浅析中国水墨动画《山水情》中古典音乐的意境

中国水墨动画的巅峰之作《山水情》，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。

全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。

意境是什么？以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。

一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。

有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。

因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。

这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。

所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。

可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。

画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。

诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。

主客观契合，即诗中有画，画中有诗，意中有境，境中有意。

如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。

以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美韵味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。

客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。

整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。

以《山水情》为例浅析中国水墨动画电影中的意境塑造
张蕾
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2010(000)001
【摘要】水墨动画电影<山水情>已经没有了传统的教化功能而直接进入到对美进行主体的审美活动,完全地通过水墨淋漓的画面和优雅的音乐体现"天人合一"的高远境界了.水墨动画片在汲取原有的民族传统艺术的基础上,把造型依据设定在中国古典绘画写意部分,最大程度的提升了水墨的意趣.片中高超的动画技巧和写意山水及古琴曲这两种中国古典艺术最高水平的代表完美的结合,得出了"自然、人、艺术"三位一体不可分离的结论,直攻胸臆.
【总页数】3页(P34-35,41)
【作者】张蕾
【作者单位】内蒙古商贸职业学院艺术系
【正文语种】中文
【相关文献】
1.传统水墨动画中关于意境的形式表达——以《山水情》为例 [J], 张贵明
2.用民族音乐体现中国水墨动画电影的隙胧意境之美——点评电影《山水情》 [J], 王艳霞
3.独步世界的水墨形式——浅析水墨动画《山水情》中吴山明与卓鹤君的绘画特点[J], 王秦
4.探索中国水墨动画的唯美意境表现--以《山水情》为例 [J], 吕秋娴
5.中国水墨山水画在动画电影中的运用
——以《山水情》和《牧笛》为例 [J], 石殊韬
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浅析水墨动画《山水情》之美浅析水墨动画《山水情》之美-美术鉴赏论文关键词：水墨动画；山水情；天人合一一、意境之美水墨画本身就是表现意境和意象的一种绘画艺术形式，传统水墨画讲究“墨分五彩”，认为大千世界的气象通过浓淡不同的墨色就能够充分表达出来。

水与墨之间的调和，可以让画面产生浓淡干湿的层次，水墨和宣纸的相互渗透，可以表现出似像非像的艺术特征，产生酣畅淋漓、水乳交融的艺术效果，这种效果可以给人无限的遐想空间。

空灵、洒脱、飘逸、气韵生动，这些水墨画的特质都注定水墨动画的意境之美。

纵观《山水情》整部影片，洒脱、空灵、清新、飘逸的影片格调贯穿于每一帧画面，中国诗画的意境和笔墨情趣为整部影片意境的塑造起了关键作用。

云气缭绕的山，层峦起伏，若隐若现，烟雾蒙蒙的水，一望无垠，虚虚实实都显示出中国水墨画的深厚传统，静景与动景都如水墨画的写意笔法，中国山水画中的高山峻岭、飞流千尺、雅轩淡竹、流水人家的诗情画意之美在影片的画面中都得以呈现。

二、教化之美一幅水墨画，给人最大的感受就是欣赏其意境之美，而动画却可以是讲述一个完整的故事，通过意境与故事的完美融合，达到情景交融，使观者观看之后，不仅仅留下美的感受，记住故事情节，还应该带给观者一些对于生活深层次的启迪意义。

在《山水情》中，琴师在上岸之后晕倒了，少年立刻上前扶起他，并把琴师接到自己的家中养病，体现了少年乐于助人的品德，这在现在的生活中也很具有现实的生活意义。

在现代社会生活节奏的加快，每个人都是匆匆而过，表情冷漠，遇到有人摔倒，由于怕自己会被牵连，抱着多一事不如少一事的思想，也不会上前去提供帮助，造成了整个社会关系的冷漠。

琴师康复之后，发现少年很有音乐天赋，就开始把技艺传授与他。

当看到一大一小两只鹰在天空翱翔，然后雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，琴师眼前一亮，若有所悟，明白少年只有离开他之后才会有更加广阔的天空，琴师决意离开少年，于是让少年携舟送自己离去。

