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比较分析《哈姆雷特》中的人物形象摘要：《哈姆雷特》是文学史上的一颗璀璨的明珠，它有曲折的故事情节，有鲜明的人物形象。
在以哈姆雷特为中心的人际关系网中，寻找形象上相似或者相对立的人物进行比较分析。
通过人物比较分析来认识作者笔下的这些人物，找寻作者想要向我们传达的思想。
关键词：《哈姆雷特》；人物形象；比较分析中图分类号：i106.3文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01《哈姆雷特》是莎士比亚的经典之作。
在这部作品中，主人公哈姆雷特似乎夺去了所有人的眼光，人们的研究多数围绕哈姆雷特这一人物形象进行。
许多人把对这部戏剧的研究变成了哈姆雷特一人的独角戏。
一部作品中主人公是作者编织人物关系的中心，故事情节的发展离不开其他人物形象。
所以当我们为哈姆雷特的悲剧性格叹息，为哈姆雷特的人文精神称颂时，我们不能忘记王子周围的人对这部作品的贡献。
一、三个人的复仇《哈姆雷特》中有三个复仇者分别是：哈姆雷特、雷欧提斯、福丁布拉斯。
全剧最主要的线索：哈姆雷特之复仇。
他是一位接受了人文主义思想的封建王子，有着对纯洁爱情的追求，对未来充满了希望。
然而叔父篡位，母亲再嫁毁灭了一切。
他开始怀疑爱情和人性，从歌颂人到否定人。
在复仇问题上哈姆雷特是思想上的巨人行动上的矮子，他决心坚定，却行动犹豫。
在凶残的宫廷斗争中，他的犹豫让他失去不少复仇机会。
当克劳狄斯在教堂祷告时，哈姆雷特本可一剑杀了他，但他不能。
因为克劳狄斯是一国之君，虽然他的王位是用卑鄙手段得来的，但别人并不知道。
哈姆雷特必须在真相公诸于众的情况下复仇。
作为王子他的复仇行为不再是个人恩怨，而是关系到整个国家的局势。
人们批评哈姆雷特的犹豫，但大家似乎忘了，作者笔下的这个复仇者是一位接受了人文主义教育的王子。
他要考虑到他的国家，他的人文主义思想也不允许他像个莽夫一样去复仇。
而剧中安排“戏中戏”、哈姆雷特装疯也充分显示了哈姆雷特的智慧。
所以，当我们再度评价这个复仇王子时，不要再简单的批评他的迟疑与犹豫。
2023《哈姆雷特》阅读心得与感想（优秀模板13篇）2023《哈姆雷特》阅读心得与感想第1篇以前，常听人说《哈姆雷特》是一部优秀的作品。
我没有亲见，自然也无从说起。
如今，我读了一遍，心中颇有一番感慨。
伴随着淡淡的悲伤，哈姆雷特本性之善、意志之坚、复仇的愿望之切等特点，无不在我的脑海中浮现。
我觉得，哈姆雷特是一个真正的英雄，他的灵魂也因他的英雄举动走得远于他人。
最初，哈姆雷特是天真的、单纯的，也是幸福的，他对未来充满美好的希望。
后来，父亲的暴死、母亲的改嫁，让他觉得一切都天翻地覆了，于是，他失望、孤独，又开始忧郁了，他无目的地活着。
恰在此时，鬼魂告诉了他真相，于是，哈姆雷特愤怒了，他也开始觉悟了，他要报仇。
哈姆雷特凭着自己的智慧，验证了事情的真实性之后，他开始平静下来，他沉思着，自己是否应该担起重任。
那时，他的灵魂却没有停下来等待，仍在前进。
最终，哈姆雷特做出了决断，他放弃了安逸的生活，放弃了自己的爱情，放弃了只是他却没有料到克劳狄斯的阴谋，不过，他毕竟在临死前也给了敌人致命的一击。
他虽然没有完成自己的使命，他却为实现自己的理想铺平了道路。
