艺术本质之我见

美的本质之我见我认为美是和谐。

冰心老人曾说：“美的真谛应该是和谐。

这种和谐体现在人身上，就造就了人的美；表现在物上，就造就了物的美；融汇在环境中，就造就了环境的美。

”说到美，人们自然而然会感到身心舒畅，美是一种精神现象。

和谐产生美，就拿日常生活穿衣举例，评价一个人的衣着是否美，绝不意味着身着多少名牌与高档首饰。

相反，这些东西多了、滥了，反而不美，而只有和谐，美才存在。

在我们日常生活中，衣服穿着不得体、令人啼笑皆非是常见的：身穿一套正装，脚上却配一双运动鞋。

这还不算突兀，更可笑的是，还把西裤长出来的一节卷起来，显示在外面。

身穿一件长风衣，头上却戴一顶“鸭舌帽”；外衣是翻领的，里面还穿T恤衫，而T 恤衫里面，还套一件立领衬衫。

这种里三层、外三层的重叠，看上去，给人以荒唐、可笑、滑稽之感。

更有意思的是，有些年轻人盲目追求时尚，大冬天还穿着单薄的衣服，冻得瑟瑟发抖，与其说如此，还不如干脆穿羊绒大衣，搭配上毛线帽，这样毕竟还是和谐的。

还有些潮流人士为穿而穿；明明穿一条裤线笔直的裤子，脚上偏穿一双高筒皮靴。

还有更不合时宜的，夹克衫套西裤、西服套牛仔裤。

有的职业女性光着脚穿连衣裙；有的是光着脚穿凉鞋，身上配一套春秋职业装。

诸如此类，它带给人们的不是美，因为它已失去了和谐。

如果一个人的着装和谐而整洁，即使洗得发白，同样不失一种风范。

试想，我们身边有许多人，特别是男士，他们没有丝毫的粉饰与雕琢，穿的就是寻常的休闲装，有的甚至是过季打折的衣服，但是，人家穿在身上由于上下和谐，里外合理，即使是一件普通的上衣套一件T恤衫，洗旧了的牛仔裤，也足以产生很美的感觉。

这就是和谐带来的美。

烦琐与简约，就像我们观风景一样，远近高低各不同，不能说哪一种是绝对的美，哪一种就是绝对的不美，还是那句话，即美在和谐中，美在得体中，美在自然中。

让我们再以女士的背包为例，借以说明和谐与美。

假如你背的是双肩运动包，而穿的是一套晚礼服，它就不合时宜，相反，如果你换上一个精致的手拿包，就再好不过了。

提高学生的音乐欣赏兴趣之我见摘要：音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。

高中阶段，音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。

加强引导，培养良好的欣赏习惯，发挥音乐教育的特长，造就全面发展的合格新人势在必行。

关键词：提高—多方位—音乐欣赏—兴趣随着人们生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。

音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。

音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

因而加强引导，培养良好的欣赏习惯，发挥音乐教育的特长，以造就全面发展的合格新人势在必行。

而做为音乐教师，更应该端正教学思想，改革教学方法，调动师生积极性，普及音乐教育，这是着眼未来，培养新世纪人才的大好事。

近几年，音乐欣赏教学中，我作了一些探索和尝试。

一、由表及里，由浅入深教学普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。

那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？首先，要靠教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。

我们都知道音乐欣赏要经过以下几个阶段：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。

所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。

这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

其次，曲目安排上由小到大，由易到难，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高学生的认知能力。

二、培养学生倾听音乐的能力音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。

“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。

”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。

民间文学艺术作品保护之我见○郭承泽摘要：中华民族拥有悠久的历史和深厚的文化传统，民间文学艺术源远流长，各民族创造了多种多样的民间文学艺术作品。

近年来国内出现了越来越多的关于民间文学艺术的法律纠纷，同时我国的民间文学艺术资源也常遭遇他国的掠夺，在此形势下讨论民间文学艺术的知识产权保护是非常有必要的。

国内外民间文学艺术的知识产权保护问题也由来已久，但是至今也没提出有效的解决机制。

本文阐述了对民间文学艺术作品的基本认识，继而评析现有制度对民间文学艺术保护的不足，并在此理论基础上提出了建立对民间文学艺术的保护机制的思考。

关键词：民间文学艺术作品法律保护知识产权一．民间文学艺术作品概述1. 民间文学艺术作品的界定“民间文学指：民间集体口头创作、口头流传，并在流传中不断有所修改、加工的文学样式。

