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法国印象派法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。
20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学派。
当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。
他在理论上提出了“上镜头性”的概念，在创作上团结了诸如冈斯、杜拉克、爱浦斯坦等人，力求在商业影片中暗地进行一些革新。
但他的努力没有得到制片人的支持和帮助，所以这一学派在德吕克于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商业片，另一部分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。
印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画对光的处理方法的影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓。
由于路易·德吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印象派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。
印象派电影的代表作品有阿贝尔·冈斯的《车轮》(1922)、莱皮埃的《黄金国》（1922）、杜拉克的《西班牙的节日》（1919）、德吕克的《狂热》（1921）和爱浦斯坦的《忠实的心》（1923）等。
这些影片都有故事情节，有的还不乏庸俗的趣味，但其中往往有某些场面在造型风格上较有特色，并明显的表现了印象派画家对光的处理办法的影响。
最著名的例子有《车轮》中火车向悬崖即使最后发生翻车惨剧的场面和《忠实的心》中描写节日时的富于的镜头。
由于德吕克及其周围的一些人物在理论上和创作实践上后来都同法国先锋派电影运动有紧密的联系，所以印象派电影一般被认为是先锋派电影的前奏，也有人干脆把它归入先锋派电影，视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
法国是最早发明电影的国家之一。
里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和L.卢米埃尔两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映、又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cin matographe)卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》、《水浇园丁》等，于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映,获得成功这一天被公认是电影诞生的日子。
法国印象派电影名词解释
法国印象派电影是指一种电影风格，强调视觉效果和感官体验，追求印象主义和抽象表现主义的风格。
这种电影风格起源于 1920 年代的法国，由路易·德吕克等人创立。
他们主张将电影作为一种艺术形式来进行创作，强调电影画面的美感和艺术性。
在电影制作中，法国印象派电影通常使用明亮的色彩和流畅的线条来表达情感和意境，常常运用特写和运动镜头来表达感觉和氛围。
法国印象派电影在电影史上具有重要的地位，其代表作品包括《一条安达鲁狗》、《卡门》等。
外国电影史细节整理（二）第二章“二战”前的欧洲电影第一节欧洲先锋派电影运动1背景：反抗好莱坞电影文化入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机；20世纪20年代末，世界电影艺术中心从美国转移到欧洲；现代主义艺术思潮的影响。
2概况：世界电影史上的第一次电影运动；以法国和德国为中心，辐射欧洲；主要流派：印象主义（法）、表现主义（法德）、抽象主义、超现实主义。
3特征：反对商业电影；搬用现代派文艺的各种主张和手法；逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索；反传统，个性抒发，表现心理现实。
4代表人物及著作：德吕克的《上镜头性》杜拉克的《完整电影》《电影——视觉的艺术》爱浦斯坦《电影，你好！》《从埃特纳山上看电影》冈斯《影像的时代来到了》慕西纳克《论电影的节奏》莱谢尔《一种新的现实主义—物》代表影片：《西班牙的节日》《一条安达鲁狗》《机器的舞蹈》《幕间休息》《卡里加里博士》5艺术主张：①反对叙事，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②鼓吹“电影诗”的境界，排斥真实、理性；③描写梦幻的世界；④万物有灵论（表现物胜于表现人），排斥含义和逻辑。
第二节法国电影一、印象派（一）印象派（概况）1“第一个先锋派”：20世纪20年代，最先体现先锋主义创作意图，。
2特征：①受印象主义画派影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓；②注重人物主观性的传达、情感的表现、氛围的创造，不注重叙述情节；③追求造型美、新颖的拍摄角度和新奇的视觉效果；④摄影技巧的突破⑤节奏型的剪辑展现电影心理叙事3代表人物及作品：杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫人》，爱浦斯坦的《忠诚的心》、马塞尔•莱皮埃的《黄金国》、阿贝尔•冈斯的《车轮》4意义与局限：①探索画面形象和影片节奏，丰富电影语言；②促进蒙太奇理论和技巧的发展；③（对精神状态和意识活动的描写）增强并拓展了电影艺术的表现力和范围；④过于标新立异，追求反常效果，忽视理性，曲高和寡。
法国先锋派电影运动开始于L．德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。
法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段是以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。
如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924)等，这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。
这些影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。
先锋派根源：达达主义是先锋派初期影片的根源。
这个文学上的派别，这个具有破坏性而激烈否定传统的运动，是由罗马尼亚的年轻诗人特利斯坦·柴拉于1916年在瑞士苏黎世创立的。
从《对角线交响乐》、《第二十三号节奏》、《第四号作品》这样一些片名可以看出德国抽象派的意图是用一些活动的几何图形，象管弦乐队中的各种声调那样，来创造他们所谓的"沉默的旋律"和真正"视觉的交响乐"。
