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素材整理：黄家惠2020年3月29日朱光潜档案：朱光潜(1897年-1986年)，字孟实，安徽省桐城县人。
现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。
1922年毕业于香港大学文学院。
1925年留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。
1933年回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。
1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。
主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》、《谈美》等。
此外，他的《谈文学》、《谈美书简》等理论读物，深入浅出，内容切实，文笔流畅，对提高青年的写作能力与艺术鉴赏能力颇有启迪，有《朱光潜全集》。
美学大师经典作品精编《厚积落叶听雨声》《一升露水一升花》。
朱光潜学贯中西，博古通今。
他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了"五四"以来中国现代美学和当代美学。
他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的"桥梁"，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。
1986年3月6日，朱光潜在北京逝世，享年88岁。
（以出世的精神，做入世的事业）曾有一个学生捧着书，小心翼翼地去请教朱光潜，朱光潜给这位学生写下了一句话，“以出世的精神，做入世的事业”。
这也是朱光潜一-直遵守的行为准则。
以淡泊名利的精神，潜心做着自己的事业，只求满足理想和志趣，不斤斤计较利害与得失。
他是一个纯粹的学者，只瞄准自己的目标，心无旁骛。
也正因为如此，朱光潜才能留下那么多论著与译著，并且是以康德、黑格尔、克罗齐、维柯等这样一些思想深度极高的人物与文本为研译对象。
柳鸣九在书中这样谈到他的老师朱光潜，“他必须排除纷繁的世俗干扰与世俗诱惑，而为了使他瘦小的身子能扛得住这样永无间歇、艰难枯涩的精神劳作，他就从不间断地坚持打太极拳、跑步，尽管跑得那么手脚笨拙，姿态可笑......据他的家人回忆，直到他逝世前几天，他还手脚并用，亲自爬上楼，为他翻译的维柯著作查对一个注释。
融会中西的美学开拓：朱光潜美学观念的生成及启示(一)近百年来，中国文艺理论和美学发展的一个突出特点，就是中西碰撞激烈，古今沟通频仍。
从“五四”前后的中西文化异同优劣之争，到这些年中国古代文论现代转换的讨论，无不涉及“中西古今”问题。
实质上，“中与西”和“古与今”两对矛盾，在很大程度上是相互交叉重叠的。
许多“古与今”的差异和对立，其实主要由“中与西”的矛盾冲突造成。
中国近现代文艺理论史和美学史上诸多关于“古与今”的争辩，都和“中与西”的论战密切相关并相互交织，甚至不少“古与今”的问题可以归并和纳入到“中与西”问题的大框架之中。
就此而言，如何把握中西矛盾的冲突和转化，可谓是近百年来中国文艺理论和美学发展(乃至整个文化发展)的核心问题之一。
对于这一问题，长期以来众多文艺理论家和美学家从各自的学术观点和立场出发，对如何处理中西文艺理论和中西美学的关系问题，做了积极的探讨和研究。
一代美学大师朱光潜的前期著述，1如《文艺心理学》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等，就在这方面取得了令人瞩目的成就。
本文尝试以朱光潜的前期代表作《文艺心理学》(1936年开明书店首版)为例，分析其美学观的生成逻辑和内在构成，考察他在融会中西美学思想成果进行自己学术开拓方面取得的经验，以对我们在新世纪里建设和发展中国现代美学有所启示和帮助。
