基于舞蹈剧目创作和编排的思考

创作舞蹈节目和编排舞蹈动作舞蹈作为一种艺术形式，受到了广泛的喜爱和追捧。

而要创作出一场吸引人的舞蹈节目，不仅需要有创新和个性的舞蹈动作，还需要精心的编排和整合。

本文将探讨如何创作舞蹈节目和编排舞蹈动作。

一、创作舞蹈节目1. 确定主题和风格在创作舞蹈节目之前，首先要明确舞蹈的主题和风格。

主题可以从生活中的情感或故事中汲取灵感，风格可以选择现代、古典、民间等不同的表现形式。

确定好主题和风格后，有助于舞蹈团队的统一思路和创作方向。

2. 策划舞蹈框架在舞蹈框架的策划中，可以根据主题和风格确定不同的舞蹈段落和场景。

舞蹈段落可以根据情绪和节奏的变化来划分，场景可以根据舞蹈的主题和故事情节进行布置。

舞蹈框架的策划不仅能够使舞蹈节目更具有层次感，也能够为后续的舞蹈动作编排提供基础。

3. 设计舞蹈动作设计舞蹈动作是创作舞蹈节目的核心环节。

在设计舞蹈动作时，可以参考不同的舞蹈风格和表现手法，加入独特的创意和创新元素，以达到舞蹈作品的独特性和个性化。

同时，还需要注意舞蹈动作的技术难度和舞者的能力，确保能够顺利地完成动作。

4. 指导排练和演出创作舞蹈节目后，需要进行排练和演出的指导工作。

在排练中，要着重对舞蹈动作进行细节的调整和磨合，确保整个舞蹈节目的流畅和协调。

在演出中，要注意音乐和舞蹈的协调配合，舞者的形象和表现力，以及舞台效果的呈现。

只有经过反复的排练和演出，才能完美地呈现出创作舞蹈节目的效果。

二、编排舞蹈动作1. 确定舞蹈节奏在编排舞蹈动作之前，需要先确定舞蹈的节奏和速度。

节奏可以根据音乐的韵律和节拍来确定，速度可以根据舞蹈风格和舞蹈动作的难度来调整。

确定好节奏和速度后，有助于编排时保持动作的协调性和连贯性。

2. 设计动作连接在编排舞蹈动作时，需要考虑动作之间的过渡和连接。

动作之间的过渡可以通过身体的姿势、手臂的动作、转身和跳跃等方式进行。

要确保动作之间的过渡自然流畅，没有突兀和生硬的感觉。

同时，还需要注意动作的转换是否能够与音乐的节奏相呼应，以增强整个舞蹈的表现力和感染力。

关于幼儿舞蹈创编的几点思考幼儿舞蹈创编是指在幼儿舞蹈教学中，通过自由发挥创意和想象力，通过编排动作、形体、音乐和表演等元素来创作一段适合幼儿表达和展示自己的舞蹈。

