学术报告
美术与设计学院
版画专业
张海萍
2009-11-26
绘画大师丢勒的版画艺术世界
德国著名画家阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Durer 1471—1 528年）出生于纽伦堡，从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。他的教父就是当地最大的印刷出版家考伯格，他最早接受制版技巧就在这个印刷所里，丢勒从铜版画大师施恩告尔遗留的版画作品中继承了许多宝贵的经验。
1495年回到纽伦堡自己开了一个版画作坊，购置了印刷机。从这时开始他在版画上用AD二个字母的组合作为作品的署名标记。1498年完成的16幅木刻组画《启示录》，使其声誉鹊起，得以跻身于当代名画家之列。1510年完成了《基督受难》大型木刻组画，共16幅。1511年又完成了另一套木刻组画《圣母的一生》，除此之外，我们所熟悉的丟勒的还有他画的《自画像》以及《手》等作品，对于我们今天的学习有很大的影响和帮助。
铜版画代表作《亚当和夏娃》
作品简介：
此画完成于1504年，246mm*
193mm,直纹纸，现藏于加拿大国
家美术馆。
这是他用铜版刻了一幅实验
性的版画《亚当与夏娃》，现在
看来，这是一幅素描习作，只是
把素描移植到铜版上去的一种尝试。画上唯一可以给出解释的文字信息是男青年举起的树枝上悬挂着的一块标牌，上面用户拉丁文写道纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒作于1504年。亚当手中握着的是生命之树，夏娃手中摘下的是无花果树枝，是被上帝禁止接触的智慧之树，四种动物代表的是中世纪观念中的四种气质：猫代表易怒，野兔代表希望，公牛代表冷静，麋鹿代表忧郁。在人堕落前，这四种性格都被很好地看管着，当亚当与夏娃吃了禁果后，这四种性格就被激活而变的无法控制。
1、希腊的图示
细看图中亚当和夏娃的姿势，他们的重心都落在一只脚上，另一只脚向外倾斜微曲着，他们左边胳臂都弯曲成角，向上抬起并微向外倾斜，他们的右手都自然的向下垂，骨盆和肩部各向相反的方向倾斜，整个人以轻微的扭转姿势保持平衡，带着明显的古希腊风格倾向。亚当与夏娃的形体结构是他关注的中心，两个裸体被安置在与动物为伍的原始森林中，很像一幅动人的童话。
2、对自然的模仿
观看此画时，目光不忍离开的是那些对人和蛇皮、动物的皮毛、树皮与花瓣的质感的精确刻画。为了达到这样的效果，丟勒事先做了一系列的研究性的素描，这些预备的素描包括用钢笔和棕色墨水描绘的亚当和夏娃、亚当的手与胳臂研究、夏娃造型研究，还有对麋鹿、鹦鹉和野兔的素描研究，这些研究性的素描基本上是通过写生完成
的。在人体比例上，则采用了古希腊柏拉西特列斯的美的比例率，身材是比较修长的。
3、制像方式及制作过程
在此作品中存在着大量的细节与灰调子，线条流畅，接近我们视觉中所观察到的自然，这种效果是通过由中世纪金银匠所运用的手艺“乌银镶嵌术”渐渐演变成为不同于木刻调版术的另一种间接制像术——铜雕版画技术印制的。与木刻雕版相比，铜雕版所达到的画面效果更加细腻微妙，在制作过程中用推刀在金属平板上刻出凹线，在印刷时将油墨填入凹线，再将凹线周围的油墨擦净，这样版面上只有凹线处留有油墨，再将纸张放于版面之上施以压力，留在凹线里的油墨就被带到了纸上，最终形成了今天我们所看到的画面。
可以看出，丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等著名于世，但是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。他以卓越的技巧，用这种诞生不到一世纪的印刷术，创作出能与传统艺术相媲美的艺术作品。精细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，他娴熟地驾驭雕刀，以精确的排线组织成画面所需要的一切。其精细和逼真，令人惊叹。在版画发展史上，丢勒犹如一个勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地，又像一个辛勤的园丁，把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土上生根开花。从这个意义上讲，他的功绩毫不逊色于意大利同时代的任何一位大师。