一、直觉说与静观自得“直觉说”是朱光潜前期美学思想的理论基石。
《文艺心理学》20余万言，涉猎美学和文艺理论中许多重要问题，其核心是对“美感经验”的分析。
他认为所谓美感经验，“就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动”，这种心理活动最基本的特点，就是意大利美学家克罗齐所说的“形象的直觉”。
朱光潜正是在对“形象的直觉”的探讨中，确立了自己前期美学思想的立足点和出发点。
那么，朱光潜是怎样阐释克罗齐的“形象直觉说”的呢?不论是在艺术中或自然中，如果一个事物你觉得美，它都能在你心中呈现出一种具体情境或一幅有趣的画面，而你的心眼在欣赏的霎时，必定被这种情境或画面所霸占，使你聚精会神地领略它的情趣和意味，以至把它以外的其他事项都暂时忘去。
素材整理：黄家惠2020年3月29日朱光潜档案：朱光潜(1897年-1986年)，字孟实，安徽省桐城县人。
现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。
1922年毕业于香港大学文学院。
1925年留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。
1933年回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。
1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。
主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》、《谈美》等。
此外，他的《谈文学》、《谈美书简》等理论读物，深入浅出，内容切实，文笔流畅，对提高青年的写作能力与艺术鉴赏能力颇有启迪，有《朱光潜全集》。
美学大师经典作品精编《厚积落叶听雨声》《一升露水一升花》。
朱光潜学贯中西，博古通今。
他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了"五四"以来中国现代美学和当代美学。
他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的"桥梁"，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。
1986年3月6日，朱光潜在北京逝世，享年88岁。
（以出世的精神，做入世的事业）曾有一个学生捧着书，小心翼翼地去请教朱光潜，朱光潜给这位学生写下了一句话，“以出世的精神，做入世的事业”。
这也是朱光潜一-直遵守的行为准则。
以淡泊名利的精神，潜心做着自己的事业，只求满足理想和志趣，不斤斤计较利害与得失。
他是一个纯粹的学者，只瞄准自己的目标，心无旁骛。
也正因为如此，朱光潜才能留下那么多论著与译著，并且是以康德、黑格尔、克罗齐、维柯等这样一些思想深度极高的人物与文本为研译对象。
柳鸣九在书中这样谈到他的老师朱光潜，“他必须排除纷繁的世俗干扰与世俗诱惑，而为了使他瘦小的身子能扛得住这样永无间歇、艰难枯涩的精神劳作，他就从不间断地坚持打太极拳、跑步，尽管跑得那么手脚笨拙，姿态可笑......据他的家人回忆，直到他逝世前几天，他还手脚并用，亲自爬上楼，为他翻译的维柯著作查对一个注释。
朱光潜：好的教师，⼀半是诗⼈，⼀半是匠⼈！
朱
光潜先⽣在他的《谈美书简⼆种·谈美》中提到：凡艺术家，都须有⼀半是诗⼈，⼀半是匠⼈。
他要有诗⼈的妙悟，要有匠⼈的⼿腕：只有匠⼈的⼿腕⽽没有诗⼈的妙悟，固不能创作；只有
诗⼈的妙悟⽽没有匠⼈的⼿腕，其创作亦难尽善尽美……
朱先⽣的精辟论述让⾝为教师的我不由得会⼼⼀笑：⼀个好的教师，不也须有“⼀半是诗⼈，⼀
半是匠⼈”吗？
教育如诗！那么，教师正是谱写教育诗篇的诗⼈。
他应该具有这样的品格：永远怀有梦想、憧