临别时，少年百般不舍，琴师将自己心爱的琴赠与少年，少年跪在地上拜谢师傅之恩，这其中蕴含有技艺传承的意义。

动画片《山水情》分析
关于动画片《山水情》，我所听到的第一个也是记忆最深刻的一个评价就是：“它是上海电影制片厂制作的中国水墨动画片的一部绝唱，现在我们再也看不到第二部像《山水情》一样的艺术精品了。

”这是一句无奈的感慨，也是我们带着艺术迈进商业时代的不可逃避的尴尬。

《山水情》是一部只有中国才能做出来的动画片。

毫无疑问，将中国传统水墨画与动画片相结合是一个非常大的创新。

中国的水墨画追求意蕴。

用墨色的浓淡简单的勾画事物的神韵，透过单纯的画面看到的是一整个世界，宁静中带着悠远。

动画片用连续的图片展现出了动态，带给人一种别样的感受。

水墨动画片的一大特点是它的流动都是缓缓的，不同于传统动画片的跳跃活泼，但是对于表现微风，流水和鱼儿的游动有着特殊的效果。

在宁静的氛围里，偶尔突显的像是眨眼的小细节，往往能让人会心一笑。

也许这样的动画片不能像美国动画一样带给人情绪上的大波动，可是却能引发人内心的欣喜，并且是在笑过之后还能回头想一想的情绪波动。

在《山水情》这部动画片里，与水墨画相配合的是中国的传统乐器，如笛子、古琴所演奏的传统乐曲。

悠扬婉转的曲调与意味深远的画面浑然一体，带给人完整的古风艺术享受。

贯穿整部动画片的或激扬，或柔和的曲调，都能与画面语言和思想内容互相映衬吗，可以说这部动画片的配乐是整个动画片的点睛之笔。

《山水情》就如同片子里面的师傅一样，从重重山水中走来，最终又飘飘然消逝在空灵的山水里，但是整部片子留给世界的“情”将长久存在。

人间有爱，山水有情——水墨动画电影《山水情》赏析作者：刘殿波来源：《快乐作文（小学3、4年级）》 2021年第4期作者简介刘殿波，教育管理者，儿童阅读倡导人，学校文化建设和儿童阅读研究者。

