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设计美学课程知识点设计美学是一门关于设计与艺术的学科，它通过研究与分析设计中的美学原理和规律，培养学生对设计作品的审美能力和创造能力。
下面将介绍设计美学课程的几个重要知识点。
一、设计美学概论设计美学概论是设计美学课程中的首要内容。
该部分主要介绍设计美学的基本概念、发展历程以及与其他相关学科的关系。
学生通过学习设计美学的概论，能够对设计的本质、目的以及价值有个整体的认识。
二、形式美学形式美学是设计美学中的重要部分，它研究与分析设计作品中的线条、形状、色彩、纹理等形式要素的美感特征与规律。
在这部分内容中，学生将学习到线条的曲折与流畅、形状的几何与有机、色彩的明暗与对比等美学原则，以及如何在设计过程中运用这些原则来创造出美丽的形式。
三、结构美学结构美学是设计美学中关注设计作品组织和结构的部分。
在结构美学的学习中，学生将了解到如何在设计中构建合理的结构，包括平衡、对比、重复、统一等基本原则。
此外，学生还将研究造型的空间结构、排列方式以及构图等概念与方法。
四、符号美学符号美学是研究设计作品中符号系统与符号语言的美学学科。
设计作品在传递信息和表达意义的过程中，常常借助各种符号。
学生将学习到符号的形式、含义和象征等方面的知识，以及如何在设计中运用符号来增强作品的表达力和艺术感。
五、文化美学文化美学是设计美学中关注设计作品与文化之间关系的部分。
设计作品的产生与发展往往受到文化背景和社会环境的影响。
学生将通过学习文化美学，了解到不同文化对设计的影响，培养跨文化设计的意识和能力。
六、创意美学创意美学是设计美学中强调创新与创造力的部分。
在这部分的学习中，学生将了解到设计思维与创意思维的特点，以及如何在实际设计中发挥创造力，创造出独特、富有创意的设计作品。
七、实践与案例分析设计美学课程中应该包含丰富的实践与案例分析内容，通过学习和分析实际设计作品，学生能够更好地理解与运用设计美学的知识和原则。
通过对真实案例的分析，可以帮助学生提升审美能力和解决设计问题的能力。
设计美学知识点总结设计是文化与艺术的结合体，而美学则是评判艺术、审美与美的理论体系。
设计美学是指以美的观念为核心，探讨设计的艺术性与审美价值的学科。
设计美学知识点与设计相关的人们审美意识、审美能力和审美兴趣紧密相关，对于设计师来说，了解设计美学的基本原理和核心概念，能够提高设计作品的艺术性和吸引力。
本篇文章将围绕设计美学的基本知识点进行总结，旨在帮助读者深入理解设计的艺术与美学，提升视觉传达的能力和审美水平。
一、色彩学色彩是设计中最基本、最直观的元素之一。
色彩学研究的是色彩的生成、变化与作用规律。
在设计美学中，色彩主要包括色相、色彩亮度和色彩饱和度。
同时，色彩也具有情感和符号意义，不同的色彩可以传达不同的情绪和意义。
了解色彩的基本概念和作用规律，有助于设计师运用色彩创造出具有视觉冲击力和艺术感的设计作品。
二、构图原理构图是指在设计中通过不同元素的组合和排列方式来展现出一种有机整体的表现形式。
构图原理主要包括平衡、对比、重复、节奏等。
平衡是指在设计中通过元素的位置和权重的安排来达到整体的稳定和谐感；对比则强调不同元素之间的差异性，以产生冲突与张力；重复则通过重复一定的元素来达到整体的统一性和连贯感；节奏则是通过元素的有规律的排列和变化来产生动感和活力。
掌握构图原理有助于设计作品的视觉效果和信息传递。
三、空间构建空间构建是指在设计中通过元素的布局、层次、透视等手法来创造出具有空间感和立体感的效果。
在空间构建中，要考虑元素的前后关系、大小关系和空间的层次性，以达到平面作品的立体效果。
空间构建是设计中重要的技法和手段，能够让作品更加生动、有趣，并且给人以错觉和想象的空间感受。
四、字体与排版字体和排版是设计中重要的文字表达手段。
不同的字体、字号和排版方式可以传递出不同的情绪和信息。