憬明天，对教育和⽣活要时常有新的感受，拥有创新的激情和源源不断的灵感。
只有这样的教
师，才能感受到教育的诗意，才能享受诗意的教育。
同
时，⼀个好教师，还须有⼀半是匠⼈。
这也许会让⼈想起“教书匠”的称呼，这个词语背后的“因
循守旧”、“缺乏创造”、“⽇⽇如斯”等含义也许会让许多⼈皱起眉头。
不过，我们不要忘了“⽂学巨
匠”们⾮凡的创造才能，也不要忘了“匠⼼独运”中包蕴着的巧妙的⼼思。
“匠”，绝不意味着缺乏创
造，更不意味着只能重复。
朱光潜先⽣说：“匠⼈虽⽐诗⼈⾝份低，但亦绝不可少。
”在⼀个企业中，企业家是技术创新的帅
才，科学家和⼯程师是技术创新的将才，能⼯巧匠则是技术创新的匠才。
只有帅才，将才，匠才齐全，协调运转，才能使企业⾛上健康发展的轨道。
教育也不例外，如果视教育家和各级教育⾏政长官为“帅才”，视各位有作为的校长为“将才”的话，那么众多经验丰富、业务出众的教师岂不正是那“匠才”？虽⾝居“匠”位，但只要不⾃卑、不⾃弃，积极探索匠中之巧，⽇积⽉累,亦可成为匠中之才。
读朱光潜《谈读书》有感:书香醉人其乐无穷“最是书香能致远,读书之乐乐无穷.”是的！喜欢读书之人,心灵如清泉晶莹透彻,视野宽阔如海,读书是一种享受、是一种精神的愉悦、更是一种境界.唯在繁乱的尘世中寻求一方净土,用一颗美丽、纯洁的心去感悟和体验生活,叹惜时间的匆忙、短暂,却只能用那纤细的素笔在流年的扉页上书就时光清浅,墨染一纸温暖.就这样伴着书香浅行,让人生其乐无穷……――题记每个人的一生,都离不开书的陪伴与滋养.“好书不厌百回读,熟读深思子自知”.凡是值得阅读的书,需要细细品味,涵泳咀嚼,边读边思,就像法国思想家蒙田说的“通过读书能领略、感悟出一个头脑”大概就是读的功效.朱光潜先生在关于读书中这样说:要使读书像一棵花,一只鸟或是一个人,成为一种活的东西.只有这样才能把“死”知识变“活”.有人说,读书好,书中自有黄金屋,有颜如玉,有千钟粟,有车如簇.看,有权有势又有钱,更有一位“颜如玉”来“红袖添香夜读书”.你说,读书好不好？诚然名利声色确实吸引不少沽名钓誉之徒.但除此之外,读书一定还有别的什么魔力,吸引着那些虽清贫却孜孜不倦的追求真理的读书人,我是一个非常喜欢读书的草根人,不过多数都是关于农业科普、健康与养生类的,小说主要是中外名著.现实生活中,土豪越来越多,而读书的人越来越少,我作为一名农家书屋的管理员,对读书有着强烈的热爱与激情,读书让我获益匪浅,成为我精神家园的动力源泉,我要为梦想而读书.读书让我了解到伟人、名人的辛酸与掌声都是那么的精彩靓丽,让我明白了在成功的背后有着无数的坎坷、磨难和泪水,让我的心灵更坚强,对成功的信念更坚定.读书给了我快乐与力量,也给了我智慧.如果说吃饭穿衣是人的物质需要,那么读书就是人的精神食粮,不能缺少.有人认为,社会发展到今天,读那些老古董有用吗？有！为什么呢？因为它关心的问题是永恒的问题,比如说:什么是人生,啥叫幸福,什么是智慧……这一个又一个问题永远回答不完.比如:我们可以从孔子那里读到一颗爱心,构建和谐；在孟子那里读到一股正气,平治天下；在墨子那里读到一腔热血,救助苦难；在韩非那里读到一双冷眼,直面人生；在老子那里读到生活辩证法；在庄子那里读到艺术人生观；在荀子那里读到科学进取.在孔、孟、墨、韩那里读到了人生态度,在老子、庄子、荀子那里我们读到了人生智慧.读书中我们能看到风行走的样子,能听到水流动的声音.更重要的是能在翻书的朝朝暮暮里,感受到生命的自由呼吸.读书之味,愈久愈深.读书是一种享受,是一种精神的愉悦,喜欢读书就等于把生活中寂寞的辰光换成巨大享受的时刻.一个爱看书的人,他必定不致缺少一个忠实的朋友、一个良好的导师、一个幽婉的安慰者.通过自己多年的阅读经验,我认为,在如今网络时代,无功利的阅读是最好的方式,古今中外大师们的作品在我们心里扎根,诗人们的佳句在我们血管里运行,生活中的琐事烦恼,在每天阅读好书的情况下,滴答流淌出蓝天、白云、花开、鸟鸣与和谐.学高为师,身正为范.读书自古以来就是为学与从教的基础.