抽象雕塑语言在现代陶艺中的运用

谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言
当代陶瓷雕塑艺术的表现语言具有丰富多样的特点，通过对形态、色彩和材料等方面的创新运用，呈现出独具个性的艺术表现。

首先，当代陶瓷雕塑艺术家在形态方面进行了大胆创新。

传统的陶瓷雕塑主要以仿生为主，而当代艺术家则更注重表现造型的变异和抽象。

他们通过将传统器型演化成极简化的线条和图形，使作品更具现代感。

例如，陶瓷雕塑家赵亮的作品《游》中，浑厚的球体和平滑的线条相结合，构成清新、简约的艺术形象，表现出一种“静中有动、动中有静”的境界。

其次，当代陶瓷雕塑艺术家在色彩运用方面也有独到之处。

他们不再满足于传统的素色作品，而是通过创新的色彩运用和组合来表现作品情感和氛围。

例如，邢菲的作品《暮景》采用了金黄色和橙色相结合，营造出一种富有生机和温暖的氛围，表达出作者对生命的热爱和对亲情的追忆。

此外，当代陶瓷雕塑艺术家还注重在材料方面的创新。

他们在传统瓷器的基础上，加入了金属、石材、木材等不同材质，拓展了作品的表现手法和视觉效果。

例如，艺术家陈天国的作品《秋思》综合运用了瓷、石、铁、木等多种材质，使作品质感丰富，形态更为立体。

这种大胆尝试拓展了作品的表现面，使之更具有观赏和收藏价值。

江苏陶瓷•陶艺园地k2018 年 02 月第51卷第1期57浅析现代陶艺中的抽象元素王桂娟(无锅工艺职业技术学院，宜兴214206)摘要现代陶艺的创作离不开抽象元素，它给陶艺创作带来新活力，通过对点、线、面色彩的抽象化以及对物象的抽象化，陶艺家们辛勤创作意图的界定和创作过程的表达，使抽象化元素在现代陶艺中的作用越来越大，抽象元素已经成为个性发挥的催化剂。

关键词现代陶艺；抽象元素；构成；现代艺术〇引言现代陶艺作为一门独特的艺术，在艺术领域中 发挥着很大的魅力。

陶瓷艺术不仅仅是对物象的再 现，还是创作者对物象进行的一系列抽象化艺术加 工的过程,因而经过提炼后的艺术形象更典型、更富 有艺术感染力。

现代艺术抽象流派的发展和兴起影 响到整个设计艺术的发展，随着人们审美意识和审 美情趣的提高，他们对现代陶艺的鉴赏品味也越来 越高，而富有创意形式感的陶艺作品更能引起情感 共鸣。

著名抽象派代表人物康定斯基说:“形越抽象，它的感染力就越清晰和直接”，由此可见，抽象元素 是对现代艺术的升华和提炼，让现代陶艺充满时代 感和生命力的作用日趋明显。

现代陶艺的造型是各 种审美理念的综合，抽象是一种个性表达的形式语 言，它使作品更趋形象，使很多隐藏在外在表象的本 质显现出来，既有个体主观能动性的发挥，又符合了 现代陶艺个性化和抽象化的审美趋向。

抽象元素是 指艺术家对形态进行归纳、概括、提炼，从具象中提 取精华，是主观到客观的转化，也是意象行为的展 现。

抽象艺术通过形象思维的参与，把具象的艺术原 型通过几何化和概括化，使艺术风格趋向于前卫。

纵 观现代主义艺术流派，如抽象派、立体派、野兽派、达 达主义、超现实主义等，都是把抽象元素作为艺术表 达的中心,现代陶艺也吸取了这一营养。

正是在现代 艺术新语境形势下，陶艺家们在生活中寻找灵感，经 过自己的观察体验，融人主观情感，才创作出脍炙人 口的现代陶艺作品。

1抽象元素在现代陶艺中的应用与体现1.1抽象元素在现代陶艺造型上的应用与体现抽象元素是追求简明概括的点、线、面组织，使 造型更加抽象，陶艺家在创作时，把形象进行艺术提 炼，并表达其内心世界对客观存在的感悟，从而使造 型的第一视觉效果直接影响到欣赏者对作品的能动 反映和审美带来的愉悦感。

