中国陶瓷艺术欣赏

陶艺欣赏与制作课总结陶艺校本课程总结塔山中学王溢中国陶瓷艺术博大精深，每个时期都有自己的代表作。

这其中的陶器精品、名品不计其数。

三彩文官俑、三彩武士俑、三彩天王俑、三彩陶骆驼载乐俑、三彩骑马女俑、唐三彩马……这无一不是各中精品。

众所周知，唐代是我国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳。

而唐三彩在这一时期兴起有它的历史原因。

首先陶瓷业的飞速发展，以及雕塑、建筑艺术水平的不断提高，促使它们之间不断结合、不断发展，因此从人物到动物以及生活用具都能在唐三彩的器物上表现出来。

唐代贞观之治以后，国力强盛、百业俱兴，同时也导致了一些____生活的腐化，于是厚葬之风日盛。

唐三彩当时也是作为一种冥器，曾经被列入官府的规定之列，一品、二品、三品、四品，就是说可以允许他随葬多少件，但是实际上明文有明文的规定，作为这些达官显贵们，并不满足于明文的规定，反而他们往往比官府规定要增加很多的倍数，去做这种厚葬。

官风如此，民风当然也如此，于是从上到下就形成了这么一种厚葬之风，这也就是唐三彩当时能够迅速在中原地区发展和兴起的一个主要原因之一。

唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。

它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术____力。

唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。

唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。

唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。

唐三彩的制作工艺十分复杂。

首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。

唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。

色釉瓷介绍色釉瓷，是一种釉面上带有颜色的瓷器。

其产生于唐代，盛行于宋代，是中国古代陶瓷中的一种珍品。

色釉瓷以其绚丽多彩的色彩和高超的制作工艺而著名，成为了中国陶瓷艺术的杰作之一。

色釉瓷的制作过程十分复杂，需要经过多道工序。

首先是瓷胎制作，然后涂上一层白色的釉，接着在釉面上绘画图案，最后进行釉化，使表面呈现出色彩斑斓的效果。

色釉瓷的釉料是由瓷石、石英、长石、黏土、氧化物等多种原材料调制而成。

在制作过程中，需要掌握火候的把握，使得釉面颜色和纹理达到最佳效果。

色釉瓷具有浓郁的艺术气息和历史文化价值。

它的色彩丰富，包括红、黄、绿、蓝、紫、黑等多种颜色，每一种颜色都有其独特的意义和象征。

例如，红色代表着喜庆和吉祥，黄色则象征着富贵和光荣，绿色则意味着生命和自然，蓝色则代表着清新和高雅，紫色则象征着尊贵和神秘。

除了色彩斑斓的外观，色釉瓷还具有一定的实用价值。

其釉面坚硬，不易磨损，而且不易沾污，清洗起来非常方便。

因此，色釉瓷逐渐被人们用于装饰和收藏。

在中国古代，色釉瓷是贵族和官僚们最喜欢的物品之一。

宋代的官窑、钧窑、汝窑、宜兴紫砂陶等名窑，都出产了色釉瓷，成为了中国古代陶瓷的代表之一。

其中，官窑的汝瓷、钧瓷、宜兴紫砂陶的紫砂壶，都是色釉瓷中的经典之作。

如今，色釉瓷已经成为了中国陶瓷文化的重要组成部分。

在国内，很多陶瓷厂家都在生产色釉瓷，以满足市场的需求。