包括民歌、民谣、神话、传说、故事、歌谣、谜语、平话、谚语、说唱、戏曲等形式”1；“民间艺术指：劳动人民直接创造的或者在劳动群众中广泛流传的艺术，包括音乐、舞蹈、造型艺术、工艺美术等”。

2将以上两个解释综合，可构成汉语中“民间文学艺术（作品）”的常义。

民间文学艺术作品（以下简称民间文艺作品）的定义与以下概念在生活中容易被混淆，笔者就此简要做了对比：（1）非物质文化遗产。

联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》的定义：非物质文化遗产指各群体、团体有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物工艺品和文化场所。

初见此定义，非物质文化遗产与民间文艺存在诸多共性，如属于特定群体、代代相传等。

但其界定的非物质文化遗产概念本身与民间文艺有本质不同。

在性质上，民间文艺作品主要是一种无形智力成果，属于创作活动或类似活动的产物，而非物质文化遗产，不仅包括创作活动的产物，还可能是某种文化习俗甚至工具、物品等超越创作活动的文化现象；在范围上非物质文化遗产的范围远远大于民间文艺。

（2）文化多样性与传统知识。

管理的科学性与艺术性之我见作者：胡立夏来源：《商场现代化》2008年第01期[摘要] 依据在学生会任职与假期社会实践的感受与体验，探讨了管理是科学还是艺术这一问题。

并浅析管理的科学性与艺术之间的关系，进一步论证了:管理既是科学也是艺术，良好与有效管理应是两者的有机结合。

[关键词] 管理科学性艺术性一、管理是企业永恒的话题企业管理中包括对物的管理和对人的管理两个方面，但核心是处理各种人际关系,“人是一切的根本”。

如果说现代企业的竞争是管理上的竞争，那么21世纪管理的竞争最终是人才的竞争。

美国钢铁工业之父——安德鲁卡耐基曾说：“将我所有的工厂、设备、市场、资金全部夺去，但只要保留我的组织和人员，四年后，我仍然是一个钢铁大王。

”对人的管理，必须处理好经营者与职工之间的关系。

对人进行管理要依靠制度，人与人之间的关系即是制度的内容。

所谓：管理上轨道，制度要先行。

管理制度包括的内容很广，绩效考评制度、协调制度、激励约束制度、质量制度、财务制度等，但最关键的两个方面是绩效考评制度和激励约束制度。

其它制度本身都必须体现激励制度与绩效考评制度的内容。

绩效考评是收集一些信息，对人的工作过程及结果进行优劣判断。

激励，是根据工作过程或结果对人进行褒奖。

约束，则是在工作过程中对人的行为进行控制。

由此可见，绩效考评是激励的基础，没有绩效激励将是没有依据没有目标没有效果；激励是绩效的目的，如果仅是停留在考评层次上而没有激励措施，就是白耗资源。

绩效是为了激励，激励是为了促进人努力工作、开拓创新，创造利润。

可以说，一个企业只要绩效考评制度与激励制度等规章完备，并能严格执行落实，管理也基本上是科学的。

二、管理科学的实践分析什么是科学？科学是能够用数学、逻辑推算，或在生产、生活中可重复、可检验证实的规则与原理。

比如1+1等于2，酸碱综合变成盐，太阳从东方升起。

管理的科学性强调的是原则（规章），把人与物、机器等一样对待。

管理是一种广义的社会实践。

美的本质之我见内容摘要：本文认为，美，作为人类有史以来一个千古不变的永恒话题，其本质是带有人类强烈主观色彩的非物质性的客观存在。

他真实的存在于我们的现实生活之中，深深打上了人类主观思想的烙印。

它的存在是非物质性的，但几乎人人都可以通过感官去体验其奥妙所在。

随着人类社会的进步，没的形式与内容也不断深化、发展与丰富，但本质却不曾改变。

关键词：美主观非物质性客观存在美是什么？自古以来，作为人类孜孜不倦的刻苦寻求的话题，可为真正的人类未解之谜，但是，美的本质当真不可寻求么？当然不是！关于美的本质，只能说仁者见仁智者见智。

