浅谈对初中美术教学的几点思考
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初中美术教学方法的几点思考一、课堂教学中应该实施愉快教学 1.课程导入方法新鲜多变。
谈话是教师与学生之间最简单的交流方式。
利用谈话导入,能拉近师生之间的距离,使学生从教师的谈话中受到启发和感染,从而引发学生学习的欲望;对范画或临摹对象进行欣赏、评价,使学生充分感知作品的构图、造型,产生美的向住,激发强烈的作画欲望,在此基础上导入新课,水到渠成;巧设悬念激发兴趣、导入新课,可谓出乎意料之外,合乎情理之中。
……2.示范指导力求浅显易懂。
美术课的示范是指导学生学习,帮助学生理解描绘对象,掌握作业要领的重要手段。
示范引路要事半功倍,教师可一边讲解、一边做技法动作的示范,一边让学生在自备画纸上学着画。
这样学生自练就不难了。
如在线造型课程中,力求围绕线条流畅肯定,构图完美,造型正确三方面简单引导。
3.使用多媒体让教学内容形象具体。
媒体语言指的是教学中常用的图片,实物、模型、声音、视频等一些“辅助工具”。
教学中媒体的使用,能使绘画内容变得生动,变抽象为形象,变模糊为清晰,变难为易。
二、实施鼓励教学方法,贯穿教学的全过程 1.教师应该鼓励审美个性, 培养审美意识。
在教学中,不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。
2.教师应该鼓励艺术表现, 激发艺术创造。
教学中应给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力。
不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。
所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。
初中美术教学的几点研究初中美术教育在学生的美术素养培养和审美能力的提高中起着重要的作用。
为了更好地进行初中美术教学,我们应当对初中美术教学进行深入研究,提出一些针对性的研究方向。
下面是我对初中美术教学的几个研究点进行的初步探讨。
我们可以研究学生的美术兴趣培养问题。
初中学生的兴趣是开展美术教学的基础。
我们可以通过调查问卷、观察记录等方式来了解学生的兴趣爱好,找出他们对美术的兴趣点,并相应地开展美术教学。
我们可以通过多样化的教学手段和活动来激发学生的学习兴趣,比如组织参观美术展览、艺术家讲座等,让学生感受到美术的魅力,增加他们对美术的兴趣。
我们可以研究初中美术教学中的创意培养问题。
创意是美术教学中非常重要的一个方面,它关系到学生的思维方式和艺术表达能力。
我们可以通过让学生进行创意作品的设计、创作和评价等活动,来培养他们的创意能力。
我们可以在美术教学中引入一些创新的教学方法和教材,如数字美术教育、素描实践等,让学生从不同角度去思考和表达,增加他们的创意。
我们可以研究初中美术教学的跨学科教学问题。
美术与其他学科之间存在着紧密的联系。
我们可以通过在美术教学中引入其他学科的知识和内容,来提高学生的学习兴趣和学科整合能力。
我们可以在美术教学中引入语言、数学、科学等知识,让学生在欣赏和创作美术作品的过程中,获得更多的学科知识和技能。
我们可以研究初中美术教学的评价问题。
美术教学评价是对学生学习成果和教学效果的总结与反馈。
我们可以通过制定科学、合理的评价标准和评价方法,对学生的美术作品进行评价。
我们也可以引入自我评价和互相评价的方式,让学生更加主动地参与评价过程,提高他们的评价能力和表现能力。
对当前初中美术教育的思考美术教育,是以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化,以美术为媒介,通过美术教学,培养学生的道德情操和审美能力,它具有发展能力和创造能力,获取一般教育意义的功效。
现在,越来越多的人认识到美术教育在实现素质教育中的重要作用,尤其是作为基础教育的初中美术教育。
加强初中美术教育,使学生掌握美术基础知识与技能,理解与欣赏美,对培养学生良好的审美情趣和高尚的品德情操,发展积极乐观、健康的情感具有十分重要的作用。
在当前新课改的大背景下,作为长期从事初中美术教育的教师,浅谈一下笔者对当前美术教育的一些思考:一、教学目标模糊,执行存在偏差现行教育体制下的学校,学生和家长首先考虑的是什么?是升学?是重点高中的录取?还是你所谓的素质教育的实施,提高艺术素养和审美能力?社会评判一个学校的依据是什么?学校的竞争靠的是什么?依旧是你的升学,重点高中的录取率。
哪位家长在乎平时教育孩子会注意到美术的学习?更有一名学生坦言,美术课的收获就是开发了其母亲的美术天分,因为,他的美术作业都是其母亲代为完成的。
甚至笔者在和学生们的交流过程中,大多数学生都说当美术老师没有意义,学校的素质教育都是空的,建议笔者应该去搞装潢、搞广告。
就目前的学校教育而言,美术与知识根本不相干。
美术所关注的是感情,很大程度上它是非理性的,而知识是建立在科学的抽象与科学声明所需基础之上的。
所以大多数人认为它与抽象的思维形式或者说抽象的推理几乎了无相涉。
纯粹从学校教育的角度来让人们去信服美术教育的巨大价值与作用是极其困难的,因为它无法提供我们可以参比的对象。
而且,学校美术教育的成果是隐性的,无法在短期内以明确的质和量来度量和判定,现实社会里的人们是很讲实际的,不会轻易地去相信那些空洞的“意义”。