抽象的力量-试论抽象形态在陶艺创作中的应用围绕抽象这一核心为题，抽象的作品不仅具有很强的形式美感，更体现了设计师的思想、文化和艺术修养。

本文首先将抽象形态这个概念进行阐述，着重对抽象形态中的点与线在陶艺创作中的应用进行分析;最后分析抽象形态与陶艺创作之间的关系。

标签：抽象;形态;陶艺创作;设计“形态学”本是生物学的一个概念，是专门研究生物体各部分形状和构造的学科，可细分为：动物形态学、植物形态学等。

在陶艺创作中，从形态结构与创作观念的关系入手，通过对形态转化及转化方式的研究，掌握形态转化的规律，并把它转化为创意概念，应用于陶瓷艺术设计的创作中。

同时，形态的类别也扩展了很多，艺术设计形态不仅包括自然形态、抽象形态、几何形态和人化形态等物质形态，还包括意识、思想、概念等非物质形态。

其中自然形态包动植物等;抽象形态主要指从形态中提炼出来的各种点、线、面等;几何形态包括方形、圆形、梯形形等;人化形态包括建筑、汽车等各种人类创造的形态。

一、抽象形态的概念界定（1）抽象形态的概念界定抽象这一手法通常是把自然中的形态转化为以点、线、面为基点进行艺术处理后的抽象形式。

几何形态是一种典型的抽象形式，它的设计表现摆脱了传统的物象表现方式，有着焕然一新的感染效果。

在平面视觉画面的表现上，抽象形态不同于具象形态一样直观的展现物象，而是通过高度精简的特性，并恰当地融合于画面，以其独特的视角传递着同样的信息，可谓简洁却不简单。

二、抽象形态在陶艺创作中的应用（1）抽象形态之“点”在陶艺创作的应用日本陶艺家中岛晴美作品都是表现一种抽象的几何曲线形态，并根据造型的结构装饰大小不同的点，给人一种视觉上的错觉，这些密集的蓝色波点，以疏密有致的排列组合呈现在观者面前，作品充满了一种神秘的气息。

从他的作品中可以感受他对泥性的超强把控，以及独特的审美认知和强烈的空间感知力。

从点的大小来看，点越大视觉表现力越大，但过大的点也有空洞、不精巧的感觉。

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象抽象和具象是现代陶艺装饰语言中经常使用的两种表现手法。

抽象表达是指艺术创作者通过处理陶瓷的形状、线条、色彩等元素，去除或简化实物形态，将其转化为纯粹的艺术语言，以表达艺术家的情感和思想。

具象表达则是指艺术家通过具体的物象来呈现陶瓷作品的形态和内容。

抽象与具象之间并不存在绝对的界限，而是各具特色、各有千秋。

抽象通过简化和变形，突破物象表达的限制，使作品更具有自由性和个性化。

它可以通过形状的抽象和变化来表达情感与意象，创造出独特的陶艺装饰效果。

艺术家可以将陶瓷的形状变得奇特、夸张，使观者产生强烈的视觉冲击力，同时达到表达情感和思想的目的。

具象表达则更加注重对实物形态的再现。

艺术家通过精准的造型和细腻的绘画技巧，将陶瓷作品中的具体形象展现出来。

具象着重于物象的表现，使观者可以清晰地看到陶瓷作品所表达的内容和意义。

这种表达方式更具直观性和可理解性，使观者能够更容易地与作品产生共鸣。

在现代陶艺装饰语言中，艺术家常常将抽象与具象相结合，以达到更丰富和多样化的视觉效果。

他们可以通过抽象手法来突出作品的独特性和时代感，同时在具象的基础上加入抽象元素，以产生更强的艺术冲击力和审美体验。

这种抽象与具象相互融合的方式，使陶艺作品呈现出一种独特的现代感和创新性。

抽象与具象在现代陶艺装饰语言中的运用，使我们能够更好地理解和欣赏作品背后所传递的思想和情感。

抽象和具象的表达方式各自有其独特的魅力和艺术性，同时也有着共同的目标，那就是通过艺术作品来传递艺术家的内心世界，并与观者产生心灵的共鸣。

无论是抽象还是具象，都为我们呈现出了陶艺装饰语言中的美与艺术的无限可能。

谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言【摘要】当代陶瓷雕塑艺术是当今艺术领域中备受关注的一个重要领域。