字体的选择要与设计的风格和目的相符，同时要考虑可读性和美观性。
排版要注意文字的层次感和结构性，合理的行距和字距可以提高可读性和视觉效果。
设计美学的分类
1. 形式美学：关注设计作品的形式和结构，包括形状、线条、比例、对称等元素。
形式美学强调形式的简洁、和谐和统一性，以创造美感和吸引力。
2. 功能美学：强调设计作品的功能性和实用性。
它关注设计如何满足人们的需求和期望，同时考虑使用的便利性、效率和人体工程学等因素。
3. 材料美学：探索不同材料的特性和美感。
材料美学关注材料的质感、颜色、光泽和纹理等特性，以及如何将材料的特性与设计目标相结合。
4. 色彩美学：研究颜色对设计的影响。
它包括颜色的情感、象征意义、搭配和调和等方面，以创造出适宜的视觉效果和情感体验。
5. 动态美学：关注设计作品在运动、变化和交互过程中的美感。
它包括动画、动态图像、交互式设计等领域，强调运动的流畅性、节奏感和视觉吸引力。
6. 文化美学：考虑设计作品所处的文化背景和社会环境。
它关注文化符号、传统、价值观等因素对设计的影响，以创造出与特定文化相关的美感。
7. 情感美学：强调设计作品如何引发情感共鸣和情感体验。
它关注情感、情绪和情感连接等方面，以创造出令人愉悦、感人或引人思考的设计。
这些分类只是设计美学的一些常见方面，实际上设计美学是一个广泛而复杂的领域，涵盖了众多因素和维度。
不同的设计领域和文化背景可能会有不同的侧重点和特定的美学标准。
自考设计美学知识点一、概述设计美学是指科学规律在设计实践中的运用，旨在提供优美、实用和富有审美价值的设计作品。
它涉及到色彩、形状、材质、布局等各个方面的因素，并注重人们对设计作品的感知和体验。
二、色彩美学1. 色彩的基本属性：色相、明度、饱和度。
2. 色彩的搭配原则：a. 对比原则：冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
b. 同色系原则：同一色系内的色彩搭配相近，形成和谐统一。
c. 色彩情感传递：色彩在设计中可以传递不同的情感，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、形状美学1. 基本形状的表达意义：圆形代表温暖与亲近，方形代表稳重与规整，三角形代表活力与动感等。
2. 形状的比例与平衡：黄金分割比例在设计中的运用，保持视觉上的平衡和和谐。
四、材质美学1. 材质的表面质感与手感：光滑、粗糙、润泽等。
2. 材质的适应性与可持续性：选择适合设计作品功能和实际需求的材质，注重环保和可持续发展。
五、布局美学1. 对齐原则：将元素按照线条或边缘对齐，形成整体感。
2. 空间的利用与分割：合理规划布局，突出主题，避免过分拥挤或过于空旷。
六、表达与体验美学1. 表达设计主题与核心理念：通过设计作品传递信息和触发情感共鸣。
2. 用户体验与互动：注重用户对设计作品的舒适度、便利性、互动性等方面的体验。
七、符号与象征美学1. 符号的象征意义：图形、字体、图案等在设计中所代表的意义。
2. 文化与社会符号的运用：根据不同文化和社会背景选择合适的符号和象征。
八、时尚与创新美学1. 跟随时尚潮流与追求独特个性的平衡：设计师需要了解并吸收时尚趋势，同时发挥自己的创新能力。
2. 创新设计的突破与实用性的平衡：设计作品要具备实用性，同时通过创新的设计元素进行突破，吸引用户的注意。
九、空间美学1. 室内空间的布局与体验：合理规划空间结构，提升用户体验。
2. 室外空间的景观设计：结合周边环境，营造融入自然的美丽景观。
结语设计美学是设计师必备的知识点，它涉及到设计作品的方方面面。
设计美学知识点设计美学是指将审美理论和设计原理应用于设计过程中的一门学科。
它探讨了如何通过色彩、形状、比例、平衡等要素来创造有吸引力和艺术效果的设计作品。
本文将介绍一些重要的设计美学知识点，帮助读者加深对设计美学的理解和应用。