一个师长,倘若没有对书籍的沉醉与热恋,没有对求知的渴望,没有开阔的人文视野、博大精深的知识修养,就无法言传身教.朱光潜先生就是这样一位教育家、美学家、文艺理论家、翻译家?.他不仅著述甚丰,而且更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格.通过阅读朱光潜的书籍,让我联想到我自己.我的父母亲,一生就是吃了没有文化的亏,所以到了我这一辈,父亲说什么也要我们兄弟姐妹好好读书、勤奋学习.可是,那个连温饱都难以解决的年代,哪有钱买书、哪有时间读书学习.改革开放后不久,我便怀着绿色而美好的理想走进部队、走进了部队这所我人生的大学.是部队给我提供了学习知识的平台.从此,我便不断地用知识来充实自己、武装自己,读书为我的生活增添了色彩,为我的写作之路奠定了坚实而有力的基础.读书使我的生活多姿多彩,作为一名返乡的农民工、一名共产党员,我愿把自己投身到我热爱的农家书屋管理员的事业中去,用知识丰富村民的头脑、改变家乡的落后面貌,这正是:“人生路上书做伴,和睦家庭细耕读.书啊,你是多么的崇高,多么的伟大啊！我从那淡淡的书香中,美丽的图画里,感受到读书的乐趣,读书的快乐,只有爱读书的人才能细细品味出书中的香甜,才能感受到回味无穷的魅力！我不但喜欢读书,还喜欢写作.我写美丽的大自然、勤劳淳朴的农民、欣欣向荣的村庄；写家乡兴平的变化……当一篇篇文章刊登在各种媒体上的时候,我心中的那种喜悦,就像一朵绽放的花儿,这种喜悦仿佛在我的人生道路上一直鼓励着我,让我收获着对读书更加浓浓的爱！莎士比亚说:“书籍是全世界的营养品,生活里没有书籍就好像没有阳光,智慧里没有书籍就好象鸟儿没有翅膀.”的确,书,是我们生活中不可缺少的一部分.在我的心灵深处,最依恋的是永无止境的书山.它像一盏明亮的灯,照亮了我人生的道路；它像一片灿烂的阳光,温暖了我冰冷的心；它像一首动听的歌曲,唤醒了我沉睡的智慧……它,给予了我知识,力量和勇气.读书是一件很快乐的事,更是一种精神享受.书中充满了想象,充满了生机,充满了人生的惊喜,充满了生灵的奇迹.浓浓的书香里,散发出的芬芳与诱惑,让我不由得从心里发出一声感叹:读书有趣、书香醉人,净化心灵、其乐无穷！让我们以书为伴,一起都来读书,读好书吧！（作者为陕西省兴平市花王村农家书屋管理员王选练）。
朱光潜文学批评及特征朱光潜（1902-2001）是中国近现代文学史上的重要评论家和理论家，被誉为“中国文学批评的奠基人”。
他的文学批评集大成作品《文艺复兴的追求》成为了中国文学史上极具影响力的一部作品。
本文将从朱光潜的过去经历、文学批评方法及其特征进行分析。
一、朱光潜的经历朱光潜生于福建闽侯县一个书香门第家庭，从小即受周作人、鲁迅等一众文学大师深刻的影响。
20世纪20年代初，他赴法留学，在那里接受了大量西方文学和思想的熏陶，在这段时间里，他更是写出了大量的文学作品，使得他对文学创作特别有独到的见解。
此外，朱光潜不仅在文学方面有许多理论成果，还广泛地介入了社会和政治生活，参与了中国近现代的各个时期重大战争、政治事件，有着浓厚的社会和政治背景。
二、朱光潜的文学批评方法1.反对官方文学，推崇自由文学在文化大革命之前，中国文学界一直都是以官方文学为主导，文学作品许多被政府和政治机构所控制，这样的文学总是带有政治思想和政治标签。
而朱光潜则推崇自由文学，建立了“文艺独立的观点”，主张文学作品应该情感和思想上的独立，不应该被部门所控制。
因此，他的文学批评一直沿袭这种主张和理论，并成为了整个中国文学史中反对文学官方化的一个主要参与者和推动者。
2.注重文学品味的培养朱光潜在进行文学批评时不仅仅是关注文学作品的思想，更重要的是注重作品的艺术性和品味的培养。
他认为文学和艺术是完全可以相融合的，一个好的文学作品必然会有一种艺术美感，有良好的结构和叙事技巧等。
他的文学批评很大程度上注重诗情画意的表现，特别注重作品中人性的塑造和反映，他认为艺术和文学是不可分割的。