本文将从定义、发展历程和特点入手，探讨当代陶瓷雕塑艺术的独特表现形式、创作手法、主题内容，以及艺术特色和未来发展趋势。

当代陶瓷雕塑艺术在不断创新和发展中展现出丰富多样的艺术风貌，引领着当代艺术的潮流。

结合当代陶瓷雕塑艺术在当今艺术领域中的地位和重要意义，展望其在未来的发展前景。

通过本文的探讨，读者将更深入地了解当代陶瓷雕塑艺术的独特魅力和价值，对其在当今艺术界的重要性有更深刻的认识，也能够对其未来的发展方向有更清晰的思考和展望。

【关键词】当代陶瓷雕塑艺术、表现语言、定义、发展历程、特点、表现形式、创作手法、主题内容、艺术特色、未来发展、地位、展望、重要意义。

1. 引言1.1 当代陶瓷雕塑艺术的定义当代陶瓷雕塑艺术是指以陶瓷作为主要材料，通过雕塑的方式创作出具有艺术性和审美价值的作品。

依托于传统陶瓷工艺，当代陶瓷雕塑艺术在表现形式、创作手法和主题内容方面呈现出新的特点和风貌。

随着时代的发展和艺术形式的多元化，当代陶瓷雕塑艺术逐渐成为当今艺术领域中备受关注的一个分支。

当代陶瓷雕塑艺术的定义不仅仅局限于材料和技术的运用，更体现在艺术家对当代社会和文化的思考和表达。

通过陶瓷雕塑作品，艺术家们传递着对生活、历史、情感等方面的感悟和理解，展示着对世界的独特观察和感受。

当代陶瓷雕塑艺术的定义不断拓展和深化，为艺术创作注入了新的活力和可能性。

在当代社会背景下，当代陶瓷雕塑艺术的定义正逐渐由传统走向现代，呈现出更多元化、更开放的艺术表达方式。

1.2 当代陶瓷雕塑艺术的发展历程当代陶瓷雕塑艺术的发展历程可以追溯到20世纪中叶。

随着社会的发展和文化的交流，陶瓷雕塑艺术在当代艺术领域中逐渐崭露头角。

20世纪50年代至70年代，当代陶瓷雕塑艺术逐渐形成并迅速发展。

艺术家们开始尝试创新，将传统的陶瓷工艺与雕塑艺术相结合，开辟出新的艺术表现形式。

谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言一、古老的材料与现代的表现在当代陶瓷雕塑作品中，艺术家们常常利用传统的陶瓷工艺，如制胎、釉彩等技法，来呈现出作品的立体感和质感。

与此他们还会运用现代的雕塑表现手法，如抽象、装置等形式，来诠释出自己对生活、对世界的理解和表达。

这样一种古老材料与现代表现的结合，使得当代陶瓷雕塑作品不仅具有传统的文化底蕴，而且又能够表达出现代人的审美情感和艺术追求，从而形成了独特而多样化的艺术表现语言。

二、形式与意蕴的统一与此当代陶瓷雕塑作品所表达的意蕴也是艺术家们极为关注的。

他们通过作品所传达的形象、主题和象征来传达自己的思想情感和审美理念。

一些陶瓷雕塑作品以人物形象为表现对象，通过对人物形体、神态的把握，来表达人物的内心世界和情感体验；还有一些作品以自然景观或抽象图案为表现对象，通过对形态和色彩的处理，来表达对自然、对生命、对艺术的理解和感悟。

当代陶瓷雕塑作品的表现语言既包含了形式上的美感，又融合了作品所蕴含的思想性和情感性，使得作品具有了更丰富、更深刻的内涵。

三、文化认同与全球视野的交融陶瓷作为中国的传统工艺，在当代陶瓷雕塑作品中，艺术家们往往会注重对传统文化的继承和创新。

他们会运用传统的陶瓷工艺和技法，通过对传统文化符号和意象的诠释，来表达自己对中国传统文化的认同和理解。

与此当代陶瓷雕塑作品也呈现出了全球化的视野。

随着当代艺术的交流和融合，越来越多的艺术家开始关注国际的艺术潮流和语言表达。

他们在创作中融入了西方现代艺术的表现手法和审美理念，使得作品不仅具有中国传统文化的表现特征，而且又能够与国际艺术接轨，呈现出了更加开放和多元的艺术风貌。

当代陶瓷雕塑作品的表现语言既具有中国传统文化的认同特征，又融合了国际化的视野和表现方式，呈现出了一种多元、包容的文化氛围。

四、技艺与创新的平衡在技艺方面，艺术家们会通过对陶瓷材料和工艺的研究，来创造出新的工艺手法和装饰效果，使作品呈现出更加丰富和立体的质感。

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象【摘要】现代陶艺装饰语言中的抽象与具象是一个重要课题。

本文通过对抽象与具象在现代陶艺中的应用进行探讨，揭示了抽象表达方式的特点和具象表达方式的特点。

还分析了抽象与具象的融合方式以及现代陶艺中抽象与具象的案例分析。

通过对抽象与具象在陶艺装饰中的创意应用的研究，发现了抽象与具象在现代陶艺装饰中的重要性。

探讨了未来发展趋势，在这个领域中的潜力和发展空间。

通过这篇文章的阐述，读者可以对现代陶艺装饰语言中的抽象与具象有一个更深入的理解，为陶艺装饰领域的创新与发展提供了一定的启示。

【关键词】关键词：现代陶艺装饰语言、抽象、具象、表达方式、融合、案例分析、创意应用、重要性、未来发展趋势1. 引言1.1 现代陶艺装饰语言的重要性现代陶艺装饰语言的重要性在当代艺术领域中占据着重要的地位，它不仅是一种传统技艺的延续和创新，更是一种文化符号的表达和传达。