他们实际上很难真正看重全部意义上的“美术教育”的作用。
同样,笔者通过信息反馈了解到,很多学生只是很概念化地知道学习美术就是为了学会审美,有的学生则干脆直接说明学习美术是学校的规定,好多学生则认为学习美术没啥实际意义。
初中美术教学的几点研究一、培养学生审美意识美术教育的最终目标不仅在于让学生掌握基本的绘画技能,更主要的是培养学生的美学意识和审美能力。
美学意识是指学生对于美的直觉和理解能力,而审美能力则是指学生对于艺术作品的鉴赏力和欣赏能力。
只有掌握了这些能力,才能让学生在未来的生活中更好地欣赏、感受、参与艺术活动,培养人文精神和社会责任感。
二、注重绘画技能的训练美术教学不仅涉及到思想和美学,也需要注重技能的训练。
在初中阶段,学生的基本绘画技能可以通过多样的作品体验、模仿学习、素描训练等方式进行培养和提高。
学校可以通过设立绘画小组、组织绘画比赛、提供良好的素材和教具等方式激发学生的学习兴趣和热情,让学生养成自学的习惯并掌握一技之长。
三、注重创新思维的培养美术创作需要学生具备创新思维和创意,而这也是培养学生创造力的重要方法。
在美术教学中,学校可以通过问题式学习、场景式学习、小组讨论等方式引导学生思考、研究、尝试,促进学生的创新思维能力的发展,同时培养学生对于艺术创作的兴趣和浓厚的创造力。
四、课堂教学形式丰富多样培养学生的绘画技能和美学审美能力,需要切实有效的教学形式。
美术教学可以采用讲解、示范、自学、小组合作等多种形式,其中小组合作和互动教学被认为是最有效的教学方式。
学校可以采用小组合作、讨论分析案例、画展等方式,鼓励学生之间进行协作和交流,从而提高学生的综合能力和艺术表达能力。
总之,初中美术教学是一项综合性的工作,需要培养学生多方面的能力。
学校应该注重学生的审美意识和美学教育、创新思维和实践能力,让学生在学习美术的过程中感受到艺术之美,从而进一步提高全人类的美感素质和艺术追求的意识。
浅谈如何上好初中美术课江春兰(百色市乐业县甘田镇初级中学 广西 乐业 533200) 美术课能让学生树立正确的审美观,培养学生欣赏美和创造美的能力。
美术课对学生有着深远的影响,不能让他们一味的临摹示范作品,更不能让美术课成为自习课的代言词。
怎样的一堂课才能称得上是一堂好课呢?如何上好一堂美术课呢?我在教学实践中从以下几个方面进行了尝试:一、激发兴趣,兴趣是动力兴趣是最好的老师,快乐、轻松的课堂,能使学生处于最佳状态,激发学生的学习兴趣,发挥其主体作用,如何吸引学生的学习兴趣,始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。
因此,在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性,使用多种手段激发兴趣,给学生一种新奇有趣的感觉,激发学生的学习积极性,取得良好的教学效果。
美术这门学科不同于其他学科,因此,在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下,不防课前活跃课堂气氛,如课前小律活动,利用学生优秀作品展,教师讲点小故事吸引学生的注意力,再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐,使学生有兴趣学习这门课,将听课视为一种“乐趣”,就会主动去学习这门课。
二、吃透教材,背好学生老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。
我教的是初中生,他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段,他们的平面绘画比较好,对于一些简单的透视变形他们也能初步了解,他们也会用自己的表达方式去绘画,对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了,但想法仍然比较天真,因此,我在课堂教学中,就以教会他们绘画技巧为前提,以培养他们欣赏美的能力为辅助,以创造美为最终的教学目的。
在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务,提出我的主题及要求,以自定义内容的形式,把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥,让他们去展开自己想象的翅膀,去创造他们自己的作品。
要备好课,首先要制定好课时教学计划,有很多的课时我们可以举一反三的上,例如有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕,那么,我还会另外安排三个课时:人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕,重点课程反复练习也让他们对技法更熟练了。
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案初中美术教育是人们对视觉艺术进行认知和审美教育的重要阶段,但目前在实际教学中存在着诸多问题。
从教学内容、教学方法、师资水平和学生兴趣等方面来分析,初中美术教育存在以下问题:一、教学内容单一化目前,初中美术教育的教学内容主要集中在基础绘画技能和传统美术作品的学习上,而忽视了当代美术,艺术设计等方面的学习。
