油画发展史

呐喊油画的知识点总结一、油画的历史油画的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，当时的艺术家们使用植物油和矿物颜料来绘制壁画和壁画。

在中世纪，油画作为绘画媒介逐渐取代了蛋彩绘画，成为了主流的绘画方式。

到了文艺复兴时期，意大利艺术家们开始广泛地运用油画技术，创作了许多杰出的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《圣母子像》等。

在17世纪，荷兰的绘画家开始使用油画技术来创作静物、风景和风俗题材的作品。

在19世纪，印象派和后印象派艺术家们进一步发展了油画技术，使油画成为了现代绘画的主流媒介。

二、油画的材料1.颜料油画的颜料可以分为有机颜料和无机颜料两大类。

有机颜料是指从植物、动物或矿物中提取的颜料，如羊毛脂、胭脂红、红树莓红等。

无机颜料是指从化学反应中得到的颜料，如金属氧化物、硫化物等。

艺术家们根据作品的具体要求，选择不同的颜料来使用。

2.画布传统的油画画布是用麻布或亚麻布制成的，也可以使用棉布作为画布。

画布的质地和厚度会直接影响绘画的效果，厚实的画布可以承受更多的油画颜料，而细腻的画布可以呈现更为细致的绘画效果。

3.画笔油画的画笔有不同的类型和规格，绘画师们根据需求选择不同的画笔来完成创作。

一般来说，油画画笔的材料有猪鬃毛、马毛、羊毛等。

4.介质油画作品的介质是指在颜料中加入的稀释剂，以调整颜料的流动性和干燥时间。

传统的介质有亚麻油、葵花籽油、胡麻油等。

三、油画的技法1.画法油画的画法主要有直接绘画法和间接绘画法两种。

直接绘画法是指在画布上直接进行绘画，通过颜料的遮盖和叠加来达到立体感和层次感。

间接绘画法是先在画布上进行素描或打底，再在上面进行上色处理。

2.上色技巧上色技巧是油画中的重要技法之一，涵盖了调色、层叠、透视等多个方面。

艺术家们需要通过混色和叠色的技巧来赋予作品生动的色彩，以及立体感和层次感。

3.创作风格油画的创作风格多种多样，包括写实主义、抽象主义、印象派、后印象派等不同的流派。

每种流派都有其独特的特点和风格，艺术家们可以根据自己的审美和创作需求选择合适的风格。

中国近代油画发展的历史演变油画是一种起源于欧洲的绘画艺术形式，它以油彩为媒介，在画布或其他纸张上进行创作的绘画。

它的出现可以追溯到16世纪，当时欧洲的画家们开始使用油彩代替传统的水彩和绘画蜡来画作品。

油画由于它的鲜艳、富有质感的颜色和多种技法等特点，迅速成为欧洲绘画的主流。

在19世纪初期，随着欧洲列强向亚洲地区扩张，油画开始慢慢传入中国，成为中国近代美术史上的一段重要篇章。

