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研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文一视听语言的内涵影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。
影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。
作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。
其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。
第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。
第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。
作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。
二动画视听语言的艺术特性动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。
想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。
动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：(一)动画视听元素的虚拟性多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。
从《声临其境》看影视动画配音艺术的再创作付永玲【摘要】湖南卫视《声临其境》的播出使大众真切的感受到演员现场台词配音的艺术魅力.在影视表演台词中的众多配音中,动漫与影视剧配音要求有所不同,它离不开角色内在真实感受理解基础上的自然表现,又需要在此基础上的艺术再创作.在《声临其境》动漫配音再创作时,需要身心合一调动全部经验的动画配音再创作赋予角色鲜活生命,以音乐、声响为介质的动画配音再创作呈现立体艺术美感,配音再创作的理想形象基于丰富的语言表现艺术.动画配音的再创作不单单是声音的演绎,它是再一次全情投入的表演.【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2019(017)001【总页数】5页(P65-69)【关键词】动画片;配音艺术;《声临其境》【作者】付永玲【作者单位】浙江工业大学人文学院,杭州310023【正文语种】中文【中图分类】J954湖南卫视推出的全国首档声音魅力竞演秀节目《声临其境》，它不是以偶像标签为主打造的节目秀，是对“重”颜值、“轻”表演实力的一次反拨，用纯粹的声音、语言撑起了有价值的表演，为优秀演员提供了良好的展示机会。
[1]以此重温作为表演重要部分的台词配音。
配音作为一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。
动画片配音与影视角色的配音大相径庭。
影视剧或电影可以在拍摄现场直接收录现场同期声，或者也可以拍好整部作品后，进行后期配音。
而动画片作为想象力最丰富的影片类型之一，有着极端的假定性，不受现实和物理的约束能创造出无数可能性。
[1]声音的加入为动画角色注入了生命和活力，声音对角色加以塑造使之与观众产生共鸣和喜爱。
因此，动漫配音对于动漫作品意义的表达有着举足轻重的作用。
在一部动画作品中，剧本创作为一度创作，配音演员为角色配音的创作就属于二度创作。
而再创作(re-creation)，也称二次创作，是指使用了已存在著作物的文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品。
《大圣归来》音乐元素的艺术表达我们不得不提到电影的主题曲《大圣归来》，这首歌曲由李宇春演唱，曲风动感，旋律优美，歌词富有力量感。
在电影开始时，这首歌曲伴随着画面的展现，将观众带入了一个神秘而又壮丽的西游世界。
歌曲中的高亢的音符和激昂的节奏，让人仿佛能感受到孙悟空的豪迈和英勇，预示着一场场惊心动魄的冒险即将展开。
歌曲融合了传统和现代音乐元素，与电影的主题完美契合，成为了电影的一大亮点，也为电影的开篇营造了气势磅礴的氛围。
除了主题曲，《大圣归来》的配乐也是一大亮点。
