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从施光南声乐作品的创作风格看我国民族声乐的发展特点(一)一、民族声乐的概念与其作品的创作源泉我国的民族声乐是世界多元文化资源中的一种，具有自己独特的地位、作用及价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性。
作为中华民族艺术的艺术瑰宝，我国民族声乐的历史源远流长。
现今所说的民族声乐是一个比较狭义的概念，具体来说它是以目前我国音乐艺术院校中以民族声乐为代表，不同于民歌、说唱音乐、曲艺的演唱，但又是在继承并发扬了这些优秀传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的一种独特的演唱形式。
这种演唱形式具有科学性、民族性、艺术性和时代性。
这种演唱形式除演唱民族风格特点较强的歌曲、歌剧等作品外，还可演唱包括艺术歌曲在内的各种新创作的声乐作品，以及各个民族传统声乐曲目、戏剧唱段等，它是一种新型的演唱艺术。
新中国成立以来，我国的民族声乐涌现出了一批优秀的民族声乐艺术家，同时，还出现了大量的新型声乐作品和优秀的作曲家，这些作品的创作素材就来源于传统艺术。
我国是一个多民族的国家，各民族丰富多彩的民族音乐元素，为我国新型民族声乐作品的创作提供了很大的发展空间。
在此，对施光南声乐作品创作特色的分析与学习，使我们对中国民族声乐艺术发展的特点能有更深刻的理解和认识。
二、施光南声乐作品的创作特点施光南是我国音乐史上一位杰出的天才，他对民间音乐深入挖掘的程度与他旋律创作才能发挥的程度，完全是成正比的。
他的音乐创作之“根”深扎到民族声乐的更深层次，他将民族音乐语言的思维融入到自己的旋律思维之中。
更为可贵之处，他能以自主的现代意识来观照和更新民族传统音乐语言，最终使每首作品都具有自己的独特风格。
1.创作题材在创作题材内容的选择上，施光南的声乐作品具有鲜明的时代性、民族性、人民性，他主张将政治与艺术结合起来。
比如，《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》《周总理，你在哪里》《祝酒歌》等，都是从不同的角度表达了我国人民热爱祖国、热爱党和领袖、热爱人民、热爱生活的深厚感情。
中国民族音乐的特点中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧!中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。
过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。
合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。
再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。
古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。
从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。
另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。
我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。
民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。
・42・中华民族有着光辉灿烂的传统文化和丰富多彩的民族语言，孕育了闪烁着中国音乐智慧和人文精神的艺术品种——中国民族声乐。
中国民族声乐演唱艺术最早源于戏曲、曲艺、民歌，它以汉语语言为基础，以民族情感为主，以字领腔，字正腔圆，以情带声，声情并茂，韵味浓郁，唱演均重，神情兼备，真切动人。
作为中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题，中国民族声乐的“字、声、情、韵”基本特征，具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神。
本文在提炼现有成果的基础上，从“字、声、情、韵”四个方面研究民族声乐的艺术之美。
一、字清声美歌唱者在演唱发声时必然会有咬字的过程，而“声”又会必然伴随在演唱咬字吐字之中，“字”与“声”在演唱中两个作为重要因素，既矛盾又相统一，缺一不可。
在演唱中，歌唱者唯有正确处理好两者的辩证关系，才能有字清声美的效果。