此时，哈姆雷特的灵魂走得更远了，直到消失在那条通往天堂的大道上，好一个走远的灵魂!哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和情爱。
正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他面对自己的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。
如今读来，我仍能感受到他当时内心的矛盾和痛苦的挣扎。
什么才是英雄?我认为，这才是真正的英雄。
在莎士比亚所有的作品里，四大悲剧之一的《哈姆雷特》，深深震撼着人们的心灵，这是一个关乎命运与性格的悲剧，一首人性的凯歌。
它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻地揭示出封建社会末期的罪恶与本质，同时，我们频繁地看到了一个词命运。
它像影子一样和我们不离不弃，又似阳光一般温暖人心，邂逅让人变得幸福却也伤痕累累，但更多时候，命运像梦魇一样深邃而窒息。
《哈姆雷特》读后感1500字(经典6篇)《哈姆雷特》读后感1500字（一）《哈姆雷特》是莎士比亚创作的一部经典悲剧作品。
故事围绕着主人公哈姆雷特展开，揭示了权力、背叛、复仇以及人性的复杂性。
读完这部作品，我对于生存、对抗命运的理解得到了进一步的升华。
主人公哈姆雷特是一个一心想要复仇的复仇者，却陷入了犹豫不决的境地。
他面临着道德与报复之间的矛盾，内心深处的纠结和挣扎使他陷入了痛苦之中。
这个形象丰满的角色让我思考人性的复杂性，对于我们每个人来说，内心的抉择和犹豫是常有的事情。
莎士比亚通过哈姆雷特的形象，揭示了人性中的矛盾与挣扎。
作品中诠释了权力的腐败与背叛。
多数人都希望拥有权力，但是《哈姆雷特》通过丹麦王国的腐败来警示我们权力同时也会带来腐败。
克劳狄斯和吉尔登斯特恶毒的计谋、背叛，以及权力导致的各种不幸的事件，给人们敲响了警钟。
这让我对权力更加警惕，需要慎重思考权力是如何被滥用的以及如何保持在正常的范围之内。
《哈姆雷特》也展现了人生的无奈和命运的威力。
哈姆雷特面临了父亲的死、母亲的再婚以及他最爱的女人奥菲利亚的死亡。
他被这些不可抗拒的命运所折磨，最终使得他的心灵变得痛苦而深沉。
这个形象让我深思人生，我们无法控制命运，但是我们可以选择如何面对它。
哈姆雷特的遭遇以及他的抗争使我意识到，尽管命运无法改变，但是我们可以选择以何种方式去面对。
莎士比亚的语言魅力使得这部作品更加引人入胜。
他运用了丰富的隐喻、比喻和夸张的手法，给人一种直接而深刻的感受。
特别是哈姆雷特的独白，展现了莎士比亚在叙事和揭示人物内心矛盾方面的才华。
通过他的言辞，我能够更加深入地理解角色的复杂性和他们矛盾的心理状态。
《哈姆雷特》给了我很多思考的问题。
作品中的人性、权力与背叛让我思考人类的复杂性和道德选择的纠结。
命运和人生的不可预测性让我意识到我们需要勇气去面对任何挑战和困难。
此外，莎士比亚优美的语言使我沉浸在他的艺术创作之中。
无论是情节还是对话，都让我对于文学艺术有了更深入的理解。
看《哈姆莱特》莎士比亚观后感400字《哈姆莱特》是莎士比亚的经典之作，是一部充满思考和哲理的戏剧。
观看《哈姆莱特》后，我被其中的故事情节、人物形象以及主题所深深吸引，感受到了莎士比亚独特的才华和智慧。
首先，剧中的故事情节布局紧凑，充满悬念和诡谲。
