浅论艺术设计形态美的本质和内涵

浅谈艺术设计中的形式美作者：张姣来源：《智富时代》2017年第03期（重庆师范大学涉外商贸学院，重庆市 400700）【摘要】美已经融入了我们生活的方方面面。

良好的设计工作不仅在内容方面具有优势，在形式上必定有自己独有的特点，艺术设计美在很大程度体现在形式美上面，而对大众的视觉冲击力如何是对艺术设计形式美的最好检验，艺术设计形式美不仅是时代潮流的反映，也是艺术风格的表现形式。

研究形式美的法则，是所有设计学科都在注重的课题。

设计对美内在规律的把握是形式美在应用中的反映，这是一种在设计中表达美的有效方式和手段。

本文从形式美的内涵，形式美的生产，形式美的法则等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体表现。

【关键词】艺术设计；形式美；原理表现引言：艺术设计和设计产品的形式美这两者之间是相互依存，相互促进，共同发展的。

艺术设计的过程中不仅需要形式美法则的理论指导，同时形式美也是艺术品的最重要的外在表现方式，而艺术家的艺术实践创造又为形式美提供了丰富的理论来源。

一、形式美的内涵自古以来尚无对于美的定论，各人有各人对美的理解和看法。

实际上，美是主观与客观的统一。

美是无法用一个统一的标准来定性的。

那么，形式美如是何来定义的呢？美的产生根源是人类的社会实践。

人们在长期的社会实践过程中发现和总结了一系列客观事物存在和发展的规律，初步形成了形式美的意识。

对于形式美具有的特质我们应该这样理解：（一）内容和形式的统是一切设计的根本的要求。

设计是人为对物质的整合和再加工。

人们设计出使用的产品，不仅要求有使用价值，而且还要求在感官上给人以美的享受。

这里所说的内容是指事物生产和发展的全部组成部分，是其外延和内涵发展的统一。

形式是指事物内容的外部的表现形式，是人的感官可以直接感知到的。

（二）形式美是物质材料自然属性的规律性组合。

任何东西都是用一定的材料制成的，如外形、颜色、线条等，当这些材料用一定的规律整合在一起时，就构成了形式上的美。

论设计艺术的形式美设计艺术是一种富有创意和想象力的艺术形式，它将艺术与实用结合起来，通过设计的形式美来呈现在人们面前。

设计艺术的形式美不仅仅是美的外观，更是对功能性和实用性的优化，以及对建筑、产品、服装等各种设计作品的审美追求。

在当今社会，设计艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分，无论是在家庭用品、建筑设计、服装设计还是产品设计中，都能感受到设计艺术所带来的形式美。

