17宣化辽墓
- 格式:doc
- 大小:58.50 KB
- 文档页数:4
宣化辽墓乐器与乐种图像的音乐学释读中国在古代有着悠久的音乐文化,《宣化辽墓乐器与乐种图像》就是其中之一。
《宣化辽墓乐器与乐种图像》被认为是中国最早的乐器和曲调形式,五代、北宋时期已被发现,在中国历史上扮演着无可替代的重要角色,可追溯到大约1000年前,是中国音乐历史上重要的文献资料。
本文将从音乐学的角度,对宣化辽墓乐器与乐种图像进行释读。
首先,针对宣化辽墓乐器,音乐学家和历史学家们一直持续关注着这一早期古代文明的音乐发展。
从音乐学的角度来看,乐器的数量多样,比如笛、鼓、木鱼、瑟、哨子、琵琶等。
舞曲的形式也多样,比如宫商角徵羽曲、六乐曲、八音曲、五音曲、吴剧等,形式多种多样。
此外,它还可以有效地表达一种演奏方式,比如“连弹”、“打击”、“嘹亮”等,有利于提高音乐表演的质量。
它的音乐结构也非常丰富多彩,比如高调、低调、节拍、节奏等,同样有利于提高音乐表演的水平。
其次,乐种图像的学习研究也是音乐学家和历史学家们一直关注的焦点。
从音乐学角度来看,乐种图像是宣化辽墓乐器的图形符号,这些图形符号可以帮助人们在不同的乐曲中找到相应的乐曲形式和乐调式样,从而更好地理解乐曲的演奏要求和乐曲的演奏技巧。
此外,乐种图像还可以帮助我们更好地了解乐曲的历史,探索它的时代背景,更深入地了解音乐的传统。
最后,宣化辽墓乐器和乐种图像的音乐学释读也可以有效地帮助我们更好地理解和欣赏这些古代音乐的精髓。
它的音乐表现形式多种多样,音乐结构也丰富多彩,同时,它还可以帮助我们更好地了解乐曲的历史背景,进一步深入探究古代音乐的特色。
总而言之,宣化辽墓乐器和乐种图像在中国古代音乐文化史中占有重要地位,其音乐学释读也受到了众多音乐学家和历史学家们的关注。
从音乐学的角度来看,它们既可以有效地帮助我们更好地理解乐曲的表演要求和演奏技巧,也可以帮助我们更好地探究古代音乐的传统,进一步加深对古代音乐的理解和欣赏。
宣化辽墓乐器与乐种图像的音乐学释读中国古代文化中化辽墓向我们传达着古老的音乐遗产,音乐在辽时期的各类墓葬中都有所体现,而距今1120多年的宣化辽墓更是辽代音乐文化的最佳代表。
宣化辽墓乐器与乐种图像的研究可以让我们更进一步的深入了解辽代的乐种和乐器,也为我们提供了一个更直观的了解辽代乐种、乐器的途径。
本文旨在从辽代乐器、乐种图像的角度进行音乐学释读,从而深入探究辽代音乐文化。
辽代音乐与汉代文化有着本质的不同,以汉代文化为基准,辽代音乐文化则是具有历史特色的沿海文化的表现形式,早在魏晋以前,音乐在辽朝的墓葬中就已经得到体现。
宣化辽墓中的几幅乐种图像被认为是辽朝最早的乐种图像,显示了宣化辽墓乐器与乐种图像的重要性。
在宣化辽墓中发现的乐器,螺钿琴除外,几乎都是四弦琴,磬筒琴,以及拨弦筒琴。
宣化辽墓乐器与乐种图像引起了学者对辽朝音乐文化的浓厚兴趣,其中最著名的乐种便是宣化辽墓之山毛。
考古学家把宣化辽墓的乐种图像称为“乐种记录”,他们认为宣化辽墓的乐种除了“山毛”之外,还有“江湖情”,“金缕曲”,“良宵谣”,“山林曲”,“高原调”,“十月春”,“贯索长”等等,其中乐种的类别包括古典曲调,民间曲调以及西洋曲调等。
由于当时文字记录技术有限,这些乐种很多失传了,只有在宣化辽墓中所发现的乐种图像还可供我们参考。
