中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究

将青铜纹样引入现代产品包装设计中的应用将青铜纹样引入现代产品包装设计中的应用摘要：中国古代青铜器汇集了夏商周时期能工巧匠的工艺和智慧，将青铜纹样和色彩融入现代产品包装设计中具有重要的意义。

本文在介绍了青铜器纹饰形式的基础上，从青铜器纹样的构图和色彩两方面论述了其在现代产品包装设计中的应用。

关键词：青铜器色彩包装设计纹样古代青铜器在中国美术史上具有光辉的一页[1]，其精湛的铸造技术、优美的造型、古朴的纹饰、神秘的铭文，使其具备独特的美学价值。

将青铜纹样引入现代商品包装设计中，挖掘其潜在的美学价值，可以更好地提升产品的文化价值，实现以传统元素来丰富人们的现代生活。

一、古代青铜器纹饰的主要形式青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分，常饰在器皿的腹部、颈部、圈足或盖上，题材广泛。

其主要形式有龙纹、回纹、云纹、涡纹、鸟纹、乳钉纹、蟠螭纹、凤鸟纹和莲花纹[2]。

二、将青铜纹样引入现代产品包装设计中的应用2.1 青铜器构图在现代产品包装设计中的.应用构图是产品包装设计中非常重要的一个方面，通过符号组合――构图可以向消费者传递有效的信息，增强人们的视觉体验，让产品流通的更加顺畅。

在古代青铜器皿上纹样的曲线是按照粗细、疏密等一定比例关系排列、变化。

这些纹样的构图在一定程度上决定了整个青铜器的形体和结构。

尽管当时劳动人民的生产力还很落后，导致制造工具也极端落后，但是，此时的艺术家们对于青铜纹样各部分的比例关系已经有了自己的美学认知。

这种美学认知使青铜礼器散发出深厚的庄重、神秘和肃穆感，同时也深刻影响着现代美学思想。

将青铜纹样应用于现代包装设计中，要做到青铜纹样适合当下的时代、环境和产品，并对传统纹样加以改造和创新，才能达到更好的表现效果。

对传统青铜纹样的改造创新主要有以下三种方法。

(1)分解与组合法：将青铜纹样的原有纹样进行分解和打散，再根据设计的需要进行局部选用或分割加以提炼、概括，这样将原有的形式转化为新的元素在产品包装中选用。

5152一种贪食的恶兽，也比喻贪婪凶恶的人。

青铜器上的饕餮面形，变化众多，一般表现为横眉裂口，宽鼻瞪眼，形象怪异；也有的双眉直立，有的眉作兽形，有的像正面的牛头形。

构成多数以鼻为中心，作对称形。

如图１所示。

如图２所示药品包装，边饰以饕餮纹装饰，以传达中药的历史长久与良好的疗效。

２．龙纹龙被看作是自然力量的象征而加以崇拜。

以龙作装饰大体有两种含义：《左传昭公二十九年》：“龙，水物也。

”说龙是水神，是水做的灵物；另一种是天象的象征。

《易乾》：“飞龙在天。

”以飞龙象征宇宙的星宿。

古代农业社会，非常注意天象，天象的变化足以造成人间的祸福。

这是古人对大自然力量的一种幼稚的解释。

商周青铜器上的龙纹，基本形似蛇，作蟠曲状，有耳，无角，无足，龙身排列有两列规则的鳞纹。

汉代四神纹中的青龙纹，青龙纹则有“Ｓ”型的躯体，似正奔于天际之间，韵律感很强，具有动感和张力。

属于龙纹的还有蛟龙纹、两尾龙纹、拐子龙等。

龙，这个特殊而神奇的艺术形象是由历代的艺术家、文学家集动物之优美，巧妙地创造出来的，它由鹿角、虎眼、狮鼻、牛耳、鹰爪马鬃、鱼鳞、蛇身组成，四条腿上有火焰披毛，脊上有背鳍，显得矫健、神采飞扬，被人视为上天能腾云驾雾，入海能倒海翻江的神灵奇兽。

