皎然,司空图有关意境论之比较

【诗词学院】司空图美学理论刍议——谈《二十四诗品》在中国古代文学理论发展史上，司空图《诗品》是一部影响深远的理论著作。

它是用四言韵语写成的，一共二十四则，每则一十二句。

因为梁代钟嵘撰有《诗评》一书，亦名《诗品》，所以后人每将司空图《诗品》称为《二十四诗品》，以示区别。

司空图生活在唐末，那时文坛上华艳淫靡之风正在泛滥，诗论中《诗格》一类著作广为流行。

《诗品》在当时，曲高和寡，人们不识其妙。

最早发现《诗品》的理论价值，并极力加以推崇的是苏东坡，而南宋严羽的《沧浪诗话》又在继承《诗品》理论精华的基础上，作了重大发展。

到了清代，主盟诗坛数十年之久的王士祯，论诗标举神韵，曾以“不著一字，尽得风流”为“诗家之极则”，更有力地扩大了它的影响。

后来，“神韵派”虽然衰落了，王士祯也受到多方非难，但《诗品》的地位却并未因此而动摇。

例如《四库提要》的编者，在批评王士祯的同时，就肯定了司空图“深解诗理”，说《诗品》“所列诸体毕备”，“不拘一格”。

再加上科举试诗“多以其语以命题”，迫使应举士子，自幼及长，研读不辍，也推动了《诗品》的传播和研究的深化。

后来，不仅有注释、解说一类的书应运而出，而且还有人衍其余绪，有人补其不足，有人仿其形式，有人用其观点，写成了《续诗品》、《补诗品》、《演诗品》，以及《文品》、《赋品》、《词品》，乃至《书品》、《画品》等等理论批评专著。

由此可见它的影响之大。

那末，《诗品》的理论价值何在呢？这要从司空图以前的中国文论谈起。

这以前中国的文论至少有两个鲜明的特点。

一是文学理论往往从属于哲学、社会政治学说。

先秦两汉自不必说，即使产生于文学自觉时代的《文心雕龙》，论文学也先讲《原道》、《宗经》、《征圣》。

至于文体分类，单是见于篇目的就有三十三种之多。

这三十三种之中，很大一部分是不属于我们今天所说的“文学”范围之内的。

二是寓理论于批评，很少有人象欧洲美学家、文学理论家那样，以某种哲学思想为武器，对文学艺术的一般规律，进行高度的理论概括。

试析意境理论的起源和发展摘要：意境源自中国,它经历了上千年的发展演变,最终成为一个独立的审美范崎。

本文旨在简单的梳理意境理论在中国的不同发展阶段所呈现出的不同特点,展示意境理论发展的独特脉络。

关键词：；意境起源发展意境说是中国古典美学的独特理论成果，它发源于老子的“道—气—象”范畴，它的发展同时贯穿于中国美学史的各个分期，直至唐代美学家提出“境”这个范畴标志着意境说的真正诞生。

王国维在传统意境理论的基础上提出了著名的“境界说”，对传统意境理论有所继续，从自己独特的视角对传统的意境理论做了发展，剖析。

从中国古典美学的发端到中国古典美学的展开总结，意境理论的发展构成了中国美学史的一条重要的线索。

中国古代意境理论的发展历程可分为意境学说的萌芽、诗歌意境论的成熟、诗歌意境美学特征的最终形成及其终结等几个阶段。

在此，我首先探讨的是意境学说的萌芽到意境论的成熟这个历史阶段，即从先秦到唐代《二十四诗品》以前的意境理论。

意境学说在先秦时期已经萌芽。

意境说早在唐代已经诞生，而它的思想根源可以一直追溯到老子美学，庄子美学。

老子美学一般被认为是中国传统美学体系的发端，其主要思想是“道—气—象”三个互相连接的范畴。

在老子的眼中，万物的本体和生命是“道”，也就是“气”。

如果脱离“道”、“气”就失去了本体和生命，就变得毫无生气了。

[1]庄子继续并发展了这个思想，庄子的“言不尽意”说以及“诗六义”（风、赋、比、兴、雅、颂）说等可以看作是意境学说萌芽的标志。

并提出“象罔”，象是境相，罔是虚幻，象罔是有形和无形，境相与罔幻的完美结合。

[2]这些片断式的言说从“意”与“象”、“言”与“意”辩证关系的讨论以及“风”、“比”、“兴”等艺术手法的阐释方面初步探讨了“意”、“象”、“言”关系以及创造手法问题，为意境论的形成奠定了基础。