宣化辽墓乐器与乐种图像中有个显著的特点,就是五线谱结构的基本元素,它们构成了辽代谱式的基本结构。
宣化辽墓乐器与乐种图像中的五线谱构成了多种谱式,其中包括象形谱式,月形谱式,环形谱式,三线谱式等等。
另外,宣化辽墓乐器与乐种图像也显示了辽代乐曲的基本音色和声部构成,像在图中所示,有“琴弦”,“笙培”,“板管”,“磬”,“唢呐”,“锣鼓”,“宫琴”等等。
可以说,宣化辽墓乐器与乐种图像提供了一个全新的视角,让我们可以更直观的了解辽代的音乐文化发展历史。
宣化辽墓乐器与乐种图像的研究也有助于我们了解当时音乐家们作曲的手法与特征,它能够帮助我们识别辽代乐种的基本特征,为我们提供更多的借鉴。
《宣化辽墓中的建筑彩画研究》篇一一、引言中国丰富的古代文化遗产中,辽墓艺术无疑是重要的一环。
尤其以宣化辽墓为代表的辽墓建筑彩画,不仅在艺术上具有极高的价值,而且为研究辽代社会的政治、经济、文化以及建筑艺术提供了丰富的实物资料。
本文将通过对宣化辽墓中的建筑彩画进行深入研究,以期揭示其背后的艺术内涵和文化价值。
二、宣化辽墓的概述宣化辽墓位于河北省宣化地区,是辽代墓葬的典型代表。
这些墓葬的建筑风格和装饰艺术,充分反映了辽代社会的繁荣和文化的丰富性。
其中,建筑彩画作为辽墓装饰的重要组成部分,以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵,吸引了众多学者的关注。
三、宣化辽墓中的建筑彩画(一)彩画的分布与特点宣化辽墓中的建筑彩画主要分布在墓室壁画、石刻和木构建筑上。
这些彩画以线条流畅、色彩鲜艳、形象生动为特点,充分展示了辽代绘画艺术的独特魅力。
(二)彩画的内容与主题宣化辽墓中的建筑彩画内容丰富,主题多样。
主要包括描绘房屋建筑、人物故事、动物形象以及自然风景等。
这些彩画不仅具有极高的艺术价值,而且反映了当时的社会生活和文化习俗。
四、建筑彩画的研究方法与成果(一)研究方法对于宣化辽墓中的建筑彩画,我们主要采用文献资料分析、实地考察和图像学研究等方法。
通过综合运用这些方法,我们可以更深入地了解彩画的历史背景、艺术风格和文化内涵。
(二)研究成果通过对宣化辽墓中建筑彩画的研究,我们取得了以下成果:1. 揭示了辽代绘画艺术的风格和特点,为研究辽代绘画艺术提供了重要的实物资料。
2. 了解了辽代社会的政治、经济、文化以及建筑艺术,为研究辽代历史提供了新的视角。
3. 发现了许多之前未被关注的彩画细节和内容,进一步丰富了我们对辽墓文化的认识。
五、建筑彩画的文化价值与艺术内涵宣化辽墓中的建筑彩画不仅具有极高的艺术价值,而且蕴含了丰富的文化内涵。
这些彩画反映了当时的社会生活、文化习俗和人们的审美观念,是研究辽代社会文化的重要实物资料。
同时,这些彩画的艺术风格和表现形式,也为我们提供了研究中国古代绘画艺术的重要依据。
《宣化辽墓中的建筑彩画研究》篇一一、引言辽墓是中国古代文化遗产的重要组成部分,其历史、文化、艺术价值巨大。
作为其中的重要代表,宣化辽墓不仅展现了辽代的文化和艺术,而且其中的建筑彩画更是成为了学术研究的热点。
本文将围绕宣化辽墓中的建筑彩画展开研究,以期为辽墓文化的保护和传承提供一些参考。
二、宣化辽墓概述宣化辽墓位于河北省张家口市宣化区,是辽代墓葬的典型代表之一。
该墓葬规模宏大,结构复杂,其中所蕴含的丰富文化内涵和艺术价值极高。
