留白艺术在影视作品中运用

结尾留白给读者一个令人想象的余地当我们阅读一本好书或观看一部精彩的电影时，也许会有意识地留下一些思考的余地，或者在结尾处给予读者一些未尽的情节。

这种留白的技巧，不仅能够增加作品的深度和魅力，还可以激发读者的想象力和参与感。

留白可以是一种虚无，一种遗憾，或者一种承诺。

结尾的留白，往往是作家或者导演的艺术手法，通过在剧情中刻意营造不完整感，让读者在某种程度上参与到故事的发展和解决过程中。

这种留白不仅让作品更加引人入胜，也让读者得以思考故事中可能发生的转折和后续情节。

当我们在阅读小说时，作家往往会在结尾处故意营造一种悬念，从而留给读者自己去想象下一步会发生什么。

这种留白可以激发读者的好奇心和想象力，让他们沉浸在故事中，甚至自己编织出可能的结局。

这种互动性让读者与作家之间建立了一种默契和情感上的连接。

同样，在电影的结尾留白也是常见的技巧。

导演们往往会以未完待续的方式结束一部电影，引发观众的思考和好奇心，留下不尽的故事空间，在观众的心中描绘出各种可能的情节发展。

这样的留白方式，既给予观众一种预期的期待感，又使故事不至于局限于一个封闭的结局。

留白的最大魅力在于它给予读者无限的遐想空间。

当我们在读完一本小说或者看完一部电影后，会发现自己充满了来自角色命运的真挚情感，而这种情感并没有得到一个明确的答案，而是留给了自己去想象和解释。

这种留白让读者产生了一种属于自己的体验，使作品中的角色和情节在读者心中不断地延伸。

留白的艺术并不是简单的缺失，而是一种有意的表达和沟通方式。

它能够激发读者自己的创造力和想象力，让每个人在阅读或者观看中都能感受到与作品的共鸣。

留白不一定要有一个确定的答案，正是因为没有答案，才能够让读者自己去填补，去创造属于自己的故事结局。

结尾的留白给了读者一个令人想象的余地。

它是一种让作品与读者相互呼应、互动的方式，是一种鼓励读者参与的姿态。

读者可以沉浸其中，想象角色的未来，推测剧情的发展，亦或是留白的继续延展。

马远《踏歌图》的画面留白之美《踏歌图》是明代著名画家马远创作的一幅作品，其画面留白之美被艺术界称赞有加。

留白，是指在画面中有意地保留空白的部分，通过简练的手法展现出深远的意境和内在的美感。

在《踏歌图》中，马远巧妙运用留白的技巧，将画面注入了无限的想象空间，使得观者在悠远的时空中感受到了无限的意蕴和艺术的魅力。

马远在《踏歌图》中充分运用留白，巧妙地塑造了画面的深远氛围。

在整个画面中，几乎没有细节的描绘，几个人物的形象也仅仅是简单的勾勒，但是这并没有减弱画面的表现力，反而更加突出出大篇幅的留白。

这样的留白既给了观者充分的想象空间，也增加了画面的神秘感和韵味。

在留白的映衬下，画面更显空灵深远，给人以超然的感受。

马远在《踏歌图》中的留白处理，形成了一种淡泊清丽的意境。

整个画面的主题是描绘古代人物在山水之间行走的情景，画家并没有把描绘人物的细节表现得过于完整和细腻，而是以寥寥几笔，简单的线条勾勒出了行走的动作和神态。

而在画面中更多占主导地位的是宽广的水墨山水，皆大欢喜的构图方式，大片留白，留出了山水之间的空间，形成了对比鲜明的对比。

这种留白与细节的平衡，让画面呈现出淡雅的清丽之美，给人以心灵的净化和安静的愉悦。

留白的处理让《踏歌图》展现出了深远的内在美感。

在这幅作品中，马远用留白的手法营造出了山水和人物的虚实对比，虚虛實实的运用，不仅使人物在山水之间显得若隐若现，更加凸显出了大自然的磅礴和不可捉摸的美丽。

这种留白的处理，让画面呈现出了深远的情感和内在的美感，给人以心灵上的触动和思索。

观者在欣赏这幅作品时，会感觉到无限的遐想和内心的震撼，这正是留白所呈现出来的深远内涵和美感。

留白的处理在《踏歌图》中还展现了一种意味深长的审美情怀。

马远用极简的线条营造了画面的整体构图，在大片留白的空间中，零星地点缀着几点山石树木，画面的色彩调子也是淡雅清丽。

这种留白的处理，使得整个画面呈现出一种深沉内敛的美感，给人以审美上的愉悦和思考。

