。
3. 设计草图：根据选定的图案元素，进行初步的草图设计。
可以使用纸笔或电脑软件来完成这一阶段。
草图应包括整体布局、线条和颜色等基本要素。
4. 调色方案：选择合适的颜色方案是南华彝绣设计中非常重要的一步。
颜色应与图案元素相协调，并且能够传达出设计主题所要表达的情感和意义。
5. 制作样品：在正式进行绣制之前，可以先制作一些样品来测试设计的效果。
这可以帮助设计师检查并调整细节，以确保最终的绣品符合预期的效果。
6. 绣制工艺：南华彝绣采用传统的手工纺织技术，包括刺、缀、插、搓等多种方法。
曲靖的特色手工艺术有哪些曲靖是云南省的一个地级市，拥有丰富的手工艺传统和特色。
下面是曲靖的一些特色手工艺艺术：1. 云纹石雕：曲靖市位于云南省东北部，拥有丰富的石材资源。
云纹石是一种具有独特纹理的花岗岩，被当地的工匠利用来雕刻各种艺术品和建筑装饰。
云纹石雕以其细腻的纹饰和精湛的雕刻技艺而闻名。
2. 彝族刺绣：彝族是曲靖市的主要民族之一，他们以其精湛的刺绣技艺而闻名。
彝族刺绣花纹繁复、图案多样，常用鲜艳的丝线和金银线进行刺绣。
彝族刺绣通常被用来装饰服装、饰品和家居用品，具有浓郁的民族特色。
3. 周边城市宣威的剪纸：宣威是曲靖市的一个县级市，以其精美的剪纸艺术而闻名。
宣威的剪纸工艺技术历史悠久，传统经验丰富。
宣威的剪纸常常采用地方传统的图案和纹样，用剪纸创作出各种艺术品和装饰品，具有独特的风格和民族特色。
4. 木雕：曲靖的木雕工艺在云南省内也是独一无二的，曲靖市拥有丰富的木材资源，使得当地的木雕工艺得以繁荣发展。
曲靖的木雕作品通常采用优质的原木，工匠们利用传统的手工艺技术，雕刻出各种精美的木雕艺术品，如家具、屏风、雕塑等。
5. 石榴籽雕：曲靖市的石榴籽雕以其特色独特而闻名，是当地的传统手工艺之一。
石榴籽雕是利用特制的工具对石榴籽进行雕刻，刻出各种精美的图案和纹饰。
石榴籽雕作品通常作为装饰品和礼品，寓意着丰收和好运。
6. 毛笔制作：曲靖市是中国毛笔的重要产地之一。
曲靖的毛笔工艺历史悠久，工匠们通过挑选材料、剪裁毛发、修整笔锋等工艺环节，制作出品质优良的毛笔。
曲靖的毛笔通常用于书法和绘画，被广泛认可和使用。
7. 银器制作：曲靖市的银器制作具有悠久的历史和独特的工艺技术。
曲靖的银器常常采用云南特产的白银为原材料，通过精湛的银饰加工技术和精密的银饰雕刻工艺，制作出各种精美的银器，如饰品、器皿、装饰品等。
总结而言，曲靖的特色手工艺艺术有云纹石雕、彝族刺绣、宣威的剪纸、木雕、石榴籽雕、毛笔制作和银器制作等。
这些手工艺艺术代表了曲靖地区的文化传统和艺术特色，并且在民俗风情和生活方式中起着重要的作用。
云南独特的民间工艺品传承人类智慧云南，位于中国西南边陲，素有“滇”之称。
这片土地上保存着丰富的民间文化和独特的手工艺传统。
云南的民间工艺品以其独特的风格和精湛的工艺技巧，向人们展示了人类智慧的瑰宝。
一、绣花工艺云南绣花工艺以其精巧细致的刺绣技艺而闻名于世。
云南绣花源远流长，多样化的绣花风格展示了云南多民族多元文化的独特魅力。
不同民族的绣花工艺各具特色，如彝族的“苗阿绣”、傣族的“佤绣”等。
云南民间女性将绣花工艺代代相传，通过细针缝制出绚烂多彩的花纹和图案，展现了他们的智慧和艺术才华。
绣花作品不仅在国内颇受欢迎，也在世界范围内享有盛誉，成为云南民间文化的重要代表。
二、银饰工艺云南银饰工艺也是独具特色的民间工艺之一。
云南的银饰工艺历史悠久，技艺精湛。
银饰制作通常采用纯银作为原料，经过精心打磨和雕刻，形成各种精美的首饰，如耳环、项链、手镯等。
云南的银饰工艺融合了不同民族的传统元素，如纳西族的“风雨银饰”、白族的“白银吊坠”等。
这些银饰不仅具有装饰作用，更是云南人民向往美好生活的象征，传承了历史和文化的智慧。