它以独特的艺术性，毫无愧之地步入东方艺术之林，成了我国民族发祥和文化肇端的象征。

在中国的建筑、家具、舞台、纺织刺绣、金银器皿、陶瓷、漆器上处处都闪耀着它的奇光异彩，成了中华民族的图案之魂。

龙纹适合各种各样的形式变化，具有很高的造型价值。

如今，龙从遥远的历史走来，经过艺术家的装扮后，走进现实生活的方方面面。

在现代包装设计中，例如图３，成功地借鉴了中国传统的龙纹，并采用与中国特有的书法相结合，将龙的形象与中国人传统的中秋节日融合在一起，它的艺术语言深深吸引着消费者，这些龙纹的形象，典雅别致、古朴庄重，耐人寻味。

在现代标志设计中，将传统设计元素结合到现代设计中，是设计出具有多元性、时代性和国际性的现代标志的关键。

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究分类号密级学校代码１０５４２学号——２００９１８２２００２９中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究■、一■ ＾－● ＩＩ■ ｒａｔｔｅｒｎＳ０１－ａｎＣＩｅｎｔＵｈＩｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｓＩｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉＣｄｅｓｉｇｎｉｎＡｐｐＩｉｅｄＲｅｓｅａｒｃｈ指导教师姓名、职称贺孟里．塾撞湖南师范大学学位评定委员会办公室二零一一年十月摘要中国是有着五千年悠久历史的文明古圉，传统文化博大精深，青铜器作为我国传统艺术的重要代表之一，具有极高的实用价值和艺术价值，在青铜艺术中，装饰纹样占有很重要的地位，是具有特殊意义的符号，对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。

青铜器纹样在传统艺术传承中有着特殊的地位和价值，它的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，经过各个历史时期的承传流变，在整个演进过程中以其独特的艺术魅力，逐渐沉淀成一种代表中国传统文化象征的符号，极大地影响了中国现代平面设计理念。