在中国近代美术史上，油画被视为一种现代文化和现代社会的产物。

油画的传入，让中国的艺术家们有机会接触到外来的艺术思潮和技法，并为他们的创作提供了新的素材和表现形式。

中国现代油画的起步，可以追溯到清朝晚期。

当时，很多中国的留学生开始前往欧洲，在留学期间进行油画学习和艺术创作。

这些留学生中，周墨、李培芳、赵之谦和林风眠等几位艺术家，便是中国近代油画的先驱者。

他们很快便将欧洲的绘画理论和技法带回中国，开始以油画为主要创作手段，创作出了一批西方艺术风格的作品。

这些作品，在当时的中国画坛中引起了广泛的关注，奠定了中国现代油画的基础。

到了20世纪30年代，中国的油画艺术经历了又一次飞跃。

当时，中国的一些知名艺术家开始创作具有强烈时代感和社会现实主义色彩的油画作品。

他们希望油画能够成为提升国家形象和改善社会面貌的媒介，通过对现实问题的描绘，引起人们对社会现实的关注和关心。

在这个时期，陈之佛、吴作人、徐悲鸿、林风眠等人就是代表性的油画家，他们的作品对中国油画艺术的发展和繁荣做出了巨大贡献。

到了20世纪50年代，中国的政治环境开始发生改变，并对油画的艺术打击，一些油画家曾被诟病为“西化派”和“反动派”。

这使得油画在中国的创作和发展受到了很大的限制，但是并没有完全阻止中国青年画家学习和发展油画。

这种限制和批判只能是短暂的，油画在中国的艺术发展中仍然保持了非常重要的地位。

到了20世纪80年代，中国的油画开始走向繁荣，新生代的艺术家开始为油画带来新的表现手法和风格，使之更加多元化。

希腊油画发展史
希腊油画发展史：
第一个历程是诞生期。

欧洲人不像咱们中国，自古以来就有翔实的文字史料，但是幸亏中世纪距现在并不是很久远，经过史学家研究，在十四世纪之前的欧洲还没有产生油画。

人们在画画时，最常见的是采用“调和法”。

所谓“调和法”，就是将“颜料”“蜡”“动物胶”还有“蛋黄”搅拌起来，用于作画和上色。

到了14世纪末、15世纪初，荷兰人学习借鉴了前人的经验，并进行了反复的实验，发明了一种全新的“调和剂”，即亚麻油、核桃油。

这种“调和剂”优点比较多，如：颜料容易干燥，色彩比较稳定，画面保存期比较长等等。

后来又经过了一两百年的漫长时光，到了十六世纪后，威尼斯人把绘画创作的重点转移到了“色彩”的运用上，他们高度注重以“色彩”来表现“形体”。

在这个基础上，欧洲历史上最早的人体油画应运而生。

第二个历程是发展期。

十七世纪后，伴随着欧洲文艺复兴的深度推进，古典人体油画取得了长足的进步和迅猛的发展，在当时欧洲的多个国家，一大批绘画大师从自身观察的生活实际出发，从众多角度来挖掘古典油画的文化底蕴，极大地拓宽了古典油画的题材范围，由此发展壮大了人体油画艺术。

