1.本学期老师为我们放映的电影有：《你丫闭嘴》《丁丁历险记》《超级女特工》《放牛班的春天》《香奈儿》《蝴蝶》《虎口脱险》《传教士》《我很好》《埃及艳后的任务》
2.法国新浪潮电影的特色与主张
“新浪潮”作者电影的特色，大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩
“新浪潮”作者反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。
内敛与夸张
——由电影《你丫闭嘴》到中西文化对比
《你丫闭嘴》这部电影，本是我从名字就开始否定的片子。我喜欢看喜剧，但不热衷，尤其是在这样烦躁忧愁的秋天。之前对法国电影也不是很了解，并不晓得法国的幽默与美式幽默、英式幽默有何不同。但我很高兴地发现，这部电影不是单纯搞笑的没大脑的助消化片，也不是影射丰富的内涵片，它的主题除了喜剧，就是温情，我喜欢温情。
影片的主角是一位身高马大，四肢发达，看似头脑简单（当然，我们是否有资格这么评价他，还有待探讨）的男人，或者说，抢劫犯。他打劫了银行，还知道不要日元，却发现那只是一个货币兑换点。镜头再次切换，他已经从银行中仓皇逃跑，躲进了一家电影院，却被屏幕上放映的《冰河世纪》深深吸引，坐下来颇有闲情地在一群孩子中间傻笑，好像忘了警察就在后面追捕他。直到警察来把他带走，他还恋恋不舍地盯着屏幕。这个细节，瞬间就软化掉我的心：有一颗童心的人，绝对是善良的人。我想，记忆力再不好的人，看过这部电影也绝对记住了主角的名字“我叫钢蛋，蒙塔基人。”钢蛋用他的喋喋不休成功地逼疯了监狱里的一个又一个室友，没办法，警署只好为他安排单人间。
而此时，影片的另一名主角出场，让雷诺保持着他一贯的沉默寡言的冷酷风
范，饰演一名为了给情人复仇，抢钱还想要杀人的男人卢比。为了对付一言不发的卢比，警方决定让话痨钢蛋来撬开卢比的嘴。于是，钢蛋终于找到了倾听者，他从早到晚滔滔不绝地讲着，而卢比只是睁着他那双“马一样漂亮的眼睛”，不给予他任何反应。但对于钢蛋来说，卢比是他有生之年以来第一位倾听者，他已经将卢比当做自己的朋友。
当我们从钢蛋的角度接受了他和卢比是朋友这个事实，之后一切的疯狂举动便都在理解范围之内了，只是我们没有勇气，或者想不到而已。卢比为了逃狱而割腕被送进医院，绝望的钢蛋便照做，对朋友的思念让他不顾生命；卢比被送进了精神病院，钢蛋“撞墙以明志”，来证明自己也是精神病患者；在精神病院，钢蛋拜托他的酒鬼朋友——一名吊车司机帮助他和卢比在光天化日之下越狱，这是他认为绝妙的越狱方案，却不想因此破坏了卢比计划好的出逃。而卢比也不得不与这个让他头疼的家伙为了躲避警方的追捕而干出一系列令人啼笑皆非的糗事。虽然卢比一直不肯承认自己是钢蛋的朋友，但我想，在钢蛋一次又一次表明心迹，一次又一次于危急关头救出卢比，一次又一次用他那颗最真诚的心和最短路的大脑来帮助卢比时，他的内心早已被感动。故事的最后，钢蛋为了帮助卢比刺杀仇人，不惜将杀手引到自己身边，只为了帮助卢比减轻危险。而当卢比听到昨夜和他们同宿的女孩儿告诉他，钢蛋在电话里要出卖卢比的藏身处时，他的第一反应竟然就是，钢蛋是在帮他，他要回去救钢蛋！是的，这个动作已经说明了一切，若不是有充分的信任，怎能在此紧要关头做出这样的决定？
最后，卢比成功复仇，而钢蛋也为此受伤，但是，喜剧就是喜剧，我们的主角受的并不是致命伤，他不会死，因为他和卢比还要开“两个朋友的酒馆”，在一起过着幸福快乐的生活。
故事到此结束，欢快的片尾曲伴着Tais-toi!的声音。当然，本人看过的法语片子并不多，喜剧片就更少，并不敢妄谈各语种喜剧片的区别云云。我只是觉得，《你丫闭嘴》这部片子需要演员的功力极其到位，且不说各种搞笑的动作，但是让雷诺需要在杰拉尔德帕迪约做出一系列蠢事时面无表情岿然不动，就已经是一种煎熬了。整部片子的基调很平缓，叙事也很平和，就像是后面有一群古装舞者悠扬地舞着水袖，前方却是现代青年在跳街舞，平稳的节奏做衬，凸显出夸张的表演。另外，看完这部片子后我查了一下，原来这是一类经典的法国喜剧片，叫做“皮侬”。“皮侬”喜剧在法国历史悠久，欧洲封建时代的贵族有养个傻子给自己找乐的习俗。