其中,建筑彩画是宣化辽墓的一大亮点,具有极高的历史和文化价值。
三、建筑彩画的特征宣化辽墓中的建筑彩画具有鲜明的地域特色和时代特征。
其色彩鲜艳、线条流畅、构图独特,充分体现了辽代艺术的独特魅力。
彩画主要分布在墓室内的墙壁、梁柱、斗拱等部位,以壁画和彩绘相结合的方式展现出来。
在色彩运用上,宣化辽墓的建筑彩画以红、黄、蓝、绿等鲜艳的色彩为主,形成了鲜明的对比和视觉冲击力。
在构图上,彩画往往以对称和均衡为原则,形成了和谐统一的画面。
四、建筑彩画的主题与内容宣化辽墓中的建筑彩画主题多样,内容丰富。
其中,以描绘建筑、人物、动物等为主要内容。
在建筑方面,彩画主要描绘了宫殿、庙宇、楼阁等古代建筑,展现了辽代建筑的风格和特点。
在人物方面,彩画中的人物形象栩栩如生,形象生动,反映了当时的社会生活和人们的审美观念。
在动物方面,彩画中的动物形象栩栩如生,寓意着吉祥和美好。
五、建筑彩画的研究价值宣化辽墓中的建筑彩画具有重要的研究价值。
首先,它为研究辽代文化和艺术提供了珍贵的实物资料。
其次,彩画中的建筑形象和图案为研究古代建筑史和艺术史提供了重要的参考。
此外,彩画还反映了当时的社会生活和人们的审美观念,为研究辽代社会历史和文化提供了重要的线索。
最后,宣化辽墓的建筑彩画还具有极高的艺术价值,对于推动中国传统文化的发展和传承具有重要意义。
六、结论宣化辽墓中的建筑彩画是辽代文化和艺术的重要代表之一,具有极高的历史、文化和艺术价值。
宣化辽墓乐器与乐种图像的音乐学释读中国古代文化发展到汉朝时期,已经形成了极为丰富多彩、又十分复杂精细的音乐文化系统,伴随着音乐的发展,以圆形图案的形式展示乐曲的图像也层出不穷。
其中以宣化辽墓乐器和乐种图像最突出。
宣化辽墓被认为是汉代的宝库,藏有大量的文物资料,而它的乐器与乐种图像则反映出当时的音乐文化。
借助对它们的音乐学释读,可以了解当时的音乐情况,也可以帮助我们找到当时音乐发展的方向。
宣化辽墓乐器主要有弦乐、管乐、木管乐和打击乐四大类。
其中最为重要的则是弦乐,它涵盖了当时的古筝、琵琶、青田琴、古锣、古铜鼓等多种乐器,而宣化辽墓乐器则以簧凤筝。
琵琶和三弦作为主要乐器。
宣化辽墓乐器的结构以图案方式呈现,最为重要的则是簧凤筝图案,穿插着其他各种乐器图案,使得宣化辽墓乐器反映出汉代乐器多样化的特征。
宣化辽墓乐种图像则主要体现在其中的新疆乐曲、汉音乐和教乐三大部分。
新疆乐曲包括周游乐曲、独品乐曲及群品乐曲,它们都具有浓郁的辽西民族特征,反映了当时的辽西文化变革。
汉音乐则具有汉文化的精髓,以汉音音乐为主,但又以新疆乐曲的元素为补充,它们的出现,更加深入的表达了当时的辽汉文化的交融特征。
另外,宣化辽墓还藏有多种教乐,其中反映出宣化辽墓所出土的宝物贵重,也揭示了当时汉族文化社会发展的多样性。
借助宣化辽墓乐器及乐种图像,我们可以探究当时汉音乐文化的面貌,可以深入了解当时音乐文化发展及其融合的状态。
它们不仅反映了当时乐文化的多样性,也说明古代汉族文化的发展不仅是一个单向发展的过程,而是一个充满活力的全方位发展的过程。
因此,运用宣化辽墓乐器与乐种图像的音乐学释读,不仅可以反映出古代汉文化的多样性,也可以从中发现当时音乐发展的方向。
这也为当今乐器演奏、音乐创作、研究方面提供了有益的借鉴,引领着当今乐文化的发展,促进音乐发展的多元化。
