文学艺术与文学创作的研究
- 格式：doc
- 大小：33.00 KB
- 文档页数：8
文学艺术与文学创作的研究景周山【关键词】诗神凭附，压抑的欲望，艺术构思，想象【摘要】当我们细细品味优美的文学作品时，我们是否会去想象作者在创作过程中的艰辛，你是否还知道在这段文学史上还有所谓的“神灵附体",诗人在创作中又是怎样运用想象这一抽象工具的,当然谈到文学艺术不仅仅是诗歌，本文主要将从诗歌和小说的创作过程着手，来分享本人的一些看法在人类社会中有许多东西见证了人类文明的发展，例如历史遗迹，珍贵的历史影片，风俗习惯等等。
它们在一定程度和层面上刻录着社会进步过程中那些令人感动的故事，然而上述的恐怕还没有一种比文学更深刻。
文学是我们人类共同的精神财富，通过那些优美的文学经典我们不仅能够直接进入作者的内心世界，更为重要的是透过这些经典我们还能够领会到当时社会的大体情况。
然而文学的创作，尤其是一部经典著作的诞生并非一朝一日就可以完成的。
以诗歌为例，一首能让后世传唱的诗歌，其创作初期就要求诗人有广泛的灵感来源；其次还要对诗歌的各个方面进行构思，在这一点上特别要强调的是艺术构思的核心心理机制——想象；同时他的诗歌中要不同程度上要有现实意义，这就需要作者要去经历一些事，体验一些东西。
那么接下来我就以诗人和小说家为例，对一些在文学创作过程中起到重要作用的一些因素谈谈自己的看法。
“诗神凭附”在荷马史诗《伊利亚特》开篇，荷马就呼唤女神“歌唱吧，女神①！歌唱斐琉斯之子阿基琉斯②的愤怒··”③。
同样在《奥德赛》开篇荷马再次呼唤缪斯“请为我述说，缪斯啊，那位机敏的英雄，在摧毁特洛亚④的神圣城堡后又到处漂泊··”⑤。
那么为什么荷马要在作品中多次提到“诗神”缪斯，而缪斯在诗歌创作过程中又扮演了什么样的角色呢？第一位系统论述“诗神凭附”的是柏拉图，他认为诗人在创作之时灵感的迸发，是由于是被诗神赋予身体，其借以创作创作。
他认为诗人在整个过程中，被附体后其处于无意识状态，诗人是在神的诏谕下，在迷狂的状态中，才说出真理来，诗人不过是诗神的代言者罢了，宣称“诗人是不可领会的灵感祭祀”⑥。
在我看来柏拉图提出所谓“诗神凭附”纯属一种无奈，他把灵感的获取归结于神灵的凭附，这与其信仰有很大的关联。
在当时那种神学观念下他很难找到一个合适的理由说服人们相信诗歌的创作要有灵感，但他又没法说明白这种灵感从何而来，为什么单单只有诗人才拥有这种获取灵感的能力。
他无法解释，只能以人们可能接受的观点，①女神：缪斯，即诗神。
②阿基琉斯：斐琉斯和塞提丝之子，慕尔弥冬人的首领。
③ <古希腊>荷马：《荷马史诗·伊利亚特》，陈中梅译，中国书籍出版社出版④特罗斯和特洛伊人得城国，亦名伊利昂。
⑤ <古希腊>荷马：《荷马史诗·奥德赛》，人民出版社2004年版⑥柏拉图：《文艺对话集》，人民出版社出版即通过人们心中的神灵。
如果硬要说他的观点有合理性的话，那我们就要对诗神有一个定义，诗神不应该是柏拉图所说的是女神缪斯，而应该是诗人自己的理性思维，柏拉图所说的诗人进入癫疯状态时恰好是诗人的理性思维得到升华的时刻。
而诗人与常人不同的在于使人能够恰到好处的感觉到这种变化，而且能够以文字的方式记述下来。
那你可能就会问为什么就仅仅是诗人有这种能力?关于这个问题我想在下面的论述中大家会找到一些答案。
艺术是被压抑欲望的满足平心而论，人都是有欲望的，人们为了满足欲望而努力奋斗追求，应当说是合情合理，也是应该肯定的。
⑦那么还肯定的是诗人也有欲望，就其作为诗人这一角色，其最大的欲望就是如何将自己的思维以一种惊艳世人的方式展现出来，当然它们也追求自己的作品面世后会产生一定的影响。
但是诗人不会过于执著于个人的一己之私欲，过于沉溺，过于执迷，否则的话他们必然会被异化为欲望的奴隶。
他们也许曾为欲望烦恼和痛苦，但他们很快发现欲望之虚妄，发现自己所追求的那些东西之无意义。
但是有必要强调的是他们并没有放弃欲望的追求，仅仅是暂时将欲望抑制下来，划这种欲望为动力。
但是有一天他们发现要想在现实中实现这种愿望很难，由于诗人的趣，全部本能冲动转移到他所希望的幻想生活的创作中去"⑧。
弗⑦胡山林：《文学艺术与终极关怀》，中国社会科学出版社2005年版⑧弗洛伊德:.一个幻觉的未来【M】//伦文明，北京国际文化出版社2001年版洛伊德把这种压抑的欲望通过作家比较脱俗的构造幻想的表现方式概为“升华”。
“升华是一条出路，这条路能够满足‘自我’欲望，而不使‘自我’感到压抑”⑨。
诗人的高明之处在于他们能够逐渐清楚地知道该如何控制自己的欲望，以及在什么情况下释放自己的欲望。
他们清楚这种欲望所幻化出的强大力量，他们就是要利用这种力量，让自己的欲望得到最大限度的满足，同时他还要以自己的行为方式影响到其他人。
当一部作品面世或者当作者对一部作品有自己清晰的构想时，那么那时就是欲望——之前一直被压抑着的释放能量的时候。