德国先锋派内容严肃的作品，同充满快乐讥讽情调的法国先锋派的初期影片——如达达派美国籍摄影师曼·雷伊所摄制的《回到理性》，立体派画家费尔南·莱谢尔的《机器舞蹈》及雷内·克莱尔为弗兰西斯·皮卡比亚摄制的《幕间节目》等影片——适成强烈的对照。
《机器舞蹈》：我想如果换成彩色一定非常好看。
人像机械一样重复，表现出富于节奏的物件与机械的运动，以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。
没有叙事结构，但是有种强烈的节奏感。
还有伴奏音乐有警报好奇谲噢。
尤其那个女人的牙齿好恐怖。
雷内·克莱尔和让·雷诺阿、马塞尔·卡内尔并称法国影坛三杰，并且由于热衷于在片中展现法国文化，因此又被认为是三杰中最有“法国气派”的一位。
法国印象主义和超现实主义（1918-1930）印象主义（1917-1928）一．起因：第一次世界大战结束以后﹐由于好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧失﹐加上百代采取全面清理的政策﹐关闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒于消亡的边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出几乎等于零。
路易.德吕克想利用“纯艺术”来复兴法国电影。
他于是通过他主办的《电影》杂志在理论上提出“上镜头性”等概念，企图使“法国电影成为真正的电影，真正的法国电影”。
同时，他在创作中团结一批包括阿贝尔•冈斯、谢尔曼•杜拉克、马赛尔•莱皮埃，以及让•爱浦斯坦等有作为的电影艺术家，力求在影片中进行他的革新目标。
这一学派被称为“印象派”，是法国电影史学家亨利.朗格卢瓦倡导的。
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。
他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。
印象主义电影的基本主张就是提倡将电影从商业化和庸俗话中解救出来，拍摄反映平民生活的艺术性电影，所以印象派电影最显著的风格就是平民化。
二．发展时期1.兴起：1918-1928年间，许多年轻导演在一系列不寻常的影片中，实验了许多对抗好莱坞影片的形式原则。
导演们在影片中实验各种新的摄影及剪辑技巧，来描绘人物的心理状况，开创了电影技术的新领域。
2.发展：这些形式、风格及技术上的创新，让法国电影工业有信息能收复好莱坞电影所盘踞的十场。
20世纪20年代，印象派电影制作成员却是是先独立制作，再由百代或者高蒙公司发行，当时颇受法国观众欢迎。
3.衰落：1929年，外国观众仍没有接受印象主义电影，因为它的实验风格是属于精英文化，而非针对一般大众的。
当有声片来临之后，法国电影工业制片预算吃紧，不再敢花钱去冒险拍摄这类实验片了。
三．结果1929年左右，这股独特的电影运动销声匿迹，但印象主义风格形式的影响则持续了下来——如内心叙述主观镜头和剪辑，在希区柯克和玛雅·德伦的作品中都继续出现；在好莱坞的“蒙太奇片段”，以及某些特定的美国类型片和风格片（恐怖片、黑色电影）等中，都有相当大的影响。
世界电影史概论复习梗概电影艺术的初创时期（19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后）第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画面虽然是动态的，但不清晰。
卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。
设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。
这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。
它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。
第二节法国：从现实记录到艺术表现卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内，电影机的镜头是向世界开放的。
梅丽爱的贡献之一：将戏剧引入电影梅丽爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。
他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。
（在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。
虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开始具有“分解与组合”的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。
）第三节美国：早期电影业的成长埃德温·鲍特对美国电影的贡献：改进了放映机的稳定性，使电影图像更为清晰明亮。
他导演的《一个美国消防员的生活》被称为每股哦第一部纪录片，文献片，小说化得人物传记或现实的叙事电影等。
他第一次对电影进行剪辑。
电影史上，鲍特影像力最大，最重要的影片是他在1903年拍摄的《火车大劫案》她通过电影剪辑和讲故事的方式。
先锋派电影运动
电影史上第一批重要的理论家及理论著作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动。
由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机，在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动，这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的，主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。
主要的流派有法国印象主义、超现实主义，德国的表现主义。
法国印象主义学派
法国印象主义学派从1917-1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终，因此也被人们称为“第一个先锋派”。
中心人物是德吕克，他创办的《电影杂志》，成为印象主义重要的文化阵地，他的理论著作《上镜头性》和电影创作《西班牙的节日》，从电影理论和创作两方面对电影美学进行探索。
印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出所谓的诗意状态，印象主义开创了电影艺术新的表现领域。
印象主义的作品主要有杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫》，爱浦斯坦的《忠诚的心》、马塞尔•莱皮埃的《黄金国》、阿贝尔•冈斯的《车轮》、《拿破仑传》。
上镜头性
所谓的“上镜头性”就是适用于电影的特性所创造出来的人或物的诗意状态，是创作者热情和智慧的产物。