通过陶艺装饰语言，艺术家可以表达自己对世界的感悟和情感，呈现出独特的审美观和艺术理念。

现代陶艺装饰语言以其独特的魅力吸引着越来越多的人们，成为当代艺术市场上备受关注的一种形式。

1.2 抽象与具象在现代陶艺中的应用在现代陶艺装饰中，抽象与具象是两种常见的表达方式。

抽象是指在表现对象时不拘泥于形态的相似度，而是通过形状、线条、色彩等元素来表达主题或情感。

具象则是指直接表现对象的外在形态或特征，保留对象的真实性和可识别性。

在现代陶艺中，抽象与具象的应用可以给作品带来不同的视觉效果和审美感受。

抽象表达方式常常能够激发观众的想象力和联想，为作品赋予更深层次的内涵和情感表达。

而具象表达方式则更加直观和易于理解，能够直接传达作者的主题和情感。

抽象与具象的应用在现代陶艺中是互相补充和融合的关系。

艺术家可以在作品中灵活运用抽象和具象的元素，创造出具有独特风格和个性的作品。

通过抽象与具象的对比和对话，可以为作品增添更多的张力和深度，丰富作品的表现形式和艺术内涵。

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象陶艺是一种古老而美丽的艺术形式，它是通过对黏土和陶瓷材料进行塑造、胎制、施釉和烧制等多个工序制作而成的。

随着时代的变迁和文化的交流，陶艺逐渐发展出了多种艺术风格和表现手法，其中包括抽象和具象两种语言形式。

抽象是一种表达思想和感情的艺术手段。

在现代陶艺装饰语言中，抽象通常指把物象表现成笔刷、颜色、线条和形状等元素的组合与变化。

例如，陶艺家可以使用不同的颜色和纹理来表达他们内心的情感和想象，而不必受限于现实世界中的事物。

在此基础上，陶艺家可以将容器的形状、纹样和质感与装饰元素加以结合，形成具有强烈时代感和艺术性的陶瓷作品。

抽象的另一个特点是它呈现的是主观性和意象性的东西。

陶艺家可以通过抽象手法表现自己对生活和艺术的理解和感悟，而不必还原真实的物象。

例如，在造型上使用不同的线条和构图，可以产生不同的形式效果。

这些形式效果的流动性和变幻性可以带来丰富的文化内容和艺术价值，与生活实际联系不大，但有极高的观赏价值。

具象则是重视真实还原的表现形式。

它通常强调形象、构思与实际物象的关系，是一种更直接的表达方式。

在陶艺装饰中，具象的形式多为瓶、碗、盘等日常生活用品形状，或是各种人物、动物、花卉等自然或文化造型。

这些具象的形式对陶艺装饰常常起到一个直观而响亮的表现形式。

具象的一个重要特点是它着重于重复。

在陶艺中，具象形式经过反复制作、反复加工，才能使制品体现出美感与功能的统一。

而陶艺家通过观察大自然和社会生活，再运用自己丰富多彩的创造力，创造出一些精美绝伦的作品。

这些作品符合人们的审美观念，也展现了陶艺带给人类生活的美好价值。

在现代陶艺的装饰语言中，抽象和具象是两种截然不同的表现手法。

具象更偏向于真实，而抽象更偏向于自由。

在陶艺的制作中，两种语言形式可以根据具体需要进行各种因素的综合考虑，决定最佳的表现风格，从而使作品既能满足装饰需要，又能够体现出自己独特的艺术价值。

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象抽象与具象是陶艺作品所表现的事物形态的不同表现方式。

抽象是指通过简化、提炼和符号化等手法，将事物的形象特征、实际外貌抽离出来，以一种更加抽象、概括和象征化的方式进行表达。

具象则是指直接对事物的形态、色彩、纹理等进行模仿、描绘和再现，使观者能够辨认出事物的原始形象。

在现代陶艺的装饰语言中，抽象和具象经常交相辉映。

抽象在陶艺装饰中的表现手法有很多，比如使用几何形状、符号、线条等来表达事物的抽象特征；运用色彩、纹理、形状等来传达情感和思想等内在感受；利用变形、重组、拼贴等手法来重新构建事物的形象。