三、木雕工艺云南的木雕工艺源远流长，巧妙地利用原木的纹理和色彩，将生活、自然和传统文化融入到作品中。
云南的木雕作品造型独特，取材广泛，有木雕佛像、家具、雕屏等。
云南木雕工艺精湛，常常通过雕刻细节来表达主题，将人物、花卉、山水等自然元素和传统文化巧妙结合，展示了民族智慧和艺术天赋。
这些木雕作品不仅是实用的工艺品，也是艺术品的代表，吸引了众多游客和收藏家的关注。
四、陶瓷工艺云南的陶瓷工艺传承了悠久的历史和多元文化。
云南陶瓷以其独特的釉色和纹理而著称，生产出许多精美的陶瓷器物，如壶、碗、罐等。
云南的陶瓷工艺充分发挥了材质和色彩的优势，通过精心设计和细致处理，在陶瓷作品上展现出突出的地方特色和民族文化。
这些作品不仅具有实用价值，更是艺术的结晶，展示了民间智慧的瑰宝。
总结：云南独特的民间工艺品传承了人类智慧的精华，展示了多民族多元文化的独特魅力。
云南民族传统手工艺品：美丽背后的困惑[ 来源：中国民族宗教网| 发布日期：2012-08-26 | 浏览（4822）人次| 投稿| 收藏]策划：郑海王菁撰文：林巧王菁摄影：子涵王佳扬波光逵建水紫陶石林刺绣新华银器（加工）彝族刺绣周城扎染曾看过一句印象非常深刻的话：传统手工艺术是一个国家民族文化和智慧的沉淀，人类文明无论往哪个方向发展，这种手和心互动的创造能力永远都不会过时。
所以，即使在现代化发展如此迅速的今天，民族传统手工艺品，永远有着其无可取代的地位。
多年来，云南文化产业在“民族文化与旅游产业互动发展”的道路上苦苦寻找突破口和别具特色的文化产业门类，虽有成效，但令人耳目一新的亮点与震撼还迟迟未见。
在工业文明不断发展的今天，如何保护好这些传统的手工技艺，让它们不仅能够得到传承，还能探索出一条适合自身的发展道路，使这些精湛的云南民族工艺走向全国、走向世界，进一步发扬民族文化，是我们需要思考的问题。
荣耀，源自历史的承载当我们身边的文化渐渐走入遗产的行列，我们不得不将目光再次投向这些民族民间工艺品，因为我们不能再失去。
说起云南民族传统手工艺品，大多数人都认同云南民族崇尚传统，民族认同感很强，集体无意识的传承使很多民间手工艺品，时至今日还保持着很多原¬始风貌，延续着千百年手工艺品制作和手工技艺传承的古老方式，顽强地保留着云南独有的地域性特征，“活化石”般地展示了一部手工艺的萌芽发展史。
至今，仍然有很多各民族的传统手工艺师傅，孤独而荣耀地支撑着那曾经¬辉煌灿烂的历史。
绚丽多彩的石林刺绣“阿着底是个好地方，撒尼人勇敢又坚强；……¬火把节是撒尼人的节，火把节到人人忙；山茶花是撒尼人的花，火红的山茶世无双。
谁¬是摔跤场上得胜的人，绣朵茶花披在他身上。
”歌声从一棵很大的榕树后面透过来，围着树干绕了大半圈，才见阿诗玛一边唱着一边在一幅长绸上面绣花。
相信谁¬都不会忘记电影《阿诗玛》中的这个经¬典镜头，心灵手巧的阿诗玛正飞针走线，为摔跤场上的英雄绣着红茶花。
石林彝族自治县阿着底村是传说中阿诗玛的故乡，她的动人故事仍在继续，她的刺绣手艺代代流传。
这源于彝族撒尼人传统刺绣是其民族民间艺术中最具特色、最主要的传统文化之一。
它具有悠久的历史、独特的地域风格和民族特点，至今基本还保留着撒尼人传统的图案、色彩及制作工艺。
同时，撒尼人传统刺绣具有较高的经¬济价值、欣赏价值、收藏价值。
“我们石林撒尼女孩啊，会说就会唱，会走就会绣。
”36岁的毕芳坐在自家的场院里，在一块大大的棉布上绣出图案工整、复杂精美的三弦花；这么大的作品，她一年要绣三五块。
针是寻常针，线是金色、银色或五彩斑斓的毛线、丝线，刺绣手法却颇不寻常，针在布面上跳动，就像小小的飞鱼潜入水面又跃出水底。
毕芳说，这可是阿着底撒尼女孩的绝技——挑花刺绣，讲究细密扎实，灵动精准。
