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谈谈对于艺术的理解
艺术是一种表达和传递感受、思考和想象力的形式。
艺术可以通过绘画、音乐、舞蹈、电影等多种媒介展现出来。
艺术作品既可以被欣赏，也可以被理解。
艺术作品是创作者发挥自己想象力的产物。
创作者运用自己的技能和艺术风格，将自
己的思考和感受表达出来。
艺术作品不仅仅是一张画或一首歌，它反映了创作者的个人想
法和对社会现实的看法。
艺术作品是社会文化的重要组成部分。
艺术作品可以反映出社会文化的特点和时代变
革的趋势，是人类文化遗产的一部分。
艺术作品的内容可以反映出社会的现实和历史，也
可以是创作者的内心世界和个人情感。
艺术作品具有独特的艺术形式和表现手法。
艺术作品可以运用不同的色彩、线条、构图、音乐节奏等手法，来传递艺术家想要表达的信息和感受。
艺术作品的形式和手法都是
艺术家长期实践和积累的经验，并且不断反思和创新，以此来更好地表达他们的想法和思想。
艺术的意义不仅仅在于创作者的个人想法和表达，同时也能对我们所有人产生影响和
启示。
艺术作品可以激发我们的思考和想象力，唤起我们的情感，并传递出积极的信息和
态度。
艺术可以让我们看到世界上不一样的事物和想法，提醒我们保持开放的心态，接纳
多样性，创造自己的价值观。
总之，艺术是一种表达和传递情感、思想和想象力的形式，它的意义和价值远远超出
了简单的欣赏，代表了创作者和文化的重要组成部分。
我们应该保持对艺术的敬畏和热爱，通过欣赏、学习和理解艺术，从而更好地感悟人生，开阔我们的眼界，提高我们的智慧和
品质。
如何更好地理解艺术作品？
更好地理解艺术作品需要一定的审美能力和文化背景。
以下是一些建议：
•了解艺术背景：了解艺术作品的创作背景、艺术家生平、艺术流派等相关知识，有助于更好地理解作品的主题、风格和意义。
•观察细节：仔细观察作品，注意其色彩、线条、构图和表现手法等细节，以及作品所表达的情感和意境。
•阅读解说：如果有机会，可以阅读作品的相关解说或听取专业人士的讲解，以更深入地理解作品。
•多角度欣赏：从不同的角度欣赏作品，如远观、近观、整体和局部等，以获得更全面的感受和理解。
•思考与反思：在欣赏作品后，进行思考和反思，探究作品的主题、意义和价值，以及它所反映的社会和文化背景。
•积累经验：多欣赏各种类型的艺术作品，积累审美经验，提高自己的艺术鉴赏能力。
•培养审美情感：尝试培养自己的审美情感，对美好事物保持敏感和好奇心，不断提升自己的艺术素养。
总之，理解艺术作品需要一定的时间和经验积累。
通过了解背景、观察细节、阅读解说、多角度欣赏、思考与反思以及积累经验等方法，可以逐渐提高自己的艺术鉴赏能力，更好地理解艺术作品。
谈谈对艺术美的认知作文800字全文共9篇示例，供读者参考谈谈对艺术美的认知作文800字篇1如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。
不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。
如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和情有独钟，成为那里的老客户。
随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。
此时的你也身兼“两职“——消费者和者。
如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画。
