艺术本质之我见

美的本质之我见我认为美是和谐。

冰心老人曾说：“美的真谛应该是和谐。

这种和谐体现在人身上，就造就了人的美；表现在物上，就造就了物的美；融汇在环境中，就造就了环境的美。

”说到美，人们自然而然会感到身心舒畅，美是一种精神现象。

和谐产生美，就拿日常生活穿衣举例，评价一个人的衣着是否美，绝不意味着身着多少名牌与高档首饰。

相反，这些东西多了、滥了，反而不美，而只有和谐，美才存在。

在我们日常生活中，衣服穿着不得体、令人啼笑皆非是常见的：身穿一套正装，脚上却配一双运动鞋。

这还不算突兀，更可笑的是，还把西裤长出来的一节卷起来，显示在外面。

身穿一件长风衣，头上却戴一顶“鸭舌帽”；外衣是翻领的，里面还穿T恤衫，而T 恤衫里面，还套一件立领衬衫。

这种里三层、外三层的重叠，看上去，给人以荒唐、可笑、滑稽之感。

更有意思的是，有些年轻人盲目追求时尚，大冬天还穿着单薄的衣服，冻得瑟瑟发抖，与其说如此，还不如干脆穿羊绒大衣，搭配上毛线帽，这样毕竟还是和谐的。

还有些潮流人士为穿而穿；明明穿一条裤线笔直的裤子，脚上偏穿一双高筒皮靴。

还有更不合时宜的，夹克衫套西裤、西服套牛仔裤。

有的职业女性光着脚穿连衣裙；有的是光着脚穿凉鞋，身上配一套春秋职业装。

诸如此类，它带给人们的不是美，因为它已失去了和谐。

如果一个人的着装和谐而整洁，即使洗得发白，同样不失一种风范。

试想，我们身边有许多人，特别是男士，他们没有丝毫的粉饰与雕琢，穿的就是寻常的休闲装，有的甚至是过季打折的衣服，但是，人家穿在身上由于上下和谐，里外合理，即使是一件普通的上衣套一件T恤衫，洗旧了的牛仔裤，也足以产生很美的感觉。

这就是和谐带来的美。

烦琐与简约，就像我们观风景一样，远近高低各不同，不能说哪一种是绝对的美，哪一种就是绝对的不美，还是那句话，即美在和谐中，美在得体中，美在自然中。

让我们再以女士的背包为例，借以说明和谐与美。

假如你背的是双肩运动包，而穿的是一套晚礼服，它就不合时宜，相反，如果你换上一个精致的手拿包，就再好不过了。

提高学生的音乐欣赏兴趣之我见摘要：音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。

高中阶段，音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。

加强引导，培养良好的欣赏习惯，发挥音乐教育的特长，造就全面发展的合格新人势在必行。

关键词：提高—多方位—音乐欣赏—兴趣随着人们生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。

音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。

音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

因而加强引导，培养良好的欣赏习惯，发挥音乐教育的特长，以造就全面发展的合格新人势在必行。

而做为音乐教师，更应该端正教学思想，改革教学方法，调动师生积极性，普及音乐教育，这是着眼未来，培养新世纪人才的大好事。

近几年，音乐欣赏教学中，我作了一些探索和尝试。

一、由表及里，由浅入深教学普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。

那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？首先，要靠教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。

我们都知道音乐欣赏要经过以下几个阶段：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。

所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。

这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

其次，曲目安排上由小到大，由易到难，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高学生的认知能力。

二、培养学生倾听音乐的能力音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。

“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。

”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。

民间文学艺术作品保护之我见○郭承泽摘要：中华民族拥有悠久的历史和深厚的文化传统，民间文学艺术源远流长，各民族创造了多种多样的民间文学艺术作品。

近年来国内出现了越来越多的关于民间文学艺术的法律纠纷，同时我国的民间文学艺术资源也常遭遇他国的掠夺，在此形势下讨论民间文学艺术的知识产权保护是非常有必要的。

国内外民间文学艺术的知识产权保护问题也由来已久，但是至今也没提出有效的解决机制。

本文阐述了对民间文学艺术作品的基本认识，继而评析现有制度对民间文学艺术保护的不足，并在此理论基础上提出了建立对民间文学艺术的保护机制的思考。

关键词：民间文学艺术作品法律保护知识产权一．民间文学艺术作品概述1. 民间文学艺术作品的界定“民间文学指：民间集体口头创作、口头流传，并在流传中不断有所修改、加工的文学样式。