三、朱光潜文学批评的特征1.对文学作品的细腻敏感在朱光潜的文学批评中，我们可以看到他对文学作品的足够细致和敏感的态度，他善于从不同方向找到文学作品对读者的影响和情感投射等。
他会从组织结构入手，找到文学作品的“韵律”和艺术美感；从人物内心活动出发，找到人物情感和性格的描写；同时，他也会从社会背景和时代环境出发，找到作品的社会和宏观的作用和意义，在他的文学批评中，我们可以看到他是一个全面的、具有整体性思维的文学评论家。
朱光潜：一个对文艺有修养的人，决不感觉到世界干枯和人生苦闷文学与人生（节选）文/朱光潜文学是以语言文字为媒介的艺术。
就其为艺术而言，它与音乐图画雕刻及一切号称艺术的制作有共同性：作者对于人生世相都必有一种独到的新鲜的观感，而这种观感都必有一种独到的新鲜的表现；这观感与表现即内容与形式，必须打成一片，融合无间，成为一种有生命的和谐的整体，能使观者由玩索而生欣喜。
达到这种境界，作品才算是“美”。
美是文学与其他艺术所必具的特质。
就其以语言文字为媒介而言，文学所用的工具就是我们日常运思说话所用的工具，无待外求，不像形色之于图画雕刻，乐声之于音乐。
每个人不都能运用形色或音调，可是每个人只要能说话就能运用语言，只要能识字就能运用文字。
语言文字是每个人表现情感思想的一套随身法宝，它与情感思想有最直接的关系。
因为这个缘故，文学是一般人接近艺术的一条最直截简便的路；也因为这个缘故，文学是一种与人生最密切相关的艺术。
我们把语言文字联在一起说，是就文化现阶段的实况而言，其实在演化程序上，先有口说的语言而后有手写的文字，写的文字与说的语言在时间上的距离可以有数千年乃至数万年之久，到现在世间还有许多民族只有语言而无文字。
远在文字未产生以前，人类就有语言，有了语言就有文学。
文学是最原始的也是最普遍的一种艺术。
在原始民族中，人人都欢喜唱歌，都欢喜讲故事，都欢喜戏拟人物的动作和姿态。
这就是诗歌、小说和戏剧的起源。
口传的文学变成文字写定的文学，从一方面看，这是一个大进步，因为作品可以不纯由记忆保存，也不纯由口诵流传，它的影响可以扩充到更久更远。
但从另一方面看，这种变迁也是文学的一个厄运，因为识字另需一番教育，文学既由文字保存和流传，文字便成为一种障碍，不识字的人便无从创造或欣赏文学，文学便变成一个特殊阶级的专利品。
文人成了一个特殊阶级，而这阶级化又随社会演进而日趋尖锐，文学就逐渐和全民众疏远。
这种变迁的坏影响很多，第一，文学既与全民众疏远，就不能表现全民众的精神和意识，也就不能从全民众的生活中吸收力量与滋养，它就不免由窄狭化而传统化，形式化，僵硬化。
朱光潜的学术品格(1)朱光潜先生离开我们已经十年有余了。
他给我们留下了两份遗产：一是数百万字的学术著作；一是字里行间所透出的学术品格。
随着岁月的流逝,这两份遗产的宝贵价值越来越清晰地显露了出来。
今天,尤其值得我们一谈的,是他的学术品格。
朱光潜的学术品格,实则就是他的生命品格,因为他的一生便是学者的一生,他的生命完完全全浸注到他的学术生涯中了。
朱光潜之走上学术道路,似乎是冥冥之中安排好了的,但是一经摇起了手中的笔,他便意识到它的份量。
翻翻他早年写的《给青年的十二封信》便可知道,他对学术之于青年、之于民族的意义是异常清醒的。
40年代,他为呼吁学术的振兴写了一篇文章,更是直截了当地说：“学术研究是国家命脉所系”,“一个国家如果在学术文化方面落后,在其它方面也就不能不落后”,因此,“打长远计,中国的救星也恐怕还在学者们”①。
也许这里透着几分自负,不过那种对学术的执著和热忱却清晰可见。
朱光潜在坎坷不平、艰难险峻的学术道路上,一步一步走了六十多年,直到临终前仍不甘心停下来歇歇脚,就正是怀着这种执著和热忱。
当朱光潜踏进英国爱丁堡大学时,他已为自己的一生作了选择,学术从此成了他“安身立命之地”。
他此时需要的只有“宗教家”们的精神和“科学家”们的头脑。
他一头钻进浩瀚的古典文学中,尤其对浪漫主义文学产生了浓厚兴趣。
他执意要弄清楚它的来龙去脉,而为了这个目的,不得不去触及当时尚十分陌生的哲学和美学。