本文认为：美的本质是带有人类强烈主观色彩的非物质性的客观存在。

有句名言说得好：理论总是灰色的，生活之树长青。

当岁月的风雨再一次席卷深不可测的美学世界，相信这一问题必将变得清晰。

黑格尔说：当人类惊异于艺术品在内心引起的波澜——愉快、惊讶、恐惧、哀怜一类的情感波动——总之心灵的震颤时，为描述这种状态，便借用了希腊的“卡利斯特提克”一词，该词在希腊语中即“美”。

【1】诚然，黑格尔将美的含义仅限于艺术中是狭隘的，但它所描述的美所带来的感觉，却是非常贴切的。

相比之下，宗白华的理解似乎更为优雅，他说：“美是丰富的生命在和谐的形式中，美的人生是极强烈的情操在更强毅的善的意志的统率之下，在和谐的秩序里面，是极度的紧张，回旋着力量，溢而不满。

”如此愉悦的心灵享受禁不住让人心驰神往，而这一切又是由美而来，也就更加激发了人们对于美的本质的追寻。

首先，本文认为：美是一种客观存在，它真实的存在于我们的现实生活中。

自人类社会伊始至今，他不因朝代更替江山易主而生，也不因时光匆匆、一去不返而香消玉损。

虽然伴随着历史的发展，我们对于美的定义，或者说对美的评价标准有过千万次的更改，但不会有人说：世界之大美已不复存在。

因为我们不得不承认，美是真实的客观存在，它的存在不分种族、语言，不论国家、地区和民族，可以说，横穿宇宙，纵贯时空，无不有美之存在，此皆有例可循。

学生艺术素养多元评价之我见作者：吴静来源：《教育界·基础教育》2019年第02期【摘要】美术学科多元评价体系是对学生学习、生活等方面的全方位总结，它具有良好的评价作用、指引作用和激励作用。

它的作用和结果直接关系到学生对美术学习的兴趣。

总体来看，美育仍是教育事业中的薄弱环节，主要表现为一些地方和学校对美育的育人功能认识不到位，重应试轻素质、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上艺术课的现象仍然存在。

因此，多元的美育评价方式和评价对象，将会影响学生的学习心态，并对课堂学习产生极大影响，从而促进学生艺术素养的提升。

【关键词】艺术素养;多元评价;美育艺术素养，是指艺术范畴的内在知识与外在表现相协调统一的一种能力和水平。

多元评价，是指为促进学生全面发展，对学生的学习价值进行主题多元评价、内容多维化、方法多样化的综合评定。

新课程改革强调评价的多元化，它不再只是教师对学生的评价，也不仅仅是家长对子女的评价，而是社会各个层面的人，通过各个渠道参与对被评价者的评价，从而促进被评价者艺术素养的提高。

而艺术多元评价体系的建立适应了社会的需求，有助于学生全方位地认识自己，促进学生艺术素养的提高。

一、学生现今美育发展评价体系状况分析美育的本质目的是促进学生全面、健康的发展，使学生通过艺术课程和艺术活动获得艺术认知、艺术实践、艺术创造和文化理解能力，所以评价学生的体系应适应现今学生的需求。

现在，学生的发展应从教育、文化、艺术等方面进行综合评价，若因为单方面的短板，受到不合理的评价，学生会失去学习艺术的信心。

若是依据学生各方特长，如认知、实践、情感、能力等方面进行评价，建立多元评价体系，将有助于学生自我能力的发展，自我水平的提高。

1.发展性评价适应当代学生艺术发展的需要许多现代教育家都思考过这个问题，要使学生在今后有更全面的发展，必须建立更全面的评价体系，而多元评价体系正好适应了这一需要。

但如今评价体系有很多弊端。