“皮侬”喜剧的基本套路就是聪明人拿傻子找乐，结果差点儿被傻子害死。而且这种傻子不是像刘姥姥一样扮猪吃老虎，而就是“猪吃老虎”。《你丫闭嘴》中德帕迪约虽然名叫“钢蛋”，他显然又是一个“皮侬”，再说，片中从来没提过他姓什么。德帕迪约的确戏路宽广，老了胖了，摆出一张无辜的脸喋喋不休，居然也可爱得很。“皮侬”就是那些糊涂透顶但心眼儿不坏，能气死你却又能让你忍俊不禁的傻里傻气的人物，而且和这类人物搭戏的往往是一个聪明人。在我看来，这样的表演形式倒有些像中国的相声，一个捧哏一个逗哏，一个扔包袱一个接包袱，一个愿打一个愿挨。不过相声里到没有将二人的智商分个如此高下，相反，中国人喜欢的是互捧，你把我吹到七重天，我就把你捧到九重天上去，不知不觉间透露出市井小民尖酸刻薄的一面，不过这样的刻薄，在一定程度内还是蛮有趣的。说到喜剧，中国最有名的当属“冯氏幽默”，冯小刚擅长
京味儿幽默，从1997年《甲方乙方》开始，他便占据着中国贺岁片之王的地位，在冯的电影里，没有过于夸张的动作，过于折腾的行为，过于紧凑的剧情，他的幽默主要体现在语言上，一连串儿京味儿的连损带骂，各种俏皮话各种抬杠经常让人忍俊不禁，若说动作，经常是演员默默地不闹出很大动静地展现出来，或者是某些画面或细节，经常让人觉得这人怎么那么贱，那么欠揍，又贱得可爱。而中国早期的喜剧片中，也不乏佳作，例如陈诚、陈佩斯父子合作过的《瞧这一家子》，曾经看过几个片段，其幽默手段绝不落后，完全符合现代人口味，还略显无厘头。而说到无厘头，就不得不说香港电影的传奇周星驰。本人虽说并未看过几部他的大作，但大名早有耳闻，他的无厘头搞笑可是吸引了一大批的追随者，引领了一个时代。在我看来，港式喜剧受了西方喜剧的影响，喜欢夸张，动不动就大喊大叫，乱跑乱跳，而且人物造型古怪奇特，给人以强烈的视觉冲击。作为一名辽宁人，在谈到中国喜剧时不提到赵本山就有点不够意思了。本山大叔早期的小品我十分喜欢，在编剧还是崔凯、何庆魁，搭档还是宋丹丹、铁三角的时候，东北人以其豪放的性格，可爱的语言赢得了全国观众的喜爱。不过对于本山今年来的作品，不论是舞台剧还是影视，我都不敢恭维。在我看来，这群人在上面总有哗众取宠的感觉，因此，说他是小品王可以，但中国的喜剧之王就有待商榷了。
说了这么多关于喜剧的事，《你丫闭嘴》给我另一个深刻的印象就是两位男主角之间的感情。对于现在腐女当道的时代，很多人都会不怀好意地说，这两个人是不是同性恋啊！这里我们且不管这爱情与友情的界限，单说卢比将钢蛋抱在怀中的场景，在我们中国人看来，这多少是有些别扭的。再看两人互相关心的眼神，只差没有说出“我爱你”。这里便反映出中西方文化力对于爱的表达的差异。因为即使这里面，二人深情款款地说出我爱你，在西方人看来，也不足为奇。因为爱在他们那里是广泛的，亲情、爱情、友情，只要到了一定程度，都可以是爱，这是关心在乎的体现，而他们也不吝于大声表达出来。而在中国，现在受西方文化的熏陶已经开放许多，但在过去，男女之间谈爱尚且都觉得伤风败俗，何况其他。然而，我说的过去并不太远，你可以说是程朱理学盛行的宋明，也可以说是近现代中国的某一阶段。那天课上，老师为我们放映了几段样板戏，里面人物高大全的形象，明亮的眼神给人留下深刻的印象。样板戏算是文革留下来的好东西，虽然京剧里的唱念坐打披上现代的衣服，有时会有些不伦不类的感觉，但它一方面传承了国粹，一方面又起到了革命教育工作，一举两得。在那个年代，爱是被忽略的话题。过分的信仰让人们心中缺失了爱，不懂得爱，也使得在改革开放之后，在西方文化传入之后，兴起了一股盲目解放的潮流，西方的博爱又变成了滥情。
无论是幽默形式还是爱的表达，都体现出中国与西方文化的差异。中国人含蓄、内敛，讲究温文尔雅，所以即使幽默都要耍嘴皮子功夫，奉行君子动口不动手；西方人热情奔放，在已有的幽默上夸张放大，甚至不惜自毁形象娱乐大众；中国人将爱埋在心里，甚至是扼杀在心里；西方人则要大声讲出来，表达我对你的关心。因此，中西方文化的交融其实很有必要，中国需要取长补短，既不失内敛，也要学会表达，其实只要你大胆说出口，亲子之间、情侣之间、朋友之间、家国之间，捅破了窗户纸，许多事都会变得明朗起来。
