[美术学专业毕业论文题目]国画花鸟毕业论文题目

工笔花鸟论文通用8篇花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。

受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。

主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。

因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。

如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。

从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。

正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。

艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。

在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。

满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。

画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。

流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。

它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。

笔者的《清露》是一幅很典型的流动空间作品。

淡淡的水墨罩染让画面笼罩着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。

画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地飘荡在湖面上。

美术艺术硕士论文题目美术硕士论文题目采编1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究21、医巫闾山剪纸融入校本教材充盈小学美术教育的策略研究22、新疆高等师范院校中国画教学研究23、民间美术元素在写意花鸟画中的应用24、中国民间美术元素-剪纸在铜版画创作中的应用25、高校公共美术鉴赏课中国画教学探究26、鄂伦春少数民族工艺美术中桦树皮在漆艺中的应用27、中国民间美术造型观对现代绘画的影响28、儿童美术教学名师徐家林研究29、城市景观艺术中的超级平面美术研究30、艺术设计教育中民间美术的传承研究31、水彩在动画美术设定中的应用32、贵州民间美术与现代装饰画的融合33、邓白工艺美术教育思想研究34、当代浙派花鸟画研究35、会通履远-中国美术学院陶瓷绘画的初探36、用画笔替你的无声世界发言37、论原始美术和儿童美术的共性特点对西方现代派绘画艺术的影响38、马来西亚多媒体美术设计教育探讨39、北京工艺美术博物馆工艺美术品数字展示及设计实验40、艺术设计对民间美术元素的吸收与应用41、陈抱一绘画与美术教育研究42、多元、开放式的美术个案探索43、“苏州美术画赛会”的源流44、试析陈师曾的美术教育思想45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现46、关中民间工艺美术文化生态研究47、临夏民间工艺美术现状与保护研究48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养49、抗战宣传画对民间美术的借鉴50、佛山民间美术与现代设计运用研究51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义52、民间美术对水墨人物画的影响53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究55、新中国美术中的农民形象研究56、剪纸艺术在美术教育领域的传承57、中国民间美术在现代商业插图中的应用研究58、试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值59、克里姆特绘画对中国传统美术元素的借鉴60、试论儿童美术的视觉表现特征61、材料在校外儿童美术创作中的应用研究62、当代中国人物画家对民间美术造型的借鉴研究63、广西民族美术资源在普通高校公共美术教学的应用研究64、中国民间泥塑运用到高中美术课程资源之方法研究65、蒙古族传统用具工艺美术属性转化的研究66、中国现当代油画对民间美术语言的借鉴运用67、浅论线造型在美术专业训练中的运用68、徽州民间美术元素在现代平面设计中的应用开发研究69、试论美术类期刊的装帧设计艺术专业参考题目1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术2、论空灵范畴的审美机制与艺术呈现3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议12、声乐艺术嗓音的训练13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