这样的教学方法容易导致学生失去进一步了解艺术的动力。
因此,在教学方法的选择上需要注重多样性,将学科知识与实践相结合。
二、教学方法不够灵活多样目前,初中美术教育主要以讲授和练习为主,缺少体验性教学和项目式教学。
这种教学方法容易使学生感到枯燥和乏味,也无法真正理解艺术的内涵,缺失了其审美作用。
在教学方法上,应加强参观展览、实践操作和自主学习的环节,让学生在亲身体验中获得对艺术的理解和感受。
三、师资力量水平不够初中美术教师要具备深厚的美术基础和教学经验,能够激发学生的学习兴趣和创新思维。
但目前,初中美术教育中缺乏高水平的教师,也不利于提高学生的艺术素养和综合素质。
关键是提升师资力量的培养和激励。
四、学生兴趣和认知欠缺初中学生的心理和认知发展还没有达到成熟,学习动力不足,这使得学习教材的效果不佳,缺乏审美能力的培养,学生难以发现艺术的魅力。
教学应以学生为中心,充分考虑学生对艺术的认知、审美和兴趣,激发他们的创造天赋和热情。
一、开发多元化课程应根据学生的兴趣和能力,开发丰富多彩的课程,这有助于增强学生的学习积极性和兴趣。
我们需要引导学生了解当代艺术,了解其内涵,掌握创造性思维的方法,同时还需自学能力和团队协作能力的培养。
目前初中美术教育重视美术技能和概念体系的学习,缺乏实践体验的环节。
因此,教学应该注重现实情况的模拟和模仿,贴近与学生的生活,在体验式教学、项目式授课、自主研究等方面需要更多地体现,这种学习方式不仅是解决问题问题,而且能够培养学生创造能力、思维能力,同时也能够促进学生的审美和文化素养的发展。
初中美术教学的几点研究一、背景和研究目的在教育日新月异,数字和技术的日益普及的环境下,美术教学必须不断改进和升级。
中国越来越重视文化的精神层面,让艺术教育受到了更多的关注。
因此,对于初中美术教学的研究具有重要意义。
本文旨在探讨初中美术教学的几点研究,以期能够在实践中提高教学质量和提高学生的艺术素养。
二、有效的美术教方法1. 了解学生教师应该充分了解学生的兴趣和能力。
每个学生都有自己的兴趣、观点和过去的经验。
教师需要在教学中调整教学方式和内容来适应学生的个性化需求和兴趣。
2. 多元化的教材教师不应该只依靠课本教学,应该搜寻各种不同的材料来充实课程内容。
可以使用视频、图片、图书、博物馆等方式,通过多种参与方式来激活学生的视觉和感知。
3. 练习技能教师应该将重点放在技能的练习上。
初中阶段是学生初步掌握美术技能的时期,应该注重练习基本的技能,如素描、色彩、比例等。
通过学校的课程安排,将这些技能练习融入到适合的课程中。
4. 鼓励学生自我表达艺术是一种表达方式。
在美术课程中,教师应该鼓励学生自我表达,创造自己的作品。
这不仅可以提高学生的创造力,更可以促进他们的自信心和表达能力。
三、教育科技在初中美术教学中的应用随着教育科技的不断发展,它对初中美术教学带来的影响已越来越显著。
1. 数字技术在教学中的应用教师可以利用数字技术在课堂上增加多媒体元素,让学生更加生动地了解、感受和掌握知识。
例如,教师可以使用平板电脑或计算机制作精美的PPT,以便讲解过程的更直观和丰富,使学生更愿意参与到课堂中来。
2. 在线课程平台的应用在线课程平台可以帮助老师将教育的目标和课程内容分阶段分配给学生。
学生可以在课程平台上完成绘画作业和参加讨论等活动。
这样的教学工具扩展了教学空间,可以满足学生多样化的学习需求。
未来教育的趋势之一是可穿戴技术的普及。
这种技术可以帮助学生更好地互动和参与到教学活动中来。
例如,教师可以使用智能传感器和虚拟现实技术来帮助学生沉浸在美术创作中,并且同步地帮助他们练习技能。
浅谈初中美术教学中学生创新能力的培养美术教学一直以来都扮演着培养学生创新能力的重要角色。
在初中阶段,学生的美术教育不仅仅是为了提高绘画技能,更重要的是培养学生的创新思维和创作能力。
本文将就初中美术教学中如何培养学生的创新能力展开讨论。
一、激发学生的艺术兴趣和创作激情激发学生的艺术兴趣是培养学生创新能力的第一步。
在美术课堂上,老师可以通过介绍各种艺术作品和艺术家的生平事迹,引导学生对艺术产生浓厚的兴趣。
老师还可以鼓励学生走进自然,观察身边的事物,从中寻找灵感,让学生从生活中汲取创作的力量。
通过这些方式,激发学生对美术的兴趣和热情,为后续的创新能力培养打下坚实的基础。
二、注重观察与实践,培养学生的手工艺术技能美术的核心是观察和实践,这也是培养学生创新能力必不可少的一环。
在学习绘画技能的过程中,学生需要通过不断的观察和实践,提高自己的手工艺术技能。
老师可以通过示范和讲解,引导学生掌握各种绘画技巧和方法,培养他们的绘画基本功。
只有通过反复的观察和实践,学生才能掌握绘画的精髓,从而在创作中展现出自己的独特风格和个性。
三、鼓励学生进行自由创作,培养学生的审美品味创新能力的培养需要学生进行自由的创作。
在美术课堂上,老师可以给学生一些自由创作的机会,让他们尽情地发挥想象力和创造力。
在这个过程中,老师可以引导学生思考作品的构图、色彩和表现手法,帮助他们形成独特的审美品味。
通过自由创作,学生不仅可以锻炼自己的创作能力,还可以培养自己对艺术的独特见解和理解能力,从而提高自己的审美水平。
四、引导学生进行跨学科的创作,培养学生的综合能力创新能力的培养需要学生具备综合的能力。
在美术教学中,老师可以引导学生进行跨学科的创作,让他们将不同学科的知识和技能融入到美术创作中。