同时，国际市场对于色釉瓷的需求也在逐渐增加，越来越多的人开始欣赏和收藏这种传统的艺术品。

色釉瓷是中国古代陶瓷中的一种瑰宝，具有丰富的历史文化价值和艺术价值。

它的制作工艺十分复杂，色彩斑斓，包含着丰富的意义和象征。

如今，它已经成为了中国陶瓷文化的代表之一，为人们带来了视觉和审美上的享受。

黑釉三彩马观后感
黑釉三彩马是中国古代陶瓷艺术的瑰宝，具有独特的艺术价值和历史意义。

观看黑釉三彩马让我感受到了中国古代文化的博大精深和陶瓷艺术的卓越成就。

首先，黑釉三彩马的制作工艺非常精细，每一匹马都展现出逼真的造型和生动的表情。

无论是马的身姿、肌肉的流畅度还是细节的处理，都显示出陶瓷匠师的高超技艺和精湛技巧。

马的毛发、眼睛、耳朵等细节都被处理得十分细致，给人一种真实感和立体感。

令人惊叹的是，这些马雕塑居然是用陶瓷材料制成的，让我对陶艺的可能性有了全新的认识。

其次，黑釉三彩马所展现的形态和特点与中国传统文化中的马有着紧密的联系。

中国古代人民非常崇尚马，将马视为忠诚、力量和智慧的象征。

黑釉三彩马通过独特的工艺和形态，将马的精神风貌传达得淋漓尽致，令人感受到马在中国文化中的重要地位。

这也使我对传统文化中的象征意义有了更深入的理解。

最后，黑釉三彩马代表了中国古代陶瓷艺术的辉煌成就。

黑釉三彩是中国古代陶瓷的一种重要品种，它在中国陶瓷史上具有特殊的地位。

通过细腻的彩绘和黑釉的运用，黑釉三彩马创造出了一种独特的艺术效果，使其成为古代陶瓷中的珍品。

黑釉三彩马不仅在技术上取得突破，更在审美上展现出中国古代陶瓷艺术的高超造诣和独特风格。

总的来说，黑釉三彩马给我留下了深刻的印象。

它不仅是一种艺术品，更是中国古代文化的重要组成部分。

通过欣赏黑釉三
彩马，我对中国陶瓷艺术有了更深入的了解，也对中国传统文化有了更深厚的感受。

浅析宋朝时期陶瓷造型的美学特点-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、宋代陶瓷艺术的发展背景概述公元960年，后周大将赵匡胤通过陈桥兵变建立了宋朝，随后迅速统一全国。

在经济上，统治者采取了轻赋税的政策，同时大量启用文官，在社会上形成了一种重文抑武的风气；在经济上，整个宋代商业发达，直接催生了市民文化的崛起和发展；在文化上，宋代统治者对道教极为推崇，程朱理学占据了哲学领域中的主流地位，这种对精神和哲学的追求，具体表现为人们对沉稳、超脱、内敛等意境的追求；在工艺技术上，最突出的就是，宋代在陶瓷制造技术上进行了大量的革新，每一个环节都有着明确的分工，使得陶瓷制作无论是在效率上还是质量上都获得了本质的提升。

所以无论是、经济、文化的发展还是工艺技术的革新，都为陶瓷艺术的大发展打下了一个良好的基础。

而造型是陶瓷艺术最为直观的表现因素，集中体现着作品的审美风格与追求，也正是得益于这些积极的因素，宋代陶瓷艺术才在造型上表现出了鲜明的美学特征。

二、宋代陶瓷造型的美学特征1.仿生意蕴美所谓仿生，就是对生活中一些动物和植物的造型进行模仿。

其在宋代之前的瓷器制作中，就已经发展得比较完备了，成为了一种主流的造型方式，到宋代达到了前所未有的高度。

而且宋代陶瓷仿生是一种有选择的仿生，即选取整个事物中最生动、最优美的一部分进行模仿，通过高度地概括，来获得形象性和抽象性的统一。

如汝窑中一些以莲花为造型的瓷器，伴随着佛教在中国的传播，莲花逐渐成为了艺术创作中一个十分热门的对象，其高尚廉洁的寓意，受到了多个阶层的普遍认可。

宋代的莲花瓷器作品，较少采用整个莲花为造型，基本上都是选取花瓣的一部分，或是完全绽放，或是含苞放，都制作得十分生动，给人一种清丽高洁的享受，从而表现出了莲花出淤泥而不染的深层次的意蕴表达。