从一开始的哈姆莱特父亲之死，到哈姆莱特的悲伤和愤怒，再到他接到幽灵父亲的指示和复仇计划的展开，整个剧情紧张而扣人心弦。
各个人物之间的关系错综复杂，谎言和欺骗在剧中层出不穷，引发了观众对真相的追求和思考。
同时，剧中还有许多反讽的情节和对话，给人以思考人性和社会的启示。
其次，剧中的人物形象鲜明而深刻。
哈姆莱特作为主角，内心的痛苦和挣扎让观众深感同情。
他的独白展现了他的聪明和智慧，但也暴露了他的犹豫和优柔寡断。
他对父亲的复仇充满了痛苦和矛盾，最终还是选择了正义和责任。
其他人物如克劳迪斯、波洛尼斯、奥菲利亚等都有各自鲜明的性格特点和丰富的内心世界，让观众体验到人性的复杂性和多样性。
最后，剧中的主题深刻而独特。
在《哈姆莱特》中，复仇、疑虑、狂乱、人性等主题贯穿始终。
观众不仅仅被情节所吸引，更是被剧中所探讨的伦理和道德问题所触动。
剧中对于复仇和正义的思考，对于人性的探索和剖析，都给了观众很多思考和反思的空间。
观看《哈姆莱特》后，我对莎士比亚的才华和智慧有了更深的认识。
他用高超的戏剧艺术将复杂的人性和社会问题呈现在观众面前，引发了我对生命的思考和对智慧的追求。
这部戏剧充满了矛盾和挣扎，给观众带来了深刻的感受和启示。
在现实生活中，我们也常常面临选择和困难，人性的弱点和犹豫让我们陷入痛苦和挣扎。
然而，《哈姆莱特》告诉我们，时刻思考和行动是我们追求真理和正义的动力。
这是一部伟大的戏剧作品，它不仅让观众受到艺术的享受，更激发了我们对人生和人类的思考。
高中语文必修4《哈姆莱特》赏析高中语文必修4《哈姆莱特》赏析《哈姆莱特》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。
戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆莱特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆莱特王子因此为父王向叔叔复仇。
不知道大家对《哈姆莱特》的了解有多少？下面是店铺为大家整理的高中语文必修4《哈姆莱特》赏析，希望对大家有帮助！高中语文必修4《哈姆莱特》赏析悲剧《哈姆莱特》是莎士比亚戏剧创作的最高成就。
我们首先来看看他的现实性。
虽然《哈姆莱特》的剧情发生在中世纪的丹麦，但是从剧中我们可以联想起英国的现实。
剧中所发生的种种冲突，恰恰真实地反映了16世纪末17世纪初英国的社会矛盾。
在悲剧一开场时，莎士比亚描写的就是一个动荡不安的局面。
丹麦王的突然死去，鬼魂的出现，种种现象都给人一种劫难临头的感觉。
从这一切可以看出，当时是一个乱世，也难免要发生非常变故。
当权的国王克劳狄斯，在这乱世中扮演了一个丑恶的角色。
他狠毒的害死了亲哥哥，篡夺了王兄的王位，又诱骗了王后，高高地坐在王位上。
他分明是一个杀人犯、是一个万恶不赦的小人。
但是，他掩饰着内心的丑恶，在众人面前，带着仁慈贤明的假面具。
为了试探哈姆莱特发疯的原因，耍手段派人刺探。
为了达到目的，自己躲在暗处，不公开对付哈姆莱特，暗地里却两次安排借刀杀人的诡计，试图杀害哈姆莱特。
从克劳狄斯的卑鄙行径可以看出，他并非一般的封建朝廷的暴君。
他有封建君主专制的暴虐，也有原始积累时期资产阶级冒险家的狡诈。
克劳狄斯身为国王，却荒淫无度，每天只知道饮酒作乐。
朝臣们也都致力于取悦于君王。