而具象则是通过模仿、刻画、塑造等方式，将事物的形体、质感、纹理等具体特征再现出来。

陶艺家可以通过对鸟、花、树等自然界元素的描绘和雕塑，使观者能够清晰地辨认出这些事物的形象。

抽象和具象在现代陶艺装饰中各有其独特的艺术特点和审美意义。

抽象在一定程度上摆脱了物质形态的束缚，能够通过符号、象征等方式创造出更加富有个性和内涵的艺术形象，具有一定的精神内涵和文化意义。

抽象的表现方式更加自由、开放，给观者留下了更多的想象空间，使观者能够从不同角度去感受和解读作品。

而具象则更加直接、真实地表达了事物的形态特征，能够带给观者更强烈的感官冲击和身临其境的感觉。

抽象与具象在现代陶艺装饰中可以相互融合，形成更加丰富、多样的艺术形式。

通过抽象和具象的结合，陶艺家能够更好地表达自己对事物的理解和感受，同时也能够给观者带来更多的思考和共鸣。

在现代社会中，人们对于艺术的审美需求也更加多样化，抽象和具象都能够满足不同观者对艺术的不同需求。

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象陶艺装饰是一种形式美术，既能表达物质的实在，又能表达感情与思想。

在现代陶艺装饰语言中，抽象与具象是两种常见的艺术表现形式。

抽象与具象在表达方式、审美效果和艺术内涵上有着不同的特点和意义。

以下将就现代陶艺装饰语言中的抽象与具象进行详细阐述。

抽象是一种追求形式美和内在意义的艺术表现方式。

抽象艺术放弃传统的形象表现，通过色彩、线条、形状等抽象元素来表达艺术家内在的情感和个人观念。

在抽象的陶艺装饰作品中，陶艺家通常通过创造独特的造型、运用意象化的形象和抽象的几何图案来传达自己的情感和对世界的理解。

这种艺术表达方式不局限于形象的再现，而更加强调艺术家对事物本质的思考和内心世界的诠释。

抽象艺术在现代陶艺装饰中的应用是多样的。

一方面，抽象元素可以用来强调陶艺作品的装饰性和表现力。

艺术家可以运用抽象线条和形状来构建陶艺作品的整体结构，使其更加动感和富有节奏感；可以使用抽象的色彩和纹样来增加作品的视觉冲击力和吸引力。

抽象艺术还可以通过形式美和内在意义的表达，来引发观者自由联想和思考。

观者在欣赏抽象陶艺作品时，可以从中感受到艺术家的情感和思想内涵，也可以自由地诠释和解读作品，使每个人都能从中获得不同的艺术享受。

具象是一种以形象再现为主的艺术表达方式。

在具象的陶艺装饰作品中，陶艺家通过对现实世界的再现和创造，来表达自己对事物的观察和思考。

具象表现主要以人物、动植物、物体等实在的物象为内容，在创作过程中注重形象的真实性和细腻性，以及对光影、色彩和质地的准确处理。

具象艺术在现代陶艺装饰中的主要功能是传递信息和表达情感。

尤其是在功能陶艺装饰中，具象表现常常用来表达人们的生活状态、审美观念和文化内涵，起到增加艺术品的表现力和沟通性的作用。

在陶艺餐具中，常常可以看到以植物、动物等元素作为装饰图案，将自然界的美妙和丰富的表达出来，使使用者在用餐过程中感受到与自然的亲密关系和愉悦感。

具象艺术还可以通过对人物和社会现象的再现，来传递对人性和社会问题的思考和关注，引发观者对社会现实的反思和思考。

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象
陶艺创作是家居装饰中非常重要的一种艺术形式，它可以为生活增添色彩和气息，为空间扩充情感和表现力。