一、色彩搭配与情感表达色彩是设计中最基本的元素之一，能够直接影响人们的情感和感知。
不同的色彩搭配能够传递出不同的情绪和意义。
例如，红色常被用来表达热情和力量，蓝色则常常代表冷静和安全。
在设计中，我们可以通过合理的色彩搭配来传达作品所要表达的情感和主题，增强作品的视觉吸引力。
二、形状与空间利用形状是指设计中的线条、几何形式和图形。
不同的形状能够给人不同的感知和情感体验。
例如，曲线形状常被视为柔和和优雅的象征，而直线形状则常常被用来表达力量和稳定。
在设计中，合理运用形状可以增强设计作品的整体美感，并控制视觉焦点的聚焦度。
空间利用是指通过布局、层次和排列方式来组织和利用设计中的空间。
合理的空间利用能够影响人们对整体设计的感知和理解。
例如，在平面设计中，通过合理的层次感和布局，可以引导观众的目光流线，使设计作品更易于被理解和接受。
三、比例与平衡比例是指设计中的物体和元素之间的大小、长度和宽度的相对关系。
合理运用比例能够使设计作品看起来更加协调和舒适。
例如，在建筑设计中，建筑物的比例关系决定了它们的整体和谐感。
在平面设计中，文字、图片和空白的比例关系决定了设计的视觉平衡性。
平衡是指设计中元素之间的相对稳定和统一，可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指设计中左右两侧的元素在形状、颜色和数量上相似或相等，能够给人一种稳定和整齐的感觉。
不对称平衡则指左右两侧的元素在形状、颜色和数量上不完全相同，能够产生一种有趣和活泼的效果。
在设计中，合理运用平衡原则可以增强作品的统一性和观赏性。
四、动静结合与节奏感动静结合是指在设计中通过元素的位置、形状和色彩的变化来产生动态感。
例如，在网页设计中，通过运用动态图片、滚动效果和强调重点的动画效果，可以增加设计的活力和吸引力。
04026设计美学知识点设计美学是指设计领域中涉及到审美和艺术的理论与实践，它是研究设计中美的本质和规律的学科。
设计美学以其独特的视角和研究方法，对设计进行深入探索和解读，为设计实践提供了理论基础和指导原则。
本文将介绍设计美学的几个重要知识点，包括形式美学、色彩美学、比例美学和符号美学。
形式美学是设计美学中的重要组成部分，它研究形式的美学特征和规律。
形式是指设计中所使用的各种元素和组件，如线条、形状、质地等。
形式美学通过对这些元素的组合、排列和变化，追求一种视觉上的和谐和平衡。
例如，在平面设计中，通过合理运用线条的粗细、长短和方向来达到整体布局的稳定和动感；在产品设计中，通过对形状和曲线的设计来表达产品的功能和美感。
形式美学在设计中至关重要，它能够使作品更加生动有趣、富有个性和吸引力。
色彩美学是研究色彩在设计中的表现和应用的学科。
色彩是设计中最具有视觉冲击力和感染力的元素之一，它能够直接影响人的情绪和感受。
色彩美学研究色彩的特性、相互作用以及在设计中的运用原则。
例如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和理性，不同的色彩组合和搭配可以产生不同的效果和氛围。
在平面设计中，通过合理运用色彩的明暗对比和饱和度，可以增强作品的表现力和吸引力；在室内设计中，通过色彩的运用可以营造出不同的空间氛围和风格。
比例美学是研究物体尺寸和比例影响审美效果和感受的学科。
比例是设计中十分关键的因素，它可以影响作品的稳定感、舒适度和美感。
比例美学研究不同尺寸和比例的搭配和关系，以及它们对于观者的视觉冲击和情感反应。
例如，在建筑设计中，通过合理运用比例可以使建筑物更加协调和谐；在平面设计中，通过控制各个元素的大小和间距，可以达到整体布局的平衡和美感。
符号美学是研究符号和象征在设计中的应用与解读的学科。
符号是设计中用来传达特定信息和意义的标识和图形，它能够通过形象的方式激发人们的联想和共鸣。
符号美学研究不同符号的含义和象征，并研究它们在设计中的运用原则和效果。