在电影中，配乐不仅仅是简单地为画面做铺垫，更是通过音乐来表现角色的内心世界和情感起伏。
在孙悟空和琵琶精的邂逅场景中，音乐中的琵琶声和古筝声将两个角色的情感表达得淋漓尽致，让观众仿佛置身于一场古典音乐会中，感受到了两个角色之间的情感纠葛。
电影中还运用了一些融合了中国古典乐器的现代配乐，如笛子、二胡等乐器的运用，不仅让配乐更加具有中国特色，也为故事情节增添了更多神秘感和代入感。
电影中的音效设计也是一大亮点。
在《大圣归来》中，音效设计师通过各种声音的组合和处理，为电影中的各种动作场景增添了更多视听的冲击力。
猴王孙悟空的变身场景中，音效师通过猴子的嘶叫声和素材的加工，让观众仿佛能够听到孙悟空变身的每一个细节，增强了观众的代入感和观影体验。
在电影中的打斗场景中，音效师利用各种不同的打击声音和碰撞声音，为观众呈现了一场场精彩的打斗场面，使得电影更加刺激和紧张。
《大圣归来》中的音乐元素通过其独特的艺术表达方式，为电影增添了更多的戏剧性和表现力。
音乐不仅为影片建立了独特的氛围和情感，也让观众更加容易地融入到故事情节中，感受到角色的内心世界。
音效设计的精细处理也增强了电影的视听冲击力，为电影带来更多的惊喜和悬疑感。
通过音乐元素的艺术表达，《大圣归来》给观众带来了一场视听盛宴，将中国古典文学与现代艺术完美结合，成为了一部备受好评的动画电影。
希望在未来的影视作品中，音乐元素能够继续发挥其独特的魅力，为观众呈现更多精彩纷呈的作品。
浅析动画电影中的视听语言——以《飞屋环游记》为例胡 帅在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。
动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。
本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。
动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。
视听语言是动画电影的核心内容。
动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。
最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。
随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。
人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。
本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。
一、动画的预设性分析动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提前写好，以规范动画最后的实现。
提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。
动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作准备，如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。
动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。
动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。
人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。
其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。
《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。
《视听语言》课程教学大纲一、课程名称视听语言/Audiovisual language二、课程代码162Y031三、课程类别专业课四、课程性质专业必修五、学时／学分32/ 2六、先修课程动画概论七、适用专业动画专业八、教学内容及要求课程目的：通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，并能驾御分镜头台本的能力，为后续课程的学习打下基础。