影视留白的美学解析[摘要]留白就是在作品中留下空白，但是这种空白是相应的。

这种艺术手法较多地应用在影视作品中。

”留白”是带给观众的是一种如谜一样可以畅想和品味的广阔空间，而这种“猜谜”的过程也是观众获得审美快感的过程。

这种留白，包括色彩留白、声音留白、叙事留白和对白留白等。

[关键词]留白；影视；意境一、“留白”的概念顾名思义，留白就是在作品中留下空白，但是这种空白是相应的，而非全部的或者随便的。

“留白”一词最初源于中国画的创作上，是中国画艺术形象的构成要素之一。

留白是一种智慧，也是一种境界。

通过有形和无形的对比，疏和漏的穿插，组成明朗概括的视觉形象。

这种留白并非空洞，而是以无衬有，以有衬无，有无相应，而见奇妙。

二、中国传统艺术中的“留白”精神中国传统艺术中经常运用留白的创作手法，通过虚实关系，无中生有，追求意象造型美学。

如在室内设计中留白是一种处理界面的手段，更具有三维空间感，营造“此处无物胜有物”的意境；文学中的留白给读者留下更多的思考空间，留下一种期待，功夫在诗外，意境也在诗外；音乐作品中“大珠小珠落玉盘”固然美妙，但是“此时无声牲有声”别有一番韵味；书法中的“布白”也是如此，它以无形来促使人们意识中形象的延续；版面设计中利用留白的体量感来使页面在一种不平衡中营造出平衡。

在中国画中的留白并非空无一物，而是“计白为黑”，是一种以虚代实的美学境界，虽然无形，却是绘画的一种艺术语言，通过“留白”可拓展人们的审美观念。

三、影视作品中的“留白”之美著名电影导演李安说过：“我们没有权利给观众下答案，我们做的是如何刺激观众想象力，设下一个谜面让观众去猜谜底”。

这种“不给观众下答案”就是留白。

“留白”是带给观众的是一种如谜一样可以畅想和品味的广阔空间，而这种“猜谜”的过程也是观众获得审美快感的过程。

1 美在形式。

留白的这种形式不会让人们在欣赏影视作品的时候从头到尾感觉一样平均，同样的节奏必然带来叙事的平淡，不容易触发观众的激情，留白是一种改变叙事节奏的手段，让人们在有张有弛、有紧有松的节奏下欣赏影片，心情也会跟着故事情节跌宕起伏，才容易被剧情渐渐感动，从而产生共鸣。

留白技巧在艺术中的运用艺术，那可是个神奇又美妙的世界呀！在艺术的领域里，有一种技巧叫留白。

啥是留白呢？就好像咱说话留点儿余地，做事儿不做满一样。

你看那国画，大片大片的空白，可别小瞧了这些空白，那可都是有讲究的呢！那空白的地方，就像是给你的想象开了一扇门，让你能自己在脑子里填补出各种美好。

这就好比给你一碗白米饭，你可以根据自己的口味加上各种菜呀肉呀的，变成属于你自己的独特美味。

咱再想想音乐，有时候一段旋律中间的停顿，那也是留白呀！就像说话中间喘口气儿，给人留下点儿思考的时间。

那段停顿，能让之前的音符在你心里回荡一会儿，然后再接着奏响后面的旋律，那感觉，妙不可言呐！还有那舞蹈，舞者在舞台上突然的静止，也是一种留白。

就像跑步的时候突然停下来歇歇脚，然后再接着跑更有力气。

那一瞬间的静止，能让观众的心也跟着悬起来，急切地想知道接下来会发生什么。

留白可不是随随便便留的，那得恰到好处。

留少了，就像饭没吃饱，总觉得差点儿啥；留多了，又像吃撑了，难受得慌。

这就得考验艺术家们的本事啦！好比一个导演拍电影，一场紧张的追逐戏之后，来个安静的场景，这就是留白。

让观众的心情从紧张中缓一缓，感受一下平静的美好。

要是一直紧张下去，观众还不得累坏啦！再说说书法，那字与字之间的间距，不也是一种留白嘛。

间距合适了，字看起来就舒服，就像人走路，步幅合适才走得稳当。

要是间距乱七八糟的，那字看着都别扭，就像人走路同手同脚一样奇怪。

生活中不也处处有留白嘛！咱每天忙忙碌碌的，也得给自己留点儿时间发发呆呀，想想心事呀。

这就是生活中的留白，让我们能喘口气，重新找回自己。

你说要是一幅画满满的都是颜色，一首歌从头到尾都不停，一支舞从头到尾都在蹦跶，那得多累呀！就像咱过日子，要是每天都安排得满满当当的，一点休息的时间都没有，那还不得崩溃呀！所以呀，留白真的是太重要啦！它让艺术变得更有魅力，让生活变得更有滋味。