110多册记得全是人名却沉清朝最珍贵的藏品 清玉碟那就是一部清史啊 □文/本报记者/郭平 正在省档案馆展出的满文清玉牒 核心提示 本报3月19日19版《有些神秘的敬典阁》引起读者关注，特别是其中有关玉牒的报道，更是让一些读者兴趣大增：皇上的家谱咋叫玉牒？皇室家谱是什么样的？清朝的皇室家谱怎么非得藏在盛京一份？为什么还得专门建个独门独院的敬典阁用于存放清玉牒？清玉牒价值在哪里呢？ 带着这一串问题，记者专门采访了省档案馆清朝档案研究专家。专家说，那一串串人名，就是一部清史啊！ 记者还带回一个消息：目前，清玉牒全真仿制品正在省档案馆展出。 大版本清玉牒每页能铺满一张八仙桌 当代中国人对于家谱的记忆多是模糊的，甚至很多人压根就没有见过自己家族的家谱。 沈阳故宫博物院研究员佟悦说：“家谱是关于祖宗的东西，不是随随便便与等闲物品放在一起的杂物，要找个妥善的地方，好好保管起来的。” 清朝将清玉牒尊藏在沈阳故宫敬典阁里，这个理儿同普通百姓的想法是一样的。然而保管的地方也只是说明清玉牒，也就是爱新觉罗家庭宗谱受到高度重视的一个方面而已。 在省档案馆迁到位于沈阳浑南的新址后，他们设计制作了一个“清代皇室档案展”，里面特别陈列了清玉牒的全真仿制展品。 省档案馆清朝档案研究专家张虹告诉记者，如果把清玉牒看成是书籍，那么其制作应该是纸制品当中的极品。 清玉牒的尺寸有两种，从顺治十八年，也就是公元1661年开始，清玉牒采用的是大尺
寸版本，长约90厘米，宽约50厘米，这样的尺码，如果打开来，可以将一个1米见方的八仙桌铺满。到了道光年间，一方面国力日下，另一方面爱新觉罗家族人口大幅增长，受其影响，当时编订玉牒时采用了略小的尺寸，但是长也有50厘米，宽在30厘米左右，即使是后来的缩小版，其规格也远远大于普通书籍。 玉牒用纸非常讲究，全部采用顶级宣纸，玉牒的封面使用绫绢，早期完全采用纸捻装订，后期的玉牒才见有使用麻线的，不管多厚都独立成册，牒册装帧非常精美，这种制作本身就没有想让很多人去随意翻看的。 当然，玉牒书写也非同小可。当时，皇帝选派心腹大臣，精心挑选书法高人手工抄写完成。人们在影视剧中比较熟悉的乾隆时期重臣张廷玉，就曾受命编修玉牒。 佟悦说：“玉牒的史料价值也许只有专家才体会得到，但普通百姓也可以这样算笔账：当代有点名气的书法家一幅字得卖上几千元，清玉牒任何一页如果装裱起来，以它的纸质和书法、制作，按现在行情，少说也得3万元一幅，1000多册清玉牒那是多少钱？说玉牒是无价之宝并不是空穴来风。” 每次编修完成都要举行一个隆重的仪式 玉牒编修者的功夫成就了其当下的价值，然而在清代，玉牒的地位要远高于现在。 在沈阳故宫，还有两件与玉牒有关的藏品——两个置放玉牒的彩亭。其一为原件，由于年代久远，已经油漆斑驳，栏杆破损，如同一位风烛残年的老者，唯有那翘角飞檐的造型显示它曾经有过的不同寻常身份。另一件是沈阳故宫博物院根据原件和史料记载制作的一个仿真品，精雕细刻的栏杆，醒目的黄色亭身，帮助人们回首久远的过去。 在清代，玉牒大体每10年编修一次，由皇帝亲自任命编修玉牒总裁大臣。玉牒修成之后，要选一个良辰吉日呈送给皇帝宣布告成。 《清实录》中记载了乾隆九年时的一次玉牒修成仪式。 在选定的日子，太和殿前摆开皇帝出行时专用的规格最高、规模最大的车驾仪仗队，朝廷里的王公、满汉文武大臣穿好朝服会齐等候。这时候宗人府的官员从玉牒馆里捧出玉牒，将它安放在玉牒亭里面。 负责编修玉牒的总裁大臣和各位纂修官身着朝服面向玉牒亭行礼。 随后，由皇帝专用的黄伞盖引导，编修官员随行，玉牒亭由专人抬着经由大清门进入天安门，朝中的王公、文武大臣官员在沿途道路两侧跪着迎接。 彩亭被抬到太和殿前，由纂修官双手捧着玉牒送入中和殿，放在早已经准备好的黄色桌案上，总裁大臣和纂修官再次大礼参拜。 之后，身着礼服的乾隆皇帝出场，他恭恭敬敬看了看玉牒，进入太和殿坐上宝座。这时，钟乐齐鸣，宣告玉牒正式告成。 在一系列君臣礼节中，礼部官员把彩亭抬到了乾清门前，等到玉牒由中和殿里捧出来后，再安放回彩亭里，然后经由太和门、协和门、东华门出，送至皇史 在《清实录》中，我们也看到了记载玉牒运送到沈阳故宫时的盛况。佟悦说：“玉牒在转运过程中用的是车马，但到了当时的沈阳城门外，就换作由人抬的彩亭了。” 未解之谜：神奇缺失88册 清玉牒的好处是各个时代的人亲手记录，由皇帝本人来监工，准确性比较高，但是人都有时代局限性，皇帝也不例外，因此玉牒也给人留下不少谜团。 记者查看《清实录》，乾隆十七年有记载，“谕曰：宗人府王公等平日办事草率，毫不尽心，今失火焚毁玉牒，伊等之怠玩可知。玉牒非寻常档案可比，著将该衙门王公等交部严察议奏。”
书法作品格式大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离