在陶艺装饰中，抽象和具象是两种常见的表现形式，不同的装饰语言可以给人们带来不同的视觉和情感感受。

抽象表现是一种不拘泥于实物形态的表现方式，它突破了传统的束缚和限制，使艺术家能够自由地表现自己的灵感和思想。

在陶艺中，抽象主要体现在的形式和颜色上，比如说多采多姿的色彩组合，或是将简单的线条和几何形状结合使用。

这些抽象的元素可以传递出一种独特的氛围和视觉效果，让观者心生想象和联想，感受到艺术家的创造力和情感。

与抽象相比，具象更接近于实物形态和景象的表现，它通过对自然景物和人物形态的模拟表现，让观察者仿佛身临其境，感受到生动的情感和真实的氛围。

在陶艺中，具象更多地运用了雕刻和绘画技巧，通过瓷器表面的图案、纹理和装饰来展现出具象的世界。

这种表现方式适合于表现出人物、动物、花卉、山水等自然和人造景象，给人们留下深刻的印象。

抽象和具象在陶艺装饰中有着不可替代的作用，它们在不同程度上影响着观众的审美感受和情感体验。

抽象在传递出某种风格或主题的同时，还可以赋予瓷器莫名的神秘感和高雅色彩。

具象则更加注重情感的表达和现实感的传递，恰到好处地表现出自然和人类的美好和善意。

总的来说，抽象和具象是互相补充的两种表现形式，在陶艺装饰中可以根据具体情况和需要互相选用。

无论采用何种装饰语言，都需要艺术家准确表达出自己所要表达的主题和思想，让观众能够体验到艺术的美和情感，从而达到艺术和人类间最好的沟通。

雕塑语言在现代陶艺中的运用及探讨摘要：雕塑语言是现代陶艺中具有独特价值的表现语言，雕塑语言的运用对现代陶艺的发展以及它的语言开拓具有重要的意义。

在现代陶艺中运用雕塑语言，应注意其空间形式、传神写意的艺术精神以及圆雕、浮雕、线刻等技法的综合运用，以化“泥、釉、火”的制约为神奇。

关键词：雕塑语言；空间；现代陶艺；基本特征；表现形式中国陶瓷艺术在漫漫的历史长河中不断地发展与成熟，它不但在技法的提高、题材的丰富、种类的增多、理论的深化及艺术性的增强有着长足的进步，而且在表现形式和艺术内容方面也主动地吸收了其它艺术因素，从而使现代陶艺成为一门综合性的现代艺术。

现代陶艺作为一门综合性的现代造型艺术，陶艺家从事陶艺创作的语言亦是丰富多样的。

基于陶艺与雕塑在三维空间的形式语言和表现特征有不少共同因素。

笔者认为，现代雕塑的观念、意识、审美取向和形式是现代陶艺创作中可借鉴和运用的重要方面，如何改造雕塑语言并进入现代陶艺的表现语言应该说是一个非常值得艺术家探讨的课题。

同时应该指出的是现代陶艺从它的个性形态来说，与一般现代雕塑有着本质的区别。

本文仅从具备现代陶艺基本特征的前提下，论述陶艺家以泥、釉、火为媒介，从事创作的过程中，如何运用雕塑语言及其在充分挖掘陶艺媒介材料属性和表现方面的潜能，在更大的空间里拓展和建构现代陶艺语汇的重大意义。

一、雕塑语言的特性及其在现代陶艺中运用的意义三维空间的立体性决定了雕塑语言具有视觉上的空间感、体积感、现实感、张力感、材质感等诸要素，以及由此转化出来的体面转折的方圆关系，空间穿插的虚实关系，材料加工的肌理效果等。

雕塑语言具有鲜明的空间形式和物质技巧的特性，最完美的雕塑语言是雕塑的形式、技巧与观念、精神两方面因素的有机结合。

雕塑语言在现代陶艺中的运用，从主体上看，表现为两种情况：其一，雕塑家对陶艺的介入，在创作中有意识或无意识运用了雕塑语言；其二，陶艺家运用三维空间的雕塑语言进行创作，两者对现代陶艺的发展以及它的语言的开拓具有重要的意义：“现代陶艺的革命来自现代艺术家，而非陶艺家，象毕加索、米罗等现代艺术大师，他们在陶艺制作上的尝试，不仅丰富了现代艺术的语言和表现力，充实了现代艺术的媒材，同时也构成了传统陶艺向现代陶艺转换的契机，使一部分职业陶艺家进入现代艺术领域，开辟了现代艺术的新天地。

浅谈现代陶艺与抽象雕塑的关系作者：张岩来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第03期摘 ; 要：陶艺设计创作在经过千百年来各代艺术家的创作实践，从材料、视觉、造型等各方面取得了卓越的成就，陶艺雕塑从造型形式中来说是雕塑门类的一种，雕塑可以从传统雕塑、材料雕塑和公共艺术雕塑分类。

而陶艺雕塑就是采用陶土材料来体现材料的特性，古今中外在雕塑设计中独树一帜。

笔者采用雕塑造型形式中的抽象造型形式，从色泽、肌理美感、触觉和视觉等方面体现材料表现，从抽象雕塑的空间感出发，运用点、线、面在空间中的穿插、重叠、分离与组合，来体现陶瓷艺术设计中的主观意向。

关键词：现代陶艺;抽象雕塑;材料表现;空间美感中图分类号：J527 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）09-0026-01中国素来享有“陶瓷之国”美誉，陶艺对国人来说并不陌生，陶艺是指人的思维可以用可捏制的方式制作作品而产生的人工形态，包括实用陶瓷、工业陶瓷、艺术陶瓷等。

中国陶艺发展历史悠久，早在新石器时代就发现了陶器，距今已有一万多年，从陶瓷的造型制作和装饰效果来看，彩陶的艺术成就无疑是最为突出，后来出现的黑陶把新石器时代陶器推向顶峰。