又如汝窑生产的天青葫芦瓶，其造型形神兼俱，特点是上小下大，大小比例精准，看上去整体十分和谐，同时也把葫芦所代表的多子多福的寓意生动地表达了出来。

陶瓷艺术的三大美感
陶瓷艺术是中华民族传统的优秀艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。

在陶瓷艺术中，美感是一个重要的方面，它是人们从中获得审美愉悦的重要元素。

在陶瓷艺术中，有三大美感可以被人们所体验和欣赏。

第一种美感是形式美。

陶瓷艺术作品的形式是其外在的表现形式，包括器物的形状、比例、线条等。

陶瓷艺术作品的形式美主要体现在器物的整体和谐与统一上。

一个优秀的陶瓷艺术作品必须具备协调的形态结构和比例关系，线条的流畅与精确等特点。

一个精美的陶瓷瓶应该有恰当的大小，合理的比例，优美的线条以及协调的整体效果，使人们在观赏时感受到一种和谐与美的感觉。

第二种美感是色彩美。

陶瓷艺术作品的色彩是由釉料的颜色和质地所决定的。

陶瓷艺术作品的色彩美主要体现在釉面的颜色与质感上。

陶瓷釉面的颜色形成了陶瓷作品的独特韵味和风格。

在中国传统陶瓷中，常见的色彩有青瓷的青色、白瓷的白色和彩瓷的多彩。

不同的釉料和烧制工艺都能产生不同的效果，使陶瓷艺术作品呈现出不同的美感。

色彩的美感不仅体现在陶瓷作品的表面上，还能够通过透明和半透明的釉面呈现出空灵和柔和的质感，给人一种温润而宁静的感觉。

探析中国传统陶瓷雕塑的线条艺术作者：徐福坤来源：《魅力中国》2018年第48期摘要：中国陶瓷雕塑艺术经历了长时间的发展和改革，而现如今的陶瓷雕塑无论在工艺、材料還是艺术表达上，其都呈现出了非常独特的代表性。

线条属于艺术作品的另一种表现形式，不同的线条类型所呈现出来的效果也是完全不相同的，但因为受到地方文化、时代背景等方面的差异，中国传统陶瓷雕塑与西方陶瓷雕塑相比，其在线条的运用上会更具被创新性。

本文主要针对中国传统陶瓷雕塑的线条艺术来展开分析。

关键词：陶瓷雕塑；线条艺术；美感前言从原来的黏土到如今的工艺品，陶瓷雕塑的不断创新和发展也让中国教育文化发生了一定程度的变化。

陶瓷雕塑主要通过造型、色彩和纹饰来表达艺术概念的，所以自身也具备装饰性等特点，而雕刻等各工艺的使用则可以增强作品自身的艺术表现力。

可以看到，造型艺术的表达主要是利用线条来呈现的，当然在陶瓷雕塑作品中也不缺乏运用线条艺术的优秀作品，同时也为人们带来了非常丰富艺术语言，但因为时代背景的差异，导致中国传统陶瓷与现代艺术品在艺术表达上有着一定的区别。

一、中国传统陶瓷雕塑的主要表现形式（一）传统陶瓷雕塑的表现手法通过与西方陶瓷雕塑相比发现，中国传统陶瓷雕塑会更具备独特性与创新性。

传统陶瓷雕塑的表现手法可以总结为三种类型，即透雕、圆雕和浮雕，其中的圆雕也被成为是立体雕，该方法最大的特点在于不需要固定特点，即观赏者可以从任何角度进行欣赏，属于是一种完全立体的雕塑，这样的作品通常用于喷泉或花园中[1]。

浮雕是指半立体型雕塑，它是需要利用平面才能呈现出来的，并且观赏者只能进行一面或两面欣赏，因此这类作品都被使用到建筑装饰中。

透雕是一种处于浮雕与圆雕之间的形式，同时也被称为是凹雕，其最大的特点是能够利用细小物品上的纹理来创作出生动、形象的物体，但这会比较考验艺术家的刀工。

但无论什么表现形式，其都具备柔美的线条艺术。

（二）传统陶瓷雕塑的功能随着社会经济的不断发展和进步，现如今的陶瓷雕塑已经不单单是宗教信仰等方面的用途，陶瓷艺术家把传统的制作工艺与现代文化结合到一起并进行了反复研究，所以当前的陶瓷雕塑已经被广泛的使用到各个领域中。