往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。
不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。
这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。
正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
谈谈对艺术美的认知作文800字篇2标题:美在身边,艺术无处不在亲爱的小伙伴们,大家好啊!今天我想和大家聊聊对艺术美的认知。
你们有没有觉得,生活中到处都有美呢?只要用心去感受和欣赏,我们就会发现身边无处不在的艺术之美。
首先,让我们从大自然说起吧。
你看过日出时五彩缤纷的朝霞吗?那种层层渲染的艳丽,就仿佛是大自然最棒的画家用上好的颜料在天空画下了一幅绝美的油画。
还有晴朗的白云、绚丽的彩虹、皎洁的月色,每一种自然景象都是上天馈赠给我们的艺术杰作。
大自然的鬼斧神工,造就了这个世界上最动人的艺术品。
除了大自然,人类的建筑设计也体现了艺术美的风采。
你们有没有欣赏过一些著名的建筑物呢?比如埃菲尔铁塔、雪梨歌剧院等等,它们独特的外形和设计构思无不彰显了艺术家们的匠心独运。
艺术是白日梦谈谈理解论述题《艺术是白日梦谈谈理解论述题》一、引言在日常生活中，我们总会不经意地被艺术所触动、所感动。
究竟艺术是什么？它为何如此具有魔力？有人说，艺术就是白日梦，在这篇文章中，我将共享对艺术的个人理解，以及对这一主题的深入探讨。
二、个人观点和理解1. 艺术的定义艺术是人类情感、思想和灵感的表达方式，它可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等形式展现出来。
在我看来，艺术是一种超越现实、创造出新世界的力量，它能够让人沉浸其中，忘却一切烦恼，如同白日梦般自由自在。
2. 艺术与白日梦的联系白日梦通常被认为是对现实的一种逃避，但在艺术中，白日梦成为了创作的源泉。
艺术家们通过自己的白日梦来创作作品，将内心世界中的美好、憧憬和想象力呈现在观众面前。
艺术和白日梦有着密不可分的联系，它们都是对理想世界的渴望和追求。
3. 艺术作品的感染力艺术作品往往能够深深触动人的心灵，让人产生共鸣。
不论是一幅画作、一首音乐还是一部电影，优秀的艺术作品都能够唤起人内心深处的情感和想法，让人进入一种白日梦般的状态，忘记时间和空间的束缚。
三、深度评估和论述艺术作品在传达情感时，往往使用一些符号、隐喻和意象来引导读者或观众进入白日梦状态。
梦幻般的色彩、流畅的线条、动人的旋律等都能够让人产生共鸣，并进入一种梦幻般的体验中。
这也正是艺术作品所具有的魔力所在，它让人们能够在现实的世界之外，寻找到一种心灵的慰藉和力量。
另艺术作品中常常表现出对理想世界的追求和向往，这与白日梦有着异曲同工之妙。
艺术家们通过作品向观众展现出他们心中对世界的美好愿景和向往，这种追求也正是白日梦的一种表现形式。
艺术作品与白日梦之间既有着情感共鸣，也有着精神契合。
当然，艺术作品的白日梦并非一味的逃避现实，它更多地是一种对现实的超越和想象。
艺术作品通过白日梦的方式，呈现出了一种更加丰富、更加深刻的现实理解，同时也为人们呈现了一种更加美好、更加理想的生活状态。
在这个过程中，艺术作品既是一种审美的享受，也是一种对内心世界的探索。
对艺术真实的理解艺术是一种表达和传达情感、思想、想象力和创造力的方式。
它可以通过各种形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧和文学来呈现。
然而，对于艺术的真实含义，人们有不同的理解和诠释。