基本任务与要求：了解动画视听语言的各构成要素，从电影视听语言的不同方面进行深入分析，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间，达到能够灵活分镜头画面设计的要求。
第一章视听语言概论（8课时）了解：视听语言的含义理解：视听语言的基本规律、视听语言的构成元素及其相互关系掌握：视听语言的发展简史、动画视听语言的特点及分类重点内容：视听语言的发展简史、动画视听语言的特点及分类教学难点：视听语言的基本规律、视听语言的构成元素及其相互关系第二章影像（8课时）了解：动画影像的形成理解：镜头掌握：景别、构图、角度与运动、光线、色彩重点内容：动画影像的形成教学难点：景别、构图、角度与运动、光线、色彩第三章声音（8课时）了解：声音概论理解：电影声音元素掌握：电影声音的制作重点内容：电影声音元素教学难点：电影声音的制作第四章剪辑（8课时）了解：剪辑概论理解：轴线掌握：蒙太奇、如何连接好前后两个镜头重点内容：剪辑概论教学难点：蒙太奇、如何连接好前后两个镜头九、考核方式考试题型构成：动画片的视觉语言分析70%，镜头组接形式30%。
成绩构成：考试成绩占80%，平时成绩占20%十、学时分配及进度安排十一、推荐教材和教学参考资源（一）使用教材[中国]殷俊、王平编著《动画视听语言》(第1版)苏州大学出版社.2006年12月（一）教学参考资料[中国]聂欣如编著《动画剪辑》（第1版）上海人民美术出版社.2006年01月十二、其他说明课程结束后学生作业A4打印保存。
8320202019年7月上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》凭借独特的叙事架构、精湛的制作工艺，获得50亿元的票房佳绩，并成功打入国际动漫电影领域，实现了票房与口碑的双丰收。
本片大获成功的因素众多，其中对配乐的合理选择与应用是其成功的重要因素之一。
《哪吒之魔童降世》以民族音乐元素为基础，将西方交响艺术有效融合，在充分彰显中国音乐文化优势的前提下，呈现了广阔的国际视野，实现了中西方艺术融合的最佳成效。
本文以动画电影《哪吒之魔童降世》为研究对象，系统化分析影片配乐蕴含的文化传承与时代突破，为其他同类型题材电影创作提供借鉴。
近年来，国产动画电影突破传统文化的表征意味，着力于深耕中华文化的传统底蕴，相继在一系列新作品中进行尝试。
比如2015年的《大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》及2017年的《豆福传》等。
这些动画电影均以耳熟能详的传统文化底色为基调，以当代“视听盛宴”的文化样式进行深度加工，赋予传统题材动画电影以全新的视听使命——中国传统文化的弘扬。
其中，霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影《哪吒之魔童降世》，以巧妙的手法对中华传统的神话故事进行改编，讲述了哪吒逆天与命运斗争的成长经历。
该片自播出以来，不仅刷新了票房的多项纪录，还为改编自经典IP的国产动画电影树立了一个新的标杆。
这是一部具有里程碑意义的传统文化题材动画电影，其将中国传统音乐与西方交响乐在听觉层面进行了创造性的融合，使国产动画电影原来中规中矩的配乐，朝着中西合璧、古今一体浸漫，为国产民族风格的动画电影发展与创新趟出了一条新路。
一、彰显配乐功能：传递情感，烘托氛围配乐是电影创作的重要素材，对电影故事情节发展、叙事表达具有良好的情感渲染、氛围烘托等作用。
合理、巧妙选择电影配乐，有助于大众了解影片创作主题，推动影片故事情节发展。
影片《哪吒之魔童降世》通过使用丰富的音乐语言，实现了“音画合一”的创作效果。
（一）以音传情：深谙角色心理变化别出心裁的电影配乐能够为观众营造强烈的场景带入感，通过音乐旋律生动传达影片角色心理、故事情节的变化发展。
当代语境下的影视动画视听语言研究当代语境下的影视动画视听语言研究引言：随着科技的快速发展和互联网的普及，影视动画行业在当代社会中扮演着越来越重要的角色。
影视动画作品在儿童教育、文化传承和娱乐产业等方面发挥着重要的作用。
对于影视动画的视听语言的研究有助于我们更好地理解影视动画的制作过程和艺术价值，同时也有助于提升影视动画的创作水平和观赏体验。
一、影视动画的视听语言概述影视动画作为一种具有虚拟立体感的艺术形式，其视听语言是通过图像、声音、剧情、语言等元素来传达信息和情感。