宣化辽墓乐器与乐种图像的音乐学释读宣化辽墓是距今最早的辽代王陵,距今已有近千年的历史。
辽墓中所出土的乐器和乐种图像,成为目前关于辽墓音乐史研究的重要依据和具有重大科学价值的文物。
近几年,随着音乐学研究的发展,对宣化辽墓乐器和乐种图像的音乐学释读也受到了广泛的关注。
宣化辽墓的乐器出土有吹奏乐器和敲击乐器,吹奏乐器有双簧管、萨克斯管、古筝、葫芦笛,敲击乐器有钟、皮鼓、镲、耳鼓等。
这些乐器出土的情况也揭示了当时辽墓中的音乐特征,如双簧管的出土表明当时的乐队可能是以双簧管为主的管乐队,萨克斯管可能是辅助乐器。
古筝的出土表明在那个时候古筝已经存在,而葫芦笛则暗示了当时可能有室外演奏,有士兵部队表演。
此外,宣化辽墓中还有一些非常珍贵的乐种图像,它们以图像的形式反映出辽墓时期乐队演奏的大致形式,可以作为理解当时乐队演奏特点的重要依据。
其中,被成为“化乐种图”的一幅图像是最重要的,它是一幅手工绘制的图像,由各种类型的乐器和多种乐种图组成,可以清楚地看到古筝、萨克斯管、葫芦笛、钟、皮鼓、镲等乐器。
宣化辽墓乐器和乐种图像揭示了当时乐队的构造和演奏方式,也暗示了当时乐队的演奏特点。
专家认为,宣化辽墓乐器的演奏特点更加趋于低沉,有着一定的民间特色,比如古筝的口风长抚起伏,让人能够感受到古老的气息和沧桑的历史。
而古筝曲的伴奏形式也比较简单,采用的乐器多以铜管弦乐为主,配以管鼓来增强音乐的气氛感。
此外,宣化辽墓乐种图像也反映了当时乐队演奏的一般情况。
大部分演奏中,乐队把古筝放在最中心,一边是古筝伴奏,另一边是被称为“大弦”的萨克斯管,在后面有着另一些当时乐器出土的乐器,如钟、皮鼓、镲等。
这种演奏情况表明,尽管宣化辽墓时期乐队演奏形式不太复杂,但仍然具有一定的布局,使乐队的演奏更加有序化。
截至目前,宣化辽墓乐器和乐种图像的音乐学释读受到了国内外乐研究者的广泛关注,对了解当时乐队演奏的特征和音乐的发展史具有重要意义。
但是目前对宣化辽墓音乐的研究仍然存在不少局限性,比如古筝演奏的特点和技巧还需要进一步研究,也还有待进一步研究宣化辽墓乐器出土数量和演奏条件的研究。
《宣化辽墓中的建筑彩画研究》篇一一、引言宣化辽墓是中国古代墓葬文化的重要组成部分,其丰富的艺术内涵和历史价值为学者们提供了深入研究古代文化、艺术、宗教等多方面问题的宝贵材料。
近年来,在宣化辽墓的考古发掘中,大量精美的建筑彩画被发现并成为了研究焦点。
本文以宣化辽墓中的建筑彩画为研究对象,对其特征、表现手法及价值等方面进行详细研究和分析。
二、宣化辽墓建筑彩画的概况宣化辽墓中的建筑彩画,以壁画和木构彩绘为主要形式,展现了辽代社会生活、宗教信仰、建筑艺术等多方面的内容。
这些彩画色彩鲜艳、线条流畅,具有极高的艺术价值和历史价值。
在宣化辽墓的发掘过程中,学者们发现了大量的建筑彩画,这些彩画不仅数量众多,而且内容丰富,为研究辽代社会文化、宗教信仰、建筑艺术等提供了重要的实物资料。
三、宣化辽墓建筑彩画的特征(一)题材广泛宣化辽墓建筑彩画的题材广泛,包括人物、动物、植物、建筑等。
其中,人物形象生动传神,动物形象栩栩如生,植物形象则以牡丹、莲花等为主,具有浓郁的民族特色和地域特色。
此外,建筑彩画还表现了当时的社会生活场景和宗教信仰等内容。
宣化辽墓建筑彩画的色彩鲜艳,以红、黄、蓝、绿等为主要色调,形成了鲜明的色彩对比。