包括民歌、民谣、神话、传说、故事、歌谣、谜语、平话、谚语、说唱、戏曲等形式”1；“民间艺术指：劳动人民直接创造的或者在劳动群众中广泛流传的艺术，包括音乐、舞蹈、造型艺术、工艺美术等”。

2将以上两个解释综合，可构成汉语中“民间文学艺术（作品）”的常义。

民间文学艺术作品（以下简称民间文艺作品）的定义与以下概念在生活中容易被混淆，笔者就此简要做了对比：（1）非物质文化遗产。

联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》的定义：非物质文化遗产指各群体、团体有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物工艺品和文化场所。

初见此定义，非物质文化遗产与民间文艺存在诸多共性，如属于特定群体、代代相传等。

但其界定的非物质文化遗产概念本身与民间文艺有本质不同。

在性质上，民间文艺作品主要是一种无形智力成果，属于创作活动或类似活动的产物，而非物质文化遗产，不仅包括创作活动的产物，还可能是某种文化习俗甚至工具、物品等超越创作活动的文化现象；在范围上非物质文化遗产的范围远远大于民间文艺。

（2）文化多样性与传统知识。

管理的科学性与艺术性之我见作者：胡立夏来源：《商场现代化》2008年第01期[摘要] 依据在学生会任职与假期社会实践的感受与体验，探讨了管理是科学还是艺术这一问题。

并浅析管理的科学性与艺术之间的关系，进一步论证了:管理既是科学也是艺术，良好与有效管理应是两者的有机结合。

[关键词] 管理科学性艺术性一、管理是企业永恒的话题企业管理中包括对物的管理和对人的管理两个方面，但核心是处理各种人际关系,“人是一切的根本”。

如果说现代企业的竞争是管理上的竞争，那么21世纪管理的竞争最终是人才的竞争。

美国钢铁工业之父——安德鲁卡耐基曾说：“将我所有的工厂、设备、市场、资金全部夺去，但只要保留我的组织和人员，四年后，我仍然是一个钢铁大王。

”对人的管理，必须处理好经营者与职工之间的关系。

对人进行管理要依靠制度，人与人之间的关系即是制度的内容。

所谓：管理上轨道，制度要先行。

管理制度包括的内容很广，绩效考评制度、协调制度、激励约束制度、质量制度、财务制度等，但最关键的两个方面是绩效考评制度和激励约束制度。

其它制度本身都必须体现激励制度与绩效考评制度的内容。

绩效考评是收集一些信息，对人的工作过程及结果进行优劣判断。

激励，是根据工作过程或结果对人进行褒奖。

约束，则是在工作过程中对人的行为进行控制。

由此可见，绩效考评是激励的基础，没有绩效激励将是没有依据没有目标没有效果；激励是绩效的目的，如果仅是停留在考评层次上而没有激励措施，就是白耗资源。

绩效是为了激励，激励是为了促进人努力工作、开拓创新，创造利润。

可以说，一个企业只要绩效考评制度与激励制度等规章完备，并能严格执行落实，管理也基本上是科学的。

二、管理科学的实践分析什么是科学？科学是能够用数学、逻辑推算，或在生产、生活中可重复、可检验证实的规则与原理。

比如1+1等于2，酸碱综合变成盐，太阳从东方升起。

管理的科学性强调的是原则（规章），把人与物、机器等一样对待。

管理是一种广义的社会实践。

美的本质之我见内容摘要：本文认为，美，作为人类有史以来一个千古不变的永恒话题，其本质是带有人类强烈主观色彩的非物质性的客观存在。

他真实的存在于我们的现实生活之中，深深打上了人类主观思想的烙印。

它的存在是非物质性的，但几乎人人都可以通过感官去体验其奥妙所在。

随着人类社会的进步，没的形式与内容也不断深化、发展与丰富，但本质却不曾改变。

关键词：美主观非物质性客观存在美是什么？自古以来，作为人类孜孜不倦的刻苦寻求的话题，可为真正的人类未解之谜，但是，美的本质当真不可寻求么？当然不是！关于美的本质，只能说仁者见仁智者见智。