青铜器纹样有着几千年的悠久历史，而现代平面设计在我国仅有几十年的光阴，对于现代平面设计而言，继承青铜器纹样的优秀传统，吸收它的文化内涵也是一种创新。

目前有关青铜器纹样在现代平面设计应用方面的理论研究很少，这是有待于加强的一个领域。

现有的一些著作、文章和论文，不是泛泛而ｆｏｕｒｃｏｕｎｔｒｙ，ｔｈｅｂｒｏｎｚｅｈａｓｖｅｒｙｈｉｇｈｐｒａｃｔｉｃａｌｖａｌｕｅａｎｄａｒｔｉｓｔｉｃｖａＩｕｅ．Ｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅｐａｔｔｅｒｎｉｓａｓｙｍｂｏｌｏｆｐａｒｔｉｃｕ〕ａｒｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅａｎｄｏｃｃｕｐｉｅｓａｖｅｒｙｉｍｐｏｒｔａｎｔｐｏｓｉｔｉｏｎｉｎｔｈｅｂｒｏｎｚｅａｒｔ，ｉｔｈａｓａｐｒｏｆｏｕｎｄｉｍｐａｃｔｏｎｔｈｅｌａｔｅｒＣｈｉｎｅｓｅａｒｔｓａｎｄｃｕｌｔｕｒｅ．Ｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｈａｓａｓｐｅｃｉａｌｓｔａｔｕｓａｎｄｖａｌｕｅｉｎｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌａｒｔ，ｉｔｓｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｍａｉｎｌｙｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｄｔｈｅｔｈｒｅｅｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｐｅｒｉｏｄｓｏｆＸｉａ，ＳｈａｎｇａｎｄＺｈｏｕＤｙｎａｓｔｙ．Ａｆｔｅｒｔｈｅｖａｒｉｏｕｓｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｐｅｒｉｏｄｓｏｆｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅｒｈｅｏｌｏｇｙ，ｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｇｒａｄｕａｌｌｙｓｅｔｔｌｅｄｉｎｔｏａｓｙｍｂｏｌｏｆｒｅｐｒｅｓｅｎｔｉｎｇｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｃｕｌｔｕｒｅｗｉｔｈｉｔｓｕｎｉｑｕｅａｒｔｉｓｔｉｃｃｈａｒｍｉｎｔｈｅｗｈｏｌｅｐｒｏｃｅｓｓｏｆｅｖｏｌｕｔｉｏｎａｎｄｇｒｅａｔ１ｙｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄＣｈｉｎｅｓｅｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ．Ｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｈａｖｅａｌｏｎｇｈｉｓｔｏｒｙｏｆｔｈｏｕｓａｎｄｓｏｆｙｅａｒｓ，ｗｈｉｌｅｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎｈａｓｏｎｌｙａｆｅｗｙｅａｒｓｉｎＣｈｉｎａ．Ｔｏｔｈｅｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ，ｗｅｉｎｈｅｒｉｔｅｘｃｅｌｌｅｎｔｔｒａｄｉｔｉｏｎｏｆｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎａｎｄａｂｓｏｒｂｉｔｓｃｕｌｔｕｒａｌｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎｉｓａｌｓｏａｋｉｎｄｏｆｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ．Ｔｈｅｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌｒｅｓｅａｒｃｈｏｎｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｉｓｌｉｔｔｌｅ，ｉｔｉｓｙｅｔｔｏｂｅｓｔｒｅｎｇｔｈｅｎｅｄｉｎａｆｉｅｌｄ．Ｓｏｍｅｏｆｔｈｅｅｘｉｓｔｉｎｇｂｏｏｋｓ，ａｒｔｉｃｌｅｓａｎｄｐａｐｅｒｓａｒｅｎｏｔｓｐｅａｋｇｅｎｅｒａｌｌｙｏｒｓｉｍｐｌｙｉｎｔｒｏｄｕｃｅｄ，ａｎｄｍｏｓｔｏｆｔｈｅｃａｓｅｓａｎｄｄｅｓｉｇｎｓａ１．ＳＯａｒｅｓａｍｅ．Ｐｅｏｐｌｅｌａｃｋｏｖｅｒａｌｌａｎｄｔｈｏｒｏｕｇｈｒｅｓｅａｒｃｈａｎｄｓｙｓｔｅｍａｔｉｃｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅｒｅｓｅａｒｃｈｔｈｏｓｅｂｒｏｎｚｅｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎａｎｄｔｈｅｐａｔｔｅｒｎｓａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｄｅｓｉｇｎｓｕｍｍａｒｙ．０ｎｔｈｅｂａｓｉｓｏｆｐｒｅｖｉｏｕｓｓｔｕｄｉｅｓ，ｔｈｅｐａｐｅｒｍａｄｅｓｙｓｔｅｍａｔｉｃａｎａｌｙｓｉＳａｎｄｒｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｓｐａｔｔｅｒｎｓ．Ｆｒｏｍｔｈｅ”ｅｔｅｒｎａｌｂｅａｕｔｙ”ｉｎｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓ（ｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅｂｅａｕｔｙ，ｐｒｏｇｒａｍｂｅａｕｔｙ，ｎａｔｕｒａｌｂｅａｕｔｙａｎｄｉｍａｇｅｂｅａｕｔｙｉｎａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓ），ｔｈｅｐａｐｅｒｄｉｓｃｕｓｓｅｄｔｈｅａｅｓｔｈｅｔｉｃｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｏｆａｎｃｉｅｎｔｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎａｎｄｔａｌｋｅｄａｂｏｕｔｔｈｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ．ＢｙａｎａｌｙｚｉｎｇｔｈｅｃａｓｅｏｆｔｈｅｓｕｂｌｉｍａｔｉｏｎｏｆａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｓｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ，ｔｈｅｐａｐｅｒｅｘｐｌａｉｎｅｄｔｈａｔｗｅｓｈｏｕｌｄｈｏｗｏｎａｎｃｉｅｎｔｂｒｏｎｚｅｓｉｎｔｏａｐｐｌｙｃｏｒｒｅｃｔｌｙｇｏｏｄｐａｔｔｅｒｎｓ．ｍｏｄｅ｝ｒｎｓｏｃｉｅｔｙ，ａｎｄｈｏｗｔｏｅｘｐｒｅｓｓｗｈａｔｗｅｄｅｓｉｇｎｔｈｉｎｇｓｉｎｈｅｒｅｎｔｍｅａｎｉｎｇ．ＴｈｕｓｗｅｓｈｏｕｌｄｄｅｖｅｌｏｐｔｈｅｄｅｓｉｇｎｓｙｓｔｅｍｗｉｔｈＣｈｉｎｅｓｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓａｎｄｃａｎｄｉｓｐｌａｙｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒａｌｖａｌｕｅａｎｄｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎ：ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅ：ｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ：ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＩＶ目录中文摘要……………………………………………………．：…………．Ｉ英文摘要…………………………………………………………………ＩＩＩ第一章绪论……………………………………………………………．１１．１国内外研究现状………………………………………………．．１Ｉ．２研究的内容和意义………………………………………………２１．２．１研究内容…………………………………………………．２１．２．２研究意义…………………………………………………２１．３研究方法………………………………………………………．．２１．４本文创新点……………………………………………………．．３第二章中国古代青铜器纹样的发展和演变…………………………．４２．１概念的阐述………………………………………………………４，，２．２产生背景…………………………………………………………５２．３演变原因、演变过程…………………………………………．．５２．３．Ｉ商周时期…………………………………………………５２．３．２春秋战国时期……………………………………………．６２．３．３秦汉时期………………………………．：………………．．８２．４中国古代青铜器纹样的种类……………………………………８２．４．１动物类纹样………………………………………………一８２．４．２几何类纹样……………………：…………………………１２２．４．３社会生活类纹样…………………………………………１５第三章中国古代青铜器纹样的形式美法则…………………………１７３．１中国古代青铜器纹样的装饰美…………………………………１７３．１．１变化与统一………………………………………………１８３．１．２条理与反复………………………………………………１８３．１．３对称与平衡…………………………………………………１８３．１．４对比与调和………………………………………………１９３．１．５韵律与节奏………………………………………………１９３．２中国古代青铜器纹样的程式美………………………………．１９、ｊ３．２．１对称程式之美………………………………………………２０３．２．２列纹程式之美………………………………………………２０３．２．３浮雕程式之美………………………………………………２０３．３中国古代青铜器纹样的自然美………………………………．２１第四章中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用……………２２４．１龙纹在标志设计中的应用……………………………………．２２４．１．１应用现状…………………………………………………２３４．１．２单独龙纹标志设计实例…………………………………２５４．１．３龙纹与传统元素结合标志设计实例……………………２６４．１．４龙纹与现代元素结合标志设计实例……………………２８４．２凤纹在标志设计中的应用……………………………………．３０４．２．１应用现状…………………………………………………３０４．２．２单独凤纹标志设计实例…………………………………３１４．２．３凤纹与传统元素结合标志设计实例……………………．３２４．２．４凤纹与现代元素结合标志设计实例……………………３４４．３云雷纹在包装设计中的应用…………………………………３５４．３．１应用现状…………………………………………………３６４．３．２云雷纹在食品包装设计中的应用………………………３７４．３．３云雷纹在酒包装设计中的应用…………………………３８４．３．４云雷纹在茶包装设计中的应用…………………………３９第五章中国古代青铜器纹样对平面设计发展的启示………………４１５．１加强与域外文化的交流，是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的重要途径…………………………………………………．４１５．２继承先辈优秀传统文化并不断创新，是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的永恒动力…………………………………．．４２结语……………………………………………………………………………………………４４参考文献………………………………：………………………………．．４６附录……………………………………………………………………………………………４８致谢……………………………………………………………………………………………．４９ＶＩ中国占代青铜器纹样住现代平面设计中的席Ｊ｝｝ｊ研究第一章绪论１．１国内外研究现状改革开放以来，社会发生了翻天覆地的变化，平面设计已经成为不容忽视的产业。