设计艺术的形式美的追求遵循了“简约、对称、平衡、比例、协调”等原则，是对事物造型的美学表现。

设计艺术以其独特的审美追求和艺术表现手法，使得其作品具有较高的艺术价值和艺术功效，成为一种符号和精神的表达。

设计艺术的形式美所呈现的美学价值在于其对形式感官的创造性表达，以及对形态、色彩、纹理和结构等方面的审美追求。

设计艺术中的形式美在建筑设计中得到了淋漓尽致的体现。

建筑设计是对整体空间形式进行构思和设计的艺术，通过对建筑的形式、比例、色彩、质感等方面进行创新和优化，使得建筑本身成为了艺术品。

中国古代的古建筑便是在建筑形式美的追求上做得极为出色的代表，其依山傍水、取材自然、造型优美的特点令人赞叹不已。

而现代建筑设计也在形式美的追求上进行了不断地探索和创新，通过对建筑的造型艺术、结构美学等方面的追求，使得建筑成为了城市的一道风景线，给人们带来了美的享受。

设计艺术的形式美在产品设计中也得到了很好的体现。

产品设计是对产品外形、结构、功能等方面进行构思和设计的艺术，通过对产品的外观、材质、色彩等方面进行精心打磨和设计，使得产品具有了更高的品位和使用价值。

手机、汽车、家具等产品的外观设计都是经过反复推敲和设计的，力求在功能性和实用性的基础上尽可能地追求形式美，使得产品的外观更加吸引人，更具有吸引力和美感。

在服装设计中，设计艺术的形式美也得到了很好的体现。

服装设计是对服装外形、结构、面料等方面进行构思和设计的艺术，通过对服装的版型、面料、剪裁等方面进行精心设计，使得服装在美感和舒适性上都得到了很好的保证。

论设计艺术的形式美设计艺术是一种以形式美为主要表现形式的艺术形式。

形式美是指美的表现形式，即美的形象表现。

它是美感的一个方面，是美的一种感性表达方式。

设计艺术是以形式美为目标的创作过程，其艺术作品主要以视觉艺术形式呈现。

形式美在设计艺术中具有非常重要的地位，因为造型、色彩、构图等对于设计作品的表现力和感染力起着关键的作用。

在设计艺术中，形式美的表现方式非常多样化。

造型是设计中最基本的表现形式，是所有艺术形式中最为本质的表达方式。

设计中的造型包括物体外形的表现、线条的运用、形状的构成等方面。

设计作品的造型需要具有一定的规律性和逻辑性，但同时也需要具有独特的个性。

此外，色彩也是设计艺术中非常重要的表现形式之一。

色彩可以使人产生强烈的感觉和联想，能够给人带来快乐、和谐、和平等情感体验。

设计师必须善于运用色彩，把握色彩的语言特征，使作品更加具有情感和表现力。

构图也是设计艺术中非常重要的表现形式之一。

构图是设计师在设计作品中对于内容布局的规划和处理。

一个好的构图需要具有条理性、紧密性和美感，它的编排必须具有自己独特的美学价值和意义。

美的意义非常广泛，它是普遍的、共性的，是人类所追求的一个共同的价值观。

形式美在设计艺术中的作用不仅仅是追求视觉上的赏心悦目，更是设计师去塑造人们的情感和心理世界，给人们带来愉悦和想象的源泉。

因此，在设计艺术中形式美不仅仅是一种视觉表现手段，更是引导人们沉浸在美好的心理体验中的精神寄托。

设计师应该在创作中使用好形式美这一表现形式，把握创作的特点和意义，使设计具有更强的审美品质和魅力。

同时，设计师要具有创新意识，不断探索新的表现方式和手段。

只有在这样的背景下，设计作品才能更好的满足人们的审美需求，更好的推动设计艺术的发展。

【浅谈设计艺术的美学内涵】艺术设计与美学人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验，是人类精神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。

在设计艺术中，美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受者主观的感受和联想。

一、设计艺术美学设计艺术学和美学都是人文学科，而设计艺术美学是美学的一个分支学科，是一门更新兴、更具交叉性的学科，因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科，主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。

在当代西方美学中，对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势，研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。

二、设计艺术的美学内涵设计艺术的美学是一种应用美学，是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学，这种美学消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。

西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。

它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。

越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。

作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。

对设计艺术的审美应作整体的把握，它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。

1.设计艺术的功能美。

设计艺术的功能美主要表现在三个方面：适用、经济、审美。

适用兼具实用和使用，设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境，要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。

设计艺术的审美，不是为了美而美，而是功能与审美的统一。

2.设计艺术的形式美。

形式是艺术作品内容的存在方式，也就是艺术设计作品的内部联系和外部表象的表现形态。

形式美是对美的形式的知觉抽象和概括。

设计艺术形式的美学意义与主旨思想的美学价值的有机结合，又包含设计作品本身所显现出来的意境和情趣的美。

艺术设计美的原则与内涵2019-06-25艺术设计是⼀项集⼈类的审美能⼒、创新能⼒于体的脑⼒活动。

艺术设计之美也区别于纯正的艺术之美。

艺术（如绘画、⾳乐等）之美取决于⾃然（实际物体）和画家的主观意念，作者主观感觉⾼于⼀切，可以⽆所顾忌得进⾏主观创造，没有诸多现实因素的限制，因此，艺术之美是纯粹的、天马⾏空的。

⽽艺术设计不同，艺术设计⽬的性强，所有设计必须围绕着设计主体来的，所有步骤都是为设计主体服务的，设计者在进⾏艺术设计的时候必须要考虑到放⽅⽅⾯⾯，⽐如产品的外形、产品的功能、产品的特点、⽬前该产品的市场现状、⽬标消费群体、⼤众的欣赏⽔平和接受程度、受众者的消费情况等等，才可以进⾏艺术设计。