2021年，《快乐作文》三、四年级版继续开设《一起看电影》栏目，儿童阅读推广专家刘殿波老师将为大家解读、赏析十部经典儿童动漫电影。

欢迎同学和家长朋友跟随我们一起看电影、评电影，我们一起相约空中电影院。

本期共赏影片：《山水情》。

看过《山水情》这部动画电影的同学可能不多，很多人甚至连名字都没听说过。

这部1988年上映的电影，在2006年法国昂西国际动画节上被评选为世界上100部最伟大的动画短片之一，成为唯一一部入选的中国作品。

可以说，《山水情》在某种程度上代表着目前中国动画电影的最高成就。

观看《山水情》，就像打开了一幅幅中国水墨山水画。

电影一开始，淡淡的水墨就泼洒出一幅薄雾笼罩下的山川湖泊的朦胧景象。

朦胧中，一个踽踽而行的身影由远及近，逐渐清晰，原来是一位老者怀抱包裹来到江边码头。

这时，笛声响起，受到惊吓的野鸭一起飞向天空，一位渔家少年吹着竹笛撑一叶扁舟从芦苇荡中翩然而出。

故事就在这舒缓的音乐中缓缓展开。

老者从少年的船上下到岸边，没走几步就摇摇晃晃一头栽倒在地。

少年匆忙从船上跳下来，扶起老者到自家茅舍休息养病。

第二天，老者在叽叽喳喳的鸟鸣声中醒来，顿觉身体康健，他怀抱自己随身携带的包裹，若有所思。

少年打水回来，边走边吹响自己的竹笛，这时，和着这清脆的笛声，从茅屋中突然传出悠扬的琴声，少年又惊又喜，循着琴声惊喜地看到老者坐在茅屋中抚琴弹奏，好似神仙一般。

少年坐在老者身旁，开始跟着这位老琴师学琴。

观看《山水情》，还仿佛是欣赏一部中国古典音乐风光片。

电影虽然没有一句对白，但清脆的笛声和悠扬的琴声一唱一和，就像琴师与少年师徒二人一问一答，相得益彰。

借助于山水鸟兽，这些平时难以听懂的古琴曲，突然间变得温柔动听，美妙的音乐似乎流动起来，直入心怀。

《山水情》动画赏析摘要：水墨画专属于中国，而轻灵优雅、虚实结合的水墨动画则是中国动画对世界动画做出的独有贡献。

《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。

每一个镜头单独看来都是抒情写意的水墨画，片中音乐悠扬动人恰到好处，山与水的题材也切合了水墨特色的表现，蕴藉的情感在情景交融中缓缓溢出。

关键词：水墨动画、东方美学、意境引言：中国的水墨动画一共只有四部。

《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》。

那个时代过去，水墨动画成了我们怀念而不再来的绝唱。

《山水情》这部动画片可谓中国水墨动画的巅峰之作，其画面之精美，故事内涵之深邃，把中国绘画的水墨技巧发挥到了极致！正文：水墨动画在中国动画史上，有一朵奇葩——水墨动画。

顾名思义，水墨动画是以中国水墨画制作而成的动画。

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。

它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

一幅幅清淡幽雅的画作勾连延绵，不动声色间演绎出一个个或悠远或轻灵的故事，令人徜徉其中，顾而忘还。

落寞的文士怀抱古琴，满身风尘，病倒在江畔，为善良的渔家少女所救。

文士听闻少女笛声，感其良才美质，遂将琴艺教授。

少女聪颖好学，寒来暑往，勤学不缀；文士悉心教导，蔚然欣悦。

师徒对坐山水，钓鱼弹琴，禽鸟应和，悠然若仙。

来年，少女琴艺学成，文士决定离开，少女摇船引路，送至山巅。

离别在即。

少女依依不舍，潸然泪下，文士遂赠琴，飘然而去。

少女立身山巅，注视着山水掩映间飘渺的身影，扶琴而坐，弹琴相送。

白帆渐渐消逝于水天之际，少女默默伫立，抱琴凝望。

山水只是情意的承载物，师徒之情与人生哲理依托于山水之间展现。

整部作品，充满了诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。

片中大量使用了古琴曲，最后少年的一曲古琴，将动画推向了高潮，融入少年对老者敬仰和师徒之情的乐声带动着画面变化。

丹青灵韵《山水情》丹青灵韵《山水情》[摘要] 中国水墨动画深受古典美学的熏陶浸润，它们不仅探求中国古典诗学、画论中的艺术造诣之美，而且坚持儒学伦理传统所宣扬之善，更寻求释家、道家等哲学意义上的本真。

[关键词] 水墨动画艺术哲学古典美学以中国水墨动画为代表的饱含浓郁民族特色的动画片被称之为“中国学派”，它们清新淡雅、质朴隽永，成就了我国动画的辉煌时期。

将古老的东方水墨艺术运用于动画创作之中，并达到淡泊宁静、潇洒出世的胜境，可谓我国动画艺术家的伟大创举。

流动的水墨画面蕴藏着一个隐喻的艺术空间，空间的内涵和外延在墨色晕染、虚实变化中悠远绵长，彰显着水墨艺术的感染力。

一、水墨动画的意境衍生缘起中国传统艺术哲学水墨动画“把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型。

突破世界各国动画片通常采用的线条结构方法，借重墨色的浓淡虚实来表现对象，讲求笔墨情趣，追求意境气韵”。

水墨动画中所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想像空间，是中国传统文化的体现与反映。

潘天寿先生曾经说过：“东方绘画之基础，在哲学。

”中国水墨画的意境衍生离不开中国传统文化，“儒、释、道”共同作用于传统艺术，从而塑造了我们独特的艺术样式及艺术个性，凝结成有别于它国的传统审美意识。

故尔，论及水墨，便不能不追本溯源。

儒学独尊中国古典美学的“中和”原则及艺术特征，都应追溯到先秦理性精神。

“从‘阴阳’(以及后代的有无、形神、虚实等)、‘和同’到气势、韵味，中国古典美学的范畴、规律和原则大都是功能性的。

它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突。

作为反映，强调得更多得是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实、再现的可信。

作为效果，强调得更多的是情理结合、情感中潜藏着智慧以得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。