我们以一个典型的官僚波罗涅斯为例，他身为御前大臣，却昏庸无道，一味地告密、献计、偷听、为了卑鄙的勾当连自己的女儿也出卖，最后连自己的性命也没有保全。
这一切都是腐朽的官僚制度的产物。
罗森格兰兹和吉尔登斯吞是哈姆莱特的两个老同学，为了奉承主子，甘当国王的密探，出卖朋友。
哈姆雷特观后感《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚创作的一部戏剧作品，被誉为世界文学史上的经典之作。
我近日有幸观看了这部戏剧，并在观后深受触动。
下面是我对《哈姆雷特》的观后感。
这部戏剧以主角哈姆雷特的故事为中心，剧中探讨了现实与虚幻、理智与情感以及道德与权力之间的矛盾和冲突。
通过哈姆雷特自身的思想和行为，剧中展示了许多深刻的问题和人性的复杂性。
我被剧中人物的形象塑造以及情节的处理方式所吸引。
首先，哈姆雷特这一角色给我留下了深刻的印象。
他是一个思维敏捷、聪明机智的青年。
他在剧中经历了悲痛、矛盾和挣扎，这让我真实地感受到了他内心的痛苦和纠结。
他在实施行动前反复思考，这种思考过程使得他成为了一个复杂而真实的角色，也让我思考了许多与他相似的问题。
另外，剧中的情节处理方式也令我深思。
这部戏剧中的情节错综复杂，几乎每个角色都有自己的目的和动机。
剧中的暗示和双关语给了我很多思考空间，使得我不断去猜测剧中人物的真实意图。
莎士比亚巧妙地利用了各种手法，描绘了一个情节复杂而又扑朔迷离的世界。
此外，剧中还探讨了现实与虚幻的关系。
剧中的鬼魂一直是一个谜团，让我对他的真实性产生了疑问。
整部剧中有许多现实与虚幻的交织，这使得我反思了人们在现实与梦境之间的边界。
莎士比亚通过这种方式将观众带入了一个扭曲而又迷人的世界。
最后，剧中对道德与权力的探讨也让我深感震撼。
剧中许多人物展示了对权力的渴望和对利益的追逐，而这些追求往往导致了道德的败坏。
我通过剧中人物的命运，思考了权力和道德之间的关系，以及人们在面对权力时的抉择。
总的来说，观看《哈姆雷特》给我留下了深刻的印象。
这部戏剧的复杂情节、深入的人物刻画、对现实与梦境、道德与权力的探讨，使得我对人性和社会问题产生了更多的思考。
我相信，这部戏剧将继续影响和启发更多的人们，成为一部不朽的经典之作。
《哈姆雷特》作品鉴赏和模拟分析“一千个读者，就有一千个哈姆莱特。
”从这句经典的名言中，可以看出，哈姆莱特这个人物形象在读者心目中的地位。
哈姆莱特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。
然而面对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤军奋战，因此，他的悲剧既是真善美与邪恶力量相冲突的悲剧，也是一个人文主义者时代的悲剧。
哈姆莱特形象之所以具有强烈的悲剧美，关键在于构成这一切的矛盾冲突，悲剧正是通过对冲突必然性的揭示，通过对有价值东西的毁灭，表达了对真善美的肯定。
哈姆莱特以自己的死赢得了对旧制度、旧势力道义上的胜利，悲壮而不悲观，使人们透过悲剧，从主人公的身上感受到一种新的生命，看到了黑暗王国的一线光明。
剧中除了描写哈姆莱特的复仇情节线索之外，还安排了雷欧提斯和挪威王子福丁布拉斯的两条复仇线索，以相互联系和衬托。
在复仇情节之外，莎士比亚还写了哈姆莱特和奥菲莉娅之间的爱情，哈姆莱特和霍拉旭之间的真诚友谊，哈姆莱特和背叛自己父王的母亲复杂的关系等。
