浅谈对初中美术教学的几点思考

初中美术教学方法的几点思考一、课堂教学中应该实施愉快教学 1.课程导入方法新鲜多变。

谈话是教师与学生之间最简单的交流方式。

利用谈话导入，能拉近师生之间的距离，使学生从教师的谈话中受到启发和感染，从而引发学生学习的欲望；对范画或临摹对象进行欣赏、评价,使学生充分感知作品的构图、造型,产生美的向住,激发强烈的作画欲望,在此基础上导入新课,水到渠成；巧设悬念激发兴趣、导入新课,可谓出乎意料之外,合乎情理之中。

……2.示范指导力求浅显易懂。

美术课的示范是指导学生学习,帮助学生理解描绘对象,掌握作业要领的重要手段。

示范引路要事半功倍,教师可一边讲解、一边做技法动作的示范,一边让学生在自备画纸上学着画。

这样学生自练就不难了。

如在线造型课程中,力求围绕线条流畅肯定,构图完美,造型正确三方面简单引导。

3.使用多媒体让教学内容形象具体。

媒体语言指的是教学中常用的图片,实物、模型、声音、视频等一些“辅助工具”。

教学中媒体的使用,能使绘画内容变得生动,变抽象为形象,变模糊为清晰,变难为易。

二、实施鼓励教学方法，贯穿教学的全过程 1.教师应该鼓励审美个性, 培养审美意识。

在教学中,不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。

2.教师应该鼓励艺术表现, 激发艺术创造。

教学中应给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力。

不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。

所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。

初中美术教学的几点研究初中美术教育在学生的美术素养培养和审美能力的提高中起着重要的作用。

为了更好地进行初中美术教学，我们应当对初中美术教学进行深入研究，提出一些针对性的研究方向。

下面是我对初中美术教学的几个研究点进行的初步探讨。

我们可以研究学生的美术兴趣培养问题。

初中学生的兴趣是开展美术教学的基础。

我们可以通过调查问卷、观察记录等方式来了解学生的兴趣爱好，找出他们对美术的兴趣点，并相应地开展美术教学。

我们可以通过多样化的教学手段和活动来激发学生的学习兴趣，比如组织参观美术展览、艺术家讲座等，让学生感受到美术的魅力，增加他们对美术的兴趣。

我们可以研究初中美术教学中的创意培养问题。

创意是美术教学中非常重要的一个方面，它关系到学生的思维方式和艺术表达能力。

我们可以通过让学生进行创意作品的设计、创作和评价等活动，来培养他们的创意能力。

我们可以在美术教学中引入一些创新的教学方法和教材，如数字美术教育、素描实践等，让学生从不同角度去思考和表达，增加他们的创意。

我们可以研究初中美术教学的跨学科教学问题。

美术与其他学科之间存在着紧密的联系。

我们可以通过在美术教学中引入其他学科的知识和内容，来提高学生的学习兴趣和学科整合能力。

我们可以在美术教学中引入语言、数学、科学等知识，让学生在欣赏和创作美术作品的过程中，获得更多的学科知识和技能。

我们可以研究初中美术教学的评价问题。

美术教学评价是对学生学习成果和教学效果的总结与反馈。

我们可以通过制定科学、合理的评价标准和评价方法，对学生的美术作品进行评价。

我们也可以引入自我评价和互相评价的方式，让学生更加主动地参与评价过程，提高他们的评价能力和表现能力。

对当前初中美术教育的思考美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力，它具有发展能力和创造能力，获取一般教育意义的功效。

现在，越来越多的人认识到美术教育在实现素质教育中的重要作用，尤其是作为基础教育的初中美术教育。

加强初中美术教育，使学生掌握美术基础知识与技能，理解与欣赏美，对培养学生良好的审美情趣和高尚的品德情操，发展积极乐观、健康的情感具有十分重要的作用。

在当前新课改的大背景下，作为长期从事初中美术教育的教师，浅谈一下笔者对当前美术教育的一些思考：一、教学目标模糊，执行存在偏差现行教育体制下的学校，学生和家长首先考虑的是什么？是升学？是重点高中的录取？还是你所谓的素质教育的实施，提高艺术素养和审美能力？社会评判一个学校的依据是什么？学校的竞争靠的是什么？依旧是你的升学，重点高中的录取率。

哪位家长在乎平时教育孩子会注意到美术的学习？更有一名学生坦言，美术课的收获就是开发了其母亲的美术天分，因为，他的美术作业都是其母亲代为完成的。

甚至笔者在和学生们的交流过程中，大多数学生都说当美术老师没有意义，学校的素质教育都是空的，建议笔者应该去搞装潢、搞广告。

就目前的学校教育而言，美术与知识根本不相干。

美术所关注的是感情，很大程度上它是非理性的，而知识是建立在科学的抽象与科学声明所需基础之上的。

所以大多数人认为它与抽象的思维形式或者说抽象的推理几乎了无相涉。

纯粹从学校教育的角度来让人们去信服美术教育的巨大价值与作用是极其困难的，因为它无法提供我们可以参比的对象。

而且，学校美术教育的成果是隐性的，无法在短期内以明确的质和量来度量和判定，现实社会里的人们是很讲实际的，不会轻易地去相信那些空洞的“意义”。

他们实际上很难真正看重全部意义上的“美术教育”的作用。

同样，笔者通过信息反馈了解到，很多学生只是很概念化地知道学习美术就是为了学会审美，有的学生则干脆直接说明学习美术是学校的规定，好多学生则认为学习美术没啥实际意义。