在论述“字”与“声”的关系时，《唱论》提出了：“字真、句笃、依腔、贴调”的观点：字重声轻、字前声后、以字带声、美声传义、字声流动、巧唱在心，体现出字清声美的要求和美学法则。
1.字重声轻，字前声后字重声轻指歌者演唱时强调字头的力度，以保持呼吸的稳定以带动声音与呼吸的有机结合。
字前声后是指歌唱者演唱时通过唇、齿、喉把字音咬清后，应让母音迅速回到咽部上来。
由此可见，字重声轻和字前声后不是孤立的动作，而是结合在一起的、瞬间的，只有这样，才能实现字音清晰，声音圆润、连贯。
2.以字带声，美声传义以字带声强调歌唱者唱清字头并完成音调韵律的抑扬、长短、快慢、强弱等音乐的变化和对比。
美声传义则指歌者演唱中分析和把握好歌词的语气、语调、情态、语势等要求，最后把词和曲以及韵律融为一体。
通过以字带声、美声传义，字、声、曲得以完美结合，使观众在欣赏中从字、义、声的信息之中受到感染，得字明义，得声动情，获得审美享受。
3.字声流动，巧唱在心在字重声轻、字前声后，以字带声、美声传义的基础上，字声流动强调在演唱过程中增强气息的流动性，从而完成字、声的流动性。
中国民族声乐的多元化发展摘要民族声乐作为一种艺术形体用于民族感情与思想的传达，是通过民族审美与语言来展现民族自身灵魂的一种音乐风格。
延续至今，中国民族声乐的发展依然存在着诸多问题，乃至成为了中国声乐界甚至世界音乐界的困扰。
本文在前人的研究成果上提出中国民族声乐多元化发展的两条途径，希望本文能对中国民族音乐的发展提供参考。
关键词：中国民族声乐多元化文化中图分类号：j64 文献标识码：a从20世纪末期至今已经有几代声乐与理论的工作者为如何创立具有民族灵魂与特色的中国声乐学派而努力奋斗着。
中国民族声乐时至今日已经经过了数十年的磨砺，在这数十年里，中国民族声乐凭借着自身独具魅力的艺术手法向人民传达着中华民族具有灿烂光华的艺术音乐，得到了中国人民的赞同与喜爱，并且是任何艺术形式所无法取代的艺术体。
《民族演唱艺术的发展与提高——在独唱独奏音乐座谈会中的发言》中，对如何建立中国民族唱法领域的经验总结与中国声乐民族学派的理解，如何提高唱法等问题进行了全面分析与总体概括。
总之，中国民族声乐作为一种艺术形式，它的发展与提高不单是声乐、理论与学术界所应该关注的中心，更加成为了中华民族共同关心的艺术体。
一发展民族声乐的必要性每一个学科的发展都需要结合自身的文化传统站在全世界的角度去展望未来，民族声乐也是如此，因为只有成为民族的瑰宝才能走向世界。
中国拥有56个民族，也就是说中国拥有56种在历史、文化、风俗、信仰、习惯和语言都不相同的文化艺术，这56种艺术经历了各自的发展和相互之间的磨合，然后又相互进行融合，最终形成了丰富多彩的多元一体的民族声乐艺术。
因为世界的文化也是多元化的，不能丢掉我们自身的传统文化而单单去与国际文化接轨，因为世界上不同于中国民族声乐的艺术所表现的是他们自身的生活环境和习俗，表达的是他们自身对生活、国家以及民族的感情，但是也不能固步自封不求更大的发展，每一种文化在表现手法和技巧上都有各自的特点和优点，只有扬长补短才能不断更新、不断发展，这样才能更长久的存在于人们的意识里，所以站在全球化的角度以中华民族传统文化为出发点来思考中国民族声乐的发展是十分必要的。
中国声乐发展回顾音乐世界是一个多民族音乐文化的绚丽多彩的大世界。
中华民族就是这个博大世界中令人骄傲和自豪的民族，他用独具风格特色的音乐形式为整个音乐世界增添了迷人的光辉。
1．中国古代声乐艺术中国是一个有着悠久历史、灿烂文化的东方文明古国，在漫长的历史进程中，各族人民经过长期的社会实践，形成了凝聚着自己智慧和汗水的丰富宝贵的文化遗产。
在艺术的长河里，音乐艺术也如漫山遍野绚丽的百花，美不胜收。
中国音乐文化历史可追溯到距今已有8000年的时代，早在奴隶社会就有对最初的民歌的记载：“女承筐，无实；士刺羊，无血。
”(《易经》之《归妹上六》)，又有“男女有所怨恨，相从而歌。
饥者歌其食，劳者歌其事”的记载(《公羊传》东汉何休注)，这些都证明我们的祖先很早就创作出了丰富多彩的早期民歌。
我国第一部诗歌总集《诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉，帝尧时代就有了较完整的歌曲。
当时的歌唱还不能准确地称其为艺术形式，直到进入封建社会后，它才发展成为一种艺术，成为世世代代人们喜爱的艺术活动，并出现了一批专门从事歌唱的职业歌手。
据《列子·汤问》中对一名歌手的演唱记载：“声振林木，响遏行云”，形象地显示出高超的演唱技术。
此外，该书中还有“既去而余音绕梁，三日而不绝”的记载。
可见，我国古代早就有这样的好歌手，尽管在这些记载中难免有些夸张，但他们的演唱技艺已经达到了较高的境界。