阿着底80多户人家，家家户户的女人都会这门绝技，它从数百年前就传承下来，女孩们从记事起就跟着外婆、妈妈、姑姑们绘图刺绣了；一张纸，一块布，一根针，想画¬什么画¬什么，想绣什么绣什么，看谁¬想出最精美的图案，看谁¬绣出最灿烂的杰作。
2008年，它被正式列为国家级非遗保护项目。
“都把我们石林撒尼女子称作阿诗玛，我们深感骄傲。
挑花刺绣，应该是我们最像阿诗玛的地方了——做好刺绣，才是名副其实的阿诗玛，才能把这种骄傲世代延续下去。
”毕芳说。
如今，绚丽多彩的彝族刺绣装扮了新一代“阿诗玛”、“阿黑”，石林旅游中的人文风情更加美丽动人。
彝族撒尼人刺绣成为石林当地小有名气的旅游商品，是几乎每一个到石林来的客人都要购买的旅游纪念品。
传奇世界的鹤庆银器盛夏的晨雾还没散去，大理白族自治州鹤庆县新华村的白族村寨里却早已不再寂静，四处回响起小铁锤敲打金属的声音。
半个多世纪以前，为了生计，鹤庆新华村的“小炉匠”们挑起担子远走他乡，走村串寨，凭借技艺为人们加工银器，足迹遍及云南诸多村寨以及省外的青海、甘肃、西藏、四川等地。
而今，新华村已经¬是国家4A级旅游景区，新华石寨子银器这一著名银器手工艺品牌不仅闻名国内，还享誉国际。
在老人们的叙述里，我听到了新华银器的千年往事。
银都水乡新华村原¬名石寨子，早在唐代南诏国时期，石寨子匠人就开始从事金银铜¬等手工艺品的加工制作。
据史料《白族心史》记载，皮罗阁火烧松明楼统一六诏时，慈善夫人以银钏辨夫，故事中的银钏就出自新华匠人之手。
新华石寨子银器的加工制作在明朝洪武年间得到了推进发展。
据史志记载，洪武初年，有一中原¬汉族洪姓参将率军在石寨子屯戍，“屯军中有善冶炼和以铜¬、银加工器具者，村民又习之，诸技艺均能，世代传袭”。
匠人们在传承祖辈手工艺的同时，不断吸收周边民族文化，使之融入银器的加工制作当中。
银都水乡新华村至今仍保留着传统的银器加工方式，纯手工打制出的产品精美绝伦，在中国乃至世界都具有唯一性，新华村匠人中也涌现出了寸发标、母炳林、董¬中豪等民族民间手工艺大师，新华村也因此成为举世闻名的银都，被誉为“世界上最后一个原¬始手工艺传承故园”。
目前，新华村民族手工艺品的生产方式基本上是一家一个小作坊，一家一个品种，互不重复。
制作工匠以家庭成员和亲戚朋友为主，不论男女老少。
在制作过程中只用简单的木墩、小手锤、小凿子等工具，凭着打制工匠熟练的技巧、精湛的工艺敲打出一件件具有很高的观赏价值和使用价值的民族用品。
这里的银器，大多选用含量达99%以上的纯银，而且工艺相当精美。
一个拇指指甲盖大小的银算盘，每一颗针头大的算盘珠子都能拨动。
这里的手工艺品，大到近10米的铜¬像，小到毛豆大的银拖鞋，无不栩栩如生，活灵活现。
走进位于新华村的云南银器博物馆，看着琳琅满目、令人回味无穷的工艺品，品味新华村作为“中国民间艺术之乡”所走过的岁月，不禁感慨万千。
千余年来，新华村的民间艺人带着精湛的手工艺走四方，随着茶马古道将传统文化撒播到世界。
新华艺人，也由过去的小炉匠变为今天的工艺大师。
如今，他们依然用手中的小锤续写着银器世界的传奇。
风情浓郁的周城扎染可以毫不夸张地说，白族聚居的云南大理洱海地区是云南纺织文化的摇篮之一，这里世代流传着一块白布通过绞扎、浸染等步骤，蜕变成具有浓郁风情的扎染布的美妙过程。
扎染，古称“扎缬”、“绞缬”，俗称扎花布、印花布，是一种古老的民间传统手工印染技艺。
东汉时期，白族先民已经¬掌握了“染采纹秀”之法。
《新唐书•南蛮列传》记载，唐贞元十六年，南诏舞队到长安献艺，所着舞衣“裙襦鸟兽草木，文以八彩杂革”，正是扎染而成。
第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人张士坤介绍：“扎染的主要染料来自板蓝根。
那时的周城村，家里、地里，漫山遍野种着板蓝根，真叫壮观。