设计过程中当以产品的功能为重中之重，产品的功能性⾼于⼀切，设计者必须统筹兼顾，注意到各个⽅⾯的合理安排，才能做出好的设计。

怎样区别设计艺术之美和艺术之美呢？在回答这个问题之前，我们必须弄清楚美是什么，每个⼈对于美的理解都不同，对于美的定义经由不同美学家的理解已经有多个答案，据不完全统计，美的定义在西⽅有数⼗个流派，对于美的争论也⼀直⽆休⽆⽌，也许正是由于它引发了如此多的争辩和思考，本⾝就是美最有价值和闪光点的存在，本⾝就是美的种体现。

在众多的答案中，我⽐较倾向赞同于马克思的观点“美是⼈本质⼒量的对象化”，美给⼈创造的欲望，居于此，美是⼈本质⼒量的对象化。

艺术之美就像萦绕着我们空⽓，就像⾳乐、绘画等能给⼈治愈的⼒量，能会使⼈的⼼情刹那间好转，能使⼈的⼼得到抚慰，这就是美的巨⼤魅⼒。

有趣的是，艺术本⾝并不具有这种神奇的⼒量，是⼈类本⾝通过进⾏这种艺术活动来使⾃⼰感到满⾜，感到快乐。

这需要⼈类对美要有最基本的感悟和理解，⾯对美的时候发⾃内⼼的感触是⼈类对美最初、最深厚的执迷。

其实，个⼈对美的欣赏能⼒不仅是为了体现所谓的艺术修养，更重要的是，美可以洗涤⼈的⼼灵，使⼈在美的环境中获得良好的感悟。

设计者是整个过程中最重要的环节，是作品的灵魂。

论设计艺术的形式美设计艺术是一种以审美为核心的艺术形式，它致力于通过形式美来传达信息、表达情感、展现想象力和展示创造力。

设计艺术的形式美不仅仅是美的外在表现，更是内在的精神追求，它是一种全方位的审美体验，是设计师对于事物的深刻理解和对于生活的积极表达。

本文将探讨设计艺术的形式美，以及它在当代社会中的意义和影响。

设计艺术的形式美是多元化的。

在设计艺术领域，形式美可以是平面设计的构图和色彩，也可以是建筑设计的线条和空间，还可以是产品设计的材质和形状。

不同的设计领域有着不同的审美标准和表现形式，但它们共同的特点是追求美的完美与和谐。

形式美在设计艺术中是一个非常重要的概念，它是设计师表达自己观点和态度的重要手段，也是观众欣赏和体验设计作品的主要途径。

设计艺术的形式美是富有创意的。

设计艺术是一种具有创造性的艺术形式，它要求设计师具有丰富的想象力和独特的创意能力。

形式美在设计艺术中不仅仅是对现实的复制和再现，更是对未来的构想和设想。

设计师通过形式美来表达自己的独特见解和创新观点，通过设计作品来启发人们对生活的新思考和对未来的新期待。

形式美在设计艺术中扮演着极为重要的角色，它是设计师们发挥创造力和展示个性的主要途径。

设计艺术的形式美是文化的表达。

形式美是设计艺术中的一种文化符号，它承载着设计作品所处的时代和环境的文化内涵。

形式美可以是某种文化的传统符号和象征，也可以是某种文化的当代表达和诠释。

设计师在创作设计作品的时候，往往会注入自己对于文化的理解和对于历史的体验，从而使得设计作品充满了文化的厚重感和时代的气息。

形式美在设计艺术中不仅仅是一种观赏的享受，更是一种文化的传承和传播。

设计艺术的形式美是社会的折射。

形式美不仅仅是设计作品的外在表现，更是社会风貌和人文情感的折射。

通过形式美来感知和思考社会，通过设计作品来反映和影响社会。

设计师们在追求形式美的过程中，常常会把社会现实和人类情感带入到设计中，从而使得设计作品具有了更为深刻的社会内涵和更为强烈的社会责任感。

浅论艺术设计形态美的本质和内涵
谢时光
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2012(000)009
【摘要】美观是艺术设计形态美的外在呈现,人类对美的认识来自于各个感觉器官的体验,是人类精神满足的感知,这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉与思维互相补充的结果.在艺术设计中,这种美感不仅是艺术设计形式客观的反映,更是接受者主观的感受和联想.艺术设计形态美的本质就是运用具体的设计材料,进行点、线、面、体积、结构和色彩的最合理最巧妙的组构,创造出既美观又实用的设计产品.
【总页数】2页(P104-105)
【作者】谢时光
【作者单位】重庆邮电大学
【正文语种】中文
【相关文献】
1.从“自然的人化”到“人自然化”后工业时代美的本质的哲学内涵 [J], 徐碧辉
2.论宋代诗学"平淡"美的本质内涵 [J], 王顺娣
3.浅论当代图形设计形态的建构 [J], 邵燕波
4.浅论自然景观的成因及其美的本质——由湘西张家界所想到的 [J], 毛崇杰