设计美学知识点归纳设计美学是指通过审美观点和原则，以及艺术和美学的理论知识来指导设计实践。
在设计领域，美学起着至关重要的作用，它不仅能够提升设计作品的吸引力，还能够传递设计师的意图和价值观。
本文将归纳总结几个设计美学的重要知识点。
I. 对比与平衡对比和平衡是设计中常用的手法，用以在视觉上营造有趣和吸引人的效果。
对比指的是通过不同元素之间的差异来产生视觉冲击力，如大小、颜色、形状等；而平衡则是指在设计中平衡各种元素的分布和组合，常见的有对称平衡和不对称平衡。
1.1 对比对比可以用于强调和突出设计中的重点元素。
比如，在色彩设计中，可以使用互补色来创造鲜明对比，增强视觉效果；在排版设计中，可以运用不同字体的对比来凸显标题和正文的层次；在摄影设计中，可以通过拍摄对比鲜明的主题来吸引观众的眼球。
1.2 平衡平衡是保持设计中元素整体协调和稳定的主要手段。
对称平衡是指左右或上下呈镜像对称，给人一种稳定、平衡和和谐的感觉，适用于正式、庄重的设计；而不对称平衡则是指通过元素的数量、大小、颜色等不同来实现平衡，给人一种活泼、动感的感觉，适用于创意、时尚的设计。
II. 色彩与情感色彩是设计中重要的表现手段之一，不仅能够传递信息，还能够引起观众的情感共鸣。
不同色彩具有不同的情感效果，设计师可以根据设计目标和受众需求选择合适的色彩。
2.1 基本色彩与情感基本色彩是指红、黄、蓝等无法由其他颜色调配得到的颜色。
这些基本色彩通常具有固定的情感效果，如红色代表热情、活力和冲动，黄色代表阳光、快乐和活力，蓝色代表平静、安宁和沉稳等。
设计师可以根据设计主题和想要传达的情感选择合适的基本色彩。
2.2 色彩搭配与情感色彩搭配是指将不同色彩进行组合和配合，以达到某种视觉效果和情感共鸣。
常见的色彩搭配有类比色搭配、对比色搭配和同色系搭配等。
类比色搭配指的是选择相近的色彩，给人一种和谐、舒适的感觉；对比色搭配指的是选择互补的色彩，产生鲜明对比，给人一种视觉冲击；同色系搭配指的是选择同一色系中的不同色彩，表现一种渐变或过渡的视觉效果。
设计美学知识点重点总结设计美学是指通过审美的方式对设计进行研究和理解的学科。
它研究的是如何在设计中通过形式、色彩、空间、比例等元素来创造美感和情感共鸣。
下面将总结设计美学的重点知识点。
一、形式美学1. 线条与形状：线条在设计中起到连接、分隔、强调和引导的作用，可以通过线条的直线、曲线、粗细、长度等特点来传达不同的意义。
形状的选择也会影响设计的整体效果，如圆形代表柔和和温暖，方形代表稳重和秩序。
2. 色彩与明暗：色彩对于设计的影响非常重要，不同的颜色可以传递不同的情感和意义。
明暗的运用可以突出设计的立体感和层次感，同时也影响观者的视觉焦点和情绪。
3. 空间与布局：空间是设计的基础，合理的空间布局可以使设计更加和谐和舒适。
同时，空间的大小、比例和分割也会对设计产生影响，如黄金分割比例被广泛应用于各种设计领域。
二、符号与象征1. 图形符号：图形符号是设计中常用的元素，可以通过对图形的形状、线条和色彩进行选择和组合来传递不同的意义和信息。
不同的文化和背景也会对图形符号的解读产生影响。
2. 音乐符号：音乐符号在设计中可以被用来表达节奏、旋律和情感，通过对音乐元素的选取和组合来传递特定的情绪和感觉。
3. 文字符号：文字符号是设计中非常重要的要素，通过字体、字形和排版等方式来传递信息和情感。
不同的文字符号也会受到不同文化和语言的影响。
三、审美体验1. 视觉感知：视觉感知是设计中最直接、重要的感官体验之一。
通过对色彩、形状、线条等元素的运用，设计可以激发观者的兴趣和情感共鸣。
2. 感官整合：设计并不仅仅局限于视觉体验，还在很大程度上涉及到触觉、听觉、嗅觉等感官的综合体验。
设计师可以通过材质、声音和气味等元素来创造更加丰富和多样的审美效果。
3. 情感共鸣：好的设计可以引发观者的情感共鸣，让人产生喜、悲、怒、乐等不同的情绪。