析16、云岗石窟的佛像艺术分析17、英皇钢琴考级对国内钢琴艺术的启迪18、数字媒体艺术实验创作人才培养研究19、农耕文化视野下的浙西传统民居建筑装饰艺术20、东巴画艺术风格绘制21、论数字绘画艺术对环艺手绘效果图教学的影响22、从造型到视觉：跨媒介艺术理论的基本问题23、基于互联网+的VR交互设计对于艺术传播的影响24、农民起义悲剧之艺术呈现的一体两面--《水浒传》与《荡寇志》主题思想比较研究25、拉丁舞艺术表演舞与竞技舞蹈的服饰对比分析26、浅谈小学数学教学中的语言艺术27、初中思想品德课堂教学中留白艺术的运用28、论初中语文课堂教学中的提问艺术29、草木染艺术在当代设计应用中的传承和发展30、我国艺术类图书的出版分析与评价31、空间的创造：弗兰克·斯特拉艺术作品研究32、犬形象的艺术转化及其民俗经济价值33、商业/艺术的平衡与电影工业美学的实践--乌尔善导演创作论34、一带一路背景下中国艺术类非物质文化遗产知识产权数据库构建思考35、大地艺术对景观设计中视觉张力的启示36、四川彩墨绘画艺术传承体系的构建探究37、中国古诗词艺术歌曲演唱特点及风格--以《枫桥夜泊》为例38、川东地区民间小调音乐艺术风格研究39、歌剧《卡门》之《这是你扔给我的花朵》唱段艺术探析40、声乐教育的本体回归：技术、情感与艺术的美学理据41、流光溢彩至善至美--肖德美川剧文生表演艺术专场综述42、融媒体环境下播音主持艺术教育教学的创新43、以德育人--高中班级管理艺术探析44、浅谈小学班主任班级管理中的沟通艺术45、解析现代传媒对音乐艺术的影响46、基于颜色特征的画家艺术风格提取方法47、民间剪纸艺术在高校美术教育中的创新发展48、基于哲学概念中游戏说的艺术理论研究49、《民间艺术布老虎在服装设计中的应用》50、初中物理实验教学的导入艺术51、好莱坞科幻叙事与艺术审美范畴52、电影《放牛班的春天》艺术意蕴的解读53、以哲学家为视角：论周国平散文的艺术特征54、中国古代艺术体制的主要特征55、提升广播电视台新闻记者采访艺术的策略56、民间艺术的当代变迁--以手工艺为中心57、话语场中的民间艺术：作为商品的泥泥狗在不同语境中的社会生命58、从早期墓葬佛教图像看飞天艺术母题兴起与佛教初传中国路线59、盖瑞·法恩《日常天才：自学艺术和本真性文化》导读60、文化艺术管理和文化产业发展相关性美术论文选题1、地域历史文化题材在拼布装饰画中的设计与呈现——以拼布装饰《晋国霸业》为例2、熊勇装饰画作品3、黑白装饰画创作的审美体现4、将甲骨文引入幼师装饰画教学的探索5、版画装饰画的艺术微探6、现代综合装饰画《8364》7、小学美术如何引导学生进行装饰画的线条描绘8、传统水墨精神在现代装饰画中的应用9、当代艺术在装饰画中的影响和应用10、小学美术教育中的情感培养——以动物装饰画教学为例11、装饰画课程教学中创新思维培养的探索12、五彩彰施,水墨积微——张仃的彩墨装饰画13、皮影艺术融入高校装饰画课程的研究与实践——以四川幼儿师范高等专科学校为例14、论晚期中世纪室内装饰画表现要素的嬗变15、谈装饰画设计教学新理念16、沥粉装饰画的形式语言研究17、当代装饰画在环境设计中的创新与发展18、浅析装饰画在室内设计中的重要作用19、《运用俄罗斯传统梅津装饰画的元素做牛奶品牌视觉形象设计》20、《无题》装饰画系列21、浅析自然元素在装饰画中的运用22、李秋焘【装饰画作品】23、浅谈晋中寺庙木雕装饰画的风格特点24、装饰画的审美与表现手法的研究25、丙烯立体纺织品装饰画《宇宙下的星空》26、废弃金属零件在装饰画中的应用27、浅析衍纸艺术在装饰画中的应用28、中国古建彩画图案的装饰画(西番莲纹饰)29、浅析装饰画在现代平面设计中的应用30、多功能立体化装饰画的表现形式及创新实践研究31、浅谈装饰画的艺术表现32、植物腊叶标本手工艺装饰画的研究与开发33、装饰画创作材料的拓展性研究34、浅析傣族元素在现代装饰画中的表现运用35、黑白装饰画花卉作品欣赏36、线描装饰画教学——名画再创作37、《包饺子》装饰画38、装饰画风格教学研究39、榆木装饰画《静》40、室内设计风格与装饰画选择研究41、试论黑白装饰画创作的传承与发展42、黑白风景装饰画创作方法初探43、拼布艺术在装饰画中的设计方法研究44、装饰绘画基础课程学业评价体系改革研究——以茶包装中的装饰画为例45、彩陶纹饰分析及其在现代装饰画中的应用46、装饰画在现代室内环境设计中的应用47、装饰画的色彩解读48、黑白装饰画在美术教学中应用的可行性分析49、基于画芯图像和画框图像的装饰画图像的融合算法50、巧用废鸡毛做出装饰画。

中国花鸟画 在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。

所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。

所 谓 写意 ，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象 中国书法艺术 一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。

它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“ 不 似之似 ”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