到了元、明、清时期，关于歌唱已经开始上升到对理论的探索，出现了有关歌唱的许多论著，如元朝燕南芝庵的《唱论》；明朝嘉靖年间，魏良辅的《曲律》；明朝万历年间，沈绥的《度曲须知》；清朝乾隆年间，徐大椿的《乐府传声》等等。
但是，这个歌唱的概念与我们今天研究的歌唱不尽相同，从这些有关音乐的文献中不难看出，中国古代的歌唱艺术主要是围绕着传统曲艺、戏曲和民歌。
汉代是中国古代民歌的一个发展高峰时期。
由于设立了专门的音乐机构——乐府，使民间的歌唱艺术真正走向专业化，民间大量的民歌也得以流传下来，如《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。
简析中国民族音乐国际传播理论与策略张文君（云南艺术学院 云南 昆明 650500）作者简介：张文君，女，汉族，云南人，硕士，副教授，研究方向：视唱练耳、作曲、音乐教育、艺术教育、合唱指挥、民族音乐。
【摘 要】我国民族音乐文化历史可以追溯到夏商时期，随后在隋唐时期这种音乐传播与交流达到鼎盛阶段。
到了清朝中后期，这种民族音乐的传播交流变得少之又少，甚至一度出现中断的情况。
本文阐述了中国民族音乐国际传播的途径与意义，并叙述了当前国际传播的现状，对于今后如何更好地传播提出策略。
【关键词】中国民族音乐；国际传播；理论与策略中图分类号：J642.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)03-0059-02一、中国民族音乐国际传播的途径与意义（一）中国民族音乐国际传播途径。
在中国民族音乐国际传播伊始，因为受到社会经济和科技等诸多因素的限制，中国民族音乐国际传播的途径主要是依靠各国使臣的走访、各国皇亲国戚之间的联姻，以及因为战乱而被迫远离家乡的人口之间的交流传播，因此在那个时期的民族音乐国际传播是有限的，不完全的。
而据史书记载，我国民族音乐国际传播的历史始于汉代，尤其在西汉时期，张骞两次出使西域，开辟了一条陆上交通，这使得我国与国外各个领域的交流日益增多。
[1]后来,我国与朝鲜半岛和南邻诸国陆续也有了音乐文化的传播，之后进入魏晋南北朝时期，这一时期的政权不稳定，更替频繁，战乱繁多，出现各民族杂居的情况，这种情形下的音乐文化传播较为频繁。
再加上陆上交通的便捷,以及统治者对于音乐的喜爱，此时的中原音乐文化是非常多元灿烂的，这为之后辉煌的隋唐音乐文化奠定了基础。
隋唐至元朝末期是我国民族音乐国际传播最为繁荣鼎盛的时期，其中唐朝尤为显著。
[2]这个时期的文化政策开放包容，所以它既能接受来自西域、北方少数民族以及东南亚等国家的音乐文化，又能将本国的优秀音乐文化传播到亚洲各国家，音乐文化互相交流融合、碰撞的过程中成就了这时音乐文化的繁荣。
40刘粉仙：浅谈传统民歌在当代民族声乐中的价值和意义传统民歌作为我国重要的非物质文化遗产，蕴含着极高的艺术价值与文学价值。
我国当代的民族声乐的发展需要对传统民歌进行发展的、扬弃的、推陈出新的继承，在进行民族声乐发展的同时，要注意对传统的、原生态的民歌的保护，使二者相互促进，共同发展。
重视传统民歌在当代民族声乐中的重要价值和意义，对当前提高民族声乐发展水平，促进传统民歌的继承发展有重要作用。
一、当代民族声乐继承传统民歌的必要性（一）促进当代民族声乐教学多样化发展。
当代民族声乐是在继承与发扬传统的民歌、说唱、戏曲等演唱艺术特点的基础上，吸收和借鉴西洋唱法的优点和理论，逐渐形成的一套具有独特艺术特点的学术体系，成为当前新时代的一种民族歌唱艺术，在世界音乐舞台闪耀着独特的艺术魅力。
新中国成立以来，依靠国家的“百家争鸣，百花齐放”的文艺方针政策的指导，我国的民族声乐艺术也得到极大的发展，越来越多的音乐院校开始开设民族声乐专业。
随着时代的进步与发展，当前的民族声乐教学也需要发展教学新思路，实现教学发展多样化。
在当代民族声乐教学中，应当更加注重对声乐人才多样化、差异化培养。
（二）传统民歌与当代民族声乐相互促进、共同发展。
当代民族声乐的发展起源于传统民歌的曲调和民族特性，不同民族的传统民歌是不同的民族声乐教学的基础教学内容，它几乎涵盖所有的民族声乐教材。
因此，传统民歌是当代民族声乐教学中不可或缺的重要组成部分，是民族声乐发展的基础。
同时，在当代民族教学过程中，不断的进行对传统民歌的传播、发展，在继承传统民歌的基础上不断的进行创新，极大的推动了传统民歌的发展。
二、传统民歌在当代民族声乐中的价值和意义（一）当代民族声乐是在传承传统民歌的基础上发展的。
传统民歌是当代民族声乐的发展源头和动力，在当代民族声乐的起源与发展中，传统民歌都深深地渗透其中。
