下载文档原格式
浅谈初中美术教学的重要意义在学校教育中，美术教育能够传达感情，让学生感受艺术的魅力。
在学校教学中强调美术教学，能够提高学生的艺术鉴赏能力和艺术文化素质能力；能够确保学生的身心健康发展，有利于想象力和创造力的培养。
美术教育还能让学生从中获得巨大的愉悦感，提高学生的精神境界。
现代医学研究发现，神经因素对学生的心理健康发展起到非常关键的作用，因此，美术作为艺术教学的一种，对学生身心健康发展的影响力不容小视。
所以，初中美术教学在初中教学阶段有着非常重要的教学意义，在此，我们就来详细分析美术教学在初中教学中所具有的意义。
一、美术教育对培养学生全面发展起着重要作用1．美术教育有助于学生身心的健康发展。
中学生正处于长身体、学知识的重要时期，在这个阶段学生会初步形成世界观和人生观。
美术教学因其课程本身就包含着感性和理性的教学因素，脑力和体力的教育特点，所以可以有效地促进学生的全面发展，而且影响着学生的品格和身心健康的发展。
在考试成绩和升学的压力下，学生一直处在紧张、严肃、沉闷和乏味的学习环境之下，长期这样，学生就会觉得校园生活十分枯燥无味，产生厌学的心理。
这无疑对学生的生理和心理产生了一种极大的伤害。
这时，美术教育的有效实施，能够让学生感受到美的艺术魅力，从观察美、塑造美、享受美的过程中，培养和陶冶自己美的情操，让学生在美术教育中能够感受学习的乐趣和轻松，从而改变他们厌学的思想，有效调节学生的心理状态，确保学生心理的健康发展。
在美术教学中，为了能够更好地提高学生学习的热情，我给学生营造了一个轻松愉悦的学习氛围，我一改传统的教学方式，让学生将自己所见的美丽瞬间记录下来，体验美术教学的魅力所在。
例如，我以学生最为熟悉的日常生活经常见到的事物入手，将苹果、香蕉、桃子等水果组合成漂亮的造型，引导学生将这些美丽的造型用自己的双手描绘下来，学会记录美的美术描绘特长。
这样一来，学生的兴趣就会被充分调动起来，结合自己的所见，并发挥自己的想象力和创造力，记录下教师所摆放的漂亮的水果造型。
浅谈对初中美术教学的几点认识初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。
此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识、陶冶情操，培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。
那么如何上好美术课呢？下面我就谈谈对初中美术教学的几点认识。
一、利用信息技术激发兴趣，加深学生对美术的了解和认知现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡，因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操。
初中美术课本中有大量的欣赏课，一堂课靠几张挂图，由教师对美术作品进行讲解、说明，以教师为中心的教学方法势必陷入知识灌输的模式之中，难以激发学生的学习兴趣，运用现代化教学手段，能充分利用45分钟时间，严谨教学结构，优化开局，突破重难点，为学生提供身临其境、如见其人、如闻其声的形象感染，使学生整个心理活动达到高度和谐的状态，使学生兴趣达到高潮。
比如初一美术课程安排第一节课的内容是《视觉的艺术》，这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多，怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，利用多媒体课件展示作品，比如对罗中立的《父亲》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及《父亲》这幅作品对当时造成的影响等，进而由父亲联想到中国千千万万父亲的形象。
通过多媒体，把美术课堂的空间更直观的拓展开来，更有利于激发学生的学习兴趣，有利于发展学生的创新精神，有利于促进学生的全面发展，也是提高美术课堂教学的有效途径。
二、动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言,直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案初中阶段是学生美术教育的重要时期，对学生锻炼审美能力、提高创造性思维等方面有着非常重要的作用。
在当前的美术教育中，仍然存在着一些问题，例如课程设置、教学方法、师资队伍等方面的不足。
本文将从这些方面入手，探讨初中美术教育存在的问题，并提出解决方案，以期能够为初中美术教育的发展提供一些启示和改进方向。
一、课程设置的问题在当前的初中美术教育中，课程设置存在着一些问题。
由于学校教学计划的安排和教师的教学水平等因素，一些学校的美术课程往往被安排在次要地位，甚至被辅导性课程所替代，导致美术教育的内容和质量受到了一定的影响。
解决方案：1. 优化美术课程的设置，将其纳入到学校教学计划的主干课程中，确保其在学校教育体系中的地位。
2. 增加美术课程的学时，为学生提供更多的时间和空间来开展美术创作和实践，培养学生的绘画技能和审美素养。
3. 加强美术教育的实践性内容，让学生在课堂上能够亲身体验和参与到美术创作过程中，提高他们的艺术鉴赏能力和创造性思维。
二、教学方法的问题初中美术教育的教学方法存在着一些问题，一方面是教师的教学手段和方式相对单一，另一方面是学生参与度不高，缺乏互动性和趣味性，导致教学效果不佳。