写意花鸟画的形成和发展 ( 1 )花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。

如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。

这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。

( 2 )唐代经济繁荣， 统治者 生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的 薛稷 ，画马专家 曹霸 、韩干，还有如 韦偃 画龙，戴嵩画牛等)。

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工笔花鸟论文（通用篇）一、中国工笔花鸟画的发展之路中华文化博大精深，上下五千年的历史文化积淀，为后人留下了宝贵的精神财富。

工笔花鸟画是花鸟画中能够生动、形象表现事物的一个画种，它的发展经历了漫长的历史过程，不仅见证了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的历史文化的巨大差异，工笔花鸟画领域产生了很多杰出的画家，诞生了许多传世佳作。

1.中国古代工笔花鸟画的发展花鸟画的历史可追溯至距今约7000多年的新石器时代。

而使工笔画这一画种初见雏形的则是帛画《人物龙凤图》，它出土于长沙陈家大山楚墓。

在帛上作画，尽管线条粗硬，但能较好地表现人和动物的形象。

秦汉时期，工笔画造型生动，赋色与线条配合得当，如墓室壁画《二桃杀三士》。

魏晋南北朝时期，“十八描”的工笔画创作手法得到发展，线条运用到位。

唐朝，政治稳定，经济繁荣，这一时期花鸟画发展成为独立的画科。

在唐人研究的基础上，五代十国时期涌现出众多具有专长的画师，逐步形成不同的风格流派。

宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期，技法成熟，而且创造出多种风格流派的画法，如勾填法、白描墨染法等。

元代，工笔花鸟画的画风由艳丽转为清丽，配色更加雅致。

明朝，以梅、兰、竹、石为题材的工笔花鸟画占据主流。

清代，受西式画法的影响，明暗法广泛运用到工笔花鸟画中。

2.近现代中国工笔花鸟画的发展受到战争的影响，工笔花鸟画从清末逐渐呈现衰微的趋势，即便在这一不利于工笔花鸟画发展的时期，仍有很多画家为创作不懈努力，如陈之佛等。

清朝灭亡以后，中国绘画进入了中国艺术史的近现代时期，东西方文化碰撞剧烈，工笔花鸟画挣脱了落后的思想枷锁，意识形态、价值观念的改变也影响着工笔花鸟画的发展。

新中国成立以来，政治稳定为艺术的繁荣提供了保障。

3.当代中国工笔花鸟画的发展当代中国工笔花鸟画的发展基于市场经济极其繁荣的背景，绘画艺术多元化态势显着。

产生这一现象的原因一方面是人们的物质生活和精神生活得到很大改善，审美要求越来越高，激发了工笔花鸟画家强烈的创新意识，另一方面是人们思想意识改变，对东西方文化的交融更多持支持态度，推动工笔花鸟画不断呈现出新的发展风貌。

花鸟画鉴赏论文传统花鸟画蕴涵了中国传统文化背景下的人文情怀，折射出基于朴素哲学、艺术等主观元素与客观物象碰撞产生的火花，鉴赏华年画有助于我们陶冶情操。

下文是店铺为大家整理的关于花鸟画鉴赏论文的范文，欢迎大家阅读参考!花鸟画鉴赏论文篇1浅谈石涛花鸟画摘要：石涛是一位多能多产的艺术家，绘画方面他除了擅长山水、人物画之外，还精于花卉蔬果，尤其的传统的“四君子”题材的绘画，他在继承传统的基础上借其抒发自己的胸中透气，开清代花鸟画之先河，在中国花鸟画史上有着不可替代的作用。

关键词：花卉、蔬果、墨竹、逸气石涛除了山水、人物，还精于花卉、蔬果，在他传世的作品中，这类题材占有相当分量，特别是梅、兰、竹、菊四君子画水平极高，不亚于其山水画。

石涛精于此道主要有两方面原因，一是向大多数文人一样，石涛一生酷爱梅花，喜画墨竹，并借梅竹表达感情，抒发胸中逸气。

另一方面，是因生活所迫和绘画市场的需求。

特别是石涛晚年生活的扬州地区，经济发达，购画者多为亦文亦贾的儒商，他们大多也喜爱梅竹等题材的绘画，再加上这类绘画多逸笔草草，对画家来说制作周期较短。

诸多原因使石涛晚年绘画中的花卉、蔬果题材的作品大量增加，成为石涛绘画创作和艺术成就的重要组成部分。

前文提及石涛画竹取法文、苏竹派，可谓文、苏后第一人。

石涛画墨竹，在写实基础上放胆于笔墨，不拘于竹枝的粗细、竹节的长短、竹叶的侧正，留给性情和笔墨更多的发挥余地，看似漫无纪律，实则笔墨纵横而法度严谨，对应了石涛“用情笔墨之中”、“放怀笔墨之外”的创作主张。