这些色彩的运用不仅使得画面更加生动活泼,还具有强烈的视觉冲击力。
(三)线条流畅宣化辽墓建筑彩画的线条流畅,线条的运用使得画面更加生动。
在绘画过程中,艺术家们运用了多种线条形式,如曲线、直线、波浪线等,使得画面更加富有动感和韵律感。
四、宣化辽墓建筑彩画的表现手法(一)构图布局宣化辽墓建筑彩画的构图布局合理,注重整体与局部的关系。
在画面中,艺术家们运用了多种构图手法,如对称、均衡、对比等,使得画面更加和谐统一。
(二)技法运用在技法运用方面,宣化辽墓建筑彩画采用了多种绘画技法,如线描、平涂、晕染等。
这些技法的运用使得画面更加丰富多彩。
五、宣化辽墓建筑彩画的价值(一)艺术价值宣化辽墓建筑彩画具有极高的艺术价值。
资料太珍贵——辽代张氏家族壁画墓宣化市下八里辽代张氏家族壁画墓,一看之下,色彩之鲜艳,竟仿佛是昨日所画,果然名不虚传!张世卿墓一号墓张匡正墓十号墓辽代壁画墓群位于宣化下八里村,壁画多分布在墓室的四壁及顶部,共有98幅,总面积360多平方米。
其中五座张氏家族墓壁画内容有仙鹤、花卉、人物、瓶花、天象等,并以二方连续的云纹、折枝花卉图案和大片的缠枝牡丹图案为装饰,色彩绚丽,富丽华美。
绘在张世卿墓墓顶的天文图,将中国传统二十八宿记星法与西方古巴比伦黄道十二宫融合到一起,是中国至今发现的最早一幅中西合璧天文图。
前室东壁都绘有'茶道'图,与西壁散乐图相对,以及对弈等内容壁画也是中国首次发现。
后室则多表现妇人挑灯、门吏、妇人进门、经桌、仙鹤花卉等。
这些壁画显示了当时民间画师的艺术水平。
三座张氏墓壁画的布局、内容和技法已有明显的变化,画风趋向严谨。
前室东壁绘散乐图,西壁绘出行图,后室多表现门吏和群侍。
群侍备经、温酒或进茶。
壁画人物线描简劲纯熟,运笔自由,稍有写意画的味道,接近北宋的画风。
四号墓是韩师训墓,前室东壁绘散乐图,西壁绘出行图,后室绘饮酒图、更衣图、备经图、进羹图等。
画风明显不同于张氏墓壁画,用笔有书法的墨色韵味,设色淡雅,受到宋代文人画的影响。
宣化辽墓壁画中,人物形象及服饰有汉人也有契丹人,反映出明显的契丹、汉族两种习俗并存交融的地方特色。
考古工作者在这里发掘了一处辽代的壁画墓群,发现了大量绘于墓室的顶部和墙壁上的壁画。
壁画色彩鲜艳逼真,就像昨日刚刚绘就,颜色未干;壁画中的人物生动传神,宛如一个个的历史人物活生生地站在我们面前,诉说着昔日的故事。
壁画表现的内容非常丰富,题材达30多种,有散乐图、出行图、天文图、备经图、备宴图、茶道图、备装图、花鸟屏风图、文房四宝图、婴嬉图、对弈图、五鬼图等等,反映了辽代的科技、经济、宗教、文化、艺术各个方面的历史。
因此引起了国内外各界专家学者的注目,《中国大百科全书》、《中国文物之最》都将辽墓壁画收录其中。
辽代汉人墓葬——宣化辽墓一、墓地概况宣化辽代壁画墓群位于河北省张家口市宣化区城西约3公里的下八里村,墓地在村东北。
五代时,西晋石敬塘割燕,分16州给契丹,其中包括唐僖宗885年设立的武州,即现在的宣化区。
契丹建辽国,辽改武州为归化州,仍辖文德县,属西京道。
宣化为当时州、县治所。
1974年—1993年河北省文物考古所先后发掘了10座墓,其中1座被盗,1座是修建后没有投入使用的空圹墓。
8座墓壁画保留很好。
墓群分为2区,相互间的距离为110米。
东部为张氏墓地,西部为韩氏墓地。
张氏墓地又分为东南和西北两个区。
长辈在东南,晚辈在西北。