传统民歌作为经典艺术文化的代表，不仅是当代民族声乐的音乐基础，还是其不断发展向前的无穷动力。
全球化背景下中国民族音乐的影响与应对【摘要】民族音乐是中国民族传统文化的另一表达。
全球化背景下中国民族音乐既受到外来音乐文化的冲击，也得到一定的滋养与提升。
文章在中国民族音乐特质认知的基础上，审视全球化背景下中国民族音乐的影响，即作品创作通俗化加强、运作方法产业化突显、表现形式个性化增强、传播区域全球化明显等影响，由此提出民族音乐教育的加强与深化、民族音乐市场运作观念的树立、民族音乐文化市场机制的完善、民族音乐政府支持力度的加强、民族音乐改革创新步伐的加快、民族音乐推广机制专业化的探索等全球化背景下中国民族音乐的应对。
【关键词】全球化；民族音乐；影响；应对随着全球化时代的到来，中国民族音乐面临着各种外来文化的冲击。
在全球化的时代背景下，民族音乐必须适应时代发展的要求，如何认识全球化对中国民族音乐的影响，首要了解中国民族音乐的特质，在此基础理清全球化对中国民族音乐产生的影响与挑战，并在坚守中国民族音乐的核心价值立场的基础上，找寻相对的应对之策。
文章审视全球化背景下中国民族音乐的影响，即作品创作通俗化加强、运作方法产业化突显、表现形式个性化增强、传播区域全球化明显等影响，由此提出民族音乐教育的加强与深化、民族音乐市场运作观念的树立、民族音乐文化市场机制的完善、民族音乐政府支持力度的加强、民族音乐改革创新步伐的加快、民族音乐推广机制专业化的探索等全球化背景下中国民族音乐的应对。
一、中国民族音乐的特质认知民族音乐是祖先们以悠久的历史文化为基础创造出来的能够深刻传达出民族特色、民族文化以及民族精神的音乐形式。
中华民族拥有五千年的历史，中国民族音乐特色更为突显，彰显了中华民族文化的烙印。
统观中华民族五千年文化下传承的优秀民族音乐作品，其大体上具有三个方面突出特征即民族音乐构成是五声调式为基础；民族音乐表现形式注重音乐的横向进行；民族音乐往往与其他艺术形式相结合。
1、民族音乐构成上：五声调式为基础。
民族音乐的构成以五声调式为基础，即主要是由宫、商、角、徵、羽等五音组合而成，而后的六声调式与七声调式则是在此基础上发展起来的。
民族唱法百科名片民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。
因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。
目录[隐藏]简述发展过程特点概要与戏曲唱法的异同未来发展分类简述发展过程特点概要与戏曲唱法的异同未来发展分类[编辑本段]简述规律民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。
在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。
民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。
历史戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。
可以说是我国人民的传统声乐艺术。
戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。
现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。
乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。
说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。
音乐体裁以叙事性为主。
明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。
南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。
说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。
说唱自如，韵味浓厚。
特点民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。
民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。
徐沛东民族声乐作品的艺术特征及在教学中的作用徐沛东是一位著名的中国民族声乐家，他的音乐作品在中国民族音乐界备受推崇。
他的作品融合了中国传统音乐和西方现代音乐元素，创造出了独特的民族声乐风格。