可以让学生通过绘画表现课文中的情节和人物形象,或者让学生通过雕塑展现科学知识中的概念和原理。
通过这样的跨学科创作,不仅可以丰富学生的知识和技能,还可以提高他们的综合能力和创新能力。
浅谈中学美术教学的思考摘要:美术课是九年义务教育的一门文化课,是基础教育的必修课。
随着社会主义物质文明的大力发展,精神文明建设也在与时俱进。
国家的教育体制改革紧跟时代的步伐,对教育工作者提出新要求,中学教育是为国家培养人才的基地,在培养学生德、智、体、美、劳等全面发展中起着重要作用。
美术教学属于精神文明范畴,培养学生健康的审美观和价值观,陶冶高尚的道德情操,是社会主义教育的组成部分之一。
关键词:教育观念;情境;欣赏课;思维学校教育离不开美术教育。
科学实验证明,学习美术能使学生的右半脑得到开发和锻炼,缓解其他学科的课题压力,减轻负担,有利于身心健康。
在教育改革提倡从应试教育向素质教育转轨的今天,美术教学不再是应试教育的铺垫,而是素质教育的重要组成部分。
美术赋予学生丰富的思想和感性知识。
美术课在教育体系中发挥着独特的作用。
苏霍姆林斯基说:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发明者、研究者、探索者。
”作为初中美术教师,即使美术课的课时较少,我也希望每节课都让学生有所学、有所悟,给予学生丰富的身心教育,作为教师也会受益匪浅。
在教学实践中,不应墨守成规,要提高教学质量,必须不断创新教学方法。
以下是笔者的几点教学体会:一、转变教育观念是教学创新的前提长期以来,部分文化课教师认为美术是副课,在教学中自然不能真正进入角色,用固定的程式教学,久而久之,教师教得缺乏激情,学生学着枯燥无味。
这是“小美术”的狭隘思想在作怪,学校应转变教师的观念,用“大教育”的教育理念武装老师头脑。
学科没有主次,轻重之别。
好比一台机器,任何一个部位的零件都不能缺少。
学校可定期安排文体活动,让全体师生参与其中,活跃校园气氛,让教学呈现朝气蓬勃的景象,教师之间,教师与学生之间才能换位思考。
学校给老师提供进修的机会,到其他学校参观学习,鼓励教师参与教课比赛等方式提高教师的业务水平。
在素质教育的口号下,教师要积极发扬主人翁的精神,引导学生有正确的学习观念。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 对初中美术教学的几点思考 作者:王艳 来源:《教育界》2011年第13期
我校地理位置属于城乡结合部,大部分都是农村学生,从小学开始,就几乎没有接受过正规的美术教育和教学,加上农村家长的不重视,学生的兴趣很难得到支持和发挥,学生对美术的理解,完全停留在美术就是画画的简单理解当中,这就给初中美术教育教学,特别是新课程理念指导下的美术教育教学带来更大的挑战。
一、新课改下课程理念的变化 新的课程理念打破了以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构,构建以促进美术素养的形成为核心、探究美术实践活动为主线、人文性为基本特征的美术新体系。在美术教学中,注重学生审美感受和视觉经验的培养,以“接近社会、贴近生活、学以致用”为原则,选择符合中学生身心特点的教学内容及课题,从而发挥美术教育的社会功用和价值!
二、山区农村初中美术教学中存在的误区及原因分析 (一)“非升考科目”观念根深蒂固 初中美术属非统考、非升考科目,美术教师既没有竭尽全力为学生挣“分数”的动机,也没有“被淘汰出局”的压力,更不用去承受来自社会、家长和上级主管部门对教学成绩过度关注而产生“高山压顶之势”的心理负担。而对美术作为提高学生综合素质不可缺少的重要环节缺乏正确的理解,必然产生对美术教学工作的误区。
(二)学校领导不够重视 在实行素质教育多年的今天,相当一部分学校重智育轻美育的思想还依然存在,对音体美等一些非统考科目不重视,甚至认为这些科目可开可不开,自然对一些教学器材配备就不放在心上,有部分领导在大小教育工作会上几乎从未提到与音体美科目有关的问题,完全处于被冷落的地位。
(三)社会观念影响 美术教师在农村初中似乎只是“配角”,美术课也就成了对学生的“赠品”,还没有到期末,就有很多老师在“盯”着“要课”,大家都认为美术课不重要,美术教师也就很随意,甚至主动把自己的课让给其他科目的老师,只求一身轻松。
关于初中美术教学改革的思考及建议为了适应21世纪文化、经济和科技的发展,我国正在进行新一轮的基础教育课程改革。
从目前初中美术教学的实际来看,普遍存在的现象是重视学生知识和技能的学习,而相对忽视学生其他方面的发展,如:团结互助、协调合作的精神、创新精神和实践能力等,而且学生大多是以被动接受方式进行学习,没有形成积极主动的学习态度。
下面就结合初中美术教学的实践,谈一谈本人对美术教学改革的一些不成熟的思考及建议。
一、在教材的形式和内容上,可进行更加生动活泼、富有创意和时代气息的设计与制作目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的改动,但从形式到内容都没有太大的变化。
实际上,美术教材与其他学科的教材相比,完全应该做到比其他教材更加美观生动、设计新颖,让学生爱不释手。
现在的美术教材是按欣赏——绘画——工艺来编排的,这三方面又分别划分成一定的课时,每一课时又有相应的知识点和具体作业要求,这样虽然知识点编排很系统、具体,但形式显得呆板,内容也略显单一。