有墓志的6座,根据墓志可知属于4辈人的墓地。
西部韩氏墓地M4 韩师训天庆元年1111年二、墓葬形制宣化辽墓均为砖室墓,形制与中原、北方地区宋代墓葬较为接近,均为仿木结构砖雕壁画墓,有单室、前后双室,墓室平面为圆形、方形、多角形,墓室内有影作木结构。
三、墓葬的葬仪火葬。
使用木棺或小木棺为葬具,内装殓骨灰。
也有使用木偶人做葬具,内装骨灰的。
宣化张世卿墓志记载:火葬是依西天毗荼礼葬。
说明辽代晚期宣化一带佛教的兴盛。
严耀中:《跋隋<故静证法师碎身塔>》,《文物》2003年第8期。
对佛教火葬和全身葬有以下论述:佛教在印度时盛行火葬,称之为荼毗,或毗荼等。
随佛教东传,在中国“自释氏火葬之说起,于是死而焚尸者,所在皆然”。
然而自华严宗、禅宗流行,信念“得无来身,以无去故;得不生身,以不灭故;得不聚身,以无散坏”,尤其是禅密结合后,因为密宗是“不舍肉身”的。
肉身完葬或塔葬之风在出家和在家的佛教徒中都颇为流行,相当程度上冲击了火化葬式。
这在唐、宋时的佛教文献中不乏其例,然而基本上都是全身入葬于塔的。
如巨方“以开元十五年九月三日,全身入塔云”,又如普愿死后,“门人奉全身于灵塔,从其教也”;禅宗五祖弘忍故后,“门弟子神秀等奉瘗全身于东山之岗”;天台九祖湛然化灭,亦“门人号咽,奉全身起塔,柑于智者大师茔兆西南隅焉”等等,这些一般称之为真身塔,简称身塔。
还有一种是碎身塔:分解身体,或骨骼分解分葬起塔,称碎身塔。
后来的成语“粉身碎骨”的由来。
四、墓葬壁画1、宣化下八里辽墓每个墓都有壁画。
内容丰富,题材多样,色彩鲜艳,技术纯熟。
2、壁画题材(1)出行图、门卫图。
(2)散乐图、宴乐图、备茶图、备经图、挑灯图、侍者图。
(3)屏风图、花鸟图、门或门楼图。
(4)黄道十二宫与二十八星宿图、日月图、神怪图、莲花藻井图。
总之,宣化墓壁画以家内生活为主,家内生活图中又以佛事活动为主。
3、壁画的布局(1)早期组的布局:前室—东壁备茶,西壁散乐;后室—东壁门卫/侍女送茶/书桌/仙鹤,西壁门卫/侍女挑灯/妇人启门/仙鹤,北壁牡丹/门楼/牡丹。
(2)晚期组的布局:前室—东壁散乐,西壁出行后室的北壁是屏风或门,左右是备茶、备酒、备经等场面。
(韩师训墓平面图与壁画分布)4、壁画欣赏(1)墓顶图,分3种:以莲花为中心的花卉图;以莲花为中心,外绕二十八星宿图(我国古代天文学家把天空中可见的星分成二十八组,叫做二十八宿,东西南北四方各七宿。
它的最初起源,目前尚无定论,以文物考查的话,随县出土的战国时期曾侯乙墓漆箱,上面首次记录了完整的二十八宿的名称。
);中外合壁星象图——以莲花为中心,外绕二十八星宿图,黄道十二宫星相图(古代巴比伦把整个黄道圈从春分点开始均分为12段,每段均称为宫,以其所含黄道带星座之名命名,总称黄道十二宫。
)。
(2)门卫图:不同打扮、不同神态的门卫像,反映出不同的季节、不同的族属在礼俗上有很大差别。
(3)散乐图:最常见的内容,反映当时富豪家内散乐十分流行。
散乐图——主要是依靠乐器的组合推断。
郑绍宗分析,乐队性质可能是自家蓄养的艺人。
《辽史》乐志:“散乐殷人作靡靡之乐,其声往而不反,流为郑、卫之声。
秦、汉之间,秦、楚声作,郑、卫浸亡。
汉武帝以李延年典乐府,称用西凉之声。
今之散乐,俳优(古代从事歌舞乐和杂戏的艺人的总称)歌舞杂进,往往汉乐府之遗声。