在进行幼儿舞蹈创编时，需要注意以下几个方面。

要注重幼儿的参与性和主动性。

幼儿舞蹈创编不仅是教师的创作，更重要的是要激发幼儿的创造力和表达欲望，让他们参与到舞蹈创编的过程中，让他们在创作中体验和探索舞蹈的乐趣。

要注重幼儿的体验和情感表达。

幼儿舞蹈创编应该以幼儿的兴趣和需求为出发点，通过舞蹈形式来表达幼儿的内心情感和世界观。

在创作过程中，可以引导幼儿通过动作和身体语言来表达他们的喜怒哀乐，帮助他们理解和表达情感。

要注重幼儿的身心发展。

幼儿舞蹈创编应该结合幼儿的身心发展特点，选择适合幼儿的动作和形体表现方式。

在创作过程中，要注重培养幼儿的动作协调性、肢体控制能力和空间感知能力，让他们通过舞蹈活动来发展身体素质和提高动作能力。

要注重幼儿的合作和团队意识。

幼儿舞蹈创编可以通过分组合作的方式进行，让幼儿在小组中相互合作、共同创作，培养他们的合作精神和团队意识。

要注重幼儿与他人的交流和互动，鼓励他们在表演和展示中与观众接触和交流，提高他们的社交能力和表达能力。

要注重幼儿的安全和保护。

幼儿舞蹈创编在进行过程中，要确保幼儿的身体安全和心理健康。

教师要在创作过程中加强对幼儿的观察和引导，防止幼儿因为过度用力或扭动姿势而受伤，同时要给予幼儿足够的关注和关爱，保护他们的自尊和自信心。

幼儿舞蹈创编可以通过创造性的方法和适合幼儿的教学手段，激发幼儿的兴趣和想象力，促进幼儿的全面发展。

通过舞蹈的形式，让幼儿在表演和展示中展示自己，培养他们的自信心和自我表达能力。

幼儿舞蹈创编也需要教师的专业指导和关注，为幼儿提供一个安全、创造性和有趣的学习环境。

舞蹈编排的奇思妙想引言舞蹈是一门综合艺术，它以音乐为基础，通过身体的各种动作与姿势表达情感和意境。

舞蹈编排，作为舞蹈创作的重要环节，旨在通过精心设计的舞蹈动作和舞台布景，展示出舞蹈作品独特的魅力和美感。

在舞蹈编排中，我们可以发挥奇思妙想，通过创新的方式，打造出令人惊叹的作品。

本文将为您带来一些舞蹈编排的奇思妙想，通过探讨不同舞蹈风格、节奏和表演元素的组合，给您带来一些启发和灵感。

希望本文能激发您的创造力，丰富舞蹈编排的想象力。

舞蹈风格与主题的奇思妙想1. 融合不同舞蹈风格舞蹈编排可以通过融合不同的舞蹈风格，创造出独特的艺术效果。

例如，将古典芭蕾的优雅与爵士舞的动感相结合，展现出与众不同的舞蹈作品。

这种融合不仅可以展示出舞蹈编排的创新，还可以为观众带来全新的视觉和听觉体验。

2. 指定特定的舞蹈主题舞蹈编排可以根据特定的主题进行创作，例如自然、情感、历史等。

通过精心设计的舞蹈动作和舞台表演，将主题元素巧妙地融入到舞蹈中。

例如，通过模拟自然风景的舞蹈动作和音乐，让观众感受大自然的美丽和神秘。

舞蹈节奏与动作的奇思妙想1. 切换不同的舞蹈节奏舞蹈编排可以通过切换不同的舞蹈节奏，增加作品的多样性和层次感。

例如，可以在一首快速的音乐中加入几秒钟的慢动作，从而吸引观众的注意力，并创造出强烈的对比效果。

这种切换节奏的奇思妙想可以为舞蹈编排注入新鲜感和趣味性。

2. 设计独特的舞蹈动作舞蹈编排可以通过设计独特的舞蹈动作，展示出舞者的技巧和创造力。

例如，可以设计一组特殊的动作组合，通过舞者的协作与配合，形成令人惊叹的舞蹈场景。

这种独特舞蹈动作的奇思妙想可以为舞蹈编排增添独特的个性和魅力。

舞台表演与舞美场景的奇思妙想1. 利用舞台灯光营造氛围舞台表演时，舞台灯光是不可忽视的重要元素。

舞蹈编排可以通过巧妙的舞台灯光设计，营造出特定的氛围。

例如，可以使用柔和的灯光照亮舞者的身影，营造出梦幻般的效果；或者使用闪烁的灯光与舞者的动作相呼应，创造出活力四溢的舞蹈场景。

关于幼儿舞蹈创编的几点思考
幼儿舞蹈创编是一项富有创造性和想象力的工作，不仅需要舞蹈老师有一定的舞蹈技
巧和舞蹈教育知识，更需要对幼儿的特点和发展规律有深刻的理解。