5.浅论自然美的本质——从桂林山水中所想到的 [J], 朱慧珍
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谈艺术美的形态之优美作者：于瑶来源：《人间》2016年第11期摘要：艺术中的优美一方面是现实中的优美的反映，另一方面又是艺术家辛勤创造的结果。

它比现实中的优美更集中、更突出地显示了优美的美学特征。

优美即狭义上的美，因此，艺术领域中的优美也就是狭义上的艺术美。

本文从艺术美的本质、特点、优美的类型等方面简要阐述优美的内涵。

关键词：优美；和谐统一；审美形态中图分类号：j59 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0211-01优美是美的一种范畴，是艺术美的形态之一，是艺术作品以其和谐的形态和欣赏者的平和恬静心态构成和谐统一关系。

优美引起的是一种积极的愉悦。

优美对象所产生的美感效应应是一种亲切、轻松、舒坦、宁静的心境，在中国古代一般称“阴柔之美”。

一、艺术优美的本质优美，即我们一般所说的美。

这个词，来源于希腊三个女神的总名字哈丽特，它是世界上一切美好、欢乐、光明事物的象征。

优美是美的一种范畴，是美最一般的形态。

从根本上说，艺术中的优美即指艺术作品所表现的社会实践主体和客体相对统一个平衡的状态，也指表现这种相对平和的生活内容的艺术形式，还包括艺术家及欣赏者由对这种平淡天真的生活状态的肯定与认同所导致的自由、和谐的情感。

美学史上许多美学家对优美的本质思想做过探讨。

古希腊哲学家毕达哥拉斯认为：“美即和谐”“和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的相互一致。

”即把和谐看成是数的对称和比例关系，是对立面的协调一致。

古希腊哲学家柏拉图将美看做是理念，是主体与客体同时分享了美的理念，对美的理念的分享只有在主体忘记了各种世俗而琐碎的打算时才是可能的，这就是后人理解美的非功利性打下了基础。

而亚里士多德认为美是秩序、匀称、合乎比例的，强调没的客观属性，在毕达哥拉斯学派的基础上有所发展。

亚里士多德在其《诗学》中对艺术的优美也有所涉及，他强调适当的比例与长度是诗美的重要成因。

古希腊哲学家所说的美都是优美。

论设计艺术的形式美设计艺术是一种以美的形式为主导的艺术创作，其追求的是形式美。

形式美是指事物表面的美，是通过形式、色彩、结构等视觉元素的组合和运用，以及各种设计原则的运用所呈现出来的一种美感。

形式美具有抽象、客观、具有时代性和传递信息等特点，它在设计艺术中起到了至关重要的作用，不仅可以提升作品的审美价值，还可以激发人们的情感和思维，让人们享受到美的感受，产生美的情感体验。

设计艺术的形式美是抽象的。

设计艺术相比于现实的表现形式更为抽象，它不是对现实世界的简单模仿，而是通过画面、构图、结构等元素的重新组合和设计，呈现出丰富多彩的抽象美感。

在设计艺术中，设计师可以通过对形式的变化和对比，表现出不同层次和深度的美感，打破了现实的束缚，带给观者更多的美的享受。

建筑设计中的抽象几何形状和线条的运用，在不同的角度和光影下，呈现出无穷的美感。

设计艺术的形式美是客观的。

形式美不同于主观的审美情感，它是客观存在的，是通过艺术家对物质世界的认知和理解，通过对形式、结构、色彩等元素的运用和组合所形成的一个客观的美的表现。

设计艺术通过对客观世界的观察和体验，表现出不同的形式美，这种客观的美感是超越个人主观情感的，更具有一种普遍性和共性。

中国传统的书法艺术，它通过笔墨纸砚的运用，形成了独特的线条、结构和形式美感，超越了个人的情感和审美观点。

设计艺术的形式美具有时代性。

形式美是随着时代的不断变化和发展而不断更新和变化的，它受到时代的影响，具有一定的历史和时代特性。

不同的时代对形式美的表现和追求都存在着不同的侧重点和特点，它反映了当时社会、文化、经济和科技的发展水平和审美需求。

设计艺术作为反映时代的一种艺术形式，其形式美也是在时代的背景下不断地变化和发展的，它可以体现出当代人的审美情感和审美追求。

当代设计中对体验和情感的追求，以及对环境保护和可持续发展的关注，都在一定程度上影响了形式美的表现和追求。

设计艺术的形式美能够传递信息。

怎么理解美术作品的艺术美和形式美美术作品是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术作品自身的美。