青釉提梁倒灌壶讲解标题：青釉提梁倒灌壶：穿越时空的美丽瑰宝引言：青釉提梁倒灌壶，作为中国古代陶瓷艺术的杰作之一，承载了千年文化和艺术的瑰宝。

它不仅仅是一个容器，更是一幅艺术品、一本历史的记录和一个跨越时空的见证。

在本文中，我们将深入探讨青釉提梁倒灌壶的制作工艺、艺术特点和文化内涵，带您领略这一宝贵的中国古代陶瓷艺术。

一、青釉提梁倒灌壶的制作工艺1. 材料的选择与准备青釉提梁倒灌壶的材料主要是高岭土，这种土质地细腻、不含杂质，非常适合制作陶瓷器物。

在制作之前，师傅们会对高岭土进行精细的处理，以确保材料的纯净度和质量。

2. 成型与雕刻制作青釉提梁倒灌壶时，首先采用传统手工成型的方式，将高岭土慢慢打造成器物的基本形状。

师傅们会运用精湛的雕刻技巧，在器物表面上刻画出独特的纹饰和图案。

3. 烧制与釉陶经过成型和雕刻后，青釉提梁倒灌壶将进入烧制环节。

这一步骤至关重要，烧制温度和时间的掌握，直接影响着壶身的质地和釉面的色泽。

在烧制过程中，师傅们会采用特定的烧窑和燃料，以确保最佳的烧制效果。

4. 釉面施工青釉提梁倒灌壶以其特殊的青色釉面而得名。

师傅们会运用独特的釉面手法，将一层深浅相间的青釉施加在倒灌壶的外表面上。

这种釉面不仅仅具有美丽的外观，还能保护器物的质量和触感。

二、青釉提梁倒灌壶的艺术特点1. 独特的造型设计青釉提梁倒灌壶在外观上独具匠心，通常呈现出曲线柔美、线条流畅的造型。

提梁的设计使得倒灌壶更加方便实用，同时也增添了一份古典美和雅致感。

2. 精湛的雕刻技艺青釉提梁倒灌壶的表面纹饰和图案通常采用浮雕或刻线的方式来表现，师傅们对每一处细节的雕刻都极其讲究。

这些精心雕刻的纹饰，不仅仅是装饰，更是对艺术家审美追求的展示。

3. 青釉的独特色调作为青瓷的一种，青釉提梁倒灌壶具有独特的色泽。

青色釉面既不失深沉内敛，又不乏明亮透彻。

这种自然、清新的色调，使得倒灌壶更加具有古老的韵味和艺术的气息。

三、青釉提梁倒灌壶的文化内涵1. 厚重的历史底蕴青釉提梁倒灌壶作为中国古代陶瓷艺术的代表之一，具有悠久的历史和厚重的文化底蕴。

中国传统陶瓷的艺术特点探析作者：陈廷实来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：传统陶瓷以它特有的语言，生动而形象地记述着历史，补充着文字所无法言说的内涵，本文就中国传统陶瓷的艺术特点进行探析。

关键词：传统陶瓷；绘画性；意象性；传神性；独特性；实用性我国的传统陶瓷装饰具有悠久的历史，在作品的题材、造型、装饰等内容形式上都有着鲜明的民族特色，充满写意传神的特点，所以称传统陶瓷乃中国艺术的精华所在。