在幼儿舞蹈创编过程中，需要考虑到幼儿的身体特点、心理发展、兴趣爱好等方面，灵活运用各种创编方法和
手段，创作出富有趣味性、富有个性化的幼儿舞蹈作品，让幼儿在舞蹈中得到身心的全面
发展。

在幼儿舞蹈创编中，需要考虑到幼儿的身体特点。

幼儿的身体活动能力和柔韧性较强，在创编舞蹈动作时，需要根据幼儿的身体特点，选择符合幼儿生长发育规律的舞蹈动作。

可以选用柔软、活泼的舞蹈动作，让幼儿在舞蹈中得到身体的锻炼和发展。

需要注意到幼
儿的神经系统和肌肉系统尚未成熟，动作设计上要避免过度扭转和过量跳跃的动作，以免
影响幼儿的身体健康。

在创编舞蹈作品时，需要根据幼儿的身体特点，设计出适合幼儿身
体发育的舞蹈动作，让幼儿在舞蹈活动中得到全面的身体发展。

在幼儿舞蹈创编中，需要考虑到幼儿的心理发展。

幼儿的认知能力和情感表达能力正
在逐渐发展，因此在创编舞蹈作品时，需要考虑到幼儿的认知水平和情感需求，设计富有
启发性的舞蹈动作和情境，让幼儿在舞蹈中得到心智的启迪和情感的释放。

可以通过编排
富有想象力和趣味性的故事情节，让幼儿在舞蹈中扮演不同的角色，表达自己的情感和意愿，激发幼儿的表达欲望和情感交流能力。

还可以结合幼儿的日常生活经验和兴趣爱好，
设计符合幼儿认知和情感需求的舞蹈动作，让幼儿在舞蹈创编中得到情感的满足和心智的
发展。

2021-05文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈高校舞蹈教学中的舞蹈编排思考符永红（马鞍山师范高等专科学校，安徽马鞍山243041）摘要:基于对舞蹈编排在高校舞蹈教学中的思考分析；首先通过舞蹈教学中学生缺少信心以及创新思维缺乏分析出高校舞蹈教学中存在的问题；其次分析出舞蹈编排对高校舞蹈教学的重要性以及舞蹈编排在高校舞蹈教学中的注意事项；最后通过舞蹈编排教学体系不完善、对民族舞的继承不重视、舞蹈编排呈功利化趋势以及舞蹈编排缺少个人风格以及感情这几个方面分析出舞蹈编排中存在的问题以及解决的措施，进而使得学生的艺术素养可以有效的提升，为社会培养出更多更好的舞蹈人才，有效的促进高校舞蹈教育事业的发展。

关键词:舞蹈编排；高校；舞蹈教学；思考中图分类号：G642；J70-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）15-0108-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.15.051一、引言将高难度的动作以及优雅的展示通过身体来表现出来的一种表演的形式称之为舞蹈，这同样也是人与生俱来的一种本能，在听到音乐的时候，人们就会不自觉的舞动身体。

而作为高校艺术教育当中重要的组成部分就是高校的舞蹈的教学，这也是对大学生综合素质进行提升的有效措施。

提高舞蹈教学质量，对于舞蹈人才的培养加强，并且使得舞蹈的文化可以进一步的发展，这些都是高校舞蹈教学应该具备的重要的义务及职责。

而如何去提升舞蹈教学的质量以及对舞蹈人才的培养，是每一位高校舞蹈教师应该去不断反思以及考虑的问题。

二、高校舞蹈教学中存在的问题我国人才生活的摇篮就是高等学校，这也是为国家以及社会发展不断提供原动力的地方，在这样背景之下开设舞蹈教学在对大学生进行全方面的素质人才培养以及高校进行素质教育来说就显得尤为重要①。