1. 教师要注重教学方法的创新，采用多种教学手段和方式，如讲授、示范、讨论、实践等，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。
2. 引导学生进行美术实践活动，例如户外写生、美术展览参观等，让学生能够在实践中学习和体验美术知识。
3. 鼓励学生开展美术创作，组织美术比赛和展示活动，让学生能够展现自己的才华和创造力，激发他们对美术的热爱和兴趣。
三、师资队伍的问题美术教育的教育水平和素质是影响教育质量的重要因素，目前一些学校的美术教师水平参差不齐，师资队伍存在着一定的问题。
1. 提升美术教师的教学水平，加强美术教师的培训和进修，提高他们的专业素养和综合能力。
2. 加强美术教师的师德师风建设，倡导敬业精神和责任意识，提高其教学热情和教学质量。
对当前初中美术教育的思考美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力，它具有发展能力和创造能力，获取一般教育意义的功效。
现在，越来越多的人认识到美术教育在实现素质教育中的重要作用，尤其是作为基础教育的初中美术教育。
加强初中美术教育，使学生掌握美术基础知识与技能，理解与欣赏美，对培养学生良好的审美情趣和高尚的品德情操，发展积极乐观、健康的情感具有十分重要的作用。
在当前新课改的大背景下，作为长期从事初中美术教育的教师，浅谈一下笔者对当前美术教育的一些思考：一、教学目标模糊，执行存在偏差现行教育体制下的学校，学生和家长首先考虑的是什么？是升学？是重点高中的录取？还是你所谓的素质教育的实施，提高艺术素养和审美能力？社会评判一个学校的依据是什么？学校的竞争靠的是什么？依旧是你的升学，重点高中的录取率。
哪位家长在乎平时教育孩子会注意到美术的学习？更有一名学生坦言，美术课的收获就是开发了其母亲的美术天分，因为，他的美术作业都是其母亲代为完成的。
甚至笔者在和学生们的交流过程中，大多数学生都说当美术老师没有意义，学校的素质教育都是空的，建议笔者应该去搞装潢、搞广告。
就目前的学校教育而言，美术与知识根本不相干。
美术所关注的是感情，很大程度上它是非理性的，而知识是建立在科学的抽象与科学声明所需基础之上的。
所以大多数人认为它与抽象的思维形式或者说抽象的推理几乎了无相涉。
纯粹从学校教育的角度来让人们去信服美术教育的巨大价值与作用是极其困难的，因为它无法提供我们可以参比的对象。
而且，学校美术教育的成果是隐性的，无法在短期内以明确的质和量来度量和判定，现实社会里的人们是很讲实际的，不会轻易地去相信那些空洞的“意义”。
他们实际上很难真正看重全部意义上的“美术教育”的作用。
同样，笔者通过信息反馈了解到，很多学生只是很概念化地知道学习美术就是为了学会审美，有的学生则干脆直接说明学习美术是学校的规定，好多学生则认为学习美术没啥实际意义。
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案一、问题1. 缺乏教学资源：在许多初中学校中，美术课往往只有一张黑板和一些教学用具，没有更多的教学资源，这限制了学生的学习和教师的教学。
2. 缺乏创意：部分教师的美术创意能力比较低，不能引导学生挖掘自己的想象力和创意，并没有真正地开发学生的创意潜力。
3. 缺乏实践环节：美术教育是一门实践性很强的课程，而部分学校在教育中缺乏实践环节，不能有效地提高学生的技能水平和美术素养。
5. 考试压力过大：在现行教育体制下，美术教育也不免受到考试制度的影响，对于学生而言，需要应对考试和升学压力，影响学生对于美术学科学习的兴趣和学习效果。
二、解决方案1. 增加教学资源：学校应该合理分配教学资源，为教师提供足够的美术教学资源，如多媒体设备、工具材料等，以便于更好地展开教学活动。
2. 鼓励创新：美术教育应该更加注重学生的创造性思维，提高他们的艺术表现能力，同时也应该开放思维空间，鼓励学生表达自己的独特见解和想法。
3. 加强实践环节：实践是培养学生的美术技能和素养的重要环节，学校应该加强课堂实践和校外实践活动，引导学生在实践中不断探索和创新。
4. 增加趣味教学内容：教师应该尝试多种教学方法，通过互动、游戏等有趣的方式，增加学生对于美术学科的兴趣和热情。
此外，教师也可以根据学生自身的创造力和审美标准，进行个性化的教学，让学生更加主动地在学习中发现乐趣。
5. 放宽考试压力：美术教育需要放下心理负担，教师应该尽可能减少考试分数的占比，让学生更好地体验美术学科的乐趣和创新。
同时，宜采取多样化的教学方式，尊重学生个人的学习特点，让学生按照自己的节奏和兴趣来学习。
结语：如何让学生爱上美术，是每位美术教师日常教学的重要命题。
通过合理地安排教学资源，鼓励创新，加强实践，增加趣味教学内容，放宽考试压力等多种教学方法，可以使初中美术教育更具挑战性和吸引力，释放出学习的热情与活力，让学生真正地爱上这门学科。
浅谈对初中美术教学的认识
为了促进美术教学事业的发展，提高美术教学质量，本文在坚持美术教学原则的基础上，对多年教学经验进行了总结，并进行了多种教学方法尝试，希望借此能够更好地解决教学中存在的矛盾。
美术教学的要求是，通过学习美术，丰富学生的美术知识以及发展学生的空间思维能力和动手能力；激发起学生的创造精神和美术实践能力，以达到能运用美术来表达自己的思想和情感，进而提高学生的综合审美能力，促进人格健康发展。