通过对设计元素的选择和组合，设计师可以引导观者对作品的不同情感的追求和感受。
综上所述，设计美学包含了形式美学、符号与象征、审美体验等多个方面的知识点。
设计美学必背知识点设计美学是设计领域的重要基础理论之一，它关注的是设计作品所包含的美的特质和原则。
在设计过程中，了解和应用设计美学的知识点，对于提升设计作品的视觉效果和艺术品质非常重要。
本文将介绍一些设计美学的必背知识点，帮助设计师们更好地理解和运用美学原则，创作出更具吸引力和影响力的设计作品。
一、五大基本元素在设计中，五大基本元素包括线条、形状、颜色、纹理和空间，它们是构成设计作品的基本要素。
线条可以传递出动感、稳定感或者轻盈感；形状可以传递出稳定感、活力感或者柔和感；颜色可以传递出热情、稳重或者优雅等不同情绪；纹理可以增加作品的质感与层次感；空间则是创造出作品的内外关系和组织结构。
设计师们需要灵活地运用这些基本元素，以创造出视觉上的美感。
二、黄金比例与比例原则黄金比例是一个重要的比例原则，它源于对人类美感的观察和研究。
黄金比例给人一种协调、和谐和舒适的感觉，常被应用于设计中的布局和尺寸的比例关系。
通过将作品的元素划分为1:1.618的比例，可以创造出更加美观和有序的视觉效果。
三、对比与平衡对比是设计中常用的一种技巧，通过巧妙地运用不同元素之间的对比，可以增强设计作品的吸引力和表现力。
对比可以是色彩对比、形状对比或者大小对比等。
然而，在营造对比的同时，平衡也是十分重要的。
设计师需要使不同元素之间达到一种平衡状态，避免过分突出某个元素而破坏整体的和谐与统一。
四、色彩理论色彩在设计中起着非常关键的作用，能够传递出不同的情绪和感觉。
色彩理论认为，色彩可以分为暖色调和冷色调，不同颜色之间相互搭配还应考虑到其互补色、三角色和类似色等，以达到最佳的视觉效果。
合理的色彩搭配能够增强作品的吸引力，并产生一种舒适和谐的感觉。
五、奥克特原则奥克特原则是一种用于平面设计的基础布局原则，它通过将设计元素划分为九个均匀的格子，以达到一种平衡和谐的布局。
根据奥克特原则，将设计元素安置在对称或者不对称的位置上，都可以创造出不同的平衡和效果，使作品更加丰富有趣。
设计美学知识点重点总结设计美学是一门研究设计及其美的学科，它研究设计的审美特征、美感形式、审美规律以及审美功能等问题。
设计美学是以物质文化艺术审美与设计感知为基础，探讨物质文化产品的审美特征、审美功能及其审美规律的学科。
它关心人与物的感知认知过程，关心人对物的审美情感态度及其形成过程，关心设计及设计成果的审美特征、审美功能及其审美规律。
设计美学有多个重要的知识点，下面我就设计美学的一些重要知识点做一个总结。
一、审美理论审美理论是设计美学的基础理论。
它是研究美的本质、美的规律、美的表现形式和美的价值观念，从而为美的认识提供理论基础的学科。
在设计美学中，审美理论是设计作品的美感形式、审美规律以及审美功能的理论基础。
二、形式美学形式美学是设计美学的重要知识点之一。
它主要研究设计作品的形式结构、形式语言、形式表达、形式变异和形式变化等问题。
在设计美学中，形式美学是设计作品的审美特征和审美规律的理论基础。
三、意义美学意义美学是设计美学的另一个重要知识点。
它研究设计作品的意义结构、意义表达、意义传达和意义解释等问题。
在设计美学中，意义美学是设计作品的审美功能和审美规律的理论基础。
四、文化美学文化美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的文化特征、文化符号、文化传统、文化风格、文化认同和文化反思等问题。
在设计美学中，文化美学是设计作品的审美背景、审美情境和审美价值的理论基础。
五、历史美学历史美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的历史特征、历史传承、历史意义、历史感悟和历史反思等问题。
在设计美学中，历史美学是设计作品的审美沿革、审美变迁和审美传统的理论基础。