第三个历程是新古典主义时期。

大体上来说，十八世纪以后的欧洲油画就进入了新古典主义时期，并且一直持续到十九世纪初，我们
现在所能看到的大量人体油画大多创作于这一时期。

可以说，新古典主义的思潮在人类绘画艺术史上留下了极为辉煌灿烂的一页。

油画的名词解释油画是一种以涂层形式表现的绘画艺术，使用油性颜料和稀释剂作为绘画媒介，在布面、纸张或其他载体上完成创作。

油画作为一种历史悠久、技术多样的绘画形式，具有丰富的表现力和艺术价值，并在全球范围内广泛流传和应用。

一、油画的起源和发展历程油画的起源可以追溯到公元5世纪的古埃及和古罗马时期，当时艺术家使用沥青和植物油进行绘画。

然而，真正意义上的油画艺术是在15世纪的文艺复兴时期在欧洲兴起的。

意大利画家达·芬奇和鲁本斯等人对油画的发展起到了巨大的推动作用。

随着技术的改进和艺术观念的变化，油画逐渐成为了绘画史上的重要里程碑。

二、油画的材料和工具油画的材料主要包括颜料、油介质和稀释剂。

常用的颜料包括金属氧化物、骨灰和植物染料等。

油介质通常是植物油，如亚麻油、葵花籽油等，而稀释剂则是用来稀释油漆和清洗画笔的溶剂。

此外，绘画过程中还需要各种工具，如画板、画架、画刷和调色板等，这些工具不仅为艺术家提供了便利，同时也对创作的效果产生了重要影响。

三、油画的特点和表现手法油画以其丰富的色彩、细腻的质感和持久的耐候性闻名于世。

相较于其他绘画形式，油画的干燥时间较长，这为艺术家提供了更多的创作自由和调整的余地。

油画的重叠层次和颜色渐变的效果使得画面呈现出丰富的层次感和立体感，增强了观赏者的沉浸感。

在油画创作中，艺术家可以利用不同的技法和表现手法来传达自己的思想和情感。

例如，拖动刷子可以创造出柔和流畅的效果，而厚涂能够产生粗犷而有质感的观感。

艺术家还可以通过画面的构图、色彩运用和光影处理等手段来引导观众的视线和情感共鸣。

四、油画的艺术价值和应用油画作为一种艺术形式，具有深厚的艺术内涵和广泛的应用价值。

首先，油画可以通过画面的创作和表现形式传达艺术家的观点、情感和个人独特的审美追求。

其次，油画作为一种具有观赏性的艺术品，可以成为收藏家们的心头好，并在拍卖市场上创造惊人的成交价格。

此外，油画也常常被用于装饰和室内设计，成为家居环境的一部分，为人们带来美的享受和艺术氛围。

西方油画艺术史发展14世纪至15世纪：在这一时期，油画作为一种绘画媒介开始被广泛使用，并逐渐取代了绘制于湿灰泥上的蛋彩绘画技术。

在意大利文艺复兴时期，众多画家开始运用油画技术，例如马萨乔、达·芬奇和拉斐尔都是其中的代表。

在北方欧洲，韦尔梅斯等画家也开始使用油画。

16世纪：在这一时期，油画技术取得了巨大的进展。

色彩的运用更加自由，绘画技巧大幅提升。

代表作家有提香、乔尔乔内、米开朗基罗等。

其中，提香被认为是第一位完全掌握了油画技术的画家，他的作品在意大利绘画史上起到了开创性的作用。

17世纪：在这一时期，荷兰成为了油画艺术的中心，荷兰画派的兴起为油画技术的发展贡献了很大的力量。

荷兰画家如弗林特、鲁本斯和凡·代克等人成为了油画技术的先驱者，他们运用了光影效果和精细细节的描绘，使油画作品更加写实和生动。

18世纪：在这一时期，油画艺术逐渐蔓延到其他欧洲国家。

英国画家特纳和康斯特布尔等人在绘画中使用了更多的浪漫主义元素，开创了新的艺术风格。

此外，法国画家如克里福、大卫和毕罗等人也在油画领域有着重要的贡献。

19世纪：19世纪是油画艺术的新时代。

印象派的出现彻底改变了传统的油画表现方式。

像梵高、马奈、莫奈和塞尚等画家摆脱传统的写实主义，以独特的光影效果和简洁的笔触表现出内心的感受和情感。

20世纪至今：油画在20世纪继续发展，并受到了各种不同的艺术派别的影响。

表现主义、立体派、超现实主义和抽象表现主义等艺术风格都对油画产生了重要的影响。

现代艺术家如毕加索、纳姆·范·戴克、弗朗西斯·贝肯斯坦和哈利·韦尔斯等人的作品表现出了新的创作风格和观念。

总结而言，西方油画艺术自中世纪起经历了持续的发展和演变。

它从最初的辅助媒介逐渐成为独立的绘画技术，从古典主义、文艺复兴到现代主义，油画艺术一直在不断地与时代变革相适应，并为艺术界带来了无尽的创作可能性。

油画的源流与发展历史油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种.作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等.画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽.凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强.油画是西洋画的主要画种之一.源流油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大.后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为"油画之父".近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩.油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感.油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品.随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传.19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等.[1]发展史古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果,R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物.