首先，艺术的真实是指艺术家对自己内心世界的真实表达。
艺术家通过他们的创作，试图将他们的情感、思想和经历传达给观众。
这种真实是基于艺术家的个人经验和观察，他们通过艺术作品来诠释和传达他们所理解的真实。
其次，艺术的真实也可以指艺术作品所揭示的社会和文化真相。
艺术家可以通过他们的作品来反映社会问题、政治现象和文化变革。
他们可以通过绘画、雕塑和摄影等形式，呈现社会中存在的不公正、不平等和冲突。
通过艺术作品，艺术家可以启发人们对社会问题的深思和反思，促使社会变革和进步。
此外，艺术的真实还可以理解为艺术作品本身的真实性。
艺术作品可以通过形式、技巧和细节的表达，使观众感受到它们的真实性和生动性。
无论是绘画作品的细腻笔触、音乐作品的和谐旋律还是戏剧作品的生动表演，艺术作品都可以通过其独特的方式创造出一种真实感，让观众沉浸其中。
然而，艺术的真实也是主观的。
每个人对艺术的理解和感受是不同的，因此每个人对艺术的真实理解也会有所不同。
有些人可能更倾向于艺术作品的情感表达，而另一些人可能更注重艺术作品的形式和技巧。
因此，艺术的真实是一种主观体验，因人而异。
总的来说，艺术的真实是多维度的。
它涵盖了艺术家的真实表达、社会和文化的真实揭示以及艺术作品本身的真实性。
然而，每个人对艺术的真实理解都可能有所不同，这正是艺术的魅力所在。
它给人们提供了一个思考、感受和理解世界的独特途径。
无论是艺术家还是观众，都可以通过艺术找到自己独特的真实体验。
谈谈对艺术的理解00字艺术是无形的语言，是人类情感和思想的表达方式。
它可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式传达感知、美感和思考。
艺术可以是一幅油画中展现出的细腻笔触，一首音乐中唤起的动情旋律，或是一场舞台剧的精彩演绎。
无论形式如何不同，艺术都以其独特的魅力和含义触动着人心。
首先，艺术是一种表达情感的工具。
艺术家通过作品表达出内心的情感和感受，将他们的思想和情感转化为可触及的形式。
例如，一张绘画作品可以传达出画家的忧愁、喜悦或者对世界的观察。
一首音乐或一支舞蹈也可以通过节奏和动作表达出艺术家对生活的感悟和情感的流露。
艺术作品不仅令人愉悦，更能唤起共鸣，使人们在情感上相互连接。
其次，艺术是一种独立思考和创造的方式。
艺术家通过艺术创作展现他们的独特思考和创意。
艺术家们大胆尝试新的表现方式，挑战传统观念，创造出独特的艺术形式，从而激发观众的思考。
艺术作品带给观众的不仅仅是美感，还有对世界的独到见解和观察力。
通过欣赏艺术作品，观众可以获得不同于日常生活的思考方式，从而开阔思维，丰富内涵。
此外，艺术也是文化的载体和传承者。
不同国家和地区的文化背景赋予了艺术作品独特的风格和内涵。
音乐、绘画、舞蹈等形式都通过不同的文化背景呈现出不同的风格和特色。
艺术无论是承载历史的记忆，还是展现当代社会的特点，都起到了传承和传播文化的作用。
艺术作品不仅反映了特定时期的社会背景，同时也成为了后世赏析、学习与研究的对象。
总之，艺术是美的源泉，是一种独立思考和表达情感的方式，同时也是文化传承的载体。
通过欣赏和理解艺术作品，人们可以感受到世界的多样性、多元性和美好。
艺术不仅满足了人们对美的渴望，更引发了人们对世界和自身的思考。
无论是艺术家还是观众，都应该珍视艺术的存在，并用心去感知与体验。
因为艺术给予了我们无穷的力量，让我们的生活更加丰富多彩。
普通人对艺术的理解艺术是人类创造的一种表达形式，通过形式、色彩、声音等元素，传达出艺术家对世界的独特观察和感受。
艺术在人们的生活中起着重要的作用，无论是欣赏、创作还是参与其中，都能够给人带来无限的快乐与启迪。