他从众多的前辈中终于寻到了心目中的偶象——克罗齐(Croce),于是,成了克罗齐的“忠实信徒”。
他发现克罗齐的直觉说很有道理：人在审美活动中很难区分物与我,它们通通消融在直觉中。
直觉就是美,也就是美感,也就是表现,也就是艺术。
不是吗?——在直觉中,我的思想,情趣自然地流露了,而艺术也就诞生了；很难想象直觉之外的艺术。
朱光潜很容易地把直觉说与中国传统美学中所谓的妙悟、神韵、意境等联系起来。
但是,他不能忘记另一个曾对浪漫主义文学产生巨大影响的心中偶象——尼采(Nietzsche)。
徽人物丨先生之风，山高水长——朱光潜1986年3月6日，中国现代美学的奠基者朱光潜在北京病逝，终年89岁。
先生曾发表了著名的《给青年的十二封信》，希望青年把读书变成一种嗜好，从读书中寻出一种趣味，以抵抗社会习俗的引诱；在他即将熄灭生命之火的岁月里，先生不断越过隔墙，把旷世的风范吹进晚辈们的心灵中，先生之风，山高水长。
①人类学问逐天进步不止，你不努力跟着跑，便落伍退后，这固不消说。
尤其要紧的是养成读书的习惯，是在学问中寻出一种兴趣。
你如果没有一种正常嗜好，没有一种在闲暇时可以寄托你的心神的东西，将来离开学校去做事，说不定要被恶习惯引诱。
你不看见现在许多叉麻雀抽鸦片的官僚们绅商们乃至于教员们，不大半由学生出身么？你慢些鄙视他们，临到你来，再看看你的成就罢！但是你如果在读书中寻出一种趣味，你将来抵抗引诱的能力比别人定要大些。
这种兴趣你现在不能寻出，将来永不会寻出的。
凡人都越老越麻木，你现在已比不上三五岁的小孩子那样好奇、那样兴味淋漓了。
——《给青年的十二封信：一谈书》朱光潜先生在这一章“谈书”中提到“读书最重要的是兴趣”，有了兴趣才会对读书产生热情，在读书的过程中才会有思维的灵感。
这样的一种读书态度才会让我们爱上读书，先生用他略带风趣的语言给我们诠释了一种单纯的读书方式，让我们对读书有了新的认识。
②你大约记得晋人陶侃的故事。
他老来罢官闲居，找不得事做，便去搬砖。
晨间把一百块砖由斋里搬到斋外，暮间把一百块砖由斋外搬到斋里。
人问其故，他说：“吾方致力中原，过尔优逸，恐不堪事。
”他又尝对人说：“大禹圣人，乃惜寸阴，至于众人，当惜分阴。
”其实惜阴何必定要搬砖，不过他老先生还很茁壮，借这个玩意儿多活动活动，免得抑郁无聊罢了。
——《给青年的十二封信：二谈动》谈到为我们解决了如何排解烦恼的问题，他认为排解烦恼最好的办法就是“动”，而何为“动”，就是就是游泳、慢跑等运动，也可以是单纯的肢体动作，不管怎样就是不要忘记“谈谈笑笑、跑跑跳跳”。
朱光潜的学术品格(一)朱光潜先生离开我们已经十年有余了。
他给我们留下了两份遗产：一是数百万字的学术著作；一是字里行间所透出的学术品格。
随着岁月的流逝，这两份遗产的宝贵价值越来越清晰地显露了出来。
今天，尤其值得我们一谈的，是他的学术品格。
朱光潜的学术品格，实则就是他的生命品格，因为他的一生便是学者的一生，他的生命完完全全浸注到他的学术生涯中了。
朱光潜之走上学术道路，似乎是冥冥之中安排好了的，但是一经摇起了手中的笔，他便意识到它的份量。
翻翻他早年写的《给青年的十二封信》便可知道，他对学术之于青年、之于民族的意义是异常清醒的。
40年代，他为呼吁学术的振兴写了一篇文章，更是直截了当地说：“学术研究是国家命脉所系”，“一个国家如果在学术文化方面落后，在其它方面也就不能不落后”，因此，“打长远计，中国的救星也恐怕还在学者们”①。
也许这里透着几分自负，不过那种对学术的执着和热忱却清晰可见。
朱光潜在坎坷不平、艰难险峻的学术道路上，一步一步走了六十多年，直到临终前仍不甘心停下来歇歇脚，就正是怀着这种执着和热忱。
当朱光潜踏进英国爱丁堡大学时，他已为自己的一生作了选择，学术从此成了他“安身立命之地”。
他此时需要的只有“宗教家”们的精神和“科学家”们的头脑。
他一头钻进浩瀚的古典文学中，尤其对浪漫主义文学产生了浓厚兴趣。
他执意要弄清楚它的来龙去脉，而为了这个目的，不得不去触及当时尚十分陌生的哲学和美学。
他从众多的前辈中终于寻到了心目中的偶象——克罗齐(Croce)，于是，成了克罗齐的“忠实信徒”。
他发现克罗齐的直觉说很有道理：人在审美活动中很难区分物与我，它们通通消融在直觉中。
直觉就是美，也就是美感，也就是表现，也就是艺术。
不是吗?——在直觉中，我的思想，情趣自然地流露了，而艺术也就诞生了；很难想象直觉之外的艺术。
朱光潜很容易地把直觉说与中国传统美学中所谓的妙悟、神韵、意境等联系起来。
但是，他不能忘记另一个曾对浪漫主义文学产生巨大影响的心中偶象——尼采(Nietzsche)。
尼采所倡说的酒神精神与日神精神是那样深刻地震撼过他。
尼采证明，酒神精神与日神精神是人生的两种基本的心理经验，前者是一种类似酩酊大醉的精神状态，后者是一种安祥和谐的精神状态，艺术就产生于这两种精神的结合。
显然，这又为理解艺术洞开了一个新的视角。
如何才能将克罗齐与尼采两家的学说统一起来呢？这是刚刚踏进学界的朱光潜为自己提出的一个课题，一个很难的课题。
当然，他为解决这一课题付出了大部分青春时光。
正像我们从《悲剧心理学》与《文艺心理学》中看到的，他意识到克罗齐的直觉说主要揭示了审美活动的感性层面，而尼采的酒神精神与日神精神学说则较多地触及到理性层面，即道德精神的层面，于是他把直觉说当作逻辑的起点，把酒神精神与日神精神说当作逻辑的终向，然后把布洛(EdwardBullough)的心理距离(psychicaldistance)说，闵斯特堡(Mnsterberg)的孤立绝缘说，谷鲁斯(KarlGroos)的内模仿(innernachahmung)说，立普斯(TheodorLipps)的移情(Einfhlung)说以及英国经验派的联想说等等作为前后相接相续的逻辑环节放在它们中间，从而构成了一个新的在结构上甚是严整的理论框架。
这样，不仅把形式主义美学的各个支派联缀在了一起，且把黑格尔(Hegel)、托尔斯泰(ЛлевТолстой)等道德主义美学也包容了进来，在更广泛的意义上消解了长久以来形成的感性与理性、形式与道德精神的对立。
同时还有一层，为中国传统美学与西方美学的融合提供了一种可能的契机。
朱光潜初试锋芒便在学术上取得如此重要的收获，这既得益于他的学术精神，也得益于他的治学方法。
他把他采用的方法称作“综合”、“折衷”。
在他看来，作为一种学术研究，这种方法是谨慎的，也是富于创造性的。
他曾说过：“学与问相连，所以学问不只是记忆而必是思想，不只是因袭而必是创造。
”②所谓“综合”与“折衷”便是记忆与思想、因袭与创造的统一。
他相信，“每种学问都有长久的历史，其中每一个问题都曾经许多人思虑过、讨论过，提出过种种不同的解答”，需要人们去弄个明白并承继下来，同时，所有思虑过、讨论过，乃至被“认为透懂的几乎没有一件不成为问题”，需要人们去清理和进一步解决，“疑问无穷，发见无穷，兴趣也就无穷。
学问之难在此，学问之乐也就在此”③。
“综合”、“折衷”，实际上便是将前人成果集中起来进行分析、比较和重新阐释的过程。
朱光潜把自己置放在了学术的前沿。
他的精神和方法都是具有挑战性的。
他所面对的是西方最有权威的一批学者，其中特别是一直为他景仰的康德之后形式主义最大代表克罗齐。
朱光潜没有放弃直觉说，而是仅仅把直觉说当作全部美学的逻辑起点，这就等于说，艺术虽植根于直觉，并不就是直觉，艺术还包容了由“心理距离”所引发的一系列心理活动，以及由联想所触动的各种复杂的道德观念；同时，艺术还有一个借助语言、文字、色彩、线条、形体、声音等媒介传达出去的问题。
而这种主张是克罗齐所坚决反对的。
当然，朱光潜意识到依他的学术地位尚不足以与克罗齐抗衡，但他毫不气馁，毅然在已写完的《文艺心理学》中补进了一章，亮明旗帜，专门批评克罗齐。
而且并不就此而止，为了彻底认识和批评克罗齐，于40年代还亲自翻译了他的《美学》中属于原理的部分，深入考察了他的全部学说，并写了长达六万字的批评文字；50年代接受马克思主义之后，又从认识论角度深深触动了克罗齐学说的哲学根基。