在突出悲剧的阴郁、灰暗、紧张的氛围的同时，作者又穿插进嘲讽的诗句和插科打诨的幽默场面，使得戏剧达到“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”，显示出丰富的人物性格和五光十色的社会画面。
浪漫主义和现实主义相结合的创作手法。
鬼魂出现，超出自然段力量，类似于中国的十大悲剧之一——《窦娥冤》的手法相类似。
这一手法固然是因为情节的需要，同时也显示出悲怨之重，仅仅靠人的力量无法惩恶扬善。
五、模拟测试（一）1．下面对有关名著名篇的阐述，不正确的两项是（）（5分）A．莎士比亚与我国的关汉卿几乎同一时代，都是世界上著名的戏剧家，为世界戏剧史增添了光辉的一页。
B．“一千位读者就有一千个哈姆莱特”，是说莎士比亚笔下的哈姆莱特个性生动而复杂，不同的人可以有不同的看法和感受。
高中语文外国文学作品人物形象鉴赏高中语文课程中，我们必须学习的一个重要内容就是外国文学作品的人物形象鉴赏。
外国文学作品丰富多样，人物形象塑造精细，体现出了作者的创作才华和思想深度。
以下是我对几个经典的外国文学作品中人物形象的鉴赏。
首先是《哈姆雷特》中的哈姆雷特。
哈姆雷特是莎士比亚笔下的一个复杂的人物。
他是丹麦国王哈姆雷特的儿子，一位既聪明又敏感的青年。
哈姆雷特因父亲的死和母亲的再婚而感到愤怒和困惑。
他不仅对自己的人生和命运感到迷茫，而且对世界的一切也持怀疑态度。
哈姆雷特的形象展现了人类的矛盾心理和无力改变命运的无奈。
他在思想上陷入了痛苦的困境，探讨了生命的意义和人性的复杂性。
哈姆雷特的形象不仅给人以思考的启示，也使人们对自己的内心感受产生共鸣。
其次是《麦田里的守望者》中的霍尔顿·考尔菲尔德。
霍尔顿是杰罗姆·大卫·塞林格创作的一个深思熟虑的思想者。
他对社会的虚伪和伪善感到不满，不愿意为社会所接受，选择了一种与众不同的生活方式。
霍尔顿的形象表达了作者对社会不正义的控诉和对世界观的思考。
霍尔顿不仅是一个反叛的青年，也是一个孤独的思想家。
他的形象给人以勇气和希望，让人们反思自己的生活和思想。
再次是《红与黑》中的朱利安·埃塞尔。
朱利安是斯坦达尔创作的一个机敏聪明的角色。
他来自一个贫穷的家庭，为了改变自己的命运而不断努力。
朱利安不仅聪明才智，还有一颗善良而热情的心。
他在教堂里做神父助理期间，积极帮助贫困的人们，受到了大家的爱戴。
朱利安也是一个矛盾的人物。
他初入社会，渴望成功，却又被无尽的欲望和现实的束缚所困扰。
朱利安的形象饱含着斯坦达尔对社会的关注和对人性的思考。
他给人们的启示是，无论在何种环境中，我们都应该保持纯真和善良，并为实现自己的理想而奋斗。
最后一个是《傲慢与偏见》中的伊丽莎白·班内特。
伊丽莎白是简·奥斯汀笔下的一个自豪而聪明的女主人公。
她傲慢地对待那些看不起她的人，但对那些真正欣赏她的人给予了真诚的友谊和爱情。
孤独的青春———《哈姆雷特》和《海鸥》之比较分析高睿（中央戏剧学院戏剧文学系，北京100107）[摘要]从人物设置、人物心理、主题思想、表现方式等不同侧面，比较《哈姆莱特》和《海鸥》两个剧本。
这两部作品，塑造了两个在新旧势力的夹缝中不断抗争、孤独品尝痛苦的年轻人，表达了两位作者对新思想、新一代的期待和惋惜的双重态度。
