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解读传统祥瑞图形在现代设计中的再现作者：李志宏来源：《美术界》2013年第07期传统祥瑞图形又称传统吉祥图形，是中国工艺美术史上的一枝奇葩，蕴含着中华民族深厚的文化、思想和情感，呈现出中华民族祥瑞文化特色。
《说文》中说：“吉，善也”、“祥，福也”。
祥瑞即是“吉祥”、“祥和”之意。
在中华传统文化长河中，祥瑞文化是一条贯穿时空的十分重要的支流，凝结着中华民族的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀等，满足了人们的审美愿望与心理需求，几千年来成为人们不可缺失的生活层面。
祥瑞文化是借助于载体表达如意美满等愿望的文化，在中华民族创造的灿烂的传统祥瑞文化体系中，传统祥瑞图形则是其中的重要的部分。
祥瑞图形就是把美好的故事和喜庆的征兆绘成图画，用来表达求吉驱凶的愿望，在民间常常用于自身祈愿与亲朋间的相互祝颂。
祥瑞图形是传统祥瑞文化的重要载体，这些图形富于民间特色，蕴涵吉祥企盼，是中华民族创造出的图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。
中国传统祥瑞图形运用寓意、谐音、象征等手法，期许现实的联想形态，呈现出“天人合一”的思想观念和美好意境。
祥瑞图形历史悠久，广为流传，神话传说、民间谚语多为常用题材。
人物故事、花鸟走兽、日月星辰、风雨雷电等为广泛应用的元素。
现代设计是由文字或图像组成的视觉美术作品，以图形传达信息，影响观者的态度、看法和情感，形成人们的审美意象。
从而达到树立品牌、形象的目的。
现代设计是现代文化的载体，向人们传达追求美好、祈求吉祥平安是社会对设计的一种需求，由此，将传统祥瑞图形元素吸纳到现代标志的设计中，是创作设计作品的一种重要的路径。
本文试图以北京奥运设计作品为例，探析现代设计中如何吸纳传统祥瑞图形，创作现代设计作品。
北京奥运过去已经四年了，但它的设计作品的影响却依然令人触目。
回眸这些作品的设计之所以如此成功，其中一个最重要的原因就是吸纳融入了传统的祥瑞图形元素。
2008年北京奥运会的主题是“和谐、团结、友谊”与“中国、吉祥、现代”，作为奥运设计作品要完美地表现这个主题，显然，这个主题与传统祥瑞图形的文化内涵相契合。
论传统吉祥元素在首饰设计中的运用作者：赖汇越陈柳霏来源：《美与时代·上》2021年第01期摘要：徽派建筑风格在中国传统建筑设计中独树一帜，其中在造型设计、色彩搭配、装饰纹样等方面的设计蕴含了丰富的中华传统吉祥元素。
对徽派建筑进行分析研究，寻找传统建筑中的吉祥元素与现代首饰设计结合的可能性，在丰富当代首饰设计的同时，也展现了徽派建筑吉祥元素的独特魅力，唤醒人们对传统文化的审美归属，使传统建筑吉祥元素在现代首饰作品中体现出趣味性，迸发出新的活力和生机。
关键词：徽派建筑;吉祥文化;首饰设计一、徽派建筑吉祥文化语义徽派建筑是中国最有名的古建筑风格之一，在建筑史上占有重要地位，主要分布在古徽州一府六县境内，并影响到其他地区。
如旌德、涅县、青阳、石台等县;浙江省的开化、淳安、临安等县;安徽省黟县的宏村、西递，歙县的唐模、棠樾、呈坎、渔梁、潜口等地，均有较为集中的古民居。
徽派建筑尊重自然，崇尚和谐人居的精神，风格独特、结构严谨、雕镂精湛、独树一帜。
徽派建筑蕴含唐宋至明清时期社会经济和文化意识形态，具有重要的历史、艺术、观赏和使用价值。
徽派建筑受“程朱理学”和道家思想的影响较深，在建筑整体配色方面，通体采用白色的墙壁，青色的黛瓦，故有“白墙粉黛”的美称。
一黑一白的配色，依据的是道家阴阳学说，阴阳平衡彰显的是徽州人民对生活的向往。
他们希望人与自然和谐相处，盼望着吉祥幸福的生活。
在造型设计方面，马头墙更是徽派建筑造型的经典代表。