对于普通人来说，艺术是一种触动灵魂的力量。
艺术作品通过其独特的视角和表现形式，引发了人们内心深处的共鸣。
当人们欣赏一幅优美的画作时，可以感受到其中蕴含的情感和意境，仿佛置身于画家的世界之中。
当人们聆听一首动人的音乐时，可以被音符所打动，感受到其中流淌的情绪和情感。
艺术作为一种情感的表达工具，有着独特的能力唤起人们的情感共鸣。
此外，艺术也是一种思想的表达方式。
艺术家通过作品传达他们对社会、生活和人性的思考和反思，引发人们对现实世界的思考。
例如，一部优秀的电影可以通过影像和剧情引发观众深入思考社会问题。
一幅具有社会暗示的绘画作品可以激发人们对社会现象的关注。
艺术作为一种表达思想的媒介，有着独特的力量引导人们思考和反思。
艺术也是一种美的享受。
在忙碌繁忙的日常生活中，艺术能够给人们带来片刻的宁静和美好。
欣赏一件精美的工艺品、听一段动听的乐曲、阅读一部优秀的文学作品，都能让人带来心灵的舒缓和愉悦。
艺术给予了人们一种享受美的机会，让人们可以暂时远离琐事和烦恼，沉浸在艺术的世界中，体验身心的愉悦和平静。
艺术还能够开拓人们的思维和视野。
艺术家对于现实和生活的观察，常常能够带给人们新的视角和思考方式。
艺术作品中的独特创意和想象力，激发了人们的思维和创造力。
艺术作品不仅仅是美的展示，更是一种思维的启发和激励。
通过欣赏艺术作品，人们能够开阔眼界，扩展思维，对生活和世界的理解也更加深入和全面。
总而言之，普通人对艺术的理解是多方面的。
它是一种触动灵魂的力量，引发人们情感共鸣；它是一种思想的表达方式，引发人们对世界的思考和反思；它是一种美的享受，给予人们心灵的安宁和快乐；它是一种开拓思维和视野的方式，带给人们新的观察角度和思考方式。
谈谈对艺术的理解艺术，这个词仿佛带着一种神秘而迷人的魅力，它在我们的生活中无处不在，却又常常让人感到难以捉摸。
当我们走进博物馆，欣赏一幅古老的油画；当我们聆听一场音乐会，沉浸在动人的旋律中；当我们在舞台下，为精彩的舞蹈表演鼓掌喝彩，我们都在与艺术相遇。
但究竟什么是艺术呢？艺术是一种表达。
它是人类内心世界的外在呈现，是情感、思想和体验的具象化。
艺术家们通过各种形式，如绘画、音乐、文学、舞蹈、戏剧等，将他们对生活的感悟、对世界的观察、对人性的思考传递给我们。
比如，梵高的《星夜》用浓烈的色彩和扭曲的线条表达了他内心的孤独与狂热；贝多芬的《命运交响曲》以激昂的旋律展现了他与命运抗争的决心。
艺术的表达不受语言、文化、地域的限制，它能够跨越时空，触动每一个人的心灵。
艺术也是一种创造。
它不是对现实的简单复制，而是在现实的基础上进行的再加工和升华。
艺术家们凭借着他们的想象力和创造力，打破常规，突破束缚，为我们带来全新的视觉、听觉和思维体验。
比如，毕加索的立体主义画作，将物体的多个角度同时展现在一幅画面中，颠覆了传统的绘画观念；科幻电影中的奇幻场景和未来科技，让我们对未知的世界充满了遐想。
艺术的创造推动着人类文明的进步，激发着我们不断探索和创新的精神。
艺术具有审美价值。
它能够让我们感受到美，提升我们的审美能力。
一件优秀的艺术作品，无论是精美的雕塑还是优雅的诗词，都有着独特的形式美和内在美。
这种美可以是和谐的比例、鲜明的色彩、优美的节奏，也可以是深刻的内涵、高尚的情感、崇高的理想。
通过欣赏艺术，我们学会分辨美丑，培养对美的敏感度和判断力，从而让我们的生活更加丰富多彩，充满诗意。
同时，艺术还是一种记录。
它记录了人类社会的发展历程、文化传统和时代精神。
从古老的洞穴壁画到现代的摄影作品，从民间故事到史诗巨著，艺术以其独特的方式见证了人类的过去、现在和未来。