但在应试教育的影响下，美术作为一门非应试课程在很多时候不被学生和家长所重视，甚至在考试临近期间被别的应试课程所替代，长期以来成为初中教学中的薄弱环节。
我认为在全面推行素质教育的今天，美术教学越发体现出它的特殊性和趣味性，是素质教育不可或缺的重要部分。
下面我对初中美术教学存在的问题及如何进行改革谈一下自己的认识。
在教材的形式和内容上，可进行更加生动活泼、富有创意和时代气息的设计与制作。
目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的改动，但从形式到内容都没有太大的变化。
实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观生动、设计新颖，让学生
爱不释手。
现在的美术教材是按“欣赏――绘画――工艺”来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。
在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”。
如人教版第三册“实物立体造型”一课，教师可以以“我的家”为主题，启发学生自己去拟题，学生想画的内容就丰富了，“我的饮水杯”、“我的玩具熊”、“我吃的大西瓜和香蕉”等，一大批各具情趣的命题拓宽了学生的思维，很好地激发了他们的创新欲望。
为了使每一节课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如“画家轶事”“美术故事”“绘画小技巧”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上可更美观，课堂容量更为丰富，学生学起来也更有趣味性。
为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见，还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的信息和资料。
当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，相信都会受到他们的欢迎与喜爱。
改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。
由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。
例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。
课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。
我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。
上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。
教师根据学生的讨论适当进行小结：（1）立体派产生和主要活动的时间：1906年～1920年；（2）立体派的主要代表人物：毕加索；（3）产生地点：法国；（4）表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠，它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。
《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。
《格尔尼卡》创作的历史背景是德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，糅合象征、
超现实主义的手法创作了这幅画。
整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者的爱国主义情感。
教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。
自我重视，开拓空间。
由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课。
新课程改革后，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。
所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及音乐、文学、地理、历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。
比如说以“美丽的家乡”这个课题为例，可以让学生唱一些描写家乡的歌曲，家乡的特色戏曲是什么？家乡的地理位置在哪里？历史上有什么特别的事和名人？可以从很多方面来进行教学，这样不仅画好了作品，而且在完成作品的过程中让学生更加了解自己的家乡。
所以，新课程要求教师重新面对学生，这并非打破传统的教学模式，也不是对教师过去的教学的完全否定，而是要改变教师在教学时的弊病，充当学习的指导者，同时也是活动的参与者。
美术这门学科，本来就是以动手能力和意识思维进行
的，教师要拥有更多可以探索的教学空间，寻找更适合师生共同参与的教学形式，可以综合性的教学内容去指导和引申，便于全面发展，更能加强学生通过事物的现象和本质去发现美术的内在艺术气息，让学生的思维变得更活跃。
（作者单位：四川省南充市仪陇县金城初级中学校）。