当然我要申明的一点是诗人的欲望不简单的是我前面提到的，我们也要看到诗人也是有时代使命的，而且这种使命是不断变化的。
那么也就是说是人的欲望是不断变化的，这可能也就是为什么有一部又一部佳作诞生的缘由吧。
艺术构思的核心心理机制——“想象”有人说“小说是这样一个场所，想象力在其中可以像在梦中一样迸发”⑩，但是在此我并不是要介绍小说具体是什么东西，⑨弗洛伊德，本能及其变化【M】//性欲三论,北京国际文化出版社2001年版⑩关于这个问题，我将从两个方面着手，一个是想象力的来源，另一个是想象在小说创作中的运作方式。
首先想象力来源于类比的能力，在人们的成长过程中，总会或者小说为“想象”提供了一个什么样的场所。
相反的我要讲的是想象在艺术创作过程中所扮演的角色，以及回答其为何能扮演接触一些前人总结过的东西，那么对于这些事物，我们完全可以借鉴前人们的经验，学习其成果，吸取其教训。
但是前人们总结出的东西又是纷繁复杂的，并不是每条理论我们都可以照搬，这就犯了“经验主义”的错误。
作为成长中的我们，要学会类比，找到一个适合自己的，或者说是一个令自己信服的。
在此基础上，也就是基于自己逐渐掌握的只适合经验，我们还要学会联想。
只有通过联想我们才能够不断的狂战自己的视野，同时在两厢的过程中我们还可以形成一套属于自己的理论体系。
在此我有必要说明一下作为联想的依据的知识的获取，在前文中我所说的那种总结前人经验获得知识就不再赘述了，除此之外知识的获得还应该包括个人的经验所得，而且这种通过个人经验所获得的知识更为直接，这样对个人的影响也就最大，那么它也就成为了艺术家所要向人们传递的最主要信息了，因而在艺术家创作过程中也是最为容易体现的一部分。
⑩再者想象是在某种方法论指导下产生作用的，也就是说一个人的想象力在一定程度上是一个人得世界观的体现，这就与艺术创作的最初目的不谋而合了，即艺术创作是为了表达艺术家对现实存在的具体事务的个人看法。
作家要想把自己的世界观或价值观念展示给读者，那么运用想象就成了不二之选。
这种角色的原因。
在此我就以小说的创作为例来帮助我详细阐述自己的一些看法。
在创作的准备阶段，小说家首先要为自己的小说制定一个大体的框架，包括必不可少的的时间，地点,人物，故事情节等等。
或许作者的人物来自于现实生活，但是要将一个活生生的现实中的人在小说中展示出来，那么想象就是必不可少的。
你要为他找一个合适的角色，把握其在作品中的分量。
那最简单的说，你必须为其起一个名儿，哪怕你要用其真实姓名，那也需要你运用想象。
最为重要的是故事情节的想象，故事是否吸引读者就在于故事情节是否引人注目。
例如在一个有杀人的场景中，你完全可以直接告诉读者们谁杀了谁或谁伤了谁。
但是我想你如果可以再具体描述一下打斗的场景，或者着重描述一下其中一个人物的心理活动，那么这样小说也会变得精彩起来。
也许你会说你并未亲身体验过这种场面，那么这就需要你发挥想象。
在创作过程中想象的作用尤其明显，要想小说吸引人，我们还要注意细节描写，但是细节描写不是想写就那么容易写出的。
这就需要想象，关于在细节中发挥想象的例子我就不再介绍了。
下面我就具体谈谈为什么想象在艺术创作过程中会有如此重要的作用。
关于这个问题，我将从两个方面着手，一个是想象力的来源，另一个是想象在小说创作中的运作方式。
首先想象力来源于类比的能力，在人们的成长过程中，总会接触一些前人总结过的东西，那么对于这些事物，我们完全可以借鉴前人们的经验，学习其成果，吸取其教训。
但是前人们总结出的东西又是纷繁复杂的，并不是每条理论我们都可以照搬，这就犯了“经验主义”的错误。
作为成长中的我们，要学会类比，找到一个适合自己的，或者说是一个令自己信服的。
在此基础上，也就是基于自己逐渐掌握的只适合经验，我们还要学会联想。
只有通过联想我们才能够不断的狂战自己的视野，同时在两厢的过程中我们还可以形成一套属于自己的理论体系。
在此我有必要说明一下作为联想的依据的知识的获取，在前文中我所说的那种总结前人经验获得知识就不再赘述了，除此之外知识的获得还应该包括个人的经验所得，而且这种通过个人经验所获得的知识更为直接，这样对个人的影响也就最大，那么它也就成为了艺术家所要向人们传递的最主要信息了，因而在艺术家创作过程中也是最为容易体现的一部分。
11再者想象是在某种方法论指导下产生作用的，也就是说一个人的想象力在一定程度上是一个人得世界观的体现，这就与艺术创作的最初目的不谋而合了，即艺术创作是为了表达艺术家对现实存在的具体事务的个人看法。
作家要想把自己的世界观或价值观念展示给读者，那么运用想象就成了不二之选。
结语艺术作品是记录人类文明的珍贵符号，而那些艺术家在艺术11参考书籍，龙一著，《小说技术》，百花文艺出版社出版创作过程中付出的艰辛与努力才是我们真正应该学习的地方。
由于本人知识还未成体系，若有什么不当之处，请各位指正。