视觉元素是影视动画中最重要的元素之一，通过动态画面、色彩和构图等手法，传递着影视动画作品所要表达的内容。
音频元素则通过背景音乐、音效和角色对白等方式来营造氛围，增强观众的参与感和情感体验。
剧情是影视动画中串联故事情节的线索，通过精心设计的剧情，观众可以更好地理解和接受影视动画所要传达的信息。
而语言元素则通过角色对白和文字等方式来传达人物形象、情感和观点。
二、当代视听语言在影视动画中的运用1. 视觉元素的运用在当代影视动画中，视觉元素的运用非常丰富多样。
从绘画风格、图像动态、画面构图等方面来看，不同的影视动画作品有着独特的视觉风格和表现手法。
例如，在日本的动画作品中，常常可以看到充满浓郁的日式风格，通过精致的细节和华丽的色彩带给观众强烈的视觉冲击力。
而在迪斯尼动画中，则以明亮、活泼和充满想象力的画风为主，通过绘画手法和色彩搭配打造出富有童趣和魔幻感的画面效果。
2. 音频元素的运用音频元素在影视动画中的运用同样不可忽视。
背景音乐是影视动画中的重要组成部分，通过音乐的节奏、音调和音乐风格来传达情感和氛围。
音效则通过真实的环境音和角色动作音等方式来增强画面的真实感和观众的代入感。
例如，在一场紧张的追逐戏中，通过快节奏的背景音乐和细腻的音效来营造紧张的氛围，引发观众的情感共鸣。
3. 剧情和语言的运用影视动画中的剧情设计和语言运用对于影视动画作品的质量至关重要。
影视动画的声音元素
声音存在于自然界中，为我们提供了异于视觉的另一个丰富多彩的世界。
声音并不是视觉世界的附属物，它如今已经成为包括动画在内的所有影视作品中的重要创作元素。
1927年声音进入电影艺术，声音与画面就在电影这种艺术形式中结下了不解之缘。
声音在影视制作中的运用可以表达和渲染主题，还能调动观众的情绪。
影视动画属于电影的一种，因此动画影片的结构方式、画面的安排和音乐的应用等等都是脱胎于传统电影的，它的配乐方式与技巧也是以影视声音艺术与制作为依据的。
采集有用的声音组合成音乐，再借助音乐来丰富影视动画艺术，能够塑造独特的人物形象，能够将画面空间延伸到画外，从而增强空间的感知，带给观众独特的心理感受。
在经典的迪斯尼动画片制作领域中流传着这样一句话，“动画片中70％的冲击力来自于声音”，虽然这句话有些夸张，但是从另一种角度讲却证明了在动画片中声音与画面是以一种特殊的方式结合在一起的，它们的结合比在其他影片中显得更为亲密、更为新奇、更富有创意。
所以在动画片的创作中，重视音乐的作用，并时常记得从音乐的角度去考虑视听语言处理的技巧与方法，可以取得意想不到的收获。
在电影中的声音是有语言、音乐、音响三个基本原素构成的。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，动画片也不例外。
一、语言
在现实生活中，语言是人类唯一完善的交流工具，是人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音，包括言语、歌声、啼哭、感叹等。
语言是塑造人物形象、刻画人物心态、表现人物情绪的重要手段，同时语言也是角色之间以及角色与观众之间进行交流的重要手段，它能够最直接、最迅速、最鲜明的体现出角色之间的关系，并带动剧情的发展。
在《大闹天宫》中，一句“孩儿们，操练起来！”的开场，让猴王活了起来，使孙悟空的银幕形象呼之欲出，也奠定了孙悟空的说话基调。
还有《小倩》中搞笑的对白，体现了中国式的幽默。
比如十方的自我介绍：“……为什么你不问我的姓名？其实实不相瞒，我是法坛后起之秀，名气直追白云大师。
人称捉妖小旋风，不过简单点称呼我，免得显得我太过于自我标榜，你就叫我五台山白云寺，飞天遁地，刀枪不入，惊天动地的少年金刚十方大法师吧。
”十方最后还叮嘱“记住不用为我宣传啊……”宁采臣愣了半天认真的自言自语道：“他们真的好谦虚啊，一点都不想人家赞扬，所以他们的名字都起得这么复杂。
让你想记都记不起来……”这段对白不仅丰富了影片诙谐幽默的对白设计，还有助于体现人物的性
格。
图一：《大闹天宫》 图二：《小倩》 在动画片中，语言的主体得到了
无限的延伸，无论是客观世界存在的
还是主观创造出来的物体，都可以具
有语言的功能，会说话的猩猩，会哭
鼻子的海绵方块，会发怒的订书器等
等。
语言的音色也是无限的，语言的
内容可以是有实意的也可以是无实意的，例如捷克的动画片《鼹鼠的故事》
中，小鼹鼠的语言全部是由“咦、呀、
哦、阿”等无实意的语气词构成的，
不仅不妨碍剧情的发展，还增添了无
尽的童趣。