[关键词]比较分析；新旧势力；主题思想；人物心理[中图分类号]I073[文献标识码]A [文章编号]1009-9530（2015）01-0097-04莎士比亚的《哈姆雷特》和契诃夫的《海鸥》是在不同国家、不同时代背景下创作出的戏剧作品。
然而，这两部都同样创作于社会重大转型期的作品，存在着许多相似之处。
虽然两个剧本发生的事件不同，人物的身份和思想也不相同，但是主人公对于人生和社会的思考，对待行动的态度却有几分值得比较的地方。
同样是青年人，身为王子的哈姆雷特和出身在演员家庭的特里波列夫，在新的思想和旧的制度面前，在爱情、亲情面前，他们对未来和人生的态度有着各自独到的地方，也有非常相似的地方。
他们在自己的生活中一步步走向忧郁和死亡，他们至死坚守着自己的信仰和理想。
一、戏剧行动的孤独本质两个剧本集中表达的是对于理想与现实的碰撞和矛盾。
两位主人公都在通向最终理想的道路上一个人战斗着、犹豫着、痛苦着。
他们奉行自己的理想，渴望去变革、去拯救整个社会和人类。
但是，他们越是向前进，就有更大的阻力挡住他们的去路。
保守的丹麦和保守的索林庄园都是一派死气沉沉的样子。
腐朽的作风、陈旧的话题，让这两个先进的青年渐渐感到痛苦。
哈姆雷特是一个带着人文主义的思考回到丹麦的，他心里的人文主义情怀，让他眼中的世界时和谐的、富丽的。
在他的心中，父亲是一个真正的人，是一个顶天立地的君王，甚至可以看成是理想人的化身。
然而，当他回到丹麦，看到父亲去世、母亲迅速嫁给叔叔。
他心中的理想父亲死去了，理想母亲也彻底颠覆了，他的精神支柱一瞬间彻底的坍塌了，他的人文主义理想破灭了。
这时候，他从宫廷想到了自己生活的国家、社会，甚至是人生和生死。
“理想的幻灭，造成了忧郁，哈姆雷特开始怀疑到人，怀疑到女人，怀疑到社会，怀疑到人生……正当他在忧郁之中，由小到大，由个人到社会，寻思问题，无以自解。
在人生观、世界观上开始发生危机的时候，他的心灵进一步受到了一个几乎是摧残性的打击。
”譹訛于是他才高呼：“整个时代脱节了！”这是哈姆雷特内心的呐喊，是对整个丹麦、整个人的悲叹。
这时候，他已经意识到，自己肩负着扭转乾坤的责任，他已经从一个为父报仇的王子，成为了一个众醉独醒的先觉者，他的心情是沉[收稿日期]2014-08-01[作者简介]高睿（1989-），女，中央戏剧学院戏剧文学系博士研究生。
淮南师范学院学报JOURNAL OF HUAINAN NORMAL UNIVERSITY2015年第1期第17卷（总第89期）No.1，2015General No.89,Vol.17譹訛卞之琳：《莎士比亚悲剧论痕》，北京：三联书店，1989年，第25页。
淮南师范学院学报第17卷重的。
特里波列夫在庄园中看到的是沉浸在旧的舞台演出中的母亲，是已经被腐臭掩埋的舅舅，这和他创新的戏剧形式和渴望变革的思想是截然相反的。
他试图用自己的行动唤醒那些沉睡的心灵，但得到的结局是一片的嘲笑和讽刺。
他创造艺术新纪元的梦想，同改变现实生活的腐朽不堪相排斥，但是他连独立的经济实力和生活能力都没有，他只能试着自杀，却没有成功。
他能做的，只能是独自等待，独自煎熬，独自和这个可怕的现实环境默默对抗。
但是，当他突然发现，自己就要被这个环境所吞噬，自己实现梦想的方式，竟然要委身于那一片泥潭的时候，他才意识到自己的无路可走。
哈姆雷特和特里波列夫生活的时代和阶层虽然迥然不同，但是两人都在承受着生活的巨大压力和痛苦。
哈姆雷特的身边到处是心怀叵测的敌人，特里波列夫的身边到处是叹气和嘲讽。