汉魏六朝时期，意境学说进入文艺研究领域。

陆机、刘勰、钟嵘等文学理论家对情物关系进行了详细的论述。

魏晋南北朝时期的刘勰在《文心雕龙》中，第一次铸成了“意象”这个词，并且对审美意象做了很重要的分析。

司空图文论五、司空图诗论选录学习提示:司空图是晚唐的重要诗人，更是著名的诗歌理论家。

司空图最主要的理论贡献是深入、精辟地阐述了诗歌的意境理论。

学习司空图的诗论，主要就是要掌握其对诗歌意境理论的阐述:一、“思与境偕”说;二、“韵味”说;三、“四外”说;四、司空图诗论之影响。

1、“思与境偕”说:在《与王驾评诗书》中，司空图提出:“长于思与境偕，乃诗家之所尚者。

”这是讲意境的基本性质，“思”，可理解为创作中的神思，即艺术思维活动，侧重于创作主体的情志意趣活动;“境”，是激发诗意趣并且表现之的创作客体境象。

“境”与“思”偕往，相互融会，这就构成了作品的意境世界。

这种意境论表述很清楚，并用“思与境偕”概言之，应是司空图独特的体会。

2、对于诗歌意境的特殊性质，司空图从鉴赏角度，把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来，就是“韵味”说。

他在《与李生论诗书》中强调诗歌要有“咸酸”之外的“醇美”之味。

他的“韵味”说本于钟嵘“滋味”说，但有发展变化。

什么是“韵味”的具体所指呢,那就是诗歌应具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”。

笼而言之，都是指丰富的醇美韵味。

3、“四外”说:“四外”说，包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”，就是司空图“韵味”说的具体内容，笼统的说，都是指丰富的醇美韵味，细分析则可分三组，内涵略有不同:“韵外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致;“味外之旨”，则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣;而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。

这种情致、理趣、境象，在作品中都是潜伏着的假存在，要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召唤、再现出来。

4、影响:“韵味”说、“四外”说是司空图对诗歌意境理论深入而又精辟的阐述，对后代有深远的影响，如宋代严羽的“兴趣”说、清代王士禛的“神韵”说、王国维的“境界”说都受到了司空图的一定影响。

《诗式》中的禅宗思想作者：秦海琼来源：《青年生活》2019年第15期摘要：《诗式》是中唐诗僧皎然的一部诗论专著，也是中国古代文学批评史上的名著。

其专论诗歌创作，意在揭出规律，示以法式。

唐代中后期，禅宗已十分盛行，再加上皎然佛教徒的身份，《诗式》在许多方面都受到了禅宗思想的影响。

因此，笔者在阅读原典和前人研究成果的基础上，对《诗式》进行了更为细致的分析，以期对其中所阐述的诗学思想和对后代诗话的影响有更为深刻的认识。

关键词：禅宗、影响、诗式皎然，俗姓谢，字清昼，湖州长城卞山人（今浙江长兴人）。

主要活动在大历、贞元时期，少年即遁入空门，与律宗、天台宗均有关系，是我国中唐著名的诗僧。

曾自称是南北朝时期著名诗人谢灵运的十世孙。

他精通内典，酷爱钻研佛学思想。

他的《诗式》是唐代诗歌理论著作中较重要的一部，其前承钟嵘《诗品》，后启严羽《沧浪诗话》，对中晚唐及五代诗格著作，影响尤大。

一、佛教与文学佛教对于唐文学的影响，主要通过影响士人的人生理想和生活情趣，进而反映到文学作品中来。

唐代的很多作家，如王绩、孟浩然等人的作品中，都有佛教影响的痕迹。

而佛教对于唐文学更为直接的影响，是唐代出现了大量的诗僧。

刘宋以后，随着佛教更广泛深入地渗透到文化界，僧侣中已出现不少善诗文的人。

他们是我国佛教和诗歌发展到一定历史阶段产生的一种特殊人物。

如贯休、灵澈、支遁、皎然等。

二、禅宗对《诗式》的影响（一）佛教术语在《诗式》中的运用“文章宗旨”一节中：评曰：“及通内典，心地更精，故所作诗，发皆造极。

得非空王之道助邪？”中的“内典”即佛典。

“空王之道”就是佛道。

皎然认为谢灵运的诗歌“发皆造极”，也就是所抒发的意旨达到完美的境界，呈现最高的旨趣，是其本身所接受的佛教思想赋予诗人以特定的哲理心理内涵，从而反映在文学作品中，进而达到文学和佛理的完美结合。

第二个是意境理论。

“境”、“界”、“境界”是原始佛教既有的概念，并早已传译到我国。

“辨体有一十九字”一节中评曰：“情：缘境不尽曰情”“缘境”一作缘景，本佛家语，这里指的是作者对创作对象的有感而发，强调了客观对象对创作主体的影响，让诗人表达出对创作对象的感情，诗情借诗中的情景来呈现，这就是中国诗论中重要的情意理论。