“在阳光下成长”美术活动通知 比赛主题：在阳光下成长 活动目标： 通过“在阳光下成长”绘画比赛的活动，激发学生积极参加美术活动的兴趣，努力尝试用多种绘画形式抒发自己爱校园、爱老师、爱同学、爱家乡、爱生活的情感。 活动形式： 1．要求以班级为单位，在广泛开展活动的基础上再进行选拔。 2．班主任每班择优上交20幅作品，参加校内比赛。 活动时间：3月25日 ~4月10日开展绘画比赛活动。 4月13日在校园内展出活动中的获奖作品。 参赛对象：全校师生 作品要求： 1．内容：用参赛作品表达自己对身边的人、事、物，对美好生活的赞美和热爱。 2．规格：绘画作品用A4纸，表现形式不限。 3．应在作品右下角标签上注明班级、作者和作品名称。 评分细则： 1．主题明确 2．有儿童情趣 3．基本功扎实 4．画面完整 5．布局合理 评委： 奖项设置： 一等奖4名、二等奖6名、三等奖10名 展出地点：宣传栏 作品上交截止日期：4月10日 龙山店小学 2015年3月25日
龙山店小学“在阳光下成长”美术活动实施方案为弘扬中华民族优秀文化，推动我校艺术教育的普及与提高，丰富校园文化生活，促进学生全面成长，培养书画人才，特以“阳光下成长”为主题举办本次活动。 一、指导思想以县教育体育局有关规定精神为指导，坚持以育人为本，以学校为基础，开展丰富多彩的文艺学习活动，使学生在参加展演文艺学习活动的过程培养崇高的艺术审美观、健康的审美情趣和良好的艺术修养，让每个学生都成为艺术教育的受益者。文艺学习活动要体现中学艺术教育的特点，体现向真、向善、向美、向上的生动活泼的校园文化特质，促进学校艺术教育的改革和发展，展示中学校艺术教育的丰硕成果及中学生热爱祖国、朝气蓬勃、天天向上的精神风貌，努力学习、勤于探索、敢于创新的风釆才华；弘扬中华民族优秀文化，开展具有时代特征、校园特色、学生特点的文艺活动，促进我校和谐发展。 二、参展对象：全校师生。。 三、比赛形式： 1、多种形式的美术作品 (含绘画、手工制作等)。 2、软笔书法、硬笔书法作品。 3、摄影作品。 四、作品要求： 1、学生美术作品：绘画统一用A4纸。 2、软笔书法作品不小于4尺3开，硬笔书法作品不小于16开。 3、摄影作品大小为7寸。 4、学生参赛作品画稿须在4月10日之前交给指导老师进行初选，入选作品拍照后再安排学生装裱。 5、各班学生作品上交不得少于20件； 6、教职工参赛作品形式、体裁不限，原则上每人不少于一件，用8K纸进行绘画，完成后由学校统一装裱。 7、作品上交时间截止4月10日。 五、评选原则： 学校将组织专门人员进行评选，力求评选的公平、公正，鼓励参与，鼓励创新。 六、评分细则： 1．主题明确 2．有儿童情趣 3．基本功扎实 4．画面完整 5．布局合理
钱币的由来以及收藏品价值体现 钱币收藏 收藏品钱币作为法定货币，在商品交换过程中充当一般等价物的作用，执行价值尺度、流通手段、支付手段、贮藏手段和世界货币五种职能，这是钱币作为法定货币在流通领域中具有的职能。然而，当抛开其作为法定货币的角色，而作为一种艺术品和文物，钱币又具有了另一种特殊的职能——收藏价值。京视收藏网站：https://www.doczj.com/doc/9018537638.html, 钱币名称由来 钱币名称的由来 一、以币面文字命名。春秋战国时期的“齐刀”、“即墨刀”、“安阳刀”、“明刀”，汉、魏、晋、南齐等时期的“五铢”以及唐朝以后的“元宝”、“重宝”、“通宝”等，都是因币面的文字而得名。 二、以币面图案命名。清末各省多铸银元，因钱币中央有蟠龙纹，故称“龙洋”。 三、以币体形状命名。春秋战国时期的“针首刀”、“圆首刀”、“三孔布”，汉代的“荚钱”，以及秦后的“方孔钱”，都是根据币体的不同形状而命名的。 四、以币体重量命名。秦始皇时全国统一铸币“半两”和开始铸于汉文帝五年时的“四铸”，都是以当时每枚钱币的实际重量命名的。 五、以流通地域命名。抗日战争时期陕甘宁边区银行、晋察冀边区银行、豫鄂边区建设银行等发行的货币，都在本区内流通，故称“边币”。 六、以译意命名。维吾尔语“普尔”译意为钱，“普尔钱”由此得名。 七、以通称命名。“番饼”是旧时对流入中国的银元的俗称。过去在广东通称外国为“番”，中国旧称银币为银饼，故对外国银币称“番饼”。 八、以币材产地命名。朱提银是汉代一种白银名称，产于云南昭通的朱提山。后世称银为朱提，即由此而来。 九、以币材与币形结合命名。“马蹄银”因其制作材料为银，又形如马蹄，故名。钱：周朝有一种铲形的耕具叫钱，它的形状和汉字“大”差不多，古人经常把它作为交换的媒介物，后来金属货币又仿它制 造，“钱”就成为货币的通称。 泉：汉代统治者出于聚敛财富的愿望，将“钱”改称为“泉”。泉是由四面
世界上最贵的十幅画 随着拍卖记录的不断刷新，截至2006年底，世界上拍卖最高的十幅画为： 1.《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：
杰克逊·波洛克（美国）。 2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。 3.《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。 4.《多拉·马尔与猫》，售价9520万美元，作者：毕加索（西班牙）。