也就是说，美术作品有着美术作品是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术作品自身的美。

也就是说，美术作品有着自身的艺术美和形式美。

以下是店铺整理的怎么理解美术作品的艺术美和形式美，希望能够帮到大家。

什么是美术作品的艺术美“艺术形象”是采用艺术手段表现出来的形象，由于采用的语言与手段不同，产生的艺术形象也不同。

比如，具象艺术由于运用的是具象的语言和手段，其艺术形象就完全区别于意向艺术与抽象艺术。

艺术形象的创造过程一般经过两个阶段，首先是形象的构思阶段。

艺术家搜集形象，并按照形象思维的规律和具体作品的需要来构成意象中的形象。

其次是艺术形象的物质体现，即艺术家的意象中的形象通过相应的物质手段具体实现出来，被人们具体地感知到。

其实，艺术形象就是艺术家通过艺术语言和相应物质手段表达的自己的思想、情感和观念的物质化显现。

在此，“艺术形象”不是单指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了意象、抽象艺术形式在内的美术作品所塑造出来的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，存在于整个美术作品之中。

美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

艺术美强调的是艺术独立于现实的自身所特有的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本就看不到，它是由美术作品集中提示出来的。

什么是美术作品的形式美美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美。

其本身具有独立的审美价值。

“形式”一词在这儿有两方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子;二是指形体或形态借助艺术的语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。