但是，对于一个从克罗齐阴影中长大的人，一个曾“恭顺地跟着克罗齐走”的人，对克罗齐的批判同时就是对自己的批判。
这时，朱光潜的心情有如永远“告别”一个“多年老友”那样的彷徨与失落，他跨越了克罗齐这座高山，却发现克罗齐背后只是一片沙滩、一处旋涡，原先，即便是幻觉，至少脚下还是坚实的，而现在竟感到突然悬在了空中，没有了落脚之地。
他精心建构的美学框架由于没有一定哲学体系的支撑，显得像是风中之烛，那样渺茫和脆弱。
朱光潜之结识马克思主义，就学术角度讲，是有其必然性的。
当然，马克思主义对于他完全是新的问题，他不得不像“初级小学生”一样从头学起。
但是，他有充分的自信，他相信他“性格中的一些优点，勤奋、虚心、遇事不悲观”，可以作为他“新生的萌芽”④。
为了学习马克思主义，他甚至在几近花甲的年纪，跟随一位白俄罗斯籍家庭教师学会了俄语。
马克思主义不仅仅是一门学术、一种理论体系，同时也是一种世界观，学习马克思主义不像学习克罗齐主义那么得心应手，这一点，朱光潜一开始入门就感觉到了。
他知道横亘在他面前的主要障碍不是他曾经是个克罗齐主义者，而是世界观上的“个人自由主义”，是“脱离实际的见解偏狭”和“意志不坚定”⑤。
1956年，朱光潜写了一篇自我检讨的文字《我的文艺思想的反动性》，可以看出这是经过认真思索了的、是真诚和严肃的，他确实期望马克思主义不仅为他的学术，也为他的人生打开一条新路。
随之出现的锋芒指向他的美学大讨论，是他不曾预料到的，但是却给了他一个极好的学习马克思主义的机会。
大讨论实际上就是两方，一方是他，作为“主观唯心主义”美学的代表；一方是蔡仪，以及黄药眠和后来介入的李泽厚等，作为马克思主义美学的代表。
蔡仪于40年代便写过批判朱光潜的文章，朱光潜对他是了解的。
在知识分子改造运动中，朱光潜曾流露过对蔡仪所持的所谓反映论美学的不满。
这一次，以蔡仪为首对朱光潜展开的批判，其理论出发点正是这个反映论美学。
这就促使他不得不深入研读马克思等经典作家的著作，以及前苏联一些美学著作，调整角度，重新思考美学问题。
结果，他发现，蔡仪等的反映论，只强调存在决定意识，美决定美感的一面，而忽略了意识反作用于存在，美感影响美的一面。
尤其是，他们把存在与美，意识与美感简单地等同起来，没有见出美作为“物的形象”与“物”本身的区别，因此，他们的反映论明显地带有机械论的性质。
朱光潜认为，必须把马克思主义反映论与意识形态论、实践论统一起来，从主体与客体的统一中阐释审美现象，才可以建构真正科学的美学。
只是由于朱光潜既不固执己见，又不随波逐流，善于从马克思主义中汲取有价值的东西，并且大胆地不厌其详地陈明自己的主张，方使本来针对他的批判转变为一场真正意义上的百家争鸣。
朱光潜在一篇文章中曾经写道：无论任何人想成就一番事业，都需要两种基本的德行：第一是“公”，即“公理公道”。
“做学问存私心，便为偏见所蒙蔽，寻不着真理；做事存私心，便不免假公济私，贪污苟且，败坏自己的人格，也败坏社会的利益”；第二是“忠”，即“死心踏地爱护自己的职守，不肯放弃它或疏忽它”。
“忠才能有牺牲的精神，不计私人利害，固守职分所在的岗位，坚持到底，以底于成。
”⑥美学大讨论对朱光潜的“公”与“忠”是一次十分严峻的考验。
朱光潜一开始就被置放在了被批判的地位。
他是孤立的，整个讨论中，几乎没有一个人公开站在朱光潜一边。
而且，他必须接受这一事实，因为他毕竟是从唯心主义营垒中走出来的。
但是，他坚信一条，在学术领域里，唯一的权威是真理本身。
既然他已挣脱了谬误，他与真理的距离便与其他人一样的接近。
对马克思主义，他是个“初学”者，然而他对马克思主义有一种特殊的敏感，能够见出别人所见不到的东西。
他必须四面应战，然而如果掌握了哪怕是部分的真理，他的声音就不会被历史所淹没。
经过了美学大讨论，朱光潜不仅实现了美学观念上的转变，而且更加强固了自己的理论勇气。
特别是进入80年代以后，他更多次冒着被扣上“回潮”的帽子的危险，领风气之先，挑起学术上的论争，从而将他的名字与当代学术思想史紧紧地联结在了一起。