由于古徽州地区冬天气候干燥，容易带来火灾。
因此在房屋两边设计了防火墙，因墙头酷似马头，故命名为“马头墙”。
除此之外，马头墙还承担着防盗的功能，故而马头墙的存在让徽州人民的生活更加安定。
随着时间的流逝，马头墙发展出许多形式，开始成为家主身份和地位的象征。
有“一叠式”“三叠式”和“五叠式”，其中“五叠式”又称为“五岳朝天”。
由于徽派建筑两边是两面马头墙，而马头墙一般不开窗户，考虑到采光问题，便设计了天井用以采光，天井上的屋檐一般都朝向外面，方便雨水排出。
中国吉祥图案在珠宝首饰展示设计中的运用
中国吉祥图案能够赋予珠宝首饰展示设计以美好的寓意。
中国文化中的吉祥图案多以吉祥象征物为主题，如龙、凤、麒麟、瑞兽等，这些图案代表着中国人民对吉祥和幸福生活的追求。
在珠宝首饰展示设计中，运用吉祥图案能够传达出珠宝首饰的高雅和吉祥的寓意，让消费者在欣赏珠宝首饰的同时也感受到美好的祝福。
中国吉祥图案能够提升珠宝首饰的视觉效果。
吉祥图案通常具有独特的形态和纹理，这些形态和纹理如龙鳞、凤羽、云纹等能够为珠宝首饰增添动感和艺术美感。
在珠宝首饰展示设计中，运用吉祥图案这些形态和纹理能够有效地丰富珠宝首饰的造型和设计，并通过光影的变化为珠宝首饰营造出独特的美感。
吉祥图案也常常运用金、银、宝石等珍贵材质来呈现，这些材质的运用能够使珠宝首饰更加精美华丽。
中国吉祥图案能够反映出珠宝首饰所具有的特定文化背景和民族特色。
中国传统文化博大精深，其中包含了丰富多样的文化元素。
在珠宝首饰展示设计中，通过运用中国吉祥图案能够突出珠宝首饰所代表的文化底蕴和民族特色，使消费者在欣赏珠宝首饰的同时了解和认同其背后的文化价值和民俗习惯。
2021年 4 期 总第 609 期新一代New Generation传统吉祥纹样在现代日用瓷中的应用李敏（河南科技学院 河南 新乡 453003）摘要：陶瓷自其诞生开始，就和中国传统吉祥文化有着密不可分的联系，一方面吉祥纹样寄托了人们的美好愿望，另一方面吉祥纹样又是设计与装饰陶瓷的理想素材。
每个时期陶瓷的发展，风格和生产水平，都是由当时的社会背景所决定，在不同的社会背景下，人们对陶瓷功能、装饰的需求也都不同，吉祥文化贯穿了整个陶瓷艺术发展的始终，在以下案例中，分析了传统吉祥纹样在现代日用瓷中应用的常见形态。
关键词：吉祥纹样 ； 日用瓷 ； 应用一、动物吉祥纹样在现代日用瓷中的应用艺术来源于自然和生活，纵观古今艺术，我们可以看到很多动物为原型加以创造的吉祥纹样，这些动物纹样有的是以真实存在日常所见的动物原型，也有以人们凭借想象和生活中创造出的现实所没有的动物为原型。
从新石器时期就出现了原始陶器，严酷的生存环境、生死、梦境等现象，使原始人有了宗教信仰，他们在彩陶上绘制符号来表达对信仰的精神寄托，半坡文化中常出现的鱼纹、人面鱼纹、鸟纹等，就表达了先民们在远古的狩猎时代，对生物和大自然的敬畏之情。
动物表现吉祥的寓意往往很多，如新石器时期的人面鱼纹彩陶盆，上饰两组对称的人面鱼纹，上面的人面鱼纹所包含的吉祥寓意也有很多种说法，其一是祖先崇拜，有人认为这是先民对其所认为的祖先的真实写照；其二是生殖崇拜，先民因对女性生殖能力的崇拜，进而发生对生殖本领极强的鱼类的崇敬。
还有如图腾崇拜或巫术说，可以肯定的是，这些纹样都是原始人们对美好生活的祈愿和对大自然的崇敬的精神体现。
人们认为鱼是他们的祖先，便把祖先描绘成半人半鱼的形象，经过几千年的象征性演变，鱼纹仍然是人们日常生活中随处可见的吉祥纹样。
还有日常生活中常见的蛙、羊、狮、鸡等动物，人们通过对其进行变形、解构、重构、夸张等手法，就能创造出各种各样惹人喜爱又充满寓意的动物吉祥纹样。
现代陶艺装饰中传统吉祥纹样的应用作者：刘甜甜方益鸣来源：《神州·下旬刊》2013年第02期摘要：中国是一个文明古国，陶瓷作为一种辉煌灿烂的艺术，其文化源远流长，是人类文明史上一颗璀璨的明珠。