也可以理解为艺术表现的手法与技巧。

形式美是物理形态的美，是可以通过我们的感官感觉到的。

如音乐的形式美是通过声音的音质、音色、音量和时间的长短来体现的。

浅析设计艺术的美学内涵【摘要】设计艺术是一门融合美学内涵的艺术形式，其审美标准主要受到个体审美观念、文化背景和时代特征的影响。

设计艺术与人类情感密切相关，能够引发观者的情感共鸣并传递设计师的情感表达。

在文化表达方面，设计艺术承载着不同文化的理念和价值观，展现出多样化的文化表达形式。

创新性是设计艺术的核心力量，通过不断创新和突破传统，设计艺术得以不断发展和演变。

功能性是设计艺术的基本属性，良好的功能性能够满足人们的实际需要并提升生活品质。

设计艺术在美学内涵中扮演着重要角色，其美学内涵对社会的影响深远，能够影响人们的审美观念和文化认知。

展望未来，设计艺术将继续发展，为人类社会带来更多美学内涵的启示和创新。

【关键词】设计艺术，美学内涵，审美标准，人类情感，文化表达，创新性，功能性，社会影响，展望。

1. 引言1.1 设计艺术的概念设计艺术是指在创新的基础上，通过对形式、结构、功能等方面的理性思考和艺术感知，创造出满足人们审美需求的作品的过程。

设计艺术不仅仅是简单的样式设计或装饰，更包括了对人类生活和社会文化的深刻理解和反思。

设计艺术的概念不仅仅局限于视觉感受，还包括了对作品背后所传达的文化、情感和思想的理解。

设计艺术在现代社会中扮演着重要的角色，不仅可以带给人们美的享受，还可以通过其表达出的价值观念和社会意义引起人们对于现实生活的思考和感悟。

设计艺术的核心是审美，通过对形式、结构、色彩等方面的处理，达到让人产生美的感受。

设计艺术也需要考虑作品与人类情感的关系，通过作品所传达的情感与观众产生共鸣，从而增强作品的感染力和传达力。

设计艺术的文化表达也是其重要内容之一，作品背后所反映的文化背景和价值观念，能够让人们更深刻地了解当下的社会现状和人类精神面貌。

1.2 美学内涵的重要性美学内涵是设计艺术中至关重要的部分，它不仅关乎作品的审美价值，更是设计作品与观众之间情感交流的桥梁。

美学内涵的存在可以让设计作品更具有吸引力和感染力，激发人们对作品的共鸣和情感回应。

论设计艺术的形式美设计艺术的形式美，是一种综合性的美学体现。

它不仅仅是靠视觉去感受的美，更是一种通过多种感官和认知方式去感受的美。

设计艺术的形式美融合了形式美学和功能美学，它追求的不仅仅是在视觉上的赏心悦目，更是要在实际使用中体现出舒适性、便利性和实用性。

一件家具的设计不仅仅要在外观上引人注目，更要在实际使用中给人带来舒适和方便，这才能成为具有形式美的设计艺术作品。

设计艺术的形式美，是一种内在与外在的完美结合。

它不仅仅是指外在形态的美丽，更是指内在的思想和情感与外在表达形式的完美结合。

一件设计艺术作品能够给人以美的享受，是因为它内在的情感思想和外在的表现形式完美地结合在一起。

一幅画作不仅仅是画家用颜料和画笔在画布上勾勒出来的形态美，更是画家内心情感与外在表现形式的完美结合。

这种完美结合，使得观者在赏析作品时能够感受到画家内心的情感与思想，从而带来一种美的享受。

设计艺术的形式美，是一种社会的表达和价值的体现。

它不仅仅是一种美的表现形式，更是一种对社会思潮和价值观念的体现。

设计艺术作品能够体现出当代社会的生活方式和审美取向，从而成为一种社会的表达和价值的体现。

在当代时尚设计中，设计师们能够通过设计作品来反映出当代社会的审美趋势和价值观念，使得设计艺术的形式美成为一种社会文化的表达和传播。

设计艺术的形式美是一种综合性的美学体现，它不仅仅是一种外在形态的美，更是一种内在思想和情感与外在表现形式的完美结合。

它是一种文化的传承和创新，是一种社会的表达和价值的体现，更是一种人文情感的体现。

设计艺术的形式美，不仅仅是设计师对美的追求，更是整个人类文明的表达和承载。

希望今后设计师们在设计艺术作品时，能够更加注重内在与外在的完美结合，从而创作出更加具有形式美的作品，为人类文明的发展和进步贡献自己的力量。

美学什么是艺术的本质美学，作为哲学的一个分支，研究美的本质和美的价值。

而艺术，作为美的表达形式之一，一直以来都是美学关注的核心领域。

本文将探讨美学与艺术之间的关系，梳理艺术的本质。

一、艺术的定义与特征艺术是人类创造的一种表现形式，通过艺术家的创作，传达情感、表达思想、展现美感。

艺术的核心功能是与人类情感对话，引发心灵共鸣。

艺术作品多种多样，如绘画、音乐、舞蹈、电影等。

然而，不同形式的艺术作品归根结底都要通过感知和欣赏来影响观者。

作为典型的表现形式，艺术作品具有以下特征：1. 美感：艺术作品所追求的美感是艺术的重要特征之一。

不同形式的艺术作品通过色彩、音乐、形态等方式呈现出美的形象和音响效果，满足观者对美的感知需求。

2. 独特性：艺术作品具有独特性，艺术家通过自己的创作表达内心的情感和思想。

艺术作品的独特性使其与其他事物和作品区分开来，增加了观者对其的独特体验和欣赏价值。

3. 创造性：艺术的本质是创造。

艺术家通过自己的想象力和创造力，将内心的感受和思考转化为具体的艺术形式。

艺术作品的创造性打破了常规的束缚，让人们领略到新颖和独特的美。

4. 可感知性：艺术作品要通过感知来产生作用。

观者通过感官的接收和情感的共鸣，与艺术作品进行互动。

作品的形式和内容能够引发观者的思考和情感的波动。

二、美学与艺术的关系美学是研究美的哲学学科，与艺术密不可分。

美学通过对艺术现象的分析和研究，探讨艺术的生成、表现和认知规律。

美学不仅仅局限于艺术领域，还涉及自然美、社会美等广泛领域。

1. 艺术是美学的核心对象：艺术作为美学研究的一个重要对象，是美学研究的核心内容。

美学通过对艺术作品的分析和批评，寻找美感的本质和规律。

2. 美学为艺术提供理论支撑：美学为艺术创作提供了一套理论框架。

美学研究了艺术创作的方法、意义和标准，为艺术家提供了对美感的理解和追求的指导。

3. 艺术创作与美学的互动：艺术家在创作过程中往往受到美学的启迪和影响。

浅析艺术设计中的形式美探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时，更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。