本文认为：美的本质是带有人类强烈主观色彩的非物质性的客观存在。

有句名言说得好：理论总是灰色的，生活之树长青。

当岁月的风雨再一次席卷深不可测的美学世界，相信这一问题必将变得清晰。

黑格尔说：当人类惊异于艺术品在内心引起的波澜——愉快、惊讶、恐惧、哀怜一类的情感波动——总之心灵的震颤时，为描述这种状态，便借用了希腊的“卡利斯特提克”一词，该词在希腊语中即“美”。

【1】诚然，黑格尔将美的含义仅限于艺术中是狭隘的，但它所描述的美所带来的感觉，却是非常贴切的。

相比之下，宗白华的理解似乎更为优雅，他说：“美是丰富的生命在和谐的形式中，美的人生是极强烈的情操在更强毅的善的意志的统率之下，在和谐的秩序里面，是极度的紧张，回旋着力量，溢而不满。

”如此愉悦的心灵享受禁不住让人心驰神往，而这一切又是由美而来，也就更加激发了人们对于美的本质的追寻。

首先，本文认为：美是一种客观存在，它真实的存在于我们的现实生活中。

自人类社会伊始至今，他不因朝代更替江山易主而生，也不因时光匆匆、一去不返而香消玉损。

虽然伴随着历史的发展，我们对于美的定义，或者说对美的评价标准有过千万次的更改，但不会有人说：世界之大美已不复存在。

因为我们不得不承认，美是真实的客观存在，它的存在不分种族、语言，不论国家、地区和民族，可以说，横穿宇宙，纵贯时空，无不有美之存在，此皆有例可循。

学生艺术素养多元评价之我见作者：吴静来源：《教育界·基础教育》2019年第02期【摘要】美术学科多元评价体系是对学生学习、生活等方面的全方位总结，它具有良好的评价作用、指引作用和激励作用。

它的作用和结果直接关系到学生对美术学习的兴趣。

总体来看，美育仍是教育事业中的薄弱环节，主要表现为一些地方和学校对美育的育人功能认识不到位，重应试轻素质、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上艺术课的现象仍然存在。

因此，多元的美育评价方式和评价对象，将会影响学生的学习心态，并对课堂学习产生极大影响，从而促进学生艺术素养的提升。

【关键词】艺术素养;多元评价;美育艺术素养，是指艺术范畴的内在知识与外在表现相协调统一的一种能力和水平。

多元评价，是指为促进学生全面发展，对学生的学习价值进行主题多元评价、内容多维化、方法多样化的综合评定。

新课程改革强调评价的多元化，它不再只是教师对学生的评价，也不仅仅是家长对子女的评价，而是社会各个层面的人，通过各个渠道参与对被评价者的评价，从而促进被评价者艺术素养的提高。

而艺术多元评价体系的建立适应了社会的需求，有助于学生全方位地认识自己，促进学生艺术素养的提高。

一、学生现今美育发展评价体系状况分析美育的本质目的是促进学生全面、健康的发展，使学生通过艺术课程和艺术活动获得艺术认知、艺术实践、艺术创造和文化理解能力，所以评价学生的体系应适应现今学生的需求。

现在，学生的发展应从教育、文化、艺术等方面进行综合评价，若因为单方面的短板，受到不合理的评价，学生会失去学习艺术的信心。

若是依据学生各方特长，如认知、实践、情感、能力等方面进行评价，建立多元评价体系，将有助于学生自我能力的发展，自我水平的提高。

1.发展性评价适应当代学生艺术发展的需要许多现代教育家都思考过这个问题，要使学生在今后有更全面的发展，必须建立更全面的评价体系，而多元评价体系正好适应了这一需要。

但如今评价体系有很多弊端。

音乐课改之我见音乐教育--从本质上来说是一项塑造“人”的工程。

它具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。

音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿着所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。

这样，在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善了人格发展。

所以说，基础教育阶段的音乐课，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。

是要改变传统的教育观念和教学模式，不断更新教师的育人观念，灵活应用教材，同时结合地方特色编写教材。

迎合学生的内心需要。

一、音乐教师要更新观念，不断学习，努力提高自身的业务素养。

1.新课标提出“提倡师生互动，以学生自主学习为主”，体现教育观念的转变。

在教材中提倡贴近学生生活，贴近社会，贴近自然，采取围绕与学生生活紧密相连的主题内容为单元的办法，选取能激发学生学习热情和求知欲的音乐材料，使学生在富有自觉性和自主性的学习中感受音乐，逐渐培养把握音乐的表现形式、审美和情感内涵的能力。