中国的陶瓷艺术因为具有鲜明的民族特色和艺术特色，所以能够在世界陶瓷艺术发展史上获得较高的评价。
几千年来陶瓷装饰中广泛应用的是其传统的装饰图案，这种特有的民族语言和装饰风格成为中国的宝贵财富。
关键词：现代陶艺装饰传统吉祥纹样一、引言中国的传统吉祥纹样源远流长，在历代陶瓷装饰中都有深刻的形象。
经过数千年的艺术加工，他们已经成为一种独特的表达方式。
当前社会，人们习惯将常见的图案表现在陶瓷的装饰上。
有时人们用爱听的谐音等形成一幅具有吉祥意义的作品。
中国传统吉祥图案的本质来源于人们对生活的表达和期许，这种装饰艺术充满了吉祥的意味。
源于民间的艺术形式是人们用浪漫主义和理想主义思想来表达，通过比拟、借喻、象征以及谐音等手法来表达这种态度的。
从古至今留下的大量艺术品都体现了中国的传统吉祥文化，也是传统吉祥图案得以发展和继承的条件。
二、当代陶艺中传统吉祥纹样的发展现状传统吉祥纹样包含着文化的人文精神和更多的内容，和中国民族的文化渊源以及情感表发有着紧密相连的关系。
它们是传统文化的主要内容，是传统文化的镜子，并且在陶瓷装饰中有着密切的联系。
传统吉祥图案从东西方文化的比较来看，大量的陶瓷装饰形式在中国人民的视觉上有了新的价值。
艺术的生命在后现代的意识中成为一种积极主动的过程，这种艺术的生命力有着一定程度的刺激和复杂的环境等。
新时代的艺术时尚已经变成了渗透一切的文化。
传统吉祥图案之所以在艺术的领域开辟了新的空间，是因为其拥有生生不息的活力以及特殊的风貌等。
三、中国现代陶艺装饰中传统吉祥纹样的应用4.1 装饰的运用传统吉祥图案的色彩和造型都有很强的装饰性，通过排序、概括以及象征的手法，达到画面对比、平衡、对称、节奏、比例等法则。
动物造型在首饰设计中的应用作者：刘宝成崔静来源：《新教育时代·教师版》2016年第36期摘要：随着社会经济的不断发展，人们的物质生活水平不断提升，与此同步提升的还有人们的审美需求。
传统的珠宝设计已经不能满足人们的求异心理，这就要求设计师需要整合更多其他的元素去优化设计。
本文主要介绍了动物造型在首饰设计中的应用概况，并进一步分析了动物造型在首饰设计中的具体应用体现。
关键词：设计师元素动物造型首饰应用一、动物造型在首饰设计中的应用概况在当下，设计元素是否合心意是人们在选购珠宝时会考量的一项重要因素。
动物题材的设计元素被当下的设计广泛运用且受到了诸多客户的喜爱。
很多珠宝品牌店中都会出现一些动物的配饰，在设计过程中，设计师往往用写实的手法对珠宝进行加工创作。
为了迎合不同的市场需求，设计师通常也会有不同的创作手法。
面对年轻的群体，往往物美价廉的趣味动物造型会受到年轻人的追捧。
随着人们审美兴趣的不断拓展，各式各样富有创造性的动物首饰设计也出现在人们面前。
这些首饰往往充满了活力，受到人们的热爱。
五星珠宝就以动物的造型推出了18K金镶嵌小钻的首饰，并以立体的造型为主打，为我们呈现出了活灵活现的动物的快感。
动物、植物造型的首饰将会是近些年流行趋势之一，市场的多元化发展，尤其是年轻人对珠宝的喜爱风格不一，当下会以彩色为流行的侧重点。
与现下的珠宝市场中的动物元素相比较，很多黄金首饰都利用了生肖元素，但是这种单一的面部造型与当下的审美需求相比，过于单一和传统。
二、动物造型在首饰设计中的应用分析（一）动物造型的创作内涵在人类世界眼中，不同的动物有着不同的寓意。
往往动物的造型首饰作为一种具有特殊文化内涵的载体，是因为人们乐于去与自然亲近的表现。
我们通常能够想到融会到生活装饰中的动物，往往都是想到了麒麟和龙凤，祥禽瑞兽的使用，代表了人们追求幸福的心理。
广大的中国劳动人民长期以来保守贫苦的压迫，在封建制度的剥削下，过着寝食难安的日子。