”以前用来染布的板蓝根都是山上野生的，属多年生草本，开粉色小花，后来用量大了，染布的人家就在山上自己种植，好的可长到半人高，每年三四月间收割下来，先将之泡出水，注到木制的大染缸里，掺一些石灰或工业碱，就可以用来染布。
扎染原¬料为纯棉白布或棉麻混纺白布，工艺过程分设计、上稿、扎缝、浸染、拆线、漂洗、整检等工序。
制作时，根据作者喜欢的花样纹式，用线将白布缚着，做成一定襞褶的小纹，再行浸入染缸里浸染。
如此反复，每浸一次色深一层，即“青出于蓝”。
浸染到一定的程度后，取出晾干，拆去缬结，便出现蓝底白花的图案花纹来。
这些图案多以圆点、不规则图形以及其他简单的几何图形组成。
构图严谨，布局丰满，多为二方或四方连续纹样。
周城生产的扎染布与其他扎染布在图案上有很大的区别，一般的扎染图案多以圆点、不规则图案以及其他简单几何图形组成，而周城扎染的图案则取材于常见的动植物形象，如蜜蜂、蝴蝶、梅花、鸟虫以及神话传说中的人物、百兽等。
蓝底白花图案产生自然晕纹，青里带翠，凝重素雅，形象生动。
在色彩上，周城扎染比一般的扎染更加绚丽多彩，丰富多样，越洗越明晰、鲜艳。
一时间，周城成了扎染的代名词。
周城村因为所用染料是自产的土靛，成本低，固色好，加上活路精细，脱颖而出成为远近闻名的织染村，后来被文化部命名为“民族扎染之乡”，首批进入国家非物质文化遗产保护名录。
现在，扎染布不仅远销全国各地和世界许多地方，并被各方游客带回各自的家乡。
而大理一带的白族妇女仍喜欢戴一方自己染的扎染布，一到赶街的日子，蓝蓝的、花花的一大片，晃得像开满野花的原¬野。
巧夺天工的剑川木雕走进大理白族自治州剑川县甸南镇狮河村，空气中弥漫的木材气味和此起彼伏的锯木声无不显示这里与“木雕之乡”剑川的血缘关系。
狮河村是剑川县涌现出来的木雕木器“专业村”的典型代表。
全村600多户人家，就有400多户从事木雕的生产和加工。
农忙时节，村里的人下田耕作，农闲时，各家各户的院子里就会响起叮叮当当的斧凿声。
在狮河任意推开一户村民家的院门，眼睛所能触及的地方都是木头：堆叠成山的木料，被切割成各种形状的初坯，以及雕上花鸟的格子门。
从村里的小卖部到音像店，随处可见正在雕刻的身影。
人们在这里干的都是些手艺活，在这里每个人都可以称之为“艺术家”。
那些雕刻在门窗椽垣上的龙凤花鸟渗透出手工艺者对于木雕在思想上和行为上的唯一性，而正是这种唯一也使得这些村落更为简单和直接。
相信但凡到过狮河村的人们，都无不为剑川木匠的高超技艺和精巧构思所折服，剑川的木雕凭借其独特造型和浓郁民族特色扬名于外。
剑川白族传统木雕久负盛名，在滇西北一带乃至更广泛的区域，举凡公园庙宇、宾馆酒店、农家院落，都可以看到剑川木雕登堂入室，为其增辉生色。
那些风格独特的门窗家具，常以其浓郁的地方民族特色，精巧细微的雕工而让人赞叹不已。
自公元十世纪起，剑川木雕便在吸收了多民族的雕刻技艺后，渐渐形成了自己的独特风格，并开始将其发扬光大，四海闻名。
剑川木雕主要用于建筑物装饰，以浮雕为多，发展至今，涌现出很多艺术价值很高的木雕工艺品，尤其是硬木雕花镶嵌大理石家具，造型以龙、凤、狮、孔雀、梅花等传统图案为主，用优质硬木精心雕琢，制成桌、椅、茶几等，再镶嵌上苍山特产的彩花大理石，造型古朴大方，典雅温馨，畅销海内外。
更重要的是，剑川白族的能工巧匠们把雕刻技法与中国绘画¬技法有机地结合在一起，在讲究刀法和层次的同时还注重构图的章法，白族木雕工匠们在虚与实之间总能够达到最完美的组合。
“狮河紧邻剑湖，在沿河公路没有修通前，这里的老百姓到县城要撑船渡湖，过去的年代里，剑湖水经¬常泛滥，使得这个村子的农民在庄稼地里很难获得幸福的生活。
”在村里的木雕师傅张金葵看来，木雕改变了狮河村的命运。
随着木雕产业的发展，给狮河村村民的日子带来了“一日十年”的变化。