它让我们了解到不同时代的风俗习惯、社会风貌和人们的生活状态，是我们了解历史和文化的重要窗口。
从艺术鉴赏的含义、艺术鉴赏的规律等方面谈谈对艺术鉴赏的理解？答：艺术鉴赏是一种积极能动的再创造活动，它不仅是对艺术作品的被动接受，更是对艺术作品的主观解读和再诠释。
以下将从艺术鉴赏的含义和艺术鉴赏的规律两个方面来谈谈对艺术鉴赏的理解。
首先，艺术鉴赏的含义是指对艺术作品的审美体验和意义解读。
它是一种高级的审美活动，需要观众具备一定的审美能力和文化素养。
在艺术鉴赏过程中，观众不仅要对艺术作品的形式和内容进行感知和认识，还要对作品所传达的情感、思想和文化内涵进行深入的理解和体验。
艺术鉴赏不仅是对艺术作品的被动接受，更是一种积极的、能动的再创造活动，需要观众根据自己的文化背景、审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
其次，艺术鉴赏的规律主要有以下几点：1. 审美经验是基础：观众在进行艺术鉴赏之前，需要具备一定的审美经验。
这些经验包括对艺术作品的形式、风格、语言和技巧的认识和理解，也包括对作品所传达的情感、思想和文化内涵的感知和体验。
只有具备了一定的审美经验，观众才能更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 主体性是核心：艺术鉴赏是一种主观性很强的审美活动，它需要观众根据自己的审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
在艺术鉴赏过程中，观众的主体性不仅体现在对作品的解读和诠释上，也体现在对作品的理解和体验上。
观众需要通过自己的感官和心智来感知和理解作品所传达的情感、思想和文化内涵。
3. 再创造性是关键：艺术鉴赏是一种再创造性的审美活动，它需要观众在理解和体验作品的基础上，根据自己的审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
在艺术鉴赏过程中，观众不仅需要发挥自己的想象力、感知力和理解力，还需要将自己的个人经历、文化背景、情感体验等因素融入其中，从而实现对作品的再创造。
4. 多元性是特征：由于不同的观众具有不同的审美经验和文化背景，因此在艺术鉴赏过程中，不同的观众会对同一件作品产生不同的解读和诠释。
艺术是一种文化现象谈谈你对这句话的理解-概述说明以及解释1.引言1.1 概述艺术作为一种文化现象，一直以来都在人类社会中扮演着重要的角色。
它是人类对生活、情感、思想等方面的表达与传达，是对世界的观察与理解的体现。
通过艺术，人们可以感受到情感的交流，思想的碰撞，以及对美的追求。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一个时代、一个民族、一个社会的文化标志。
在本文中，我们将探讨艺术与文化之间的关系，以及艺术对文化的影响，从而更深入地理解艺术是一种文化现象这一命题。
1.2 文章结构文章结构包括引言、正文和结论三个部分。
在引言部分，我们将对文章的主题进行概述，说明文章的结构和目的。
接着，在正文部分，我们将探讨艺术的定义和特点，探讨艺术与文化之间的关系，以及分析艺术对文化的影响。
最后，在结论部分，我们将对前文进行总结，重新思考艺术的重要性，并展望未来艺术的发展方向。
通过这样清晰的结构，读者能够更好地理解文章的内容，获得对艺术和文化关系的更深入的理解。
1.3 目的本文旨在探讨艺术作为一种文化现象的重要性和意义。
通过对艺术的定义和特点，以及艺术与文化的关系进行分析，我们将深入探讨艺术对文化的影响和作用。