作为形象，强调得更多的是情感性的优美(‘阴柔’)和壮美(‘阳刚’)，而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。

水墨动画电影山水情观后感范文水墨动画《山水情》是我国水墨动画的巅峰之作，赋予了水墨动画中国诗画般的，向世人展现了中国的美，给观众带来无尽的审美意境。

给大家了山水情观后感，仅供参考。

今天忙里偷闲，从师兄ftp上下载了上海美术电影制片厂的水墨动画片《山水情》。

华灯初上之时，记下此观后感。

水墨画一直是我内心珍着的一抹文化底蕴。

小时候没有阅历，只胡乱学了些根本，既是如今，国画的意境也还是远远超乎我的理解。

这应该就是久而弥香，百看不厌的精粹了。

但很遗憾，如今很少再有人能创造出更好的中国水墨动画片了。

该片产生于1988年，完全的中国水墨式作画，情节很简单，片中也没有对话，长度也只有18分钟。

但整部作品，画面精巧灵动、充满了诗意，故事内涵富于哲理，无论是静景，还是活物都完全融入国画的写意之中，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。

可以说，它赋予了动画以中国水墨画诗般的心灵，向世人展现了中国的美，实属中国动画片的杰作!我最喜《山水情》的画面本身。

先是它的作画笔法。

国画的笔法、较之油画、水粉、水彩等西洋画法更显其灵动自由的韵味。

既能简单几笔勾勒出其轻巧飘逸之精致，又能大胆泼墨层层抒发出其磅礴之雄浑。

在世人看惯了西洋画的斑斓和让人麻木的真实之后，中国画无疑是艺术带给人类灵魂自由休憩的珍宝。

片头文士一袭白衣，在冰雪云雾的映掩下，袅袅而行，把观者的身心带离尘嚣。

那温润羊毫，渲染出了文士宽大的白袍，灵动的衣冠襟带，不俗的神情;勾勒出了孩子的清新活泼、诚挚好学和感恩真情。

寒冬、清秋;群山、秀水;茅屋、暖炉;红叶、金鸟;水中成群舞动的鱼儿，荷塘绿叶红莲下的鸣蛙……刚健的、柔软的、深远的、细腻的、安静的、热烈的……笔墨的轻重缓急、深浅粗细都尽显了中国画毛笔的神来之气，这更是中国传统气节不朽的血脉。

吾甚爱《山水情》之色彩。

黑与白的上下浓淡、动静干湿——本身就应该是黑与白的二色无限搭配——看似平淡乏味，却在于生活者如何调配了。

心态便是那勾对的水。

人 文 论 坛213INTELLIGENCE浅谈水墨动画《山水情》湖南大众传媒学院 王 瑶摘 要：水墨动画片是中国动画的一大创举，是中国动漫走向世界的最佳代表。

它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

本文从水墨动画的概念出发，具体阐述了《山水情》的剧情，并对该片的画面、音乐、意境等方面进行了分析。

关键词：水墨动画 山水情 艺术我国的水墨动画片是孩子们喜欢的艺术形式，是中国艺术家创造的动画艺术新品种。

它是以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。

与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。

角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。

自1960年至今，上海美术电影制片厂已拍摄多部水墨动画，其中较为有影响的水墨动画是《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》等。

1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。

国际动画界把中国的“水墨动画”誉为中国电影走向世界的第一个片种。

由于包括水墨、剪纸动画等取得的辉煌成就奠定了“中国学派”动画电影在世界动画中的重要地位。

《山水情》是中国水墨动画的巅峰之作，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。

这部十九分钟的动画片由上海美术电影制片厂拍摄、特伟导演。

该片描述一位老琴师在归途中病倒在荒村野渡头，渔家少年救助老人，老人养病，教琴，赠琴的故事。

通过水墨动画把人间那种至真至纯的师徒之情，表现在屏幕上。

《山水情》中揉合了各种现代动画手法，充分发挥中国水墨画、民族音乐的特色，创作出中外艺术史上独具中国特色的意境，具体体现在三个方面：一、画面美《山水情》格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一个“活”的流动的画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。