1. 民族风格浓郁：徐沛东在作品中加入了大量中国传统音乐元素，比如民族唱法、吹管乐器、弹拨乐器等。
同时，他也将西方现代音乐元素有机地融合到其中，使作品更加丰富多彩。
2. 技巧性高：徐沛东的作品既要求演唱者具备深厚的音乐功底，又要求其具备出色的声乐技巧。
他的作品涵盖了多种唱法，如高亢、透亮、柔美、婉转等，使演唱者需要具有多样的表现力。
3. 情感独特：徐沛东的作品不仅能够唤起人们对于传统文化的记忆，还体现出他对于生活的感悟和艺术追求。
其作品表现出深刻的情感和思想，使人们在演唱中不仅能够感受到音乐本身的美妙，还能够领略到作者的情感和思考。
徐沛东的民族声乐作品在声乐教学中具有很重要的作用。
首先，徐沛东的作品具有民族性和创新性的双重特征，演唱者通过学习这些作品，可以更好地理解中国传统音乐文化，并且通过将中国传统音乐元素和现代音乐元素相融合，学生能够在实践中体会到音乐创新的思路，提高音乐的艺术性。
其次，徐沛东的作品难度较高，需要演唱者具备出色的声乐技巧和多样的唱法。
学生通过学习这些作品，不仅能够提高自己的演唱技巧，还能够拓展自己的音乐技能，提高自我表现力。
最后，徐沛东的作品集文化、艺术和情感于一体，演唱者在演唱时需要通过情感表现来传递作品本身的思想和情感。
学生通过学习这些作品，可以增强自己的情感表达能力，让自己更好地理解和感受音乐之美。
综上所述，徐沛东的民族声乐作品具有深刻的艺术特征，对于声乐教学有着很重要的作用。
学生可以通过学习这些作品，提高自己的演唱技巧和艺术鉴赏能力，同时也可以提高自己的音乐情感表达能力，让自己更好地理解和感受音乐之美。
民族声乐毕业论文摘要：民族声乐是中华民族的瑰宝，不仅可以让人感受到民族音乐的无穷魅力，更可以让人感受到来自声乐与内心的情感的共鸣。
在民族声乐的表演过程中，声音的作用是最为关键的，声音的表现力决定了民族声乐的情感传达和信息传递的质量。
一、民族声乐概述要想对民族声乐中的声音表现力进行细致的分析和探究，首先就要对民族声乐的概况进行一定的了解。
（一）民族声乐的概念关于中国民族声乐的概念在不同学者的著作中存在不同的观点，目前在业界认可最广的概念是：中国的民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，与民歌、说唱、戏曲的演唱不一样的是在担任并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的根本上，鉴戒了西欧的美声唱法歌唱理论和特点而形成的独树一帜的，并且有科学性、民族性、艺术性和时代精神特性的新民族歌唱艺术。
（二）民族声乐的特点我国民族声乐具备了声和情这两大特色。
从“声”的方面看，演唱者需要通过一定的科学发声方法，让自己的声音与歌曲的情感相融合。
从“情”的方面看，民族声乐作品最主要的目的就是要通过声乐作品来表达情感，因此在进行民族声乐演唱的过程之中，这些演唱者们不仅仅需要对歌曲的曲调和曲式进行很好的把握，还需要结合歌曲的背景来表达歌曲的情感。
（三）民族声乐的发展历程早在我国文明发源之初，劳动人民通过唱歌的方法来增添劳动过程中的乐趣。
随着时间流逝，早期歌曲不断发展，最终形成了我国的民族声乐。
二十世纪，出现了以萧友梅、赵元任等为代表的一批音乐家，他们将我国传统民族声乐题材与国外一些先进音乐理论进行融合，创造出新的民族声乐作品，并将我国民族声乐作品推向国际化。
解放后，音乐创作者们作出一批积极向上的优秀歌曲，如朱践耳的《唱支山歌给党听》等。
随着民族声乐发展，还出现了一批深受人民群众喜爱的民族歌唱家，如王昆、郭兰英等。
中国民族声乐经过不停的发展，二十世纪中后期更加繁荣，在民族声乐创作上做出突出贡献的作曲家有谷建芬、徐沛东等。
二、声乐表现力在我国民族声乐中的作用（一）对于歌曲情感表达的作用民族声乐作品最重要的目的是以情动人，在我国的民族声乐作品中，随处可见与“情”相关的作品，如爱情、亲情、友情、师生情，这些情感才是民族声乐作品中最为精华的部分，而对于这些情感的表达就是通过声音来完成的。
徐沛东民族声乐作品的艺术特征及在教学中的作用徐沛东，原籍河南省南阳市，祖籍湖北赤壁市，汉族。
徐沛东是国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴。
他是中国音乐家协会理事、中国文化艺术教育促进会会长、中国音乐家协会中华音乐艺术教育委员会主任、河南省音乐家协会副主席，也曾担任过河南省艺术学校声乐系主任。
徐沛东是著名的声乐教育家，他的音乐作品在艺术特征上具有独特的民族风格，并且在声乐教学中发挥着重要的作用。
一、艺术特征：1. 民族声乐作品的创作风格大气磅礴，具有浓厚的民族特色。
徐沛东擅长运用中国民族乐器和音乐元素，融入声乐作品中，营造出极具中国风格的音乐氛围。