通过这些讨论，我们旨在进一步凸显艺术在社会发展和文化传承中的重要地位，引发读者对艺术的思考和认识，促使人们更加关注和重视艺术在社会生活中的作用。
同时，我们也希望通过本文的讨论，能够增进对艺术的理解和欣赏，促进人们在传承和发展艺术的过程中更加注重文化的传统与创新。
通过对艺术这一文化现象的深入探讨，希望能够激发更多人对艺术的热爱与关注，为艺术的繁荣和发展贡献出自己的力量。
2.正文2.1 艺术的定义和特点艺术是人类创造的精神财富，是一种表达情感、思想和审美观念的方式。
艺术可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式来呈现，它不仅是一种娱乐形式，更是一种文化现象。
艺术具有以下几个特点：1. 创造性：艺术是艺术家对世界的主观表达，是创造性的产物。
谈谈对于艺术的理解及对于你的意义弗洛伊德认为: 梦与幻想是典型的精神贯穿游戏，艺术起源于人的梦与幻想。
在黑格尔看来，艺术是理念的感性显现，艺术在以一种呈现于感官的方式传达着某种属于世界本质的东西。
如上所诉，对于艺术的理解，各有见地。
艺术似乎是人类十分熟悉的东西了。
从起源上看，在人类原始社会就已经有了艺术品。
在西班牙山丹得尔省发现的《阿尔太米拉石窟壁画》是公元前一万五千年旧石器时代的艺术品。
而在法国南部蒙蒂尼亚发现的《拉斯科洞窟壁画》则有近两万年的历史。
无论说艺术起源于摹仿，起源于游戏，还是起源于巫术，起源于劳动，都表明艺术已经有了上万年的历史。
在这漫长的历史中，艺术随着人类的发展而发展，从远古的绘画、舞蹈、音乐、口头文学，到古代的戏剧、书面温习，至近现代的电影、电视艺术。
艺术和人类的关系不是疏远了，而是更加密切了。
艺术的作用不是减弱了，而是更加重要了。
老黑格尔曾经预言，十九世纪的烂漫艺术是艺术的最高峰，以后的艺术将衰落，哲学将发达，因为绝对理念将突破艺术的感性外壳，回到自身，这就是哲学。
二十世纪艺术纷纭繁复的发展证明了老黑格尔预言的失败。
二十世纪的前五十年，西方各种现代派艺术竞相表现，到了五十年代后，虽然艺术发展的势头有所减弱，但在二十世纪的最后十年中，西方又将出现艺术的复兴。
美国的未来学家奈比斯特在《2000的大趋势》中，把艺术的重新兴起作为九十年代影响世界的十大趋势之一。
一些后现代主义的思想家把艺术作为后现代文化的中心。
人类将更加深刻、广泛地生活在艺术中。
既然人们这样地熟悉艺术，和艺术须臾不分，既然艺术这样有价值，这样地重要，就应该能够清楚地回答艺术是什么。
但是要准确清楚地回答艺术是什么并非是一件容易的事情。
以下是我对艺术的认知：一、“艺术”是什么样的“艺术”艺术，在现代社会中，已然成为生活中的热词，它频繁的出现在人们的视野中，它的身影弥留了很多思想家、艺术家的身影。
虽然艺术对现代人来说，是耳熟能详的一个潮流词汇; 但很多学者却将其放入“抽象词汇”这一领域中。
原因是显而易见的，艺术无影无踪，却又有迹可循，每个人都可以诠释艺术的概念，却不能完整的描述艺术。
因此就有了“艺术”是什么样的“艺术”的疑问。
首先，艺术是一个时期表现出的一种或多种状态。
它是一个时期文化状况、人文情怀、物质状况的折射; 它既是自己的艺术，也是大众的艺术，有着自己存在的姿态，同时又实时的融入到每个人的生活中，艺术是自己的，也是大众的。
其次，艺术同时是自己诠释自己思想的一种行为。
艺术创作者用自己的方式、手法、理念来表达自己心中的思想，向大众描绘自己世界中的影子。
此外，艺术是一种个性与共性的统一，在表达自我的同时，还需融入大众的视角; 而在流行趋势趋于大众的同时，艺术要表现出自己的与众不同。
艺术是多姿多彩的艺术，是为自己的存在而存在的艺术。