素质教育作为高校舞蹈教学当中重要的组成部分，其对大学生的加强艺术感知以及个人素质方面来说都有着非常深远的作用以及地位。

舞蹈编排知识：分析舞蹈编排时的思考模式在舞蹈编排过程中，思考模式是非常重要的。

合理的思考模式能够帮助编排者更好地理解舞蹈表达的内涵和技术特点，从而使得舞蹈更具有说服力和表现力。

本文将通过分析舞蹈编排过程中常见的思考模式，来探讨如何让舞蹈达到更好的表现效果。

一、舞蹈表达内涵的思考模式在舞蹈编排的过程中，首先需要对舞蹈表达的内涵进行深入的思考。

舞蹈艺术是一种非语言的表现艺术形式，过于理性和漠视情感的舞蹈，很难打动观众的情感，也就缺乏说服力。

因此，编排者需要对舞蹈的主题、目的和情感状态进行充分的把握。

在思考舞蹈表达内涵时，可以从以下几个方面入手：1.主题表达：舞蹈作为一种语言，必须有一个明确可靠的主题和文学基础。

编排者应该充分理解舞蹈主题的含义，将之内化成自己思考、表达和设计的基础。

2.情感抒发：舞蹈是情感的表达，艺术家们在编排舞蹈时，不仅需要理解情感的内涵，还需要将这种情感融入到动作、形态的变化和舞蹈的表现形式中，从而真实地表现出情感的内涵。

3.意象和符号：符号是文字语言和舞蹈语言的核心，意象是一种视觉形象的表达。

艺术家需要挖掘并表现出舞蹈中的符号和意象，从而能够深刻地表达主题和情感。

二、舞蹈技术特点的思考模式舞蹈技术是舞蹈艺术的重要组成部分，它承载着表现舞蹈内涵和情感的重要任务。

因此，在舞蹈编排中，分析舞蹈技术的特点是不可避免的。

在思考舞蹈技术特点时，可以从以下几个方面入手：1.基本功的熟练运用：编排者需要熟练掌握舞蹈基本功，技术的纯熟度和动作的流畅性都是其前提条件。

编排者需要不断地创新和改良，使舞蹈更具有个性和创新性。

2.运动形态的变化：艺术家需要通过变化的运动形态来表现舞蹈的内涵和情感，从而让观众在观赏舞蹈的同时感受到情感的人文内涵。

3.摆脱拘泥于技法：编排者应该有意识地减轻技法对舞蹈的束缚，让动作更加自然和舒适，达到最佳的表现效果。

三、整体美感的思考模式在舞蹈编排过程中，整体美感的构建是非常关键的。

舞蹈节目的创作与编排舞蹈作为一种艺术表现形式，舞蹈节目的创作与编排是非常重要的环节。

本文将从舞蹈节目的创作灵感来源、编排结构以及舞蹈编排的注意事项等方面，探讨舞蹈节目的创作与编排。

一、舞蹈节目的创作灵感来源舞蹈节目的创作灵感可以来自于生活、自然、文学、音乐等各个方面。

编舞者可以观察周围的人与事，从中获取灵感。

比如，可以观察花开花谢，以花朵的舞姿为创作灵感；或者可以观察人们的日常行为，如步态、姿势等，从中提取动作元素进行创作。

此外，各国的传统文化、音乐、戏剧等也是丰富的创作源泉，可以借鉴其中艺术元素来编排舞蹈节目。

二、舞蹈节目的编排结构舞蹈节目的编排结构包含了序幕、主题发展、高潮以及尾声等部分。

序幕可以引起观众的兴趣，主题发展部分则是舞蹈展示的重点，高潮部分可以给观众带来强烈的视觉冲击力，而尾声则是整个作品的总结部分。

在舞蹈节目的编排中，还需要考虑到节奏、情感的变化以及舞蹈的呼吸感。

舞蹈要有起伏，既要有快节奏的热情激昂的部分，也要有慢节奏的柔美细腻的部分。

情感的变化也非常重要，舞蹈可以通过动作的表现来传达不同的情绪，如喜悦、忧伤、愤怒、幽默等。

此外，编排舞蹈节目时要考虑到舞蹈的呼吸感，通过动作的呼吸配合让观众感受到舞蹈的生命力。

三、舞蹈编排的注意事项在进行舞蹈编排时，需要注意以下几点：1. 舞蹈动作的流畅过渡：舞蹈编排应该尽量避免动作的突兀或不连贯，要保证动作之间的过渡自然流畅，使舞蹈节目看起来更加协调。