中国传统吉祥纹样在现代陶瓷装饰中的传承与应用作者：王春亮来源：《世界家苑·学术》2018年第01期关键词：陶瓷艺术;吉祥纹样;陶瓷装饰绪论任何文化艺术的形式，不是一夜春飞来，梨花开满枝的，都需要时间的打磨、文化的积累。
对于传统吉祥纹样亦然，为了更好的对传统吉祥纹样创新传承，了解吉祥纹样的起源发展，表现规律，可以帮助我们更好的理解吉祥纹样。
1传统吉祥纹样的起源与发展纹样最早可以追溯到旧石器时期，原始社会的人们利用一些坚硬的利器在光滑的兽骨上，刻划出各样的疏密痕线，这些刻划的线条可以算是最早的纹样雏形，已经带有一定的装饰性质了。
直到清代统治这百年期间，陶瓷业的发展已经极为兴盛，就景德镇就有数千家窑坊，这一时期的纹样主要以民间和宫廷两大风格趋向，在釉上彩瓷频有突破，烧制成釉珐琅彩、金彩、粉彩、墨彩多种，吉祥纹样开始更多的应用于各种器物之上。
从纹样的起源和发展可以看出，吉祥纹样可以说是从无到有，随着文化的积累奠定，人们慢慢赋予不同文字、植物、动物、人物等纹样吉祥的美好寓意。
这些吉祥纹样是通过祭祀、图腾崇拜、宗教不断演化而来，更是体现着不同朝代人们对美好生活的向往和精神上的依托，体现着不同时代艺术审美特点，尤其是在陶瓷上的吉祥纹样，更显现着烧制工艺的不断进步。
2传统吉祥纹样构成方法吉祥文化是千年中国文化重要的组成部分支流，它展现着社会中的情感意识、审美态度、宗教伦理等，让人们对于美好生活有更加积极的追求，只要是生活中出现好的事与物，都会在吉祥文化中呈现。
不管社会政治、经济、文化怎样不断变化，吉祥文化永恒的主题都随处可见，在中国吉祥文化中，主要体现在福、禄、寿、喜、财、瑞等多个方面，可以看出人们对生活中衣食住行各个方面都有美好的追求和祝愿。
吉祥纹样在这样的一个环境中，随着文化岁月的积累变迁，越加丰富多彩，智慧的劳动人民经过一代又一代的文化意识传承，在吉祥纹样的创作上，呈现出独到特色的构成思维方式方法。
禽鸟题材在历代陶瓷装饰中的价值探究摘要：在我国历代装饰纹样中禽鸟题材占有较大的比重，并随着历史的发展和社会意识形态的变化而不断更新迭代，其中在陶瓷装饰中的运用历史悠久、形象生动、样式繁多，具有一定的研究价值。
因此，本文将以禽鸟题材在历代陶瓷装饰设计中的运用为研究方向，对历史发展脉络进行梳理，通过对禽鸟题材产生的原因和形式表达进行思考，以“观物取象”“立象尽意”“吉祥寓意”三个方面对其价值进行深入探究。
关键词：禽鸟题材；陶瓷艺术；价值探究中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２４）０１—１４８—（０３） Ｒｅｓｅａｒｃｈ ｏｎ ｔｈｅ Ｖａｌｕｅ ｏｆ Ｂｉｒｄ Ｔｈｅｍｅ ｉｎ Ｃｅｒａｍｉｃ Ｄｅｃｏｒａｔｉｖｅ Ａｒｔ ｉｎ ｔｈｅ Ｐａｓｔ Ｄｙｎａｓｔｉｅｓ０引言 禽鸟题材一直都是各艺术领域创作者们所喜爱的创作元素之一。
早在原始社会时期中的彩陶艺术便出现了以鸟类为主题的单独纹样，发展至唐代，此类以花卉和鸟类为创作题材的绘画兴起，深受大众喜爱，进而成为专门的一个绘画题材，花鸟画至此展现出前所未有的艺术高度。
禽鸟题材呈现的方式多样，在陶瓷装饰中亦是如此，形式丰富且多含吉祥寓意，通过对陶瓷装饰艺术的表达，将禽鸟形象所蕴含的价值深刻地展现在其中。
１ 观物取象之实践价值的体现 “观物取象”一词源于《易传》，是指“圣人”根据他对于自然现象和生活现象的观察，而创造出来“象”。
“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物。
”［１］说明了观物所应采取的方式，禽鸟题材的应用及演变正是古代人民对自然万物观察的结果。
原始先民们只能依靠简陋的武器和劳动工具在恶劣的环境中艰难生存，而禽鸟长有双翼，可以自由翱翔于天地之间，因此萌发了对鸟的无限眷恋和敬仰，甚至还有先民认为自己是禽鸟的子孙。
夸张的手法，写意性的线描，这时期的禽鸟题材具有丰富的想象力和个性鲜明的形象特征。