初中美术教学的几点研究一、培养学生审美意识美术教育的最终目标不仅在于让学生掌握基本的绘画技能，更主要的是培养学生的美学意识和审美能力。

美学意识是指学生对于美的直觉和理解能力，而审美能力则是指学生对于艺术作品的鉴赏力和欣赏能力。

只有掌握了这些能力，才能让学生在未来的生活中更好地欣赏、感受、参与艺术活动，培养人文精神和社会责任感。

二、注重绘画技能的训练美术教学不仅涉及到思想和美学，也需要注重技能的训练。

在初中阶段，学生的基本绘画技能可以通过多样的作品体验、模仿学习、素描训练等方式进行培养和提高。

学校可以通过设立绘画小组、组织绘画比赛、提供良好的素材和教具等方式激发学生的学习兴趣和热情，让学生养成自学的习惯并掌握一技之长。

三、注重创新思维的培养美术创作需要学生具备创新思维和创意，而这也是培养学生创造力的重要方法。

在美术教学中，学校可以通过问题式学习、场景式学习、小组讨论等方式引导学生思考、研究、尝试，促进学生的创新思维能力的发展，同时培养学生对于艺术创作的兴趣和浓厚的创造力。

四、课堂教学形式丰富多样培养学生的绘画技能和美学审美能力，需要切实有效的教学形式。

美术教学可以采用讲解、示范、自学、小组合作等多种形式，其中小组合作和互动教学被认为是最有效的教学方式。

学校可以采用小组合作、讨论分析案例、画展等方式，鼓励学生之间进行协作和交流，从而提高学生的综合能力和艺术表达能力。

总之，初中美术教学是一项综合性的工作，需要培养学生多方面的能力。

学校应该注重学生的审美意识和美学教育、创新思维和实践能力，让学生在学习美术的过程中感受到艺术之美，从而进一步提高全人类的美感素质和艺术追求的意识。

浅谈如何上好初中美术课江春兰(百色市乐业县甘田镇初级中学　广西　乐业　533200) 美术课能让学生树立正确的审美观,培养学生欣赏美和创造美的能力。

美术课对学生有着深远的影响,不能让他们一味的临摹示范作品,更不能让美术课成为自习课的代言词。

怎样的一堂课才能称得上是一堂好课呢?如何上好一堂美术课呢?我在教学实践中从以下几个方面进行了尝试:一、激发兴趣,兴趣是动力兴趣是最好的老师,快乐、轻松的课堂,能使学生处于最佳状态,激发学生的学习兴趣,发挥其主体作用,如何吸引学生的学习兴趣,始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。

因此,在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性,使用多种手段激发兴趣,给学生一种新奇有趣的感觉,激发学生的学习积极性,取得良好的教学效果。

美术这门学科不同于其他学科,因此,在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下,不防课前活跃课堂气氛,如课前小律活动,利用学生优秀作品展,教师讲点小故事吸引学生的注意力,再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐,使学生有兴趣学习这门课,将听课视为一种“乐趣”,就会主动去学习这门课。

二、吃透教材,背好学生老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。

我教的是初中生,他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段,他们的平面绘画比较好,对于一些简单的透视变形他们也能初步了解,他们也会用自己的表达方式去绘画,对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了,但想法仍然比较天真,因此,我在课堂教学中,就以教会他们绘画技巧为前提,以培养他们欣赏美的能力为辅助,以创造美为最终的教学目的。

在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务,提出我的主题及要求,以自定义内容的形式,把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥,让他们去展开自己想象的翅膀,去创造他们自己的作品。

要备好课,首先要制定好课时教学计划,有很多的课时我们可以举一反三的上,例如有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕,那么,我还会另外安排三个课时:人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕,重点课程反复练习也让他们对技法更熟练了。

浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案初中美术教育是人们对视觉艺术进行认知和审美教育的重要阶段，但目前在实际教学中存在着诸多问题。

从教学内容、教学方法、师资水平和学生兴趣等方面来分析，初中美术教育存在以下问题：一、教学内容单一化目前，初中美术教育的教学内容主要集中在基础绘画技能和传统美术作品的学习上，而忽视了当代美术，艺术设计等方面的学习。

这样的教学方法容易导致学生失去进一步了解艺术的动力。

因此，在教学方法的选择上需要注重多样性，将学科知识与实践相结合。

二、教学方法不够灵活多样目前，初中美术教育主要以讲授和练习为主，缺少体验性教学和项目式教学。

这种教学方法容易使学生感到枯燥和乏味，也无法真正理解艺术的内涵，缺失了其审美作用。

在教学方法上，应加强参观展览、实践操作和自主学习的环节，让学生在亲身体验中获得对艺术的理解和感受。

三、师资力量水平不够初中美术教师要具备深厚的美术基础和教学经验，能够激发学生的学习兴趣和创新思维。

但目前，初中美术教育中缺乏高水平的教师，也不利于提高学生的艺术素养和综合素质。

关键是提升师资力量的培养和激励。

四、学生兴趣和认知欠缺初中学生的心理和认知发展还没有达到成熟，学习动力不足，这使得学习教材的效果不佳，缺乏审美能力的培养，学生难以发现艺术的魅力。

教学应以学生为中心，充分考虑学生对艺术的认知、审美和兴趣，激发他们的创造天赋和热情。

一、开发多元化课程应根据学生的兴趣和能力，开发丰富多彩的课程，这有助于增强学生的学习积极性和兴趣。

我们需要引导学生了解当代艺术，了解其内涵，掌握创造性思维的方法，同时还需自学能力和团队协作能力的培养。

目前初中美术教育重视美术技能和概念体系的学习，缺乏实践体验的环节。

因此，教学应该注重现实情况的模拟和模仿，贴近与学生的生活，在体验式教学、项目式授课、自主研究等方面需要更多地体现，这种学习方式不仅是解决问题问题，而且能够培养学生创造能力、思维能力，同时也能够促进学生的审美和文化素养的发展。