意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家,他在暗底子上作画,并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调,透明颜料的多次复叠,忽厚忽薄的笔法,又使色彩与形体有机溶合,造就出质感效果.[1]从18世纪开始,油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下,有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化.更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论,激扬、解构、反叛,争奇斗艳、百花齐放.中国的油画最早出现在棺椁器具之中,据周礼、汉书等文献所记,二千多年前的中国已有用"油"绘画的历史.通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后,才开始了中国的油画,其中一幅"木美人"作品,虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重.康熙年间,传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷,从而把西方的油画技法带入了皇宫;雍正,乾隆年间,宫廷的包衣(满语即奴仆)受命于皇上,向传教士学习油画,但并未留下一些痕迹.到了1840年鸦片战争爆发,中西文化大冲撞,民间的画坊、画馆兴起,画技亦得到了改善.但此时由于画工的地位低微,文化素养也有限,使他们的作品未能进入文化的高层次,形成一个独立的新文化.清末维新戊戌变法后,许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画,他们中有:李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同(弘一法师)、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、关良、王悦之、卫天霖、许幸之、倪贻德、丁衍庸等.这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念,如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校;1912年刘海粟创办上海图画学术院,并第一次起用人体模特写生;1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校,(校长林风眠);1927年,中央大学开设艺术科(徐悲鸿任主任);1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校(林风眠任院长)等.这一时期的主要三个画派分别为:写实派(徐悲鸿);新画派(林风眠、刘海粟);现代派(庞薰琹).处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代,没有稳定的社会环境,油画家颠沛流离.国难当头,很多油画家用绘画作武器,反映战事,揭露暴政,如王式廓的《台儿庄大血战》,唐一禾的《胜利与和平》,司徒乔的《放下你的鞭子》等.一些画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区,创作出了如《负水女》(吴作人).《哈萨克牧羊女》(董希文)等佳作.此时的延安,画家的画风受到了《在延安文艺座谈会上的讲话》的影响,倾向文艺为"工农兵服务."徐悲鸿的写实主义正好与当时的时代相和,逐渐形成了中国规范化的油画.在"新美术必须与人民结合"的观点的影响下,写实主义一统天下,风景、静物、人物等题材被冷落.这个时期诞生了一批革命历史画,如胡一川的《开镣》、王式廓的《参军》、罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、李宗津的《飞夺泸定桥》、艾中信的《过雪山》等.随着群众运动的展开,中国油画进入了"全盘苏化"的局面,以巴维尔·彼得罗维奇·契斯恰科夫教学体系为核心的油画教学迅速成为中国油画的单一教学体系,并培养了一批油画骨干力量.此后,一批油画家在"民族化"精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破,形成了罗工柳的《在井冈山上》,李化吉的《文成公主》,袁运生的《水乡》,徐坚白的《旧居前的留念》等作品.1964年,在"一切以阶级斗争为纲"的口号下林彪、江青等对文艺界进行了一场文化扫荡.不少画家的作品被洗掠一空,钟涵的《延河边上》、杜键的《在激流中前进》、李化吉的《文成公主》、秦征的《家》等都以莫须有的罪名示众批判,并被破坏殆尽.另一方面,油画成了造神的工具,《毛主席去安源》成为其时典型之作,印刷量在当时达一亿张以上.此时,部分青年油画家开始崭露头角,如陈丹青、沈家蔚、陈宜明等.代表作品有:《永不休战》、《黄河颂》、《泪洒丰收田》、《我为伟大祖国站岗》等.文化大革命之后,是文艺的开放期,各种形式的画会风起云涌,绘画形式也变得丰富多样.其中罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、闻立鹏的《大地的女儿》、詹建俊的《回望》等都是这一时期的佳作.在最初的艺术喷涌期过后,油画又走到了一个新的十字路口,中国画坛迫切需要更现代,更新鲜的空气.其中胡悌麟、贾涤非的《杨靖宇将军》,苏笑柏的《大娘家》,俞晓夫的《我轻轻的敲门》,于云飞的《公园一角》等作品,在当代意识的关照下对主题性绘画作了新的开拓.然而,虽然文化的禁锢已经解除,但由于各种原因(主要是经济上的原因),大部分画家的眼界与思维尚未完全打开,以领略当今世界各种纷繁复杂的变化,因而缺乏真正的具代表性的作品.但毕竟,中国的油画此时已进入一个新的时代,正在学习、蜕变,并不断地丰富.数字油画素材：/img/98_679.aspx。