2. 节奏和音乐的配合：舞蹈编排时需要与音乐的节奏相协调，舞者的动作要与音乐的旋律相呼应，保持舞蹈节目的整体和谐统一。

3. 空间的合理利用：舞蹈编排要充分考虑舞台空间的利用，合理安排舞者的位置和移动轨迹，让观众的视线能够完整地捕捉到舞者的动作。

4. 舞蹈表情的塑造：舞者在表演过程中需要通过表情来传达情感，要注意塑造准确的表情，使观众能够更好地理解舞蹈的主题与情感。

5. 舞蹈服装和化妆的搭配：舞蹈编排要注意舞者服装和化妆的搭配，使其与舞蹈节目的主题相符，营造出艺术的视觉效果。

舞蹈编排知识：从编排思路上来提高舞蹈演员的身心素质舞蹈编排不仅仅只是将舞步、动作拼接在一起，它更是一门精细的艺术，需要编舞者深度思考，将创意、音乐、动作、情感以及表现手段统一起来，塑造出一个完整而有力的舞蹈形态。

而对于舞蹈演员来说，掌握舞蹈编排知识是提高身心素质、增强表演感染力的必备技能。

一、思路第一：先分析音乐舞蹈与音乐是密不可分的，舞蹈编排要根据音乐风格、曲式、速度、表情等因素来进行选择和呈现。

先从音乐入手，是因为音乐本身就是一个完整的表达形式，它能很好地传达出主题、情感与氛围，编排者应该充分发挥音乐的潜力，将音乐与舞蹈完美结合起来，做到相辅相成。

其次，音乐的每个节拍、每个音符都有其象征含义，编排者应该针对音乐的每一个特点来精心设计动作和舞步，突出表现力，来丰富舞蹈的表现形式。

二、思路第二：精选动作组合舞蹈讲究动作和步法的流畅、灵活、协调，而舞蹈编排要求将各种舞蹈元素，如抽象形态、叙事性动作、表现性动作、情感性动作等等，巧妙地结合在一起，形成一个整体。

编排者需要根据主题和意境来设计动作组合，要拥有丰富的舞蹈基础，运用多种动作、״变化频繁的技巧手段，使得舞蹈具有更强的表现力和感染力。

三、思路第三：强化表演氛围舞蹈表演是完整的艺术形式，它不仅仅局限于舞蹈动作本身，更需要演员的情感表现和整体氛围的呈现。

编排者需要引导演员，在音乐与舞蹈的配合下，寻找到角色内心情感所在，透过舞蹈，向观众表达出来。

比如，稳重的舞蹈应该表现出庄重的气质，充满欢快情怀的舞蹈，应该让舞者全情投入、欢快、自信，达到“以舞蹈传递情感”的艺术效果。

其次，演员需要在表演氛围上下功夫，在形态、面部表情、身体语言等方面细致斟酌，才能真正呈现出编排者所设想的意境氛围。

四、思路第四：促进身心健康舞蹈演员需要有强健的身魄，灵敏的反应和较好的心理素质，这些对于提高演员的表演感染力非常重要。

编排者应该通过训练，加强演员的体魄，提高反应能力和灵敏度，让演员能够轻松应对各种高难度的动作和组合。

剧目排练课教学中舞蹈剧目的创作、编排研究作者：刘芝来源：《黄河之声》2018年第06期摘要：舞蹈是人与艺术的结合，是行为的艺术，表演艺术或更可将其称之为语言艺术，正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，舞者在舞台之上每一个精湛的动作似乎都在诉说其背后的故事。

因此舞蹈创作者们首先自身需精通舞蹈艺术，在创作方面应犹如一位作家在笔下塑造出其优秀的作品，并不断从中修改至每一笔，每一位人物，因此作品才会显得分外传神，舞蹈亦是这般只有处于客观上的不断创新，大到思想小至动作这样才会使舞蹈更为丰富，为观众带来内心的波动，思想的启迪，从而留下更深的感触。