二、“艺术”的活水源头艺术的活水源头是什么? 这里我借用黄玉顺老先生的话来表达自己的见解。
他在其《关于“生活儒学”的一场大讨论》中表明: 生活是前科学、前哲学、前形而上学、前主客二分、前概念化、前对象化的本源情境，所以生活才是一切的大本大源。
因此，我认为生活便是艺术的活水源头。
生活是真正的生命殿堂，是真正的生命海洋，是一切。
艺术的思想来源于生活，凝练于生活之中，最后以融入生活的方式释放着自己的光芒。
它是对社会的反思，对生命的描述，并无时无刻不体现着生活的真谛———爱。
艺术在其再现自己的魅力的同时，把爱由己扩展到家庭，由家庭扩展到社会，由社会扩展到宇宙万物。
例如: 梵高的《向日葵》，是一件享誉世界的艺术品，其取材于生活中常见的向日葵，融合自己的情感和各种表现技法，给观者留下无限的遐想空间，超越了有限的笔墨引发人无限的想象。
艺术来源于生活，像生活自身显示的那样艺术，本真的艺术，回到生活本身，并保持艺术自身的媚态。
在当代生活中，几乎所有的艺术的作品都是来源于生活的。
如: 时下流行的民族风格蓝印花布，布料、染料、花纹、工艺流程均来自生活，染料取材于自然生长中的蓝草，在经过事宜的温度、时间控制加工后，变成染料。
在染布过程中，要经过的浸泡、制蓝、漂洗、晒布、搌布等工序，均是来源于日常生活中。
蓝印花布上面的图案也是来自于生活中常见的花卉的原型或其变形。
三、谁在“艺术”我们知道，艺术是既有限又无限的，不能把艺术仅仅看做是有限性的存在。
在很多人的视角中，总是这样认为: 歌唱家用自己的歌喉吟唱出优美的歌曲是艺术，雕塑家用自己的双手塑造出的雕塑品是艺术，摄影师用相机呈现出的唯美情境是艺术，却忽视了生活中最常见的事件也是艺术，例如: 我们每天上下班都会经过相同的地方，但每次看到的、听到的却是不同的，长期积累下来，这个过程也是一种艺术; 在大革命时期，好多人过着穷苦潦倒的生活，每一件衣服几乎都是补丁和补丁的结合体，这种补丁服也是一种艺术，在当代，被好多人相继模仿。
生活中，每个人都是艺术家，都在艺术。
只是每个人艺术的目的、用途、方式不一样而已。
在艺术的天空中，需要“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的那种对山岭的“看”和“此山中”那样被给定的视角———对自己和世界的超越性的视角。
用这样的视角，就会明白谁在真正的“艺术”。
就如莫奈的《日出》，是印象派的代表作，用纤细的画笔绘出日出的朦胧景象，为世人留下独有的日出艺术。
莫奈从虚幻的、薄纱的、烟雾状的角度来描绘日出，亦是超越常熟的角度，将自己置身于艺术中，主导艺术，用艺术真正的艺术。
总之，在我看来，艺术是抽象的、向上的，它是无私的却又是自私的，它是一般的却又是独特的; 它来源于生活，却又高于生活。
例如:在进行关于树的绘画创作时，我们总是从现实中各种各样的树中抽出树的概念，对其进行概括和总结，用自己的画笔在画面上表现出树的本质，之后又融入自己的思维和情感，使画面中的树成为艺术。
艺术从开始到发展到完善，从潜在到展开，从目的到目的的实现，体现为一种自我运动、自我完善的科学，也是一种从思维－抽象－具象－抽象的过程。
因此，在我们的身边，要善于发现艺术的存在，要善于升华艺术的形式，提高自己的创造力，让自己融入生活、融入艺术。
谈到艺术, 我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品,同时我们也可以举出无数的艺术家。
那么，艺术的意义是什么？首先,人的活动的特殊性，用马克思的话来说, 就是创造“第二自然”的活动,活动本身是自然向人生成的过程。