5.《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高（荷兰）。 6.《殴打婴儿》，售价7350万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。 7.《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。 8.《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作
者：凡·高（荷兰）。 9.《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。 10.《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。 下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。 第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万
美元，作者：塞尚（法国）。 静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物
象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。1999年这幅作品以6050万美元的被出售。 后印象派画家保罗·塞尚（PaulCezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于
书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上伸展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；
⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。 二、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。 四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；
“阳光下成长”艺术节活动总结 春雨有情，阳光有爱，沐浴着爱的阳光，吸吮着春雨的甘甜，靖宇县实验小学第十五届校园艺术节演出拉开帷幕。为了丰富校园文化生活，营造文明健康的校园文化氛围，为每位学生搭建展示个性特长的舞台。在庆祝建国六十周年，讴歌改革开放三十年，在靖宇县实验小学全体师生团结协作共同努力下，圆满的完成学校第十五届校园艺术节各项工作。 艺术节的活动内容丰富多彩，有精彩的文艺表演，有以绘画、书法、摄影展，有讲故事、征文、手抄报比赛等形式的活动。在校园艺术展演中，六年组、一年组《阳光下的花朵》歌表演拉开了文艺展演的序幕，这个节目充分展现出少先队员讲公德、爱护环境、助人为乐、遵守交通规则的朝气蓬勃，健康向上，幸福快乐的情境；具有时代风格特点的现代舞《花球》、街舞《布拉格广场》，溶入了滑板、轮滑、烟火的元素，使得街舞更具时代的特点和气息；五年组动画片歌曲联唱的节目得到了全体同学的喜爱，再加上一年级小同学的伴舞，活灵活现的再现出了动画片中的人物形象，可爱极了！大气宏伟的藏舞《唐古拉风》展现了舞蹈的魅力，也将整台展演推入了高潮！在古筝、二胡、芭乌、的民乐合凑《美丽的神话》中，悠扬的民乐和独舞的艺术再创造，带给孩子的，是更多的灵感，他们的精彩演奏得到了观众嘉宾的一致好评！尤为精彩的节目是音乐快板〈〈讴歌祖国新变化〉〉的节目，六年级8名女生在具有时代代表性的乐曲的伴奏中讴歌了建国六十年来的一
代代伟人的宏伟壮举，讴歌了十七大、5、12大地震、2008奥运会年及改革开放三十年祖国、家乡翻天覆地的变化；还有校园短剧《师生一台戏》也给大家带来了无穷的欢乐。在由顾鹏创作的歌曲《阳光下成长》歌曲声中，艺术节文艺展演圆满的降下了帷幕。 春风贺喜无言语，歌舞欢腾满校园！校园有了文化，文明就有了深厚的底蕴；校园有了艺术，精神才会得到启迪和升华。艺术节文艺展演活动的开展，使同学们充分发挥了主动性和创造性，激发了竞争意识，展示了才艺，展示了个性，活跃了校园文化，提高了综合素质，促进了交流，增强了友谊，推动了学校素质教育和精神文明的发展。