他的作品中充满了对中国传统音乐和文化的热爱，展现了对祖国的深厚情感和独特的艺术品味。
2. 作品内容丰富多样，涵盖了古典、民族、现代等不同风格。
徐沛东在作品创作上追求创新和多样性，使得他的声乐作品既有传统的韵味，又不乏现代的时尚感。
这种混合了多种音乐元素的风格，使得他的作品更具包容性和时代感。
3. 作品表现力强，曲调优美动人。
徐沛东的声乐作品在旋律上具有优美动人的特点，旋律流畅优美，既能够展现出歌曲的激情与张力，又不失优雅和婉转。
他的作品容易引起听众共鸣，给人以深刻的感染力和情感的共鸣。
二、在声乐教学中的作用：1. 作品的多样性和包容性可以为学生提供广泛的音乐素材。
徐沛东的声乐作品涵盖了古典、民族、现代等多种音乐风格，可以为学生提供丰富的音乐素材，帮助他们开拓音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐鉴赏能力。
2. 作品的表现力和情感共鸣可以激发学生对音乐的热爱。
徐沛东的声乐作品在表现力和情感共鸣上具有突出的特点，可以深深地触动听众的心灵。
在声乐教学中，教师可以借助他的作品，引发学生对音乐的情感共鸣，激发他们对音乐的热爱和追求。
3. 作品的民族特色可以弘扬中华民族优秀传统文化。
徐沛东擅长运用中国民族乐器和音乐元素，将中国传统文化融入声乐作品中。
在声乐教学中，教师可以通过他的作品，向学生传播中华民族优秀传统文化，培养学生对民族音乐的热爱和传承意识。
声乐表演艺术的社会与审美功能【摘要】声乐表演艺术在社会与审美中扮演着重要的角色。
在社会影响方面，声乐表演艺术有助于传递情感及思想，促进沟通与理解。
在情感表达上，它能够帮助人们释放情感、表达情感，从而促进心灵沟通。
在文化传承和交流中，声乐表演艺术扮演着不可或缺的作用，有助于传承弘扬民俗文化。
在审美方面，声乐表演艺术有助于培养审美情趣，提升审美欣赏能力。
声乐表演艺术还可以启迪个体心灵，提升个人修养。
声乐表演艺术在社会与审美中具有不可替代的地位，对个体与社会都有着重要的意义。
【关键词】声乐表演艺术、社会影响、情感沟通、文化传承、审美情趣、个体心灵、启迪、不可替代性。
1. 引言1.1 声乐表演艺术对社会与审美的重要性在审美方面，声乐表演艺术通过声音的美妙和表演者的情感表达，可以引起听众的共鸣和情感共振，给人们带来美的享受和心灵的抚慰。
通过欣赏声乐表演，人们可以提升审美品味，培养对美的感知能力，丰富人们的审美情趣，使人们更加懂得如何欣赏美的事物，提升生活质量。
在当代社会，随着科技的快速发展，声乐表演艺术在丰富审美体验、满足审美需求方面发挥着重要作用，成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
声乐表演艺术对社会与审美具有重要性，其在社会与审美领域的作用不可忽视，值得我们深入探讨与研究。
2. 正文2.1 声乐表演艺术对社会的影响声乐表演艺术对社会的影响是多方面的。
声乐表演艺术可以成为社会凝聚力的一种象征和工具。
通过音乐的传播和演绎，能够激起人们的共鸣和情感共振，使人们在共同的审美体验中建立联系，增进彼此的理解和信任。
音乐会、歌剧演出等声乐表演活动也成为社会交流和互动的平台，促进人们之间的交流和沟通，构建良好的社会关系。
2.2 声乐表演艺术在情感沟通和表达方面的功能和格式要求等。
谢谢！声乐表演艺术可以帮助人们表达自己的情感和情绪，有助于释放压抑的情绪和情感，促进心理健康和情感调节。
无论是欢乐、悲伤、爱情还是挣扎，歌曲的歌词和旋律都能帮助人们找到适合表达情感的方式，让人们在歌声中找到情感的宣泄和共鸣。
中国声乐艺术的民族性及世界性传播
摘要：我国的民族声乐艺术博大精深，历史悠久。其表达形式丰富多样，无论是国内还是国外，它都在彰显着民族的个性，同时也融入到了世界的艺术文化中。目前，我们的世界是处于多种艺术形式并存的状态，在这样的状态下，各国的艺术作品必须是各具特色的，因此它们之间会在交流过程中产生碰撞，从而会导致被抛弃，或者被借鉴和吸收，这是民族声乐发展的必然趋势。我们经常听到的来自世界各民族的美妙声音，它们有的是几百年前的经典艺术；有的是融入了其他民族元素的优秀作品；也有的是极具现代气息的创新作品。既然外国的优秀作品能传入我国，被国人欣赏、认可、借鉴和吸收，那么我们优秀的民族声乐为什么不能传入世界各地，被外国人欣赏接受呢？因此，我们的民族声乐也应该顺应时代的发展，利用各种文化交流的窗口向世界传播，向世界展现我们优秀的民族特色，让他们能够认识、接受并喜欢上我们的民族声乐文化，这也是国家文化在世界影响力的体现方式。 