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究
中国古代青铜器是中华文明的杰出代表之一，其装饰纹样更是具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术价值。

在现代平面设计领域，越来越多的设计师将中国古代青铜器的纹样元素应用于设计中，既具有传承和发扬中华文化的作用，也能够创造出独具特色的设计作品。

首先，在现代平面设计中，设计师们可以通过借鉴中国古代青铜器纹样的图案元素，来创造出新的设计风格和形式。

古代青铜器的纹样丰富多彩，有的以几何图形为主，有的以动植物形态为主，有的以人物形象为主，这些丰富的图案元素可以被赋予新的含义和解释，运用到现代设计中，从而呈现出独特的艺术效果。

其次，中国古代青铜器纹样的应用还可以起到传承中华文化的作用。

中国古代青铜器的制作历史悠久，其中蕴含着丰富的中华文化内涵和历史信息。

设计师们将古代青铜器纹样应用于现代设计中，不仅是对古代文化的传承，更是在创新中彰显传统文化的价值。

最后，中国古代青铜器纹样的应用还能够带来经济效益。

在现代社会中，文化创意产业成为了一个蓬勃发展的行业。

将中国古代青铜器纹样应用于平面设计中，可以打造出独具特色的设计作品，满足人们对于个性化、文化性的需求，从而创造出经济效益。

综上所述，中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用是一项具有重要意义的研究课题。

通过对古代青铜器纹样的研究和应用，可以不仅仅创造出具有独特魅力的设计作品，更是在传承和发扬中华文化的同时，为文化创意产业的发展做出积极的贡献。

先秦青铜器艺术及其在现代装饰设计中的运用先秦青铜器艺术是中国古代艺术瑰宝之一，它是中国古代文明的象征之一，具有深厚的历史和文化内涵。

在现代装饰设计中，先秦青铜器艺术被广泛运用，不仅延续了古代艺术的美学风格，还增添了一种独特的历史和文化氛围。

先秦青铜器艺术起源于约公元前16世纪，具有鲜明的青铜色彩和精湛的铸造工艺。

先秦青铜器的造型丰富多样，有鼎、觚、簋、爵、尊等多种器型。

它们的造型以圆形、方形和方圆结合的方式呈现，线条流畅、造型独特。

青铜器上的纹饰也是其重要的艺术特征，有动物纹、人面纹、云纹、雷纹等。

这些纹饰丰富多样，形象逼真，展示了古代人民丰富的想象力和技艺。

在现代装饰设计中，先秦青铜器艺术常常被用来装饰室内外空间，它既可以作为展示的艺术品，也可以作为功能性的装饰品。

可以在庭院中设置一组青铜器雕塑，让人们感受到古代文明的魅力；在室内空间中，可以使用青铜器饰品来点缀，增加空间的艺术感。

在现代建筑设计中，先秦青铜器艺术也可以发挥重要的作用。

在建筑的外立面或门窗上可以镶嵌青铜铸造的纹饰，增加建筑的华丽和历史感。

可以利用青铜器的造型特点，设计独特的建筑雕塑或装饰品，使建筑更加独特和富有个性。

在家居装饰设计中，先秦青铜器艺术也可以发挥重要的作用。

可以在客厅或书房中摆放一些青铜器收藏品，通过其独特的造型和纹饰美化室内空间，同时也展示了主人对古代文化的热爱和追求。

可以设计一些仿古的青铜器家居用品，如花瓶、灯具等，使其融入到现代家居中，增加空间的个性化和艺术性。

先秦青铜器艺术在现代装饰设计中发挥着重要的作用，它不仅丰富了空间的艺术感和历史感，还展示了中国古代文明的独特魅力。

我们应该更多地挖掘和运用这一宝贵的艺术资源，让先秦青铜器艺术在现代装饰设计中得到更好的传承和发展。

铜文化研究《颔庆乡氏乡報》2021年第2期青铜装饰纹样在现代设计中的应用研究陈利斌(铜陵学院，安徽铜陵244061)摘要:青铜器是使用特殊的制作工艺形成的一种器物。