为了使每一节课的课堂容量更丰富,形式更加活泼多样,如果每一节课都能设置一些小栏目,如:“画家轶事”“美术故事”“绘画小技巧”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等,不但在版面设计上可更美观,课堂容量更为丰富,学生学起来也更有趣味性。
为了使教材内容更富有时代气息,更为学生所喜闻乐见,还可增加“卡通天地”栏目,把中外优秀的动画形象介绍给学生,也可设置电脑绘画方面的内容,或是推荐一些美术教育网站的网址,让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的信息和资料。
当然,形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则,但要两者兼顾也并非难事,只要是适合学生的接受能力和心理水平的,对学生发展有用的,学生感兴趣的知识和技能,相信都会受到他们的欢迎与喜爱。
此外,学生在学习美术的过程中,绘画工具不齐全往往也是一个令学生和教师困扰的问题,尤其是国画、图案等课的教学,由于作画工具不齐全,往往难以达到预期的效果。
浅谈对初中美术教学的几点思考
中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的
知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分
为造型。表现,设计。应用,欣赏。评述,综合。探
索四大学习领域,造型表现、设计应用两个学习领域
的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,外化
自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品
位和素质品质:综合探索则强调通过综合性美术活动
的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综
合性知识技能去制作,表现和展示,唤起学生对未知
领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。从新课标划分
的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、
内化品质,还是探索未知、体验成功与情感,新课标
赋予了新教材更多以学生为主体的体验性学习的方
式。
这些课程内容从不同角度为学生提供了一个宽泛
的以学生为主体的体验学习空间,那么怎样在美术教
学活动中实施以学生为主体的体验性学习呢?发表自
己独特的见解。
美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到
美术文化学习的层面。
1、美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内
涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,
加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值
观,涵养人文精神。
列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,
人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,
引起积极的注意、记忆和思维。” 所以光有一个好的
课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在
距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁――即
心灵的沟通。
2、加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,
也重视学生的学。
要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流
和平等关系。现代教学论指出:教学是教师的教与学
生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,
即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学
生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地
方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工
作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学
的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带
着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学
中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师
的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,