马克思在这里看到了人和自然的关系问题,但人的活动不仅仅体现为人和自然之间的活动,人也不仅仅是使自然向着他自己,他的活动的内涵应该更广阔,马克思这里所说的创造“第二自然”的观点却为我们提供了思路。
由此可见，人的活动具有某种创造性, 这种创造性就体现为人对另一世界的探视的努力, 在这种探视中,他不是还原现存世界,而是力图去开启和敞亮可能的世界,这种可能的世界只能是艺术世界。
不管是艺术制作还是艺术接受活动, 都存在着这样一种可能。
所以, 不管怎样, 艺术活动是一个使我们的世界“陌生化”的活动, 这是一个极为朴素的事实, 但这正是我们思考艺术的真正出发点。
正是在这种制造陌生事物的活动中, 我们在不断地超越,超越现存世界有和无的隔离,在心灵中出现了另一世界, 这就是艺术世界。
艺术世界是心灵不断地展示自己的运动，艺术家、艺术作品、艺术接受都可以包含在这个心灵的运动之中。
艺术运动的本意就是心灵自我改造的意义。
面对一件非凡的艺术作品，我们感悟到的东西，绝对不是现有的知识告诉我们的，或是艺术理论告诉我们的应该是什么的东西，而是对我们心灵的改造；艺术作品也不是一个常规的现实存在的物，它绝对不是知识的对象，而是一个开启我们的世界面向心灵的物，艺术作品的本意是激荡起我们的感受，是艺术作品驱使着我们，而不是我们审视艺术；所以，真正伟大的艺术家以及他的作品，应该就是不断地刺激着我们的感觉，使我们进入到“我—艺术”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，艺术就是着力于激发，塑造新的心情，新的感受方式，是艺术的方式在制造着我们感觉的方式，而不是我们在不断地规定着艺术的方式。
其次，艺术给予我们的意义是心灵的意义，艺术活动所开启的世界是心灵的世界，艺术活动就是心灵再造一个别样的世界的活动，就是心灵构造意义的活动。
不管我们所有的活动多么复杂，对其基本意义的追寻要归结到人的心灵，我们这里所指的心灵，不是指一般心理学意义的心理的构成，而是哲学人类学意义上的心灵。
梅洛—庞蒂在说明“生命世界”时用了一个词，叫做“肉”，它是指生命的感受性，它不是指客观的身体，也不是灵魂认为的自己的身体，而是身体和灵魂的共同背景，是一种意识和客体分离前的状态，它指感到的东西和感受者。
这一含义和我们所说的心灵的含义十分接近，这一心灵的意义在艺术中得以体现。
在艺术活动中，心灵的意义就是“思”和“诗”的遭遇，在这种遭遇中，另一个陌生的世界在生成着。
艺术活动完全具备思想的特征，但不是概念和推理式的理性思考，而是现实化的思考，音乐、诗的严整的结构体现着感觉的逻辑严密性，绘画中的色彩、构图等，也足以显示出它的构思的整齐划一。
也就是说，我们所说的“思”和“诗”的遭遇，即是指包含着感受者和感受到的东西的一种状态。
这种状态是心灵的原初状态，是艺术活动的状态。
我们一旦跳出这一状态，用纯粹的理智去思考、规范时，这就是理性的知识的活动了。
所以，在艺术活动中，我们不能也无法还原出理性的思想来，那是哲学、伦理学、宗教学的工作，那种企图揭示艺术的现实意义的做法是对真正的艺术的扼杀。
但是，恰恰是在对我们的感受的改造中，艺术不断地体现了它的意义，不断地展示着心灵而又超越心灵。
因此，艺术活动是心灵意义上的“思”和“诗”的活动。
所以，艺术的特定的意义就是心灵的不断超越。
这种超越是不断地的创新的，是唯一的，在这里没有任何规律性的东西让我们去概括。
对于艺术的意义问题，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到最初的思路上去，即它作为一种心灵的活动。
这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。