填空1．孔子所说的“兴”，就是通过艺术形象的譬喻，引发人的联想，并进而使人领会到某种类似的，深微曲隐的思想感情，从而在精神上受到感染和熏陶。

2．“兴观群怨”说作为孔子“诗教”文艺观的代表，呈现出两个相互联系的特点：一是特别看重文艺的社会作用，强调文艺的教化功能；二是这种对文艺教化功能的强调始终建立在遵循文艺的审美规律基础之上，尤其突出艺术的审美情感特征。

3．在中国古代文论中，“通变”指的是文学发展演变的规律。

所谓“通”，即会通，侧重于对过去经验的继承；所谓“变”，指和适变，侧重于在继承基础上的革新。

因此，“通变”一说具体讨论的是文学发展演讲过程中有关继承与革新的关系问题。

4．在司空图之前，陆机、刘勰有“余味”说的提法，钟嵘更是以“滋味”说著名。

到了司空图这里，他首先继承了前人的理论成果，包括近代王昌龄的“意境”说以及皎然的“取境”说等，在深入总结古典诗歌创作的丰富经验的基础上，他对诗歌的“味”作了缜密的研究，谓“文之雅，而诗之难尤难。

古今之喻多矣，而愚以为辨于味，而后可以言诗也”（《与李生论诗书》）。

他认为“味”是诗歌必须具有的特殊属性，所谓“辨于味而后可以言诗”，从而把能否辨识这种属性提到了创作与评论的首位。

正是基于这样的认识，他创立了“韵味”说。

5．《沧浪诗话》全书由“诗辨”、“诗体”、“诗法”、“诗评”和“考证”五部分组成。

其中，“诗辨”是全书的理论核心。

6．“才”、“胆”、“识”、“力”是诗人创作必备的主体性要素，叶燮认为，此四者之间，“识”处于核心和主宰的地位。

7．金圣叹学问渊博，通晓诸子百家，其一生衡文评书，曾将《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜工部集》、《水浒传》、《西厢记》合称作“六才子书”并予以评点、批改，其中尤以《水浒传》、《西厢记》之评点为著名，他的文学理论思想主要就体现在这《第五才子书水浒传》和《第六才子书西厢记》上。

8．从戏曲自身特点出发，李渔主张戏曲创作要“结构第一”。

有关司空图《诗品》研究概略三外说研究司空图论诗讲究“味外之旨”“韵外之致”“象外之象、景外之景”关于“味”，皮朝纲的《司空图的韵味说及其审美理论》皮朝纲就“味”一词在中国美学思想史上的演变情况作了较为详尽的论述，指出：“韵”和“味”是指意象。

所谓“象外之象”是经过读者头脑重新创造的形象和意境，它以作品的语言形象为基础。

李壮鹰的《略论司空图“味外说”的第一面貌》李壮鹰文指出，人们长期以来都把司空图当作主“味”的诗论家，实际上是后人制造出来的第二面貌遮盖了其本来面貌。

司空图只说过“味外之旨”而未讲“味外之味”，而“味外之旨”中的“旨”原是作为“味”的否定而提出来的，他不但不主“味”，而且正反对主“味”，故才在“味”外提出“旨”。

司空图言“辨于味而后可以言诗”中的“辨于味”并非说“懂得味”，而是要辨察味的局限，味的不可靠。

司空图主张“醇美”实际是儒家的“中和之美”，“醇美”不表现在“味”上，而是表现在“格”上。

其“格在其中”、“直致所得，以格自奇”，说明“格”是他评诗最根本的着眼点。

“格”是诗人的整个精神人格，有了“格”，不但作诗能兼备众味，甚至还能兼擅各种文体，故司空图论诗并不只偏于艺术韵味，恰恰相反，他主“格”而不主“味”，即重视作品的思想内容，重视诗中所表现的精神人格，而反对片面追求某种韵味。

关于“象外之象”，大致有三种理解。

胡明在对“象”、“象外”在中国思想史、文学史上的发展演变做了较详细的考察之后认为，“司空图的试论受到皎然的直接启迪，他的‘象外之象’正是取象和取象下之意的高度统一”。

黄保真认为，“‘象外之象’、‘景外之景’，前一个‘象’前一个‘景’是指客观存在的自然界与社会生活中的具体事物，后一个‘象’后一个‘景’则说的是诗中的意象，即主客观统一成的‘艺术形象’”。

张少康认为：“前一个象和景，指的是诗歌艺术形象中的具体的有形的描写；后一个象和景，指的是由前一个象和景所暗示和象征出来的一个无形的虚幻的景象。