从定义上来说，形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。

单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。

这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。

简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观，例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受。

这些源于生活积累的共识，使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计，逐渐形成了形式美的基本法则。

时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。

在我们接触设计的过程中，认识到形式美，代写毕业论文有利于我们努力达到形式和内容的完美统一。

“重要的是，形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展”，所以我们在运用这些法则的时候，也不能照抄某一种固定的形式美法则，而要根据内容的不同灵活运用。

艺术创作的范围很广，根据数学中举证的原理，我选择了产品设计、建筑艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。

从产品设计的角度来说，代写硕士论文沿用本身的材料美，维持材料特征，从而创造出新的使用形式，就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托，他的作品是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新，已成为国际上驰名的芬兰产品。

“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。

不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。

浅析设计艺术的美学内涵作者：任蕾来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第05期摘要：设计艺术作为生活世界中的一个重要组成部分，对于现代生活来说就是一个贴身的存在。

在实用性与艺术性之间，为了满足人们对精神层面的需求，设计艺术需要有一个美的形式来进行信息的传达，只有美的设计才能让人产生愉悦的心情，所以设计艺术之美就显得非常重要。

关键词：设计艺术；设计艺术之美；艺术中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0062-01人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验，是人类精神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。

在设计艺术中，美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受者主观的感受和联想。

一、设计艺术美学设计艺术学和美学都是人文学科，而设计艺术美学是美学的一个分支学科，是一门更新兴、更具交叉性的学科，因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科，主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。

在当代西方美学中，对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势，研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。

二、设计艺术的美学内涵设计艺术的美学是一种应用美学，是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学，这种美学消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。

西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。

它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。

越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。

作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。

”对设计艺术的审美应作整体的把握，它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。

1.设计艺术的功能美。

设计艺术的功能美主要表现在三个方面：适用、经济、审美。

适用兼具实用和使用，设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境，要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。

论设计艺术的形式美形式美，是指产品或作品在视觉上的美感和审美价值。

在设计艺术中，形式美是设计者在创作过程中考虑的重要因素，也是设计作品受到欣赏的主要方面之一。

形式美的实现需要设计者在作品的整体结构、比例、色彩、材质等多方面进行精心设计和布局，以创造出引人入胜的视觉效果。

在形式美的实现过程中，设计师需要充分考虑受众的审美情趣和审美需求。

通过对受众的审美心理和审美习惯的分析，设计师可以更好地塑造作品的形式美，使之更好地引起受众的共鸣和喜爱。

形式美在设计艺术中具有非常重要的意义。

形式美作为设计艺术的重要组成部分，具有以下几个特点：形式美是设计作品的外在表现。

在设计作品中，形式美是设计者通过对外观、色彩、线条等要素的精心设计和搭配而呈现出来的。

形式美可以直观地表现在作品的外观上，使人们在第一时间就能产生美的感受和享受。

形式美是设计作品的内在品质。

在设计艺术中，形式美不仅仅是对外在的追求和表现，更是设计者对内容、结构、功能等方面的精心雕琢和打磨。

通过内在的形式美，设计作品不仅能够给人以美的享受，更能够满足人们对功能、实用性、可持续性等方面的需求。

形式美是设计艺术作品与受众产生共鸣的纽带。

设计师通过对形式美的塑造，可以更好地使作品与受众产生情感联系和共鸣。

通过形式美的呈现，作品可以更好地吸引受众的目光，引发其情感共鸣，从而更好地实现设计的目的和意图。

形式美是设计作品的独特魅力所在。

在众多的设计作品中，形式美可以使作品脱颖而出，成为人们关注和喜爱的焦点。

通过独特的形式美，设计作品可以更好地展现设计师的创造力和个性，成为设计界的一面旗帜。

形式美是设计艺术中的重要方面，是设计作品具有吸引力和价值的重要体现。

在当今社会，随着人们审美情趣和审美需求的不断提升，形式美在设计艺术中的地位和作用也日益凸显。

设计师在进行创作时，需要充分认识到形式美的重要性，以更好地实现设计的价值。

形式美的实现是一个相对复杂的过程，需要设计师在创作中充分考虑人们的审美情趣和审美需求，注重细节和整体的统一性，精心设计和搭配作品的外观和内在品质。

浅谈艺术设计中的艺术美一、艺术设计1、艺术设计的含义艺术设计因自身特性决定了其作为一门独立综合性学科，这是因为其服务的对象并非一般的艺术学科，因此，艺术设计带有独立性的特点，并且设计过程中所包含的内容十分全面。