关键词：中国声乐艺术；民族传承；世界传播 每个地区都有特定的生活习俗，它们在发展中都会结合当地的特色从而形成自己独特的艺术风格，可以说每一种音乐的发展都离不开一个民族对生活的感悟，因为音乐是反映了人类社会生活的最真实的载体。而笔者在文中提到的声乐艺术，它作为我们音乐中的一种形式，向我们展现了各个民族在不同时期、不同情境下所发生的变化，我们地区的民俗都会被融入到这些艺术表达中，它让原先本是空白的艺术有了属于自己的灵魂，可以说是被赋予了来自创作者的情感。多样化的音乐表现形式也让我们在世界范围内感受到了不同的情绪。我们人类社会是在不断进步的，艺术也在不断发展，其表现形式丰富多样，比如声乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑等都是艺术的表现形式。在众多的艺术中，声乐艺术与人们生活最为贴近，人人都喜欢歌唱，就算是一个五音不全的人，有时也会哼哼小曲，听听音乐。它们以优美的旋律洗涤人们的内心世界，净化人类的灵魂。而且不同的音乐方式也让我们产生很多不同情境的享受，也抒发了创作者自己所要表达的情绪，这也丰富了一个民族的内心情感和精神世界。艺术传播是一个民族凝集力量的重要手段，它能产生雄厚的力量来促进民族的团结。中国的民族声乐艺术经过先人上千年不断的汇聚与积累，可以说它看似无形，但事实上它是一种无形的巨大力量，它可以推动一个民族的前进与发展。而在目前全球化程度非常强的世界中，我们必须有效的运用好我们的这种无形的力量，让中国声乐艺术在世界范围内展现我们的民族特色，同时也与来自世界其他民族的音乐共同发展。 一、中国声乐艺术的传承 中国是一个勤劳的多民族国家，各族人民在日常的生活和劳动中产生了很多的音乐素材，创作了大量优秀作品。在《诗经》中，曾记载了我国自西周初年到春秋中叶时期大概五百多年的三百零五首乐歌，它们的特色鲜明，即便经过上千年的时间的推移和社会洗礼，也依然保留至今，被后人传诵。但是也会有一部分优秀的音乐作品，由于历史的不可确定性而丢失，但是我们在有限的记载中，还是能得到一些残留的作品。另外还有一部分来自民间的优秀作品，虽然在史料中没有记载，但它也以口头相传的形式保留了下来，并成为我们的非物质文化遗产，这是非常难能可贵的。声乐艺术发展至今，最常见的表现方式就是舞台表演，歌者根据自己对作品的理解，赋予音乐丰富的情感，这些情感不仅渗透在韵律中，也在他们的声音里，让听众能够产生共鸣，陶醉其中。声乐在广义上来说它又被称为歌唱的艺术，往细了说，它更是一门技巧性很强的学科。它可以通过歌唱者尽善尽美的声音，来表达和塑造词曲作者所创造的特定的艺术形象，使听者产生心灵上的共鸣。我们都知道，许多地方都有着它们自己的歌唱形式，这对于一个区域来说，是一个很珍贵的财富。是对当地文化的一种表达，更是对当地人们过去生产方式产生变化的一种了解和认识。歌唱艺术的发展是离不开人们对于生活的体验的，而一切的情感体验又来源于他们的日常生活，所以说，在不同的生活形态下，它以自己最特有的艺术形式来被人们喜爱和接受，这大大地促进了人类社会精神的繁荣和文明的发展。中国是一个历史悠久、地域广阔、人口众多的东方文明古国。在几千年的历史演变中，各族人民留下了丰富宝贵的文化遗产，而民族声乐便是其中最为光辉灿烂的精神财富之一。中国的声乐有着自己特有的民族特色，不同民族的不同语言和生活习俗，是声乐艺术不同风格的主要因素。它受到语音、语体、语境、音节以及词素、词汇和词义内部系统的关系等多种因素影响。它承载着各民族多年的历史发展，汲取了一个民族对生活的感悟，也蕴含着一个民族对生活的情愫，我们只有对其进一步的考察和研究，并且深入到每个民族的精髓，才能真正得了解它，传承它和发扬它。 二、加强声乐艺术的民族性 中国是一个多民族的东方古国，五十六个民族，八十多种语言，其各地的语言、生活、风俗、地理、经济和生活习俗都十分具有地方色彩，而民歌就是这些地方特色最真实的写照，有“但有假诗文，并无假山歌”之说。另外，中国民族文化的迅速发展，也离不开我们多年的文化积淀，因为中华文化有着非常雄厚的历史底蕴，古老的文化传统是我们创作的源泉和动力。16世纪末至17世纪初，欧洲的社会经济发展迅猛，商业十分繁荣，正是资本主义萌芽的发展时期，“美声歌唱”的诞生地意大利则是欧洲资本主义萌芽发展最早的国家之一。由于意大利经济的发展和商业的繁荣，促进了意大利的文艺复兴。文艺复兴的人文主义思潮，提倡个性解放，要求表现人的感情，打出了“回归自然，回到希腊”“恢复希腊悲剧”的口号，以及意大利的世俗音乐，特别是意大利的“牧歌”“猎歌”的艺术实践促进了歌剧的诞生。所以说，一切的新事物的诞生离不开自身对古老文化的传承，即便在现今多元文化的冲击下，它们仍然能够巧妙地融合在一起，构成最伟大的艺术———声乐。