陶艺经过各个朝代，经过不同文化传统和生活习性的洗礼发展到现代，20世纪80年代初现代陶艺在中国产生，现在陶艺把艺术创新和实用相结合，不仅从制作工艺、材料结合进行突破创新，更多的从精神领域和艺术设计者的观念上进行开拓和突破，打破传统禁锢。

从概念上来讲，雕塑与陶艺有些许不同，雕塑是指形体量组合在三维空间中产生的一种独立的艺术形态，传统雕塑出现也比较早，在旧石器时代晚期已经产生，雕塑可分为具象雕塑和非具象雕塑，雕塑从材料分类中比较广泛，有石雕、木雕、骨雕等等，其中包括陶艺雕塑，从这一点来看，陶艺雕塑是材料雕塑的一个分支，现代雕塑打破传统雕塑的造型形式，现代陶艺从形式和观念上与现代雕塑相吻合。

谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言
当代陶瓷雕塑艺术是指基于传统陶瓷技艺和材料的基础上，融入当代审美观念和艺术
表现手法，创作出具有现代感和时代特征的陶瓷雕塑作品。

其表现语言具有丰富多样性和
较强的视觉冲击力，表现手法有实像表现、抽象表现、象征表现等。

以下将分别对这些表
现语言进行阐述。

实像表现是当代陶瓷雕塑艺术中最常见的表现手法之一。

基于传统陶瓷工艺的特点，
陶瓷艺术家能够精细地塑造出具有真实感的雕塑形象。

他们通过对人物、动物、自然景观
等主题的形象塑造，以及细腻的雕琢和着色技法，使作品呈现出鲜活的生命力和立体感。

一些陶瓷艺术家还运用陶瓷的透明性，通过烟熏、透明釉等技法，使雕塑呈现出光影效果，增强作品的真实感和质感。

当代陶瓷雕塑艺术的表现语言还包括了其他一些表现手法，如装置表现、陶瓷与其他
材料的结合等。

装置表现是指将陶瓷作品融入到特定的空间环境中，通过布局、组合等手法，营造出具有特殊氛围和效果的艺术场景。

陶瓷与其他材料的结合则在创作中更加注重
材料的多样性和变化性，艺术家可以通过陶瓷与金属、木材等材料的结合，创造出更丰富
的形式和效果。

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象在现代陶艺装饰语言中，抽象与具象是两种常见的艺术表现方式。

抽象与具象的运用在陶艺装饰中可以带来不同的视觉体验和艺术效果，使作品更具个性和表现力。

下面将详细介绍现代陶艺中抽象与具象的特点和运用。

陶艺装饰的抽象表现主要体现在形式、线条和色彩等方面。

抽象的形式表现可以突破传统陶艺的形态限制，通过大胆的造型创新和独特的设计思路展示出抽象的艺术美感。

抽象的线条表现可以通过线条的曲折、交错和变化等手法来创造出丰富多样的形象，使作品具有流动感和动感。

抽象的色彩表现可以运用大胆的色彩组合和鲜明的色彩对比来传达情感和抒发个性，使视觉效果更加饱满和生动。

抽象陶艺装饰的特点是艺术性强，形式多样，表现力丰富。

抽象的艺术形式能够引发人们的联想和思考，为观者提供更多的想象空间。

抽象陶艺通常不拘泥于对象的具体形象和细节，而注重表达意境和情感，强调艺术的独立性和个性化。

抽象陶艺作品在表现手法上常常采用夸张、变形和简化等手法，通过形式的变异和变化来传递作者的情感和思想。

具象陶艺装饰是指在作品中使用具体的形象和细节来表达主题和意境。

具象陶艺通常以生活中的事物、景象和人物为题材，通过对物象的再创造和再构建来展示作品的艺术价值。

具象陶艺在表现手法上注重细节的描绘和造型的逼真，力求将现实生活中的形象通过陶艺的语言来表达出来。

具象陶艺作品可以准确地再现对象的形态和质感，对细节的刻画和造型的塑造要求较高，因此在技术和手工艺方面也更具挑战性。

抽象与具象的运用在现代陶艺装饰中是相辅相成的，可以相互补充和碰撞，增强作品的艺术张力和表现力。

抽象与具象的结合既能展示陶艺的艺术性和独特性，又能使作品更具实用性和观赏性。

在陶艺作品中，抽象与具象的运用可以根据作品的主题和情感进行灵活的选择和组合。

在表达主题和情感时，可以通过抽象的形象和寓意来传达作者的内心世界和审美追求；在再现对象和场景时，可以通过具象的形象和细节来展示作者对现实生活的观察和体验。

视觉设计A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H社会的变化推动了人们审美观念的革新，陶瓷美术设计也取得了很大的发展，对现代美术的发展起到了推动作用。