石涛画学思想中“先以气胜”(《大涤子题画诗跋》)的主张也集中体现在他的墨竹之中，这种“气”不但是石涛满腹的书卷气、胸中的浩然之气，更是石涛经历万般磨难而积于心中的郁勃之气。

故而石涛笔下的墨竹无论是早期还是晚期的作品，无一不是来自生活而法度严谨;无一不新颖奇妙而自辟蹊径。

石涛墨竹取法古人与造化，加之他学识渊博，才情超逸，得以形成格高韵古的面貌。

美术教育毕业论文选题选题的分类没有一定之规,人们可以从各个不同的视角将选题进行考察,从而对选题的类型进行多重界定。

下面是店铺带来的关于美术教育毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!美术教育毕业论文选题(一)1. 怎样体现小学美术课堂教学的价值2. 谈中小学美术教育的意义3. 保持儿童美术的原创性4. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考5. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用6. 中小学美术教学改革的初步设想7. 做现代中学美术教师8. 培养儿童绘画的想象力和创造力9. 中小学美术课应解决的问题10. 小学美术教育畅想11. 素质教育观下的早期美术教育浅论12. 在初中美术教育中绘画技能的训练13. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识14. 中学美术教育改革初探15. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造16. 试论初中美术设计应用课的教学方法17. 激发学生兴趣让学生发现美创造美18. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育19. 浅谈怎样搞好中学素描教学20. 论儿童个性化的发展21. 中小学美术教学中速写作用之散论美术教育毕业论文选题(二)1.中国画创新的道路探索2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”4.简论书法用笔与中国画笔墨5.谈画好素描的窍门6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇”7.浅谈中国山水画的意境8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用9.素描作为独立的艺术形式的魅力10.浅析中国画的美学理念11.中国画设色中的变色12.重视眼、脑、手的训练13.浅论中西绘画中的线条艺术14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值15. 浅谈中国山水画16. 浅谈中国画的”形“与”神”17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力18. 略论中国画的构图19. 浅谈写意花鸟的赋彩20. 如何看待“笔墨等于零”美术教育毕业论文选题(三)1. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”2. 浅谈中国画的气韵生动3. 试谈当代油画的写意特征4. 浅谈自然色彩写生5. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”6. 水墨画的美学特色7. 中国水墨画的现状与出路8. 浅谈中国人物画9. 浅谈对山水画的认识10. 浅谈中国画“线”的艺术11. 面对未来的中国水墨画13. 中西绘画色彩比较14. 浅谈中国画的构图特点15. 浅谈中国传统绘画的造型观念16. 浅淡“书画同源”17. 浅谈中国画的空白18. 头像素描学习的要求是什么19. 简论中国画与书法艺术的关系20. 浅谈文人画对中国画之影响。

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工笔花鸟论文1花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。

花鸟画的历史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就时常作为艺术表现的对象。

在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很普通的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。

天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的花鸟画。

到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。

据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。

可是遗憾的是没有实物流传下来能够佐证。

只是到了隋唐，异常是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。

从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。

北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。

北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。

在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，独得于象外。

以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的资料。

艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性――使用价值和价值。

它的使用价值体此刻精神和文化上，以满足人们的某种审美需要和精神需要，是无可替代的，而无论作为客厅风水挂画，送礼佳品，升值等，花鸟画都具有不可替代的地位。

在我国，人们都十分信奉风水运势之说，今日人们在满足了物质生活之后，开始逐渐朝精神礼貌发展，而在家居或是送礼的字画中，也会讲究到风水的运用，一幅聚财、吉祥的风水画将是众人争相追捧的。

而花鸟画，无论是从吉祥寓意上来讲，还是从画面展现出的精神美来说，都是藏友比较喜欢的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅仅能够渲染艺术氛围，开拓视野，愉悦身心，并且其中所蕴藏的完美寓意，更能调节风水，改善运势，招财纳福，保佑吉祥。