从以上我们可以看出，无论是哪个国家，哪个民族，其声乐艺术都经历了由传统声乐阶段过渡到地方特色声乐阶段并最终发展到传统声乐与西洋声乐相结合的阶段，其间的风格演变过程都是与社会文化背景和生活风俗息息相关的。不同的历史文化状况就会产生不同形态和风格的民族声乐艺术。随着时代的前进，探索、研究民族声乐演唱艺术的发展，开创民族声乐演唱艺术的新篇章，建立我国民族声乐演唱艺术体系，成为我们新一代人为此而奋斗的方向。今天，歌唱家在表演各种声乐作品时，都会用到美声唱法的发声技巧，这是一种比较科学发声方法。但我们要注意，在学习先进的方法的同时，不能丢弃我国声乐的民族特色。我们都希望我国的民族声乐文化能够更好的传承和发展，我们的文化能够与世界的声乐文化相互借鉴、相互融合，这对于我国声乐文化的发展有着非常积极的意义。当然，为了将先进的音乐文化更好的融入到我们的民族声乐文化中，我们需要深刻理解外来的文化，汲取精华，洋为中用，但不能忘本，民族文化才是我们的根基，我们只是借鉴外来先进文化我民族服务中进行再次创作，这样的创作过程是有必要的，必须掌握好各个文化中的差异和可行性，才能更好地完善我国的声乐文化的积累和发展。在我国声乐文化的种类中，主要表现为民歌、曲艺上，可以说，它们的发展是经过了上千年的文化洗礼的，通过一代又一代艺人的不断努力，我们的艺术成就才会有今天质的飞跃。 三、推动中国声乐艺术的世界性传播 任何成功的民族声乐艺术，都必须具有鲜明的民族风格、科学的技术方法和强烈的时代气息三项基本要素，要使民族声乐风格个性多样化得到进一步地发展，实现创立中国声乐学派的奋斗目标，必须真正打开视野，冲出国门，真正做到民族声乐各分支系统之间以及与西洋歌唱艺术之间的相互借鉴与沟通。这样，我们才能以中国声乐学派的独特风格，去丰富世界声乐艺术的宝库，并在世界声乐艺术的园地里，作出我们的独特贡献，并理所当然地占有一席之地，展现未来。在声乐演唱中，意大利的美声唱法历史悠久，发声科学，训练系统，作品优秀，传播广泛，被世界所公认，在今天的声乐学习中，全世界都在学习意大利的发声方法，演唱意大利的作品。中国民族声乐博大精深，发声方法也很科学，如：京剧、豫剧、曲剧、粤剧、黄梅戏等发声方法都有自己的独到之处。都是民族的科学唱法，为什么意大利美声艺术被世界所接纳，而我们的民族声乐艺术就不行呢？当然不是，我们的国粹京剧也经常活跃在世界各大舞台，被外国人喜欢、赞扬。中国的民族歌曲也早已走出国门，唱响世界，如，歌唱家李谷一老师，早在1985年就在法国开独唱音乐会，全场中文演唱，掌声雷鸣，深受法国人喜爱。最近她在一档央视综艺《叮咯咙咚呛》上的点评，更是触动国人的心声，音乐无国界，民族的才是世界的，文化上一味全盘西化是一种极端奴性的表现！宋祖英老师在世界各地多次开音乐会，让中国民歌唱响世界舞台，并在20XX年获得第49届格莱美奖的提名本届格莱美奖，宋祖英获得的是古典音乐类“最佳古典跨界专辑奖”的提名，这也是中国民族音乐首度获此殊荣。所以说，我们民族声乐也深受世界人民喜爱，但由于某些原因，向世界各地传播的力度不够，不像意大利美声唱法那样被世界所熟知，需要我们当代年轻人去学习、传承、发扬和传播它。在中国民族声乐进行世界范围内的传播中，笔者认为其主要目的便是为了弘扬中华民族的优秀文化传统，让世界更加的了解我们这个民族。在民族声乐的表达中，里面渗透着太多中华文化的内容，也蕴含了来自56个民族的当地特色，这也是传统文化重要的表现形式。世界文化是多元的，每一种具有自己民族特色的文化都应该被公平对待，它们都是经历了一代又一代的洗礼后被传承至今，因此，我们既要把握住西方声乐技巧的科学性，更要沿用我们自身的民族文化，甚至可以在理解的基础上更好的融合两者之间的精华，从而促使我们民族文化更好的发展。同时，文化的意义是非常深刻的，它是一个民族历史发展的灵魂，更是一个国家综合实力的具体表现。作为中华民族中的一份子，我们要肩负起传承和发扬自己国家的优秀文化的责任，让彼此的使命扬帆高歌。 参考文献： 徐敦广.试论中国声乐艺术的民族性与世界性传播[J].东北师大学报(哲学社会科学版),20XX,(01):131-135. 张荣家.试论中国声乐艺术的民族性与世界性传播[J].音乐时空,20XX,(22):179. 胡睿.中国声乐艺术的民族性回归及其多元化传播[J].艺术教育,20XX,(01):255. 于鑫淼.当前中国民族声乐艺术传播的基本特征[D].长春:东北师范大学,20XX年. 高歌.浅论“中国民族声乐”[D].西安:陕西师范大学,20XX你那. 李梦园.论“土洋之争”对中国民族声乐艺术的意义[D].长沙:湖南师范大学,20XX年. 李冬梅.论20世纪以来中国艺术歌曲的民族性特征[D].长春:东北师范大