相信很多读者在工作或学习之余，都喜欢收集和珍藏有纪念价值的物品，而贵为偶像且受万众崇拜的港台明星们，也有同样的嗜好，只是收藏的内容有所不同。齐秦――钟意收集银饰 极有个性的齐秦特别喜欢收集银饰，并且一发不可收拾的成为“瘾君子”。他说，收藏银器可以记录自己的足迹，给他一种记日记的感觉。齐秦所收藏的银饰品，约有数百件之多，无论是饱经沧桑的项圈还是有神秘氛围的极端立体造型的戒指或者是颇具历史感的怀表，都有一种精雕细琢的华丽感。其中有不少银饰是齐秦从未戴过的，只是用来欣赏；有的则是在他的慷慨之下，大方地送给喜欢银饰的朋友，他说“好东西不一定要据为己有，发扬光大才最重要。” 庾澄庆――球鞋是最爱 一向予人快乐、幽默感觉的庾澄庆，向来视音乐为自己快乐的来源，不过当对自己的创作不满意的时候，心情也开始往下沉，这时能够令他开心起来的事物居然是球鞋。只要穿上球鞋，拎个球好好地打上一场，那么烦恼、不快瞬间就消失了。庾澄庆已记不得自己是从什么时候开始收集球鞋的，从小他就爱买球鞋，迄今为止已拥有60多双球鞋，还不包括厂商赞助的鞋，其实这期间如果加上被他妈妈丢弃的鞋，那么前后大约有200双以上。每双鞋都跟庾澄庆有深厚的感情。经常上通告时，他因为不知会穿什么样的衣服，就背着一包各种颜色的球鞋赶通告，以便什么颜色衣服配什么颜色的球鞋。
成龙――收藏咖啡杯碟 “大哥”成龙最喜欢收藏的艺术品是世界高品质的名瓷咖啡杯碟。六年前他到加拿大拍摄电影《红番区》时，在当地发现许多奇花异彩的咖啡杯，于是引起了他的浓厚兴趣，当即购买了一批。那只是现在的四分之一。至今他已收藏了大小不同款式的咖啡杯达600余套（以一杯一碟成套）之多，五颜六色，相当抢眼。放置在他位于威禾影业公司私人客厅的饰柜内，供人观赏。其中最贵的一套，高至300多美元，平均价值也达100美元一套，可不是普通人玩得起的。成龙认为这些艺术珍品不能用金钱去衡量，欣赏每一套名瓷，都有很高很深的学问，每一套咖啡杯碟都代表着一种文化艺术。 林志颖――收集相机开影楼 早在华冈艺校攻读戏剧专业的时候，林志颖就对摄影产生了兴趣。从他给友人拍的照片来看，还真是不赖呢！为了照出各种感觉，小志一赚到钱，便去买各种型号性能的相机。“为了这个兴趣，我费了不少时间和精力，虽然做艺人没有很多空闲时间，但只要一闲下来，我就会去向老师讨教。”1994年7月5日，小志和另一同学合资的一间名为“ALWAYS”的摄影工作室开张，令他喜上眉梢，因为赚来的钱又可以买更好的相机了。每次拿起那些沉甸甸的相机，小志就觉得心中好美好美。 刘德华――偏爱咸蛋超人
十大书画过亿拍卖纪录你无法想象的惊天价格 2010年中国书画拍卖市场“疯狂火爆”，在众多拍卖会中，只要是中国书画专场，几乎场场爆满，很多佳作都经过十几轮激烈叫价，最后以超出估价几倍的价格成交。在此起彼伏的落槌声中，无数个拍卖罔顾圈内外的惊呼声，以强势逻辑将中国书画作品交易市场推向疯狂的亿元时代。 《砥柱铭》
No.1 黄庭坚《砥柱铭》 在今年6月3日保利夜场拍卖中，《砥柱铭》经过68次叫价，以加上佣金总计4.368亿元成交，不仅打破了去年吴彬《十八应真图卷》1.69亿元的中国艺术品拍卖纪录，而且远远超过5年前“元青花鬼谷下山大罐”在英国伦敦创下的2.3亿元中国艺术品成交世界纪录。 该书法是北宋书法家黄庭坚散落民间的最重要书法瑰宝。内容是黄庭坚生前最为推崇的唐代宰相魏征写的《砥柱铭》，全文600多字。卷上有宋代贾似道、明代项元汴直至清代民国藏家的大量题跋和钤印。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”，其大字行书凝练有力，结构独特，是北宋书坛的杰出代表。
No.2 王羲之草书《平安帖》 在11月20日嘉德进行的拍卖会上，起拍价为5,500万元的王羲之草书《平安帖》成为大热。拍卖师像报菜名一样快速刷新着竞价，不到3分钟，《平安帖》
的价格便飙升到了8,800万元。此后，多位藏家以1,000万元的竞价阶梯展开拉锯战，一位电话委托藏家以3.08亿元力挫群雄，将这件书法瑰宝收入囊中。 该帖最早见于《宣和书谱》著录，后刻入北宋著名的丛帖《绛帖》，当时共有九行，后被一分为二。此次拍出的为前半部。乾隆盛誉本帖“可亚时晴”，即可以媲美“三希堂”瑰宝王羲之《快雪时晴帖》，民间流传王羲之高古摹本无出其右。此帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈?续编》，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。 No.3 徐悲鸿《巴人汲水图》 徐悲鸿代表作《巴人汲水图》是翰海秋拍12月10日成交的拍品。《巴人汲水图》以起拍价3,500万元亮相，有买家直接出价6千万，不足1分钟价位突破亿元。买家以百万元为阶梯展开竞争。经过30余轮竞争，最终以1.71亿元落槌，刷新徐悲鸿个人作品拍卖纪录，并打破由《长征》创造的中国近现代书画作品拍卖纪录。 《巴人汲水图》是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。该作品在构图上匠心独运，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，给人以呼之欲出之感。通过此画，