20世纪中国油画发展史简述油画，对中国人来说是舶来品。

早在400年前，西方意大利天主教利玛窦等传教士到中国游走传教，把西方油画带入中国。

到了清朝时期，一些具有绘画才能的传教士来华传教，并且有些在宫廷供职，其中比较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章、艾启蒙，法国人王致诚等。

雍正乾隆年间，宫廷的包衣（奴仆）曾受皇上的命令，向传教士学习油画，也有一些留存的作品，现存满族画家五德的纸本油彩山水画，就是这个时期的油画作品。

1840年鸦片战争爆发，使得中西文化交往频繁，西学东渐成为近代中国文化的特定情景。

西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入了中国，西方绘画对中国绘画的影响较为明显。

19世纪末期，欧洲传教士在上海土山湾建立孤儿院图画馆，给收养的孤儿传授西方绘画技术。

孤儿长大离院把油画技法带到社会。

鸦片战争之后，曾经引起中国文人独尊和自豪的中国传统文化，由于文化之外的被动挨打压力，导致中国人逐渐对其失去了信心，曾经被强大的中国文化所改造和同化的西方文化却逐渐成为中国文人寻求救国图强的思想依据。

紧接着，一场以“师夷长技以制夷”思想为主的革新思潮逐渐抬头。

油画以西学东渐的形式在中国大地上发展开来。

一、现代主义20世纪前期，现代主义风格油画阵营出现。

其中以林风眠为代表。

1927年这批在杭州的艺术家们创办了“艺术运动社”，并编辑出版了《阿波罗》半月刊杂志。

在“阿波罗”杂志中，我们可以看到完全不同于传统画论的语言和概念。

“阿波罗”成为他们艺术主张和宣言的一种精神象征，体现了他们对于现代主义全新的艺术观。

艺术运动社的成员希望建立一种与时代思潮发生密切关系的艺术，力求创造中国本土意义的时代艺术。

林风眠与徐悲鸿的艺术追求不同，他一生生活在浪漫的印象主义气氛之中，执著地追求自己的艺术境界，很少受到政治影响，被人们誉为“最真实的艺术家”。

他对中国现代艺术在艺术形式上开拓了新的田地，把中国传统绘画意境和部分技法与后印象主义的某些方法融合，形成鲜明的个人风格。

油画在历史上的发展有何特点？
一、起源于古代世界
古代世界的油画起源于埃及和古希腊文明。

在埃及，人们用植物和动物的油脂混合颜料，描绘壁画和木制物品。

而在古希腊，油画与石膏彩绘相结合，成为装饰建筑和雕塑的一种技术。

二、文艺复兴时期的巨大发展
油画在文艺复兴时期达到了全新的高度。

文艺复兴时期的画家们开始使用油性颜料，这种颜料的优势在于颜色鲜艳且持久。

著名画家达·芬奇和拉斐尔等人，以其细腻的笔触和逼真的形象塑造，使油画成为当时最受欢迎的艺术形式。

三、荷兰黄金时代的成熟发展
17世纪的荷兰黄金时代是油画发展的关键时期。

荷兰画家们善于运用光线和色彩，创作了一系列优秀的风景画、肖像画和静物画。

其中，伦勃朗和维米尔等大师的作品对后世影响深远。

荷兰画家们的成功在于他们对现实主义的掌握，他们将常人的生活场景作为创作题材，丰富了油画的表现形式。

四、现代艺术的涵盖与转变
随着现代艺术的兴起，油画也面临了新的挑战与转变。

一些艺术家开
始尝试使用新的材料和技术，例如喷漆、拼贴和数字绘画。

油画逐渐
与其他艺术形式相融合，形成了多元化的艺术表现方式。

尽管现代艺
术对油画提出了新的要求，但油画依然保持着其独特的魅力和影响力。

总结起来，油画在历史上的发展经历了起源于古代世界、文艺复兴时
期的巨大发展、荷兰黄金时代的成熟发展以及现代艺术的涵盖与转变
这几个阶段。

油画不仅成为了一种艺术形式，更是记录历史和表达情
感的重要媒介。

它的发展历程不仅是艺术史的一部分，更是人类文明
进步的见证。

117［摘 要］ 油画在我国发展的时间虽然只有百余年，但它以鲜明的文化特性和极强的艺术感召力成为我国美术类别中一个重要的画种。

百余年来，油画无论是在题材的选取上还是在精神、思想的表达上都取得了巨大的成就。

通过文献研究、对比研究、作品分析等方法对油画的发展历程进行简单的梳理，用成就与经验增强文化自信，以促进油画的良性发展。

［关 键 词］ 油画；发展历程；成就；经验中国百年油画的发展历程、成就与经验赵丽强近百年的油画是中国发展的影子，梳理油画的发展历程、客观看待油画的成就与经验对促进油画的健康发展具有重要意义。