中外美术史论文--宋代花鸟画摘要：工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画中有悠久的历史并且独立成科，其表现形式和手法独具特色。

宋代的工笔花鸟画经过数百年的文化孕育和艺术锤炼.成为中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期。

它蕴含高贵的品质.精湛的手法使后来的画家无不受其影响。

花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。

其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征。

关键词：宋代花鸟画工笔花鸟画折枝艺术多元性布局技法情趣中国画发展到今天，已有数千年的历史，从马王堆出土的汉代帛画，我们就已经看到了中国画的雏形，而中国花鸟画，由一开始作为人物画的背景出现，到形成一个独立的画科，经过了漫长的岁月。

到了宋代，花鸟画已经达到一个很高的境界：那么从什么角度来看待宋代花鸟画呢？宋代花鸟画的科学性及影响宋代绘画有很高的科学性，这一点从一些流传下来的画史中可以看到，宋徽宗赵估对绘画表现必须符合客观真实上，有两个著名的故事：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。

上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊棋眼，斜枝月季花，问画者为谁?实少年新进，上喜赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。

近侍尝请于上，上日：‘月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。

此作者时日中者，无毫发差，故厚赏之。

’”这种对于花的观察细致人微，能分辨出花盛开时，不同的时辰，不同状态的观察能力，直到现在也值得我们学习。

“宣和殿前植荔枝，即结实，喜动天颜。

偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之，各及其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。

上日：‘未也。

’众使愕然莫测：后数日再呼问之，不知所对，则降旨日：‘孔雀升高，必先举左。

美术鉴赏论文花鸟画刍议民间美术与中国花鸟画摘要：美玉出自丑璞，中国花鸟画来自民间美术。

中国花鸟画是东方绘画系统中特有成就的一个画种，它是我们祖先勤劳智慧的创造，是民间艺人和民间美术家长期逐渐积累的结晶，它起源于民间，发展在民间，由民间美术哺育成长、壮大。

在世界绘画史上称得上一门画科，这门绘画必然经历相当长的历史阶段，有一个发展的过程。

关键词：花鸟画民间美术意境形式中国花鸟画始于何时?因远古时候缺乏文献记载尚无法考证，但从五千年前新石器时代彩的陶花纹上面，发现画有多种植物叶、花及动物的斑纹，考古学家在“殷墟”发现公元前1388年刻有鸟首形的骨钗，表明了在彩陶、灰陶品上和其他民间工艺品上已有鸟、花、鱼、叶样式的图案纹样，这些仅仅是最原始的花画鸟，是花鸟画的胚胎，属于萌芽状态。

春秋战国时期画花画鸟的应用较为广泛，当时有以“熊虎为旗，鸟隼为，龟蛇为，全羽为┸，析羽为旌”之说，它使原始的画花画鸟得到了巩固发展，同时文学作品中也出现了对花鸟的描绘。

秦汉时期花鸟图案则应用于建筑壁画，汉砖，瓦档，在内蒙古和林格尔的汉墓中发现了壁画凤凰，河北望都汉墓中发现了壁画羊群，长沙马王堆出土的帛画中有鱼、龙、鹤、神马、扶桑等等。

到了魏晋南北朝，将花鸟画作为山水、人物画的配景，在寺庙、石窟和墓葬中较多见，除历代文字记载中提到的寺观壁上的石竹、松鸡、鹰、鸭、犬、兽、水雁、昂鸟等外，现存的新疆库车的森木塞姆千佛洞，拜城的唐代花和鸟，在人们日常生活中，已经占有一定的地位。

民间逐渐出现了专门的艺人，薜稷画鹤、肖悦画竹、姜皎画鹰、卫宪画蜂蝶、边鸾画孔雀的故事，迄今传为佳话。

并涌现了许多诗人画家，张彦远在《历代名画记》中记道。

唐时画分六科，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神和花鸟，这在我国绘画史上第一次提到了花鸟画。

唐代的花鸟画可以说是花鸟画历史上的昌盛时期。

五代十国的南唐及前后蜀军事较少，社会安宁，因而民间画家群集，成为五代艺术的中心，他们在继承唐代写生传统的基础上，进一步发展。