六、实践美学实践美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的实践特征、实践表达、实践传达和实践解释等问题。
在设计美学中，实践美学是设计作品的实践价值、实践动力和实践意义的理论基础。
七、设计教育设计教育是设计美学的重要领域之一。
美的定义：人对自己的需求被满足所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。
美的分类：以人感知客观世界的方式（嗅，触，尝，听，看，想）为标准，美可分为:实用美、形式美、音乐美、精神美、创造美以人的需求层次：生理美、先验美、精神美以人的活动场所：自然美、社会美按美产生时实物刺激的有无：直接美、间接美按引起美的刺激是第一信号还是第二信号系统：实际美、信号美第一章设计美学是研究“设计之美”的本源和动因，创造和表现的基本规律，他兼有功能和美的双重性。
设计美学的定义：设计美学是设计学的分支，是美学的分支，是设计学与美学的交叉学科。
设计美学的类别：1、环境设计建筑、规划、景观、风景园林、室内与展示、公共艺术设计环境设计指以构成人类生存空间为目的的设计，是对各种自然人工环境伊苏加以组织使之符合人们行为、心理需要并产生审美感受的一门新兴的学科，是实现环境美的具体方式。
环境设计有许多学科交汇。
2、产品设计汽车工业产品造型、机械产品、建材产品造型、航天产品造型、染织产品造型、服装设计产品必须满足功能性、审美性、经济性、创造性、适应性等各方面的要求。
产品设计是与生产方式紧密联系的设计，是达成最合目的是有使用的有具美感的系统化设计。
设计的目的是生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。
从生产方式角度看，产品设计包括，手工业加工和手工艺加工及现代大机器生产。
狭义的工业设计，作为人，产品，环境社会中的中介，以对产品的最优化设计策划参与并影响这人类。
广义的工业设计，包涵了现代工业社会中“设计”的所有内容。
3、视觉传达设计广告设计、包装装潢设计、徽章与图案设计、商标与CI设计、市场营销设计、动画设计、多媒体设计、影视设计视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个基本的概念：广义的视觉传达包括所有可以看见的形象和传达方式，狭义的是指印刷术出现后发展起来的，以公共传达为基础的设计。
视觉传达的内容涵盖了：视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理。
视觉传达的分类，从造型形式角度分类，二维空间的平面设计（招贴、摄影、标志、字体）三维空间的立体设计（包装、陈列、展示）四维空间的时间设计（电视演播、动画、舞台设计）从传达目的角度：以处理商业信息为主的商业设计，表现社会公益内容的公共设计中国设计美学的发展：先秦汉魏唐宋明清民国现代西方设计美学的发展古希腊古罗马中世纪文艺复兴工艺美术运动新艺术运动装饰艺术运动现代主义后现代主义设计的萌芽时期旧石器时代和新时期时代早期手工艺时期的设计：从陶器的出现到工艺革命之前，陶器的出现标志着人类进入了新的设计发展阶段，从而迎来了辉煌的手工业时期。
手工业时期的设计分为：宫廷设计风格和民间设计风格手工业时期设计特征：1、以人为主体的手工劳动，常常由于主体的个性和艺术差异而呈现出以人为主题的个性化、多样化的特征2、人类生活条件的局限必然导致了手工艺的技术局限3、对于自然界的依赖是手工业时期生产方式、经济形态影响下的又一设计特征。
4、从生产组织方面，家庭作为社会的细胞，在手工艺时期，既是生活的中心也是生产的中心。
早期工业时期(1750-1919)欧洲工业革命开始-----第一次世界大战结束设计特征1、英国工艺美术运动2、新艺术运动3、德意志制造同盟4、芝加哥学派成熟工业时期：20世纪20年代——50年代包豪斯（1919年4月1日建立——1933年）包豪斯1919年4月1日在德国魏玛创立的第一所新兴的设计教育机构，称为包豪斯国力建筑学校，并成为现代设计的摇篮。