虽然在特里波列夫身边的人们似乎没有直接针对他的反动作，但是大家无心的动作和语言都对他造成了反动作的效果和作用。
而在丹麦宫廷中，却有一个与哈姆雷特直接对应的对手———克劳狄斯，两人在报仇和王位争夺的过程中，一直处于一种敌对的势不两立的状态。
可以说，哈姆雷特的生存环境更加危险，而特里波列夫的处境却在尴尬和痛苦上略胜一筹。
在这两个年轻人身边，“母亲”这一形象对他们的影响是巨大的。
首先刺激两个人的都是母亲的行为。
不管是母亲的改嫁还是母亲的嘲讽，都是和儿子内心的渴望和思考对立的。
是敌人，又是母亲，这两对母子关系是非常怪异的。
他们首先都被最亲爱的母亲抛弃。
他们要和母亲斗争，却在内心爱着自己的母亲，离不开自己的母亲。
母亲的形象并不是可恶的，她们有着女性的魅力和对儿子的爱，她们无意间和儿子对立，却不理解儿子的行为。
当哈姆雷特把一切的真相告诉了母亲，当特里波列夫的自杀触动了母爱，这两场戏是真挚而感人的。
但是之后，迫于对权力的压力，迫于对生活的追求，两位母亲终究没有能够保护自己的孩子，终究让两个孩子成为彻底孤独的思想者。
在《哈姆雷特》中，哈姆雷特、雷欧提斯、小福丁布拉斯都是身负为父报仇重任的人物；在《海鸥》中，特里波列夫、妮娜、特里果林同样是三个在艺术道路上渴望不断前进的人。
最后，这两组人物中，都有一个人获得了世俗意义上的成功。
在特里波列夫、特里果林和妮娜之中，妮娜这个让特里波列夫爱得不可自拔的女孩，自强不息地实现了自己成为演员的愿望，最终站在了聚光灯下，用全部的热爱完成着自己的梦想和事业。
但是，妮娜实际上并没有打破一种旧的东西，相反的，她是去投身了一种被腐蚀的生活，虽然她的精神是伟大的，但是她选择的道路却并不是具有积极意义的。
而在哈姆雷特、小福丁布拉斯和雷欧提斯之中，雷欧提斯这个被哈姆雷特赞叹为才德优异、禀赋高超的贵族青年，毫不犹豫的完成了为父报仇的心愿。
却最后难逃一死，受到了命运的惩罚。
雷欧提斯和妮娜虽然实现了愿望，却让自己深陷腐朽和守旧之中。
不管是为父报仇的封建思想，还是陈旧死板的舞台演出，这些都不是哈姆雷特和特里波列夫想要的东西。
他们虽然获得了一般意义上的满足，但他们的心是痛苦的，他们的灵魂，早已在路上被旧的东西吞噬。
雷欧提斯到死的时候才明白，真正的凶手是克劳狄斯。
妮娜拖着残破的身躯回到她的湖边，却发现自己早就被人遗忘，她身心俱疲，但是她却不能拯救自己了。
相比之下，哈姆雷特和特里波列夫的斗争是光明的、有意义的。
不管是哈姆雷特的拖延、思索，还是特里波列夫的两次自杀，都充分反应出一种无路可走的境地。
“自杀，就是认可，就是承认被生活超越或者是承认人们并不理解生活……是承认生活并不‘值得’”。
譹訛他们的犹豫和自杀表明了他们不愿投降，不愿陷入陈规旧套，不愿回到曾经以青春的激情斥责过的那些陈旧的行为上去。
然而，他们虽然受到了新思想的影响，举手投足间散发着新的气息和活力，但是他们不是人文主义的战士，也不是新派的领袖。
哈姆雷特是在“思想领域内建起一个让‘愿望’自由驰骋的小天地”，理想不是“变革现实的蓝图”，只是“一种精神寄托、一种苦闷的发泄、一种逃避现实而又建筑于现实之中的避难所。
”譺訛特里波列夫也不是一上场就大肆宣扬自己的主义，而是被迫开战，这样说来，他排戏本身作为一种对抗，实际上是不自觉的，这就和哈姆雷特装疯和拍譹訛加缪：《西西弗的神话》，杜小真译，天津：天津人民出版社，2007年，第4页。