把抽象艺术手法运用到陶瓷美术设计中，能够取得良好的设计效果，还能为工艺美术师提供更多灵感，赋予陶瓷作品活力和生命力。

因此，研究陶瓷美术设计中抽象艺术的作用及其运用方法，具有重要现实意义。

一、陶瓷美术设计中抽象艺术的作用分析抽象是在具体的基础上升华，着重展示事物的内在本质。

抽象艺术在体现事物内在精髓的同时，也重视展现事物的外部形象。

这样，既可以彰显事物的内涵，又能够传达出事物的外在魅力，从而吸引观者的注意力。

在进行陶瓷美术设计时，工艺美术师不仅要重视表现艺术的形态，同时还要特别关注艺术带给人的审美感受。

因此，在具体设计时，不论是色彩的明暗还是线条的柔硬，其动态和静态的对比都是比较明显的。

这是一种抽象化的艺术手法，能够为观者带来较强的视觉冲击。

将现代抽象艺术应用于陶瓷美术设计，可以在一定程度上推动陶瓷美术行业的进一步发展。

因此，工艺美术师要着重体现抽象事物的内部美感与外部特点，运用多样化的艺术手法，让陶瓷作品呈现出较强的韵律感、节奏感，赋予其情感和美感；要从具象的设计角度出发，将表现陶瓷的美感作为具体目标，不仅要突出作品的外部形象，还要考虑到观者的心理需求。

随着社会的不断发展，人们的审美理念发生了一些变化。

工艺美术师在设计陶瓷时应充分发挥自己的想象力，赋予陶瓷一定的艺术感，加强其带给观者的视觉冲击力。

二、陶瓷美术设计中抽象艺术的运用方法1.色彩的运用方法在进行陶瓷美术设计时，色彩是必须运用到的一项元素。

色彩在一定程度上决定了陶瓷的总体视觉效果与美感。

因此，工艺美术师应妥善搭配色彩，以提升陶瓷作品的审美价值。

色彩营造的艺术效果受多种因素影响，如，在设计圆形陶瓷时，如果应用过于明亮的颜色，会淡化陶瓷的层次感，导致陶瓷在视觉上缺乏主次。

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象陶艺是一种非常传统的艺术形式，它起源于远古时代，经过千百年的发展，已成为一种具有独特文化地位的艺术形式。

近年来，陶艺呈现出越来越多的抽象元素，这在一定程度上反映了当代社会审美观念的变化。

本文主要探讨现代陶艺装饰语言中的抽象与具象两种形式。

抽象陶艺抽象陶艺通常通过色彩、线条、形态等方面来表现自己的独特风格。

例如，一些作品采用了鲜艳的颜色，以此来引起观众的关注。

这些色彩强烈的作品往往能够传递出作者强烈的情感和生命力，使观众感到震撼和享受。

除了色彩，抽象陶艺还注重线条的运用。

抽象陶艺作品的线条往往非常简洁，但同时也非常有力量。

这些线条可以表现出作者的自信和决心，同时也能够带给观众一种独特的审美体验。

最后，抽象陶艺的形态也非常灵活，可以通过各种形式来表现。

一些抽象陶艺作品形态奇特，令人叹为观止；一些作品则通过简单的形态来达到理解的效果。

相比抽象陶艺，具象陶艺则是一种更为传统的形式。

具象陶艺作品通常通过形态、结构、装饰等方面来表现自己的特色。

具象陶艺作品大多数采用了传统的陶瓷工艺，更强调形态和色彩的鲜明。

具象陶艺作品的形态多样，能够表现陶艺家的文化背景和生活环境。

例如，一些具象陶艺作品使用了动物、植物等元素，以此向观众展示出丰富多彩的生物世界；一些作品则通过城市景观、人物等元素来反映社会生活的变化。

除了形态，具象陶艺作品的色彩也非常丰富。

一些作品采用的是传统的彩绘工艺，色彩非常复杂，呈现出浓郁的民俗文化意味；一些作品则采用单色彩烧的工艺，色彩简单却表现出了简约美感。

最后，具象陶艺还注重传统装饰元素的运用。

一些具象陶艺作品采用了传统的景泰蓝、窑变等工艺，从而使作品更具文化内涵和历史感。

综上所述，现代陶艺装饰语言中既有抽象又有具象，两种形式在当代社会均有其特殊价值。

抽象陶艺呈现出了更多的现代元素，更适合代表当代艺术的新潮流；而具象陶艺则传承了传统文化元素，更具有人文情怀和历史感。