艺术设计的目的在于将艺术形式、美感表现出来，并且表现过程中要尤其注意美感，还有注重其实用性。

2、艺术设计的特点艺术设计的特点共有两点，广泛性与主观性。

广泛性所指的是其研究与服务的对象十分广泛，包含政治、经济、社会等方方面面，此外，艺术设计的知识运用也具有广泛性;主观性指的是人的思维与实践活动是带有较强的主观性的，特别是审美，而人是艺术设计的主题，因此艺术设计带有较强的主观性。

设计师通过感知力、表现力、想象力、创造力进行的艺术设计，是设计是综合素质的体现。

因此，在表现艺术设计的主题与审美的过程中会带入设计师的主观性。

二、艺术美1、艺术美的含义艺术家的精神世界中的产物，表现的是艺术作品的美的形态就是艺术美。

融入自然美在艺术作品中，将先试试横祸中的自然美进行整合、修饰下的效果。

2、艺术美的特性艺术内容与艺术形式统一下的艺术美，是主观与客观的结合。

首先艺术美具备客观性，简言之，艺术美的创作灵感源自生活实际。

其次，艺术美具有主观性，这里的主观性是具备两层含义的，第一，设计师主观色彩创作出的艺术美，反映的是设计师的审美理念与对艺术的认知;第二，观赏者对艺术美的主观性，观赏者从自身角度去欣赏艺术作品，并不会完全与设计师相同，此外，再加上地域等因素的不同，对艺术设计作品美的体会也存在差异性。

最后，艺术美的特性还包含形象性、典型性、永久性。

第一，设计师根据自身对生活的体验以及对美的认知创造出的艺术形象指的就是艺术美的形象性，这是带有极强的个人情感因素的艺术美;第二，艺术美反映的是事物的本职，因此，艺术美具有典型性的特征;第三，艺术美不存在时间与空间的限制，可以通过再现等方式表达艺术的美感，因此，艺术美还具有拥有性特征。

2018-05文艺生活LITERATURE LIFE谈艺术设计之“美”的内涵张爱红（山东工艺美术学院人文艺术学院，山东济南250000）摘要:本文以现代设计要满足人的物质需求和精神需求及设计应该按照美的规律造物两个问题为切入点，重点分析了艺术设计美学中设计的功能与形式、技术与艺术的相互关系等核心问题。

关键词:现代艺术设计；功能与形式；技术与艺术中图分类号：J501文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0040-02以现代艺术设计的相关问题为主要研究对象的艺术设计美学，是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学，是建立在现代科技条件下的社会大生产基础上的交叉学科，与科学、艺术、经济、社会等众多因素密切相关，这就从本质上决定了艺术设计美学内涵意义的多层次性。

现代艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响人们的生活方式,它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动。

在设计中首先应该满足以下两方面的要求：其一，设计要满足人的物质需求和精神需求；其二，人在设计时，要按照美的规律去造物。

以研究现代艺术设计为主要对象的艺术设计美学，其内涵意义的多层次性也是基于以上两个要求之上的。

一方面，现代艺术设计应满足人的物质需求和精神需求。

“物质需求”指产品的适用性，因为产品设计最初的动力总是来源于生活、出于明显的功利目的。

这种适用性具体到设计艺术美学的概念上讲，即指产品的功能美，包括实用和审美两方面。

如明代的宋应星在《天工开物》中曾记载了我国农村广泛流行的“独轮车”，“其南方独轮推车，则一人之力是视，客载两石，遇坎即止，最远者止达百里而已。

”①从功能上说，此车被设计成独轮双足、两侧载物的样式，用力小而载物多，很大程度上是为了满足了在田间窄径行走的需要。

除了基本的功能需求以外，设计者在从事产品的设计时，还应该力求达到实用与“美观”的统一。

这就是艺术设计的另外一个需求，即精神需求，它指产品要满足使用者在使用过程中的心理需要，要能够给使用者带来审美感受的满足。