得以改进自己的教学。
3、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加
强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,
培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4、教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生
以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,
进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的
感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与
文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学
生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中
感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕
目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索
的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来
组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威
的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自
由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还
要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进
教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新
境界。
5、教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、
电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、
游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与
想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生
来说,他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。
通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程,
从而加深对其作品的理解,激起他们的情感共鸣。
比如:学习卡通的设计,我使用多媒体让学生观
看卡通片《熊出没》《灰太狼与喜洋洋》的片断,让大
家了解并且知道设计者对画风的不同,画面效果的不
同,内容针对的观看对象的不同。这比光说要有效果
的多。
6、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引
导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓
励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,
开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。
7、角色互换,拉近师生距离。努力改变“传道、
授业”的模式,把主角的位置让给学生。不要让学生
产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任
务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间
去,作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学
生的距离,营造一个愉快教学的气氛,让学生放松心
情,带着轻松愉快的情绪去感受,才能得到美的体验。
当然这需要学生对教学内容的提前预习。
8、合理评价,获得学生信赖。学生不管是完成作
品还是回答问题,总是希望得到教师的肯定。作为教
师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具
体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。
这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分
析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师
的信任感,同时也传递给学生一种信息公正、公平的
评价方法。
评价的方式可以是多种的,可以采用学生自评或
互评,再结合教师的点评,最后让学生通过自己的努
力来确立正确的审美理念。