关键词：舞蹈教学；剧目排练；创作与编排因舞蹈创新要求的不断提高，随之而来的是舞蹈创作者们所需面临的巨大挑战。

针对舞蹈教学方面对本专业学生而言，为一种技术与实践相结合的一项专业艺术课程，是多重舞蹈技能如：排练，表演等于一身的一系列教育任务，是提升本专业学生专业素养之不可或缺的一项任务及必修课。

身为舞蹈教育者应以实践教学，具有其丰富表演经验与编排能力，不断寻找其有利于舞蹈创作的途径及有效方法。

一、早作准备，收集资料及素材约翰.洛克菲勒曾经说过这样一段话：“如果你要成功，你就应该朝新的道路前进，不要跟随被踩烂了的成功之路”。

因此舞蹈创作者们应在实践创作中应将传统观念去其糟粕，取其精华，勤于创新。

面对不合理规则将其打破，以便于发现新事物，冲破旧思想，如此才能将舞蹈专业不断地拉向新一轮的高潮。

在选取素材中，应沉着应对，冷静分析。

经过多轮比较之后进行精确提炼，以舞蹈主题为基础择优筛选出最为经典，最具影响力的素材，以宁缺毋滥，质量为准的原则为基础，因为具有丰富影响力的素材实例可以说明很多本质上的东西，并且会向观众解释的更加清晰，表现的更为突出，使其更具鲜明的艺术特点。

历经长时间教学与创作，我们不难从中了解到，作为舞蹈剧目编导，应在日常生活中时刻积累大量有关素材，丰富舞蹈剧目方面知识，由此一来，创作时才会化繁为简，从而才能得心应手。

关于幼儿舞蹈创编的几点思考随着社会的发展，家长越来越注重孩子的教育，对于幼儿的舞蹈教育，也越来越受到关注。

在幼儿舞蹈的教育中，创编内容是其中一项重要的环节。

幼儿舞蹈创编涉及到很多方面，需要教师们有足够的知识和经验，才能创造出适合幼儿的优秀作品。

本文通过对幼儿舞蹈创编的思考，提出如下几点：一、了解幼儿的身体特点，将其融入到创编中幼儿的身体特征与成年人存在很大的差别。

因此，在幼儿舞蹈的创编中，需要特别关注幼儿的身体特点，将其融入到创编中，使创编更加符合幼儿的发展规律。

例如，在动作选择上要注重幼儿的柔韧性、平衡性、协调性等方面的特点。

在动作难度和复杂度上要做出适当的调整，让幼儿更容易掌握。

二、关注幼儿的兴趣和需求幼儿的兴趣和需求是幼儿舞蹈创编不可忽视的因素。

教师要听从幼儿的心声，了解他们的兴趣爱好，喜欢的音乐类型和舞蹈风格，进而创编出幼儿喜欢的舞蹈作品。

同时，在创作时也要考虑到幼儿的发展需求，将其融入到动作结构和舞蹈内容中，从而达到教育目的。

三、注重舞蹈教育的多元化幼儿舞蹈创编要注重舞蹈教育的多元化。

不同的幼儿具有不同的身体条件和性格特点，因此教师需要灵活运用不同的舞蹈元素和技法，创编出适合不同幼儿的舞蹈作品。

同时，在教育目的上，也要注重幼儿综合能力的培养，让幼儿在舞蹈创编中得到身心的全面发展。

四、注重舞蹈创作的教学方法在幼儿舞蹈创编教学过程中，教师需要注重教学方法的选择和运用。

教师应该选择适当的教学方式，例如游戏、互动、体验等。

在教学过程中，需要注重幼儿的参与性和积极性，让幼儿在自由、放松的氛围中，从中感受到舞蹈的乐趣，提高幼儿对舞蹈创作的积极性和主动性。