晋天福三年(938年),遣刘昫以伶官来归,辽有散乐盖由此矣。
”“散乐器:觱篥(bìlì,古代的一种管乐器,形似喇叭,以芦苇作嘴,以竹做管,吹出的声音悲凄,羌人所吹。
本出西域龟兹,后传入内地,为隋唐燕乐及唐宋教坊乐的重要乐器。
纳西族)、箫、笛、笙、琵琶、五弦、箜篌(已经失传)、筝、方响(出现于北周,具有固定音高的打击乐器,宋代以后很少使用,现仅上海今虞琴社(创立于1936年)合奏古乐时偶用,濒于失传境地。
)、杖鼓、第二鼓、第三鼓、腰鼓、大鼓、拍板”。
燕乐:汉族俗乐与外来音乐的总称。
教坊:管理宫廷音乐的机构。
乐队队员性别,前期墓的乐队是女扮男装。
后期墓的乐队都是男子。
变化的原因不明。
但是晚期的韩师训墓的散乐队没有一个人是带有胡须的,也可能是女扮男装。
(4)备茶图:契丹人,髡发,剃去顶发的人,男女性别的争议,报告仍认为是男子。
小孩偷桃子的场面有温酒具、点茶具和果笼,说明三者可能有关系,属于一套饮宴用品。
大安九年(1093年)张匡正墓(M10)和张文藻墓(M7),M6和M9辽代晚期墓,天庆七年(1117年)张世古墓(M5)和张恭诱墓(M2)都有备茶图,这也是从中原传入的汉人习俗,从其碾茶、煮水和手持把盏等候等图像来看,很可能是点茶。
(5)备经图:盘上放置茶盏,已暗示出诵经必饮茶。
印度佛教初创之时,燃香可以驱蚊,颂经时燃香有双重作用。
黄色盒子应该是经书盒。
韩师训墓后室的设香案图,图中高桌上又设几案(供案),高桌上有香炉,香炉左右各有1件器物,上部脱落,有散点,似乎是华。
供案上有经卷(宋代佛经有经折装、卷轴装,此图是卷轴装佛经,1966—1967年浙江瑞安北宋慧光塔,曾经发现这两种经书。
《文物》1973年第1期,48—53页)陈于两端,中间是圆盘,盘内盛放佛珠一串。
桌旁一女子手擎长盒(与M1的经盒完全相同,与浙江瑞安北宋慧光塔发现的经函形制相同,该函有精美的花卉纹饰,檀香木,堆漆花纹,盝顶盖,须弥座),向桌案走去,盒盖缝有仙气飘出。
桌前侧方有侍女双手合十,作祈祷之状。
此壁画内容难以明了,可能与迎经拜佛的佛事有关。
(6)挑灯图。
挑灯图是一女子全神贯注地给灯加油,挑拨灯芯。
这是女侍在夜晚一次次地给诵经主人加灯油的写照。
通过备茶和挑灯,暗示出主人勤奋读经,不舍昼夜的虔诚精神。
这些汉文化浓厚的壁画,与当时契丹贵族墓的壁画有很大差异,在生活上表现的完全是两种情趣。
备茶图在宣化墓中是最常见的壁画之一,对碾茶、候汤、点茶、送茶等情节都有细致表现,当时备茶的诸多用具在壁画中都有描绘,这在古代壁画中是独一无二的。
这些备茶图所表现的意境既不是主人品茶之好,也不是风靡北宋朝野的点茶时尚,而是主人佛事诵经生活的一部分。
(7)出行图(8)张文藻墓五鬼图壁画位于拱门顶部半圆形的堵头上,绘有五鬼,其中一鬼头戴乌纱帽,三鬼持刑具,一鬼被牵索。
画中戴乌纱帽的应是大鬼钟馗,其余小鬼作缉拿的动态和造型。
画鬼于门是和唐宋以来画钟馗以屏祛群厉、防卫门户的习俗有关。
北宋人高承《事物纪原》、赵叔向《肯繁录》均有“今人家岁首贴钟馗于门”的说法,是知画钟馗像于门已成宋人的岁时习俗。
辽张文藻墓门壁上方堵头上的壁画有理由称之为《钟馗捉鬼图》。
(9)张文藻墓会棋图画在甬道上方的半圆形堵头上,画面共6人。
弈棋者三人,中间观棋戴硬脚幞头,穿袍服,左侧为一束髻老者,右为一僧人模样者,另三人为侍童,《报告》称之为《三老对弈图》。