2.教师要不断学习，明确音乐教学方向，主导音乐教学过程，提示音乐教学方法，决定音乐教学结果。

明示音乐教学计划，界定音乐教学范围，规范音乐教学进度，提出音乐教学要点。

调节音乐教学过程，制约音乐教学方式，变化音乐教学方法，调控音乐教学操作，检测与评价音乐教学过程和效果。

二、了解学生的内心需求，迎合学生的内心需要音乐课遵循的一个重要原则，是尊重儿童的自然创造能力。

教师的作用是基于儿童自己的动作、声音和设计开展启发式的教学活动，随时为学生提供适当的技术支持和帮助，使学生的创造力得到自然喷发。

教师让学生在实践活动进行时自然地学会知识与技能。

教师总是耐心地诱发学生对创造的自然需要，不急于催促学生追求所谓的艺术结果，否则会改变其创造的性质。

音乐课的游戏性，是迎合学生的内心需要，主张开展种种带游戏倾向的教学活动。

艺术真实及生活真实、历史真实之我见[摘要]在这个艺术愈来愈多元化的时代，对艺术的判定标准也富多元性，但艺术真实却是亘古不变的标准之一。

艺术是真、善、美的有机统一，缺乏真实性的艺术，是不完整的，其审美价值和思想内涵也就无从谈起。

而艺术真实又和生活真实、历史真实密切相关，处理好三者之间的相互关系，是我们进行艺术创作和艺术审美的必要条件[关键词]艺术真实；生活真实；历史真实；虚构[DOI]1013939/jcnkizgsc201707084艺术真实作为艺术创作的重要标准之一，作为艺术品的重要品质之一，在艺术多元化的时代有着不可忽视的作用。

20世纪，现实主义处于我国文艺界中的优势地位，艺术真实受到现实主义的大力强调，得到了格外的重视1 艺术真实的思想根源关于艺术真实的思想，最早是由亚里士多德提出相关概念。

亚里士多德在将历史与文学进行比较的时候，写道：“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照偶然律或必然律可能发生的事。

……写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃的对待；因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。

”毛泽东毛泽东选集（第三卷）[M].北京：人民出版社，1991：861.亚里士多德认为艺术真实比历史更真实而我国文艺理论界对艺术真实的相关论述最直接的来源则是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，毛泽东强调“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。

……文艺就把这种日常的现象集中起来，把其中的矛盾和斗争典型化，造成文学作品或艺术作品，就能使人民群众惊醒起来，感奋起来，推动人民群众走向团结和斗争，实行改造自己的环境。

”毛泽东毛泽东选集（第三卷）[M].北京：人民出版社，1991：861.在这篇讲话中，毛泽东肯定了艺术真实的存在性，并且提出了如何�M行艺术真实的创造，即把日常的现象集中起来，把其中的矛盾和斗争典型化，由此产生了艺术作品；毛泽东还将艺术真实与现实生活作出了一定区别，总结出艺术真实的六大特性：高、强烈、集中、典型、理想、普遍性，把艺术真实提升到了一定境界；与此同时，毛泽东还十分肯定艺术真实的巨大价值和作用，上升到相关政治环境、民族团结之中不论是西方的亚里士多德，还是中国的毛泽东都旨在强调文艺创作中的艺术真实，并给予其特殊的地位，让我们认识到文艺理论中艺术真实的重要性。

209艺术百家晋剧唱腔中的吐字艺术之我见【摘 要】晋剧是我国传统戏曲文化中的瑰宝，有着丰富的艺术底蕴与欣赏价值，将晋剧这一曲种尽善尽美地展现出来，其中一个重要方面便在于更好的运用吐字艺术。