青铜文化是我国古代文明的重要表现。

在青铜器物中，装饰纹样具有独特的艺术特点，表现了古代思想、文化、社会的发展历程。

文章基于青铜装饰纹样的种类和艺术特点，对青铜装饰纹样的文化内涵进行解析，并对青铜装饰纹样在现代设计中的包装设计、雕塑设计、标志设计等具体应用进行探讨。

关键词:青铜装饰纹样;现代设计;应用中图分类号:J525文献标识码:A文章编号：1672-0547(2021)02-0095-003青铜是一种合金,青铜器的产生，是在陶艺浇筑技术的基础上，形成的一种器物铸造。

早期的青铜器铸造，造型比较简单,纹饰也很少。

但是随着铸造工艺的不断提升,在后期的青铜器铸造中,纹饰更加精美、种类更加丰富，造型也多种多样。

将青铜装饰纹样与现代设计相结合,能为现代设计提供更多的素材，也使这种古老的文明焕发出新的生机。

一、青铜装饰纹样的文化内涵及意义(一)青铜装饰纹样的文化内涵青铜器在商周时期，作为一种礼器使用，代表的是一种地位、身份。

其装饰纹样的特点，也具有深刻的文化内涵。

比如在商周的青铜器装饰纹饰中，最常见的饕餮纹饰,这种被想象的上古神兽样貌特点，是将现实生活中多种动物的特点组合形成的。

作为一种代表凶残的怪兽，大量使用这种纹饰进行青铜器的装饰,更体现出在商周时期,当时对宗教、王权的一种盲目崇拜。

根据不同时期的青铜装饰纹样，也能对当时的社会生活进行适当的了解。

在商周时期，青铜装饰纹样中多体现出一种稳重、冷峻的造型特点,也是当时奴隶社会的一种表现；而在西周到春秋时期，青铜装饰纹样中显得更加规范，充满了秩序感，在这个时期中使用的装饰纹样,主要有垂纹环、环带纹等,是当时社会从原始社会向封建社会转变的一种体现;在战国时期之后,青铜装饰的纹饰主要是使用生活场景进行装饰设计，比如采桑的活动、骑马狩猎的活动等［1］遥这些都直接表现出当时社会生产力的提升,人们对自然、社会的认识不断提高,社会在不断的进步。

先秦青铜器艺术及其在现代装饰设计中的运用
先秦时期是中国艺术史上一个重要的阶段，这个时期的青铜器艺术在中国古代文明史
上占据着重要地位。

青铜器艺术在当时的文化和社会生活中扮演着重要的角色，并且影响
了后来的装饰设计。

现代装饰设计中，先秦青铜器的元素被广泛运用，为空间增添了独特的艺术氛围。

可
以运用先秦青铜器的造型和比例来设计家具和装饰品。

青铜器的造型具有丰富的曲线和流线，可以为家具、灯具等物品带来一种流畅而动感的感觉。

青铜器的装饰纹样可以应用于
墙壁、地板、窗帘等装饰材料上，增添空间的层次感和神秘感。

青铜器上的神兽、云纹等
图案可以通过刺绣、雕刻、绘画等方式被运用在装饰材料上，将传统文化与现代设计相结合。

可以运用青铜器的材质和色彩来设计家居配饰。

青铜器的材质和色彩给人一种稳定、
厚重的感觉，可以用来制作花瓶、壁画等家居配饰，为空间增添质感和品味。

先秦青铜器艺术是中国古代文明的重要组成部分，对于现代装饰设计具有重要的借鉴
意义。

通过运用先秦青铜器的造型、纹样、材质和色彩，可以为现代装饰设计注入传统文
化的元素，增添空间的独特韵味和艺术氛围。

也可以通过对先秦青铜器艺术的研究和传承，为现代装饰设计带来更多的创新和灵感，为传统文化的传承和发展做出贡献。

论古代工艺美术元素在当代设计中的运用--传统图案纹样论古代工艺美术元素在当代设计中的运用之传统图案纹样摘要：将中国传统图案纹样运用到现代包装设计中，可以展现商品的文化内涵和个性，是设计人员设计的重要手段和灵感来源。

关键字：中国传统图案纹样；设计正文：几种典型的传统图案：一、铜器纹：青铜器是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品，它不但本身具有较高的价值，而且在古代人们的文化思想意识中，这些青铜器都被赋予了神圣的权力，有至高地位的寓意。