(罗世平:《辽墓壁画试读》《文物》1999年第1期)这幅壁画并非一般的对弈图,而是一幅象征儒道释三教的寓意画。
画中对弈二人,束髻者为道人,光头者为僧人,观弈者为儒士。
三老的侍从光头小和尚、道童、书童站在旁边。
将儒、释、道三者安排在棋局前,取意即在三教合流,画家或用民间“棋”与“齐”的谐音,作成“三教会齐”的画面。
更深一层的背景自然是中国历史上曾多次出现儒、佛、道三教互相论辩争胜的事件。
三教争胜的结果是“初若矛盾相向,后类江海同归”。
这里所谓同归,实际上是归于儒家的正统,这是中国文化的根本。
这一同归意识大概在隋唐以降已经基本确立。
壁画作人物安排时,将僧、道画成对弈的双方,儒士画作观弈者,其中多少含有评判统御的意味。
因此将这幅画定名为《三教会棋图》应更合适。
宋时的会棋图有图样在画工中流传。
据此图样,山水画家可杨柳翻枝,蕴酿新作。
最好的例证见于辽宁法库叶茂台辽墓出土的卷轴画《深山会棋图》。
而道释画家得益更多,宋人郭若虚在《图画见闻志》中提到田景的《三教会棋图》。
《宣和画谱》记御府藏画中以《三教图》为画题的有孙位的《三教图》、王齐翰的《三教重屏图》、高克明的《三教会棋图》。
由画史和出土品而得知,张文藻墓壁画《三教会棋图》题材和样式均来自汉地。
(10)花卉图与屏风图:屏风或北壁门两侧以湖石、牡丹、芦苇、仙鹤最多。
M1墙上段的宝瓶生花。
星相图、花卉流行与佛教有关,象征繁华似锦的佛土5、壁画的解读后室看似松散,实际是以佛事活动为中心设计的。
四壁图的佛事活动为最主要,墓顶是表现佛土为中心的宇宙观,带表西方净土世界。
墓主作为虔诚的佛教信徒,让自己的亡灵进入佛土世界,那是他们的毕生追求,造墓者用壁画的艺术形式,最终实现了他们最后的心愿,使他们美梦成真。
宣化辽墓出土了多方墓志,对了解壁画的创作目的和意境有重要作用。
从墓志文记述知墓主人都是虔诚的佛教信徒。
他们实行火葬是“依西天毗荼礼”,把崇佛诵经看作人生最重要的大事。
所以,简短志文和铭文内,信佛积善的字句较多,而其它事迹很少,或寥寥无几。
张世本“自生之后,不味腥血,日诵法华经致万部”。
张世古“自幼及老,志崇佛教,常诵金刚行愿等经、神咒密言,口未尝辍”。
张世卿“诵法华经一十万部,读诵金光明经二千部”。
长时间读诵经文神咒必口渴喉干,饮茶润喉自然成为主人诵经必不可缺之事。
张世卿墓墓室立壁上部点缀着瓶花18个,由成组的莲花、牡丹、菊花构成,每瓶置一束。
在墓顶下缘也画成组的缠枝牡丹和莲花。
初观这些花卉似为壁画装饰图案。
读张世卿墓志所举善事中有:“以金募膏腴,幅员三顷,尽植异花百余品”,“自春洎(ji)秋,系日采花,持送诸寺,致供周年”。
因而这些墓室瓶中花卉图应与张世卿买地植花献佛有关。
星象图----宣化墓顶的壁画也比较特殊,蓝色的底色象征着天空苍穹。
中心最高处画一朵正视的重瓣大莲花,有的用铜镜代替花芯。
围绕莲花设置二十八星宿、太阳、月亮,多数再配以黄道十二宫。
墓顶中央画莲花本源于木构建筑的藻井装饰,故常被称为莲花藻井。
莲花藻井本意是防止火灾,以压火祥。
宋代《营造法式·斗八藻井》引《风俗通义》:“殿堂像东井形,刻作荷凌。
凌,水物也,所以厌火。
”佛教在中国的广泛传播发展,使莲花藻井又具有宗教的象征含义,所以在佛窟、塔寺建筑和墓葬中大量流行。