一、中国百年油画的发展历程“中国20世纪二三十年代有去西方学画的，最早的李铁夫从19世纪末就开始学习油画，但是油画真正在中国得到传播还是始于 30 年代。

”［1］中国油画的发生、发展主要经历了四个时期，在不同时期呈现出了不同的面貌。

（一）油画借鉴期：20世纪初到1949年之前李铁夫、李叔同是我国油画最早的开拓者，他们分别从英美和日本学习油画，紧接着徐悲鸿、林风眠、刘海粟、庞薰琹等人也相继学成归国。

20世纪20年代，这些陆续归国的油画家在国内开办了美术院校，致力于传播西方油画技法和理论，中国的油画才得以产生。

这种大规模引入西洋油画虽是绘画史上的一件大事，但成绩却不是很显著，从这些油画家带回的作品中并没有看到诸如伦勃朗、安格尔、库尔贝等欧洲写实大师的影子，这不仅与欧美当时盛行的各种前卫艺术有关，还与国内战争不断、油画在中国刚刚起步有关，油画在中国变成“土油画”。

油画借鉴期是中国油画重要的启蒙阶段，这些优秀的油画家试图从中华民族固有的传统文化和西方文化中获取创作营养，为中西油画的融合与发展开拓出一片新的领域，虽然这种融合探索最终被战争残忍地打断，但它所研究的内容为中国油画之后的发展做了良好的铺垫。

（二）革命油画期：1949年到1976年1949年后油画在我国才真正迅速发展起来，这个时期中国油画的借鉴对象由1949年前的日本和法国转向苏联，由于契斯恰可夫教学体系的引进，中国的“土油画”变成了“洋油画”，“日派”“法派”都被边缘化，巡回展览画派和苏联油画成为引导我国油画发展的主要力量。

油画在中国的发展历程解析油画的发展历程：早期距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。

明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。

这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。

到清朝初年，有很多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。

其中较的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。

他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。

乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法(油画技法)。

现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时期中国画家的油画作品。

油画的发展历程：20世纪初至40年代末最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。

最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。

辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。

较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。

继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。

40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。

中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。

在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日本美术教育的内容。

因为日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生(包括最早的李叔同)在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。