譺訛中国莎士比亚研究会：《莎士比亚研究》（第四卷），杭州：浙江文艺出版社，1994年，第242页。
98第1期戏是异曲同工的。
二、作品主题与戏剧观表达纵观两部作品可以发现，主角似乎都不能承担作家所要表达的意义，于是为了表达自己的立场和主题，作者便塑造了一些可以去表达自己意义的人物。
《海鸥》中多尔恩医生便是这样的角色。
多尔恩是《海鸥》中唯一一个生活过的人物。
他离生活最近，最能够体验生活本身的意义，于是，作者让他成为唯一一个真正理解特里波列夫的作品的人。
“《哈姆雷特》不是只给1600年的英国照镜子，而是真正体现了莎氏通过主人公说的：戏剧是整个‘时代的缩影和简史’的高度要求。
”譹訛在这部作品中，莎士比亚走出从对现实的反映，走向对人性和人类的思考。
最后的大结局，便是作者用心所在。
在这个生生死死的场面中，没有真正的胜利者，也没有谁获得了莎士比亚更多的同情。
死去的人，每个人都有不能继续活下去的理由。
命运的公正在于，沾上了血的双手，必须得到某种惩罚。
于是，杀死了波洛涅斯的哈姆雷特、杀死哈姆雷特的雷欧提斯、杀死和背叛先王的国王和王后，都成了命运的牺牲品。
而唯一活着继承一切的，是小福丁布拉斯，但是他却并不是胜利者。
在莎士比亚看来，报仇的轮回是需要有一个了结的，只有从内心中战胜自己报仇的念头，才能活下去，这实际上体现了他的人文主义情怀。
在这两部作品中，都设置了“戏中戏”它们不再是一个陈旧的情节，而是刻画人物、推动人物行动、反映当时社会、以及宣传作者艺术观的一个舞台。
《哈姆雷特》中的“戏中戏”是王子为了试验国王的反应而出的计策。
《海鸥》中的“戏中戏”，是为了宣扬作者的新主张而上演的。
从行动上来分析，“戏中戏”虽然是他们的一步棋，但却都是没有冲击力的，和强烈有效的行动性的。
哈姆雷特只是借口确认国王的反应而拖延时间，而特里波列夫的戏根本没有进入观众的心中，甚至母亲还开玩笑地说要去睡觉。
但是，从排戏到戏演出之后的舌战和独白，我们不难发现，这其中，是包含着作者的创作观，包含着主人公对生活和艺术的理解的。
哈姆雷特在和伶人的接触中，渐渐明白了：“哪怕担当一个微不足道的任务，把全身心都放进去，也就显出了生命的力量、人性的光辉。
”譺訛可以说，作者们都不惜大量的笔墨去表现戏中戏，里面对于创作的态度是非常直接而中肯的，不需要用抽象思维整合推理，这些创作观就已经呈现在我们眼前了。
而通过这些语言、评价，我们是可以非常强烈地感受到作者对现实生活的态度，这才是戏中戏的的真正意义所在。
三、“海鸥”和“鬼魂”两部作品中的两个极具象征性的人和物，分别是海鸥和鬼魂。
海鸥不仅贯穿《海鸥》剧本的四幕，在每一幕中都起到了一定的象征性，而且契诃夫最后还直接用这一意象作为剧本的题目。
而鬼魂在《哈姆雷特》中的出现，更是对哈姆雷特的心理变化产生了重要的影响，并一步步推动哈姆雷特的行动。
作为色彩鲜明的意象出现的“海鸥”和“鬼魂”，在两部戏中的作用和效果是值得关注的。
对于《海鸥》中“海鸥”意象的解释是丰富多彩的。
“在剧中，海鸥象征着被不假思索地杀害又被无情地忘却的生灵。
这是一种广义的象征。
它不是指某几个人的命运，而是指剧中展示的全部生活。
”譻訛在我们说到海鸥的时候，还有一个意象是不能被忽略的，那就是“湖”，因为每一只海鸥，永远都是向往一片幽静湖水的。
特里波列夫和妮娜生活在迷人的湖畔，后来两人渐渐接触到了现实的人事，发现一切都比青年时代的梦幻中所设想的要艰难得多。