图三：《鼹鼠的故事》
二、音乐
音乐是最早进入电影的一个声音元素，也是电影中最复杂的声音元素。
相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工具。
在某些情况下，用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。
动画中的音乐具有一般音乐的共性：善于表现感情，没有抽象表述能力等；但又有其自身的特性，其创作必须符合电影语法和观念。
好的动画片音乐应该是融化渗透在影片的整体构思中的。
音乐的运用在电影动画中是一种重要的电影语言，有着举足重要的地位。
相对于声音中的其他元素而言，音乐更能体现出：自身丰富的风格；作为整个影片的风格要素时更重要的意义；运用手法不可比拟的多元化；而影片对声音不同的运用手法，本身也就体现出了影片的自身风格。
不同的音乐形式表达出不同的情绪感情。
电影歌曲：主题歌：表达影片主题思想或概括全片基本内容的歌曲，是全片音乐的中心，一般出现在片头；插曲：
某一场戏、某一场景写的歌曲，抒发某一具体的感情，作用和抒情性音乐相似。
有声源音乐：看得见发声体，知道音乐来源的音乐。
抒情性音乐：抒发人物思想情感的音乐，刻画人物丰富的思想情感。
特定音乐：具有特定内容，用于特定场合的音乐。
如国歌、军歌、哀乐、婚礼进行曲等。
生活音乐：剧中人物用自然流露的方式唱或演奏出生活中熟悉的音乐，为增强生活情趣，要符合剧中人物的身份。
有时，无声是为了渲染一种特殊的气氛。
动画片音乐在风格方面的意义，包括音乐自身的风格对整体影片的影响。
动画片中音乐本身的风格大致可以被分为：交响化的音乐语言，流行音乐语言，及民族化的音乐语言。
在影片《千与千寻》中，描述的是存在于现实社会的虚幻世界，所以主题乐采用钢琴独奏，钢琴的干净与空灵逐渐将我们引入到处是神、鬼、巫师的魔法国度。
在不同的场景之下主题音乐有不同的感觉，开场时的主题音乐让我感觉到主人公内心的踌躇，对新生活的不确定；在小白龙安慰千寻时响起了主题音乐，反应主人公的内心由最初的不安、害怕逐渐平静下来，变得坚强独立。
总的来说这首音乐还是给人温暖的感觉。
影片中还运用了大量的民乐，把浴店的忙碌热闹气氛烘托的淋漓尽致。
还有影片中的管弦乐把汤婆婆的市侩、阴险狡诈也很好的烘托出来。
图四：《千与千寻》图五：《牧笛》
《牧笛》全剧没有一句对话，充分运用了音乐语言和音响效果。
音乐运用了我国南方民间音乐曲调，牧童用竹笛唤牛归来的一段音乐，是一段完整的笛曲，也是全片的主题音乐。
该影片展现的是自然美与艺术美的比较，自然声必不可少。
所以笛声与自然声相互交错，共同推动情节的发展。
三、音响
音响是影片中必不可少的组成部分，是除语言和音乐之外所有声音的统称。
音响是比音乐更具形象性的声音，它的空间造型比音乐来得更具体、更真实，例如，汽车的喇叭声，大海的潮水声，刮大风和吹微微细风的不同风声，自由市场鼎沸的人声等，当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。
一般来讲,
音响会增强画面的现场感和真实感。
如果将一种音响加载在另一画面上，那么画面原有的空间就被大大扩展了，画面的内容也更加丰富。
音响通常被分为下面几类：自然音响：非人的行为所产生的声音，如水声、风声等，这些都是自然的效果声。
动作音响：人的行为动作所产生的声音。
机械音响：机械设备运转所发出的声音。
特殊音响（虚拟声）：由于某种特殊需要，将上述三种音响在合成器上进行变形制作处理，多用于科幻片、神话以及恐怖片，属于虚拟的效果声。
迪斯尼出品的《虫虫特工队》更是把音响效果挥到了极致。
雅婷公主在查对帐目时焦急地扑动翅膀的声音；小不点儿在翅膀还没有完全长成但渴望飞翔时扑翅声音；蚱蜢第一次出现时拍动翅膀的声音截然不同，这种细节的差异使得形象听起来清晰可辨；更有许多声音与画面形成的奇特对位，蝗虫飞行时候的声音是飞机的轰鸣；蚂蚁们用蜗牛壳吹出的是报警的号角；雨滴落地则是呼啸而落的炸弹爆炸声。
这些巧妙的音响与细致的雕刻，都使得动画片的艺术感染力大大提升。
图六：《虫虫特工队》
贝拉.巴拉兹曾经说过：“我们对视觉空间的真正感觉，是与我们对声音的体验紧密相连的，一个完全无声的空间在我们的感觉上永远不会是很具体的、很真实的；……只有当声音存在时，我们才能够把这种看得见的空间作为一个真实的空间。
”声音是动画片之能够的一个重要元素，可以说是动画片的灵魂，一部优秀的动画影片离不开声音元素。