留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人，提倡古典的写实主义美术。

美术鉴赏西方油画的发展历程西方油画是世界艺术史上的瑰宝，其发展历程可以追溯到古代。

从古希腊到文艺复兴，再到现代主义，西方油画经历了许多阶段的演变和变革。

本文将为您详细介绍美术鉴赏西方油画的发展历程。

一、古希腊与罗马时期古希腊与罗马时期的油画主要体现在壁画和彩绘陶器上。

古希腊的雄伟建筑、人物神态和美丽的神话故事都通过油画的形式展现出来。

而罗马时期的油画则更加注重表现力和细节，艺术家们通过油画表达自己的观念和情感。

二、中世纪与文艺复兴时期中世纪的油画主要体现在宗教艺术中，尤其是教堂的壁画和彩色玻璃。

这些作品通常以圣经故事为题材，形象生动，色彩鲜艳。

而文艺复兴时期的油画则以意大利为中心，艺术家们开始追求更加逼真的绘画技巧和透视效果。

代表作家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等，他们的作品为后世的艺术家们树立了榜样。

三、巴洛克时期巴洛克时期的油画追求豪华、宏大和戏剧性的效果，更加注重光线和阴影的对比，以及运用寓意和象征手法。

巴洛克时期最著名的艺术家是荷兰画家伦勃朗，其作品《夜巡》和《织女》等都成为油画史上的经典之作。

四、印象主义与后印象主义印象主义和后印象主义是十九世纪末期至二十世纪初期的艺术运动，颠覆了传统绘画观念。

印象主义画家们追求捕捉瞬间的光影变化和感受，色彩鲜艳，笔触粗糙，常以户外风景和日常生活为题材。

后印象主义则更加注重形式和结构，并且在色彩运用和构图上表现出独特的个性，代表性艺术家有梵高和塞尚等。

五、现代主义与当代油画现代主义的油画在二十世纪初期兴起，以尝试新的艺术形式和创作风格为特点。

例如立体主义的毕加索和超现实主义的达利等，他们的作品探索了意识形态、梦境和个人经验等主题。

而当代油画则更加注重个人表达和多种材料的运用，艺术家们不拘一格，创作风格多样。

六、总结美术鉴赏西方油画的发展历程从古希腊到罗马，再到中世纪、文艺复兴、巴洛克、印象主义、后印象主义和现代主义等各个时期，油画不断演变和创新。

世界历史⽂化遗产系列——油画发展史引⾔⼈类⼀般⽤四种⽅式掌握世界，即艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）。

艺术掌握世界的⽅式可以理解为⼈类以⼼灵观照世界整体的⽅式，同时也是⼈类进⾏艺术⽣产的⽅式。

美术史是关于⼈类社会艺术发展的历史，⼀部美术史既是社会历史发展的形象化记录，也是不同视觉⽅式的展现。

因为其视觉形象直观的特性，它展⽰的不仅是美的发展过程，也展⽰了不同地域、不同时代的⼈们在追求美的过程所显露的民族个性，不同的视觉⽅式——美的创造⼒⽔平。

油画作为绘画中的⼀个重要种类，⾃然是美术史中必然涉及的领域，它的主题、布局、⾊彩、风格之间的变幻发展⾜以把我们带⼊⼀个灿烂夺⽬、光彩熠熠的⽂明殿堂。

油画的发展过程经历了古典、近代、现代⼏个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想⽀配和技法的制约，呈现出不同的⾯貌。

关于油画的问世年代，中外美术史论⽂献⼏乎均注“发明于⼗五世纪之尼德兰，系画家凡·艾克兄弟所创。

”这种油画实际上是在蛋青胶彩画基础上罩油渲染⽽成，即为海西古典油画罩明技法之始：画家们开始⽤亚⿇⼦油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料⼲后不变⾊，多种颜⾊调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的⾊彩。

油画颜料不透明，覆盖⼒强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产⽣⽴体感。

油画的发展和流派是脉络清晰和传承分明的，早期的油画发展可分为“古典主义”、“浪漫主义”“学院派”，“现实主义”，“印象主义”等，后印象派的⼤画家塞尚（法国⼈）被称为“现代绘画之⽗”，现代绘画始于⼗⼋世纪末⼗九世纪初，流派更多、流传时间较短，令⼈眼花缭乱，最重要和影响⼤的有“表现主义”、“野兽派”、“⽴体主义”、“末来派”、“超现实主义”、“达达”、“抽象主义”、“⾏动绘画派”、“超级写实主义”、“神秘主义”和“新现实主义”等等。

每⼀个流派都有⾃⼰的形式主张，代表画家、代表作品，流派⾥⾯还有许多⼩的分⽀（例如抽象派可分为冷抽象和热抽象）。