书法作品的格式 导读：本文是关于书法作品的格式，希望能帮助到您！ 书法作品的格式 格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种： （一）条幅 条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。 （二）屏条 屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。 （三）对联 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。
（四）横披 横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。 （五）中堂 因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。 （六）斗方 可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。 （七）匾额 大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。 （八）手卷 是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。
在阳光下成长 “太阳，太阳，给我们带来七色光彩，照得我们心灵的花朵美丽可爱，今天我们成长在阳光下，明天……”。每当听到这熟悉的旋律响起，我心中不禁思绪万千：是啊，阳光是万物赖以生存的重要条件.小草在阳光照耀下蓬勃向上,鲜花在阳光照耀下竞相开放,小鱼在阳光照耀下游来游去``````有阳光的世界多么美好！ 我们是娇嫩的花朵，父母的爱不正是那普照万物的阳光吗？为了让自己的孩子健康快乐、茁壮成长，他们无私的奉献自己的光和热。在父母的精心呵护下，我们一天一天的慢慢长大。 我家离学校比较远，为了上学不迟到，每天天刚蒙蒙亮妈妈就得起床为我做早餐。她做好早餐之后才会叫醒我，因此每天一睁开眼总能看见妈妈那张熟悉的笑脸和桌上热气腾腾的饭菜。可我偏偏是个挑食的孩子，如果饭菜稍不合我的胃口，就会撂下筷子颗粒不进。看着我的样子，妈妈就会跟着着急上火。为了让我吃得营养又健康，妈妈可是下了一番功夫：每天睡觉前她就会为我第二天想吃什么，然后按我的要求去做；和别人聊天时就会向人请教什么菜该怎样做；一听说什么菜好吃就会迫不及待地做给我吃……总之，看着我狼吞虎咽的样子，她的心里比吃了蜜还甜。 吃完早饭，爸爸就会骑上他那辆摩托车送我去学校。你别看他现在驾驭起这辆车轻而易举，当初可是让他吃尽了苦头。这辆车是为了我上学才专门去买的。以前，爸爸不会骑车。但考虑到我上学路途较远，路上会不安全，爸爸才决定向邻居学骑车的。记得当时爸爸学车
的过程相当的艰难。由于他个子瘦小，腿不够长，很难掌握平衡，经常摔得这里青一块，那里紫一块的，有次膝盖摔破了流了好多的血。望着从爸爸腿上不断流出的鲜血，我吓得直哭：“爸爸，别学了，我可以自己走到学校去。”爸爸却笑着说：“好孩子，我不疼。为了你我做什么都愿意，这点痛算不得什么。我一定会学会的。”现在不管刮风下雨，我每天都坐着爸爸的车去学校，同学们都特别羡慕我。 父母的爱是多么伟大啊！他们只是付出，从来不求回报。我们每个人都应该有一颗感恩的心，感谢父母给了我们生命，感谢父母给了我们一切。
为什么投资收藏品 收藏品的固有特性决定了它必将成为中国"闲钱阶层"重要的家庭资产配置。事实上，在世界范围内，收藏品投资早巳是欧美、日本等发达国家“闲钱阶层”资产配置的重要部分。众所周知，投资者最关心两个要素：风险和收益。而针对艺术收藏品和股票市场长达半个世纪的投资回报统计表明：收藏品长期投资回报要好于股票市场，其风险则远远小于股票市场。从风险角度看，股票市场的周期性非常强，无论获利还是亏损，及时卖出都至关重要，否则结局往往是利润减少或亏损加大。但优秀收藏品本身的特性，使它不同于股票的涨上去、又掉下来，好的收藏品一定是持有时间越久，价值越高，长线看几乎没有任何投资风险。这也是为什么第一套人民币持有第一个10年上涨100倍，持有第二个10年继续上涨100倍，持有第三个10年即便上涨势头减弱但价格却继续昂首上扬。而从收益角度看，一支好股票上涨10倍是一大关，但好的收藏品上涨10倍只能算“毛毛雨”，甚至上涨1百倍、1千倍、1万倍的名画、钱币、邮票也比比皆是。