包豪斯设计方针和要求：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规，2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在手工艺的同时，了解现代设计工业的特点3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展向平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程。
成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。
4、实际动手能力和理论素养并重。
5、把学校教育与社会生产实践结合起来。
基本理论：设计理论方面1、艺术与技术的新统一2、设计的目的是人而不是产品3、设计必须要遵循自然并结合客观的法则进行后工业时期(20世纪60年代——现代)设计美学的发展态势1、个性化、特色化、专业化、精品化2、大众化、普及化、多元化、系统化3、人文化、理想化、象征化、抽象化4、功能化、功利化、运用化、物质化古罗马竞技场：位于意大利首都罗马。
中世纪——哥特式教堂，以法国为中心，以尖拱取代古罗马圆拱。
巴洛克建筑——特点外形自由，反对僵硬化的古典风格，追求动态设计美学对艺术设计师的意义设计心理学，是以心理学的理论和研究方法手段去研究决定设计结果的“人”的因素，从而引导设计成为科学化，有效化的新兴设计理论学科。
设计美学为艺术设计师水平提升创造条件第二章设计美学的审美特征：艺术设计的时代性：1、艺术设计容易受到时代的政治、哲学、艺术等时代思潮影响，同时，艺术设计也会发作用于该时代的思想文化领域。
2、艺术设计是时代的象征，不同的时代有不同的设计思想和方针表现，从而产生丰富多彩，具有时代特征的设计作品。
3、时代科技对艺术设计的制约性，时代技术的发展成就了艺术设计作品，同时，也对艺术设计有巨大的制约作用。
艺术设计的真实性：1、设计意图与作品形式的统一性2、材质和形式的统一性，材质与形式的关系是相互以来相互促进、相互影响的，材料是形式的物质基础，形式是材料的体现方式。
3、设计作品的意义与形式之间的统一性，设计作品除了一定的功能形式外，还有具有丰富的意义和内涵，从而达到实际意义与形式的统一。
艺术设计的表现形式：表现性：表现是艺术创作的一种基本方式与形态，是指作品对艺术家的思想、理想、情感心理乃至生理的传达。
表现的心理内容包括情绪、情感、意志、思想四个方面艺术设计的形式性：形式在表现中的重要性。
形式是美术作品内容的存在方式和外在形态，是以一定物质材料为媒介的某种艺术表现手段，用以表现艺术内容所形成的艺术作品的内部组织结构艺术设计形式美要求形式艺术设计形式美感要注意处理好以下各方面的内容：1、设计所解决的是形式与内容（功能）之间的直接关系。
2、设计在设计研究完成后，最终将各种因素融于具体的造型语言，通过形式法则，用形式法则造型3、就设计的审美而言，设计最重要见于形式，通过形式体现内容与功能而获得审美价值。
4、观者对设计作品的接受是通过对具体的设计物形式的审视，关照与评判来进行的。
艺术设计的审美标准：真善美真：1、技术之真，及形成对象的外部形式，尺度大小2、艺术之真，来自人的认识与感受，人的审美感知，审美想象，审美直觉，审美体验，即审美价值实现的规律与意义，是人与审美对象关系所表达的意义。
善：1、满足功能的需要，满足功能的需要是设计的基本要求2、体现理论道德价值，设计已成为提高生活质量及生活品味的一门艺术，同时具有较强的道德价值美：1、有功利追求，而又能让人忘却功利性3、形式源于生活，而又超越生活设计的审美价值，价值是客体的设计物与主体的人发生关系，互相作用而形成的综合因素的总和。