下面仅就中国传统陶瓷的艺术表现特点，谈谈个人的一些浅显观点。

一、传统陶瓷装饰的绘画性陶瓷装饰的绘画性就是将白身陶瓷和绘画手段相结合，陶瓷的个别局部用绘画来表现。

自从产生了彩陶，陶瓷装饰和绘画便互相补充，紧密结合，由于中国古代的绘画和雕塑不分家，从而导致了陶瓷装饰和绘画审美要求的一致性。

到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在陶瓷上加彩（俗称“妆銮”）以提高陶瓷的表现能力。

现存的历代陶瓷，有许多就是妆銮过的。

中国陶瓷装饰的这一特点历代相传，主要表现轮廓线条与身体衣纹线条的节奏韵律。

至今陶瓷雕塑工匠创作时仍然大都先勾人物线描草稿，像人物画白描一般，再堆泥、雕塑、成型，这样创作陶瓷作品，带有绘画性就可以理解了。

中国古代陶瓷装饰绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待陶瓷艺术的。

今天我们欣赏传统陶瓷，也需要借用中国画的审美眼光，理解中国传统绘画的审美特点，才能把握其艺术要点。

二、传统陶瓷图纹装饰的独特性根据制作工艺的不同，传统陶瓷的图纹装饰有其独特的艺术特性，图纹装饰大致可以分为釉上彩和釉下彩两大类。

釉上彩主要指粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等。

其中，珐琅彩曾是清宫廷御用器，它主要以红、黄、蓝、豆绿、绛紫等色彩作地，图案多以缠枝牡丹、月季、荷莲、菊花等为主，有的则在四个花朵之中分别填写一些字，别具一格。

釉下装饰主要指青花、釉里红、釉下五彩、青花玲珑、影青雕刻等。

青花是釉下装饰的主流，采用含钴较高的着色剂为原料绘制图案于坯胎上，然后施以灰釉，高温一次性烧成。

陶瓷赏析五种技巧陶瓷作为一种古老而精美的艺术形式，自古以来就备受人们的喜爱和赞赏。

在中国，陶瓷艺术有着悠久的历史和丰富的传统，其精湛的工艺和独特的韵味深受世人的喜爱。

在欣赏陶瓷作品时，我们可以通过一些技巧来更好地理解和欣赏这些精美的艺术品。

本文将介绍陶瓷赏析的五种技巧，希望能够帮助读者更好地欣赏和理解这一优秀的艺术形式。

第一种技巧，了解陶瓷的历史和文化背景。

在欣赏陶瓷作品时，了解其历史和文化背景是非常重要的。

陶瓷作为一种古老的艺术形式，其历史可以追溯到几千年前的中国古代。

在不同的历史时期和地区，陶瓷的制作工艺和风格都有所不同，反映了当时的社会文化和艺术特点。

因此，了解陶瓷的历史和文化背景可以帮助我们更好地理解和欣赏其作品，同时也能够增加我们对陶瓷艺术的兴趣和热爱。

第二种技巧，观察陶瓷的工艺和制作工艺。

陶瓷作为一种手工艺品，其制作工艺非常精湛。

在欣赏陶瓷作品时，我们可以通过观察其工艺和制作工艺来了解其制作过程和技术特点。

例如，可以观察陶瓷的造型、纹饰、釉色和烧制工艺等方面，从而更好地理解和欣赏其精美之处。

同时，了解陶瓷的工艺和制作工艺也可以帮助我们对其作品有更深入的了解和认识。

第三种技巧，品味陶瓷的艺术风格和特点。

陶瓷作品在艺术风格和特点上有着丰富多样的表现形式。

在欣赏陶瓷作品时，我们可以通过品味其艺术风格和特点来了解其艺术特色和表现手法。

例如，可以观察陶瓷的造型、纹饰和题材等方面，从而更好地理解和欣赏其艺术魅力。

同时，品味陶瓷的艺术风格和特点也可以帮助我们对其作品有更深入的感悟和领悟。

第四种技巧，理解陶瓷的文化内涵和意蕴。

陶瓷作为一种具有深厚文化内涵和意蕴的艺术形式，其作品往往蕴含着丰富的文化内涵和情感表达。

在欣赏陶瓷作品时，我们可以通过理解其文化内涵和意蕴来了解其背后的文化传统和情感表达。

例如，可以通过了解陶瓷作品的题材、造型和纹饰等方面，从而更好地理解和欣赏其文化内涵和情感表达。

同时，理解陶瓷的文化内涵和意蕴也可以帮助我们对其作品有更深入的感悟和领悟。

1965年生于江西景德镇市，1989年毕业于浙江美术学院，1989-19961996年中国美术学院任教至今，现为中国美术学院手工艺术学院陶瓷艺术系主任、教授、硕士生导师，2002年应邀赴日本社会福祉慈永会陶艺研究所访问技术指导，2003位，2004年应邀赴美国夏威夷大学作访问学者，2008年应澳门文化基金会邀请赴澳门陶艺交流，2014任丽水学院艺术学院院长，中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员。

联合国教科文组织国际陶艺协会（IAC）会员，《中国陶瓷画刊》学术委员、《中国陶瓷》艺术版编委、《陶瓷科学与艺术》编委、浙江文化艺术学会理事，中国硅酸盐协会陶瓷艺术委员会理事、中国陶瓷大师联盟副主席、第九、第十届全国陶瓷艺术设计创新评比暨全国陶瓷艺术大展评委、第七届中国工艺美术大师评委，第十三届全国美术作品《泥释NO1》尺寸：32×18×4cm 材料：陶、瓷混2005年主要个展：2015 造物养心——戴雨享陶艺作品展，澳门全艺社，中国澳门2008 大瓷大杯—— 戴雨享陶艺作品个展，杭州大瀚画廊，杭州，中国主要展览：2019.1《三重阶—中国当代手工艺学术提名展》，参加《艺术上海》国际艺术博览会2019.5.22作品参加巴黎2019法国当代创新艺术双年展 巴黎大皇宫2019.6受聘为第三届中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员并担任《第十三届全国美术作品展陶艺展区》评委2018年 《跨界东方》国际陶艺协会 IAC会员展（台北）、“学院陶艺十年——武汉国际陶艺邀请展”（湖北美术学院）、“大道成器”——国际陶艺邀请展（清华美术馆）、“泥土之相——展”（中国美术学院美术馆）CERAMICS SCIENCE & ART《惟德至道·金砖新解 》尺寸：90×90×8cm 材质：陶 1200° 2017年 戴雨享CERAMICS SCIENCE & ART《吾生何求》瓷枕 尺寸：27×16×19cm 材料：瓷 2005年《瑞雪风花》尺寸：14×24×11cm 材料：瓷 2006年 戴雨享CERAMICS SCIENCE & ART《目见空华》尺寸：13x19x26cm 材质：瓷《云开空自阔》尺寸14x19x29cm 材料：瓷 烧成1260° 2016 戴雨享29CERAMICS SCIENCE & ART《本空。