（猴票，第一套人民币） 中国的收藏品为何最具投资价值！ 在国外，几十年前的物件并不值钱，唯有中国几十年前的物件价值千万元的比比皆是，这是因为中国四十年前的文革使得很多老物件付之一炬！例如邮票、小人书、老地图、古玩字画等等。。。 收藏品投资需要三个因素：盛世（天时）、物稀（地利）、群体数量（人和）。我国的收藏品可谓三者皆备。盛世不用说了，大家共睹；物稀已经事实，文革的破四旧使得大量旧物件流失、损坏，现在找一件文革前的老物件并不是很容易；群体更是具有说服力，中国13亿多的人口占有绝对优势。 今天中国多数收藏品价格与国际发达国家相比仍然很低，与发展中国家相比也是中下游水平，主要原因是中国还是发展中国家，有钱的人数不多，而且分布也不均匀。众所周知，扩大中产阶层数量是巩固我国改革开放30年成果的关键，已经得到党中央的高度重视，以后会有更多的中产阶层加入收藏大军，那时候就是现在收藏者回报的黄金时期，这个时间不会很长，大约5-10年吧。 现在社会养老保障正在完善中，作为现在的中产阶层，完全可以用收藏品投资来弥补。将来的获益是令人羡慕的。 无论您投资是为了经济利益还是文化需求，都要注意投资对象的精品性和权威性。我父亲几十年前在四川购买的一瓶1979年贵州茅台酒，现在成了我家的传家宝。最近在沈阳食博会上标价9.98万元/瓶！某些公司开发的商品化收藏品是没有多少投资价值的，另外就是出售价格很贵的垄断品种也是没有投资价值的。真正的价值还应该在民间散落，甚至无人关注的藏品当中寻找 为什么搞收藏？投资收藏品的好处和优点 为什么搞收藏？投资收藏品的好处和优点有哪些？收藏品投资在海外向来被誉为第一流的投资，其好处和优点优势如下：投资收藏品的好处和优点是什么，总结如下： 好处之一，提高个人身份地位，企业知名度和形象，间接促进其经济效益； 优点之二，具备国际行情的收藏品也称为“软黄金”，其价值全球公认，无主客观或地域差异； 好处之三，增值率高，无区域风险，艺术品易于变卖，不像土地房产或证券会产生区域性风险，较具保值性； 优点之四，陶冶投资者情趣，提高其修养，可便全民族接受艺术熏陶，进而提高社会文化水准； 为什么要做收藏？收藏投资的基本要素是：收藏品需具备国际行情，基本身也应为国际通货，才能确保百分之百的出售率；艺术投资要确保买到真品才有价值。收藏投资需要有审时度势，看准时代潮流的眼力。若能敏捷的捕捉到热点或预测到流行浪潮，那么弄潮的收益将会比其它人高出数倍。目前东方的收藏品投资为中国的书画、古代瓷器、金银为主，因为这些作品的艺术品位高，有明确的国际行情。其余如古玉、古代家具（红木的）、珠宝钻翠等也较有艺术性，行情也都不错。 投资收藏品的好处和优点非常多，为什么要搞收藏，我们看一些例子就知道了。国际藏品市场上当代书画极品佳作亦炙手可热。当代油画名作拍卖价高达几千万美元。我们当代画家作品的价值也急起直追，在香港拍卖市场，国内年发青年画家刘宇—的油画《良宵》，在1993年的时候以963元的天价卖出，国内青年画家王林旭的墨竹画《和平万岁》在1994年的时候以1500万的天价卖出。收藏的好处就是能让你一天发大财，比买彩票还要快！
十大最贵名画、十大昂贵却看似简单的艺术作品 导语：知道世界上最名贵的十张画是什么吗？要知道，艺术圈内，作品的价格是在不断更新的。今天艺米带你看看那些duang的一下就以亿为结算单位的名作。 第一名：高更（Paul Gauguin）《你何时结婚？》（When Will You Marry?）。这幅画是法国画家高更于1892年创作，画中有两名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所拥有。近日以3亿美元成交，创下艺术 品最昂贵价格成交纪录。 第二名：保罗-塞尚（Paul Cézanne）《玩纸牌者》（The Card Players）玩纸牌者(The Card Players)。这幅画大约在1893年完成，以2.59亿美元成交。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。（调整后价格：2.74亿美元） 第三名：毕加索（Pablo Picasso）《梦》（Le Rêve）。毕加索的名画《梦》卖出了1.55亿美金的高价，排名第三（调整后价格：1.58亿 美元） 第四名：弗朗西斯培根（Francis Bacon）《弗洛伊德肖像画习作》（Three Studies of Lucian Freud）。英国画家弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像画习作》三联画经过激烈竞逐最终以1.42亿美元的高价拍出，排名第四（调整后价格：1.45亿美元） 第五名：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）《1948年第5号》（No. 5, 1948）。