所谓审美是人类对从客观事物进行诠释所得的审美内涵的一种主观评价。
审美的初级阶段是：对形式美的美感主要还是反映在形式对官能的驱动上；审美的高级阶段才是真正意义上的审美，它不仅有对情感的驱动，并且还是理智的满足。
审美过程①对审美对象的认识—两个子过程：②对情感内涵的诠释，③对审美价值的评价理性内容与情感的内涵理性内容：明示意——与审美对象的感性形式之间是基于社会性的约定俗成或客观的理性规律而成立的。
情感内涵：暗示意——没有社会性的约定俗成或客观的理性规律可以遵循，而只是基于审美主体的主观心理认知而成立的。
审美客体：凡能使欣赏者产生审美欢愉的客观事物，称为审美客体。
是形势与内容的结合体。
审美主体：是指在审美实践中形成的、具有对客观事物的认识与一定审美能力的人，一般是指个人。
审美范畴：是指用来概括审美对象中所发现的审美内涵的基本概念。
审美心理：主要指审美过程中主体的心理的结构，由审美感知、审美理解、审美想象、审美情感等多种心理要素组合而成。
审美经验：审美情感：审美趣味：意象：是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。
意象具有形象性，又具有概括性。
设计的审美价值：审美价值以对物质需求和社会功力需要为背景，在全部价值关系中形成对应的直观情感体验，实现着创造和满足的过程。
设计的审美评价：评价作为一种价值的判断是主体性活动，它表现为人对于价值客体的态度审美评价的标准最终还是依据审美实践，在审美创造和审美感受中得到修正和发展。
第三章艺术设计是的素质与知识结构：1、良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任感，为设计人们生活方式而设计是现在设计的思想体现，设计的终极目的是人，是为了提升人们的生活品质和文化品味，这是在包豪斯时代就提出了的设计思想。
2、要有紧跟时代的现代设计观念，现代设计师应该思想开阔，眼观敏锐，不固步自封，善意观察社会文化，捕抓生活中的热点，不断调整修正自己的思维定势，能做到与时代同步，保持旺盛的设计活力。
3、有良好的创造性思维能力，一个设计师取得成功的因素，最重要的是他的独创性，向旁人没有想到的东西，发现旁人没有发现的东西，走一条旁人没有走过的路。
因为模仿产生不了大师，唯有创造才能出类拔萃。
想象力是设计师设计的源泉，一个设计师如果缺乏了想象力就堵死了创造源泉的大门，只能陷入一味模仿的泥潭中。
4、有良好的专业理论素养和广泛的知识面，一个现代设计师首先应该是受过某个设计专业系统教育的培养，具有较为完整的专业设计能力和理论素养，对从事的设计领域从技术到理论具有很好的把握。
现代设计师的成功依赖于整体的知识结构与技能水平。
而这种知识素养的获得与提升全在于后天的不断学习吸收。
5、有很好的专业设计能力和审美素养，这个专业设计能力主要是指造型设计能力，现代设计师应有广泛的兴趣爱好，喜爱各种艺术形式，从而将与设计美学密切相关的各种艺术形式的审美修养，转化为一种设计审美的综合优势。
6、有良好的群体一时和协调力，有良好的人际关系，有群体意识，尊重他人的意见和想法，善于与人共事，以一种协调合作的团队精神，来推进设计进程。
艺术设计师的条件：艺术设计师是艺术设计的创造主体人格品质、审美能力、创新能力、沟通能力人格是人的内在本质，是世界观、人生观和价值观的综合反映，表现为一种意志品质、思想意识和道德行为。
责任与使命格调与情操艺术设计师的审美能力：艺术设计师的感知丰富多彩，生动活泼，能为艺术设计造型的创造提供足够的原料。
艺术设计师对自然美和艺术美的欣赏能力是其设计能力的基础。
艺术设计师在实践过程中，不断积累，不断丰富的生活经验是艺术设计师的全部创作的基础。
艺术设计师发现美的能力：艺术设计师的创造力：艺术设计是趋于实用的，综合的也是创造性的艺术设计师应该注重创新，强调创意。