陶瓷泰⽃，中国⼯艺美术⼤师张松茂拍卖价格最⾼的前20⼤作品张松茂，1934年1⽉出⽣于江西省鄱阳县，擅长陶瓷粉彩⼈物、⼭⽔、鸟画、雪景。

是新中国成⽴后集中国⾸批陶瓷美术家，中国⼯艺美术⼤师，陶瓷世家，亚太地区⼿⼯艺⼤师荣誉称号于⼀⾝的唯⼀的艺术家。

其传略被载⼊《中国当代陶瓷美术家辞典》《世界美术家传》《世界名⼈录》等国家级典籍。

1959年由景德镇市⼈民政府⾸批授予"陶瓷美术家"称号。

1988年，张松茂⽼师被授予“中国⼯艺美术⼤师”称号，1994年，享受国务院颁发特殊津贴，其家被评为“陶瓷世家”；2006年，世界⼿⼯艺理事会授予他“亚太地区⼿⼯艺⼤师”称号（中国陶瓷界第⼀位获此殊荣之⼈）。

张松茂粉彩瓷板中国⼯艺美术⼤师张松茂在陶瓷艺术领域耕耘半个世纪，⾃然经历了⼀番苦学岁⽉，但他⼜毕竟是幸运宠⼉。

正如他⾃⼰所说：⼀个艺术家的成功，除了⾃⾝的天赋和勤奋，环境条件是必不可缺的。

解放前⼣，在学徒的时候，由于家世渊源，就有幸常常绕膝于“珠⼭⼋友”之间，特别是其中的徐仲南、刘⾬岑。

1990年作张松茂傲雪寒梅粉彩瓷盘50年代初，在他全⾯掌握了釉上彩绘的技术之后被调⼊轻⼯业部陶瓷研究所⼯作，加⼊到轻⼯业部陶瓷研究所⼯作。

当时的研究所，聚集了民国时期遗留下来的⼀批陶瓷艺术精英，如“珠⼭⼋友”中的王⼤凡、刘⾬岑和青花⼤王王步、雕塑⼤师曾龙升等陶瓷顶尖艺术家。

江南春釉上彩瓷板⾼层次的⽂化艺术熏陶使他对陶瓷艺术的⽂化意义有了启蒙的认识，⽂化艺术修养⽆形中有了特⼤长进。

他汲取了当时中国顶尖陶瓷艺术家绘画之所长，譬如王⼤凡⾄精⾄细画法，刘⾬岑营造疏朗画境之⽓韵，王步绘画洒脱之风格，曾龙升雕塑⼈物之神韵，使得他的陶瓷创作，从从布局，⽤笔，层次，渲染，⽓韵到神韵等都有了名家之特点。

张松茂粉彩⼭⽔瓷板中年时期，他继续在陶瓷研究所⼯作，此时正逢国家建⽴初期，受⽑主席⽂艺思想的影响，国家曾⼤⼒号召艺术作品既能够体现传统韵味，⼜要体现时代特⾊的创作理念，因为很多陶瓷艺术家，嗜古成风，保守成势，所以在当时背景下，诸多艺术家⼀筹莫展，不知何处下⼿。

戴明荣李文跃%景德镇陶瓷馆&（景德镇市艺术瓷厂）粉彩瓷画是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。

当今，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。

乱世黄金，盛世收藏。

古往今来，景德镇粉彩瓷画艺术作品，它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。

据有关资料介绍，在近三年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。

!""! 年’月( 日，一件清雍正年制的粉彩“蝠桃福寿”橄榄瓶，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，以)$’"万港元的惊人价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界纪录，显示出前所未有的高涨势头。

与此同时，现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。

$**"年，据笔者所知，一件署名为景德镇“珠山八友”之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币+ 千元价格出售，而!""$年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩《黄山云海图》瓷板画以#,万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。

此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。

如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆，还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。

现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好，而是走向投资意识的深度觉醒。

现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。

一、粉彩瓷画作品收藏入门达到较高层次，亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究，最初可以从认识陶瓷器物的特征入手，一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。