排名第五的是美国画家杰克逊·波洛克所创作的《1948年第5号》，该画于2006年11月3日被墨西哥金融大亨大卫?马丁内斯以1.4亿美元的价格购得（调整后价格：1.65亿美元） 第六名：威廉-德-库宁（Willem de Kooning）《女人III》（Woman III）。来自荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品《女人III》，这是他在1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2006年11月以1.37亿美元的价格转手（调整后价格：1.62亿美元） 第七名：古斯塔夫-克林姆（Gustav Klimt）《鲍尔夫人的肖像》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）。奥地利画家古斯塔夫·克林姆1907年的《鲍尔夫人的肖像》2006年私人交易为1.35亿美元（调 整后价格：1.58亿美元） 第八名：爱德华-蒙克（Edvard Munch）《呐喊》（The Scream）。挪威画家爱德华·蒙克的代表作《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约 成交（调整后价格：1.24亿美元） 第九名：贾思培-琼斯（Jasper Johns）《旗帜》（Flag）。美国画家贾思培·琼斯《旗帜》以1.1亿美元拍卖（调整后价格：1.2亿美元）第十名：毕加索（Pablo Picasso）《裸体、绿叶和半身像》（Nude, Green Leaves and Bust）。毕加索1932年的《裸体、绿叶和半身像》尽管不是他的最好作品，但在2010年拍卖价格1.06亿美元。排名第 十（调整后价格：1.16亿美元） 下面这些天价作品那就有点…
书法作品格式、落款、尺寸简介 书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在
如何对藏品进行科学分类是一个亟待解决的课题，因为它对收藏学的发展至关重要。本书对收藏采取如下分类：（一）文物类，包括历史文物、（古人类、生物）化石、古代建筑物实物资料、字画、碑贴、拓本、雕塑、铭刻、舆服、器具、民间艺术品、文具、文娱用品、戏曲道具品、工艺美术品、革命文物及外国文物等。 凡现代物品虽不属文物，但可并入上述小类者，均归入此类，下述单列者除外。上述所列项目其中均包涵较多内容，如器具中包托金银器、锡铅器、漆器、明器、法器、家具、织物、地毯、钟表、烟壶、扇子等；工艺美术品包括料器、珐琅、紫砂、木雕、牙角、藤竹器、缂丝、芜湖铁画等，其它亦然。 （二）珠宝、名石和观赏石类，包括珠宝翠钻，各种砚石、印石，以及奇石与观赏石三类，均以自然未经人工雕凿者为主。 （三）钱币类，包括历代古钱币及现代世界各国货币。 （四）邮票类，包括世界各国邮票及与集邮相关的其它收藏品。 （五）文献类，包括书籍、报刊、档案、照片及影剧说明书、海报等各种文字资料。 （六）票券类，包括印花税票、奖券、门券、商品票券、
交通票证、月票花等。 （七）商标类，包括火花、烟标、酒标、糖纸等。 （八）徽章类，包括纪念章、奖章、证章及其他各种徽章。 （九）标本类，包括动物标本、植物标本和矿物标本等。 （十）陶瓷类，包括陶器、瓷器、紫砂陶等。 （十一）玉器类，包括玉礼器、玉兵器、玉器具陈设等。 （十二）绘画类，包括国画、油画、水彩画、水粉画等。收藏品投资知识 中华五千年的文明发展，为数众多的藏品中，只有超越时空，内涵后人所需求的，与人类文明、进步、发展最密切相关的信息资源的物品，才能成为收藏品。 世界上的信息资源是多方面、多层次、多类型的，光靠文字资料的记载是不够全面的，尤其对于立体性的实物，无论用文字如何详细描写记载，或者用摄影拍照片甚至将其录制成磁带或光盘放映显像，都不如眼睛看到实物的真实性和可研究性。要满足人们对历史信息系统化、形象化、全方位了解和研究的需要，除了做好文字资料的收藏之外，还要重视历史实物的收藏。 在信息科技迅速发展的年代，充分利用现代高科技手段，在藏品实体的储纳空间，最大限度地储存最优信息资料，为后人了解前人社会历史发展提供最系统、最直观形象的信息
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。 如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克：《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。