本文从晋剧吐字发音的特征入手，对其具体内容和方法进行分析，以期为晋剧表演者和爱好者提供参考。

【关 键 词】晋剧；唱腔咬字艺术；分析【作者简介】武艳红（1985.04~)，女，河北省张家口市桥西区口梆子艺术剧院，研究方向：戏曲表演。

晋剧，是地方戏曲的一种，又称为山西梆子或中路梆子，是山西四大梆子之一，由清末民初时期的梆子文化逐渐兴盛传播开来，并行至发展的高峰期，建国后改称晋剧，成为山西戏曲文化的重要代表，研究晋剧表演中重要的吐字艺术对提升晋剧的观赏性、品味性具有重要的现实意义。

一、晋剧吐字的内涵及特点（一）晋剧吐字的内涵要求戏剧演出是一种特殊的表演艺术，也有着很高的要求，一方面演出人员要通过人物表演的方式使观众融入到戏曲中，做到身临其境。

另一方面因其现场演出的特性，与观众观看电视剧也大有不同。

这种不带字幕的表演形式，就使得演绎起来要更加注重吐字的清晰和美感。

（二）晋剧吐字的特点晋剧中的咬字有着几个方面的特点，其一，晋剧的吐字要求具有准确性的特点，表演人员所唱的每一句话或每一个字都要清楚地表达出来，让观众能够听清、听懂。

只有在观众了解唱段、对话内容的情况下，才能让他们形成对这一剧目的理解。

其二，晋剧的吐字同样具有欣赏性，晋剧的台词和唱段是整个表演的重要组成部分，良好的吐字发音也能为观众带来美的享受。

从每句唱腔和对白中表达出韵味，也为晋剧剧目的表演增添风味。

其三，晋剧的吐字也是具有地域性的地方特色文化，其吐字发音的方式和唱腔韵律往往与山西当地的方言具有直接联系。

二、提升晋剧吐字艺术性的方法（一）将汉语拼音习惯运用到吐字中晋剧中的唱腔与每个字的读音都是一体的，不能作出分割，晋剧作为戏曲的一种，其中“曲”是旋律上和情感中对于“戏”进行发展，前者对后者起到了塑造形象与深化情感的作用，而“戏”又为“曲”的表达提供素材基础，二者从本质上做到了相辅相成。

生成式人工智能利弊之我见作文【篇1】生成式人工智能利弊之我见作文在这个科技日新月异的时代，生成式人工智能如同一股不可阻挡的洪流，汹涌而来，改变了我们的生活面貌。

它既是科技新宠，为人类文明增添新的厚度，又如同双刃剑，带来便利的同时也引发诸多争议。

首先，我们不能否认生成式人工智能的巨大价值。

它如同智慧的魔法师，将繁琐复杂的数据转化为有用的信息，为人类决策提供有力支持。

在医疗领域，它能够协助医生分析病历，提高诊断准确性；在教育领域，它能够个性化推荐学习资源，帮助学生更高效地学习；在创意产业，它甚至能够生成独特的艺术作品，让人惊叹不已。

然而，正如阳光之下必有阴影，生成式人工智能的弊端也逐渐显现出来。

一方面，它可能导致人类思维的懒惰化。

当我们可以轻易地从人工智能那里获取答案时，还有谁愿意费尽心思去思考呢？另一方面，它也可能引发道德和伦理问题。

比如，当人工智能生成的文章、画作等作品被用于商业用途时，是否侵犯了原创者的权益？再者，如果人工智能被恶意利用，如传播虚假信息、诱导用户做出不良行为等，其后果更是不堪设想。

面对生成式人工智能的利弊得失，我们应该如何取舍呢？我认为，关键在于我们如何使用和引导它。

我们应该充分发挥其优势，为人类社会的发展助力；同时，也要警惕其潜在的风险，加强监管和约束，确保其发展方向符合人类的价值观和道德准则。

总之，生成式人工智能是一把双刃剑，既能为人类文明增添新的光彩，也可能带来难以预料的挑战。

我们应该以开放的心态迎接它，同时也要保持清醒的头脑，审慎应对其带来的各种问题。

【篇2】生成式人工智能利弊之我见作文生成式人工智能，这一科技的新星，如今已在我们的生活中熠熠生辉。

它所带来的便利与创新，无疑为人类社会注入了新的活力。

然而，每枚硬币都有两面，生成式人工智能亦不例外。

在此，我愿就其利弊，略抒己见。

生成式人工智能之利，首先在于其创新能力。

它能够产生新颖、不寻常的事物和想法，从而引领我们进入未知的领域，探索事物的本质。