其中主要包含以下几个分类：1、饕餮纹青铜器常见纹样，为一种图案化的兽面，故也称兽面纹。

首先采用饕餮纹这个名称的是宋代的《宣和博古图》。

饕餮为传说中的一种贪食的恶兽，也比喻贪婪凶恶的人。

青铜器上的饕餮面形，变化众多，一般表现为横眉裂口，宽鼻瞪眼，形象怪异。

也有的双眉直立，有的眉作兽形，有的像正面的牛头形。

构成多数以鼻为中心，作对称形。

2、龙纹龙被看作是自然力量的象征而加以崇拜。

以龙作装饰大体有两种含义：《左传昭公二十九年》：“龙，水物也。

”说龙是水神，是水做的灵物；另一种是天象的象征。

《易乾》：“飞龙在天。

”以飞龙象征宇宙的星宿。

古代农业社会，非常注意天象，天象的变化足以造成人间的祸福。

这是古人对大自然力量的一种幼稚的解释。

商周青铜器上的龙纹，基本形似蛇，作蟠曲状，有耳，无角，无足，龙身排列有两列规则的鳞纹。

属于龙纹的还有蟠龙纹、蛟龙纹、两尾龙纹等。

3、凤鸟纹铜器上的凤纹，为羽毛丰丽的鸟形，头上有上翘或下垂的羽冠。

有的冠作三叉戟式；有的羽翼飘举，似作飞翔状；也有的翼、尾皆作三重，冠向前绕的，变化众多。

鸟纹，一般长翎垂尾，或长尾上卷，作前视或回首状4、云雷纹基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。

有的作圆形连接构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。

云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。

二、汉画砖图：画像石刻主要表现内容为：历史人物、神话故事、社会生产生活情形、还有描绘死者生前功绩、生活经历、以及死后升天情况、歌颂“古圣先贤”的，如伏羲、神农、周公、孔子等；还有表现“游侠”“义士”“烈女”等。

青铜器纹饰在现代图形设计中的应用摘要：通过收集大量青铜器纹饰、汉画像石拓片等，发现其造型特点、进行总结，取其精髓运用于现代图形设计当中，以求得两者完美的结合，使作品既张显强烈的民族特色又不乏简约、时尚的现代美感。

关键词：青铜器纹饰；图像设计【实验过程】：一：通过网络搜索、图书馆阅览大量的青铜器、汉画像砖图片。

对各个时期的青铜器、汉画像砖图片进行欣赏、思考。

并对其所属的历史时期进行详尽的考究、归类。

从而发现每个时期具有代表性的纹饰和同一纹饰在不同历史时期、环境下的不同特点。

二、经过前面的搜集，对青铜器、汉画像砖图片都有了一定的了解之后，进一步开始研究各种纹饰、图形的造型特点及其所表现的形式美。

（1）首先从青铜器着手，青铜器主要经历了形成期、鼎盛期与转变期三个阶段。

形成期主要是指距今45004000 年龙山时代，这个时期的青铜器多朴实无饰，就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何文饰，绝无三代青铜器纹饰的神秘感；鼎盛期包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。

青铜器最常见花纹之一，是饕餮纹，也叫兽面纹。

最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上，山东龙山文化继承了这种纹饰。

《吕氏春秋先识》篇内云“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身”，因此，一般把这种兽面纹称之为饕餮纹。

商周两代的饕餮纹类型很多。

西周时代，青铜器纹饰的神秘色彩逐渐减退。

龙和凤，仍然是许多青铜器花纹的主题。

可以说许多图案化的花纹，都是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的。

（2）通过了解，对每个时期的青铜器造型及特点进行进一步的总结：商代早期青铜器具有造型独特。

鼎、鬲等食器三足，一足与一耳成垂直线，视觉产生不平衡感。

商代早期青铜器纹饰主体便是兽面纹，以粗犷的勾曲回旋的线条构成，多为是变形纹样，除兽目圆大以为象征外，其余条纹并不具体表现物象的各个部位，纹饰大多平雕，个别出现了浮雕，一些尊、罍等器肩上已有高浮雕的牺首装饰。