咱得学会欣赏留白，学会在留白中找到属于自己的快乐和美好。

第7卷第17期Vol.7 No.17169作者简介：朱一超（1988—），女，浙江宁波人，研究方向：影视艺术，新媒体传播。

“留白”手法在影视艺术中的表意效果朱一超（东华大学 党委宣传部，上海　201620）摘　要：中国传统文化对影视艺术的艺术审美有着深刻的影响。

本文以中国传统文化中的“留白”为切入点，分析影视艺术创作中“留白”手法的运用及其艺术表达方式，并结合具体的影视作品实例，论述“留白”在影视艺术中的表意效果。

关键词：影视艺术；“留白”；虚与实中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2016）17-0169-02中国上千年的历史文化积淀孕育了博大精深的中国传统美学，“留白”艺术手法以老子与庄子的“虚实论”哲学为理论源头，在当今影视艺术创作中传承和延续着古老的东方哲学魅力。

中国美学中独特的含蓄美、意境美、神韵美、虚实相生等传统审美观念在消费文化盛行的图像时代与西方的审美观念不断碰撞融合共生。

好莱坞大片、美剧等西方影视作品对我国影视艺术领域的冲击是不容小觑的，如何在全球化的潮流中找到我国影视艺术的立足之本？源远流长的中国传统文化是树立民族影视审美的本源所在。

源自中国传统文化的“留白”艺术手法在我国影视艺术中的运用以及独具民族影视审美的表意效果，给我国影视艺术的民族发展之路提供了一定的借鉴。

在全球化潮流中，面对来势汹汹的西方影视艺术作品及其背后所宣扬的“文化霸权”，探索具有中国特色的民族影视艺术道路势在必行，这就要求在具体的影视艺术创作中“艺术上体现民族的情感方式和对民族艺术传统的开掘”，［1］从几千年的中华传统文化中汲取精华，打造独具东方话语的中国影视艺术。

一、影视画面中的“留白”法国电影理论家马尔丹在《电影语言》中说：“画面是电影语言的基本元素。

”［2］画面对于影视艺术来说不仅是基本元素，更是传达其美学内涵的核心承载对象。

一个导演的美学追求和作品风格主要通过影视画面体现出来，把“留白”手法合理运用到影视画面中，让影视艺术从中国传统文化的精髓中汲取力量，赋予画面以更高的美学价值，才能创作出更多更好的影视作品。

I Xi Ju Yu Ying Shi•戏剧与影视留白与意象—谈影片《我的父亲母亲》中的诗性电影语言石怡佳河南大学新闻与传播学院摘要：诗电影作为一种极具中华民族传统文化特色的电影艺术风格，虽然在概念上显得比较抽象，但其极具诗意的电影语言却让“留白”“意象”等中国传统诗歌中的美学元素在现代电影艺术中得到了有效应用。

张艺谋导演创作的影片《我的父亲母亲》正是极具代表性的诗电影风格作品之一。

为此，本文以影片《我的父亲母亲》为例，从留白、意象等角度入手，对诗性电影语言展开了具体分析，希望能够让中国传统美学精神在诗电影中的运用起到一定帮助。

关键词：意象留白诗意中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)11-0125-04《我的父亲母亲》是张艺谋导演早期的代表作之一，影片以从城中赶回家奔丧的“我”为视角，对父亲与母亲在年轻时的爱情故事进行了诗意化的讲述，而整部电影中“诗意”的表达，则主要体现在留白、意象、台词等方面，这不仅凸显了诗电影与诗性电影语言在叙事上的特点，同时也为中国古典美学与现代电影艺术的有机融合提供了经典范例，让东方爱情独特魅力得到了淋漓尽致的展现。

一、诗意化的留白技巧(-)跳跃式剧情发展留白作为一种极具中国美学特征的艺术创作手法，主要是指在艺术创作中为了营造意境而刻意在画面、情节、台词等方面留下一定的空白，这样既可以给人以想象的空间，同时也能够让艺术作品在不同人的想象中与其产生情感共鸣，变得更具艺术魅力，尤其是在诗歌等文学体裁的创作中更能体现出来。

由于诗歌本身就具有着语言精练、练字琢句的特点，因此留白更是成为了诗人们最为常用的一种创作手法。

在影片《我的父亲母亲》中，故事虽然是以母亲招娣与父亲骆长余间的曲折爱情经历为主线，并从父母相遇开始对故事进行讲述，但却并未按照时间线将父母一生的爱情故事全面呈现出来，主要是将二人最初相遇、相爱以及父亲生命结束这两个情节作为电影的主要内容，在为观众讲述父母爱情故事开始后，直接将剧情跨越了数十年，跳跃至父母阴阳两隔的故事末尾，中间所有的故事情节，均进行了留白处理。

(Vol.161)2021JOURNAL OF JILIN UNIVERSITYOF ARTS 留白艺术在中国电影中的运用徐继鹏(天津传媒学院，天津，301900)【作者简介】徐继鹏，天津传媒学院讲师，主要研究方向为戏剧影视文学、电影美学。

【摘要】“留白”艺术是中国传统美学思想的表现手法，常常在绘画、音乐、舞蹈等艺术门类中体现。

电影艺术兴起于西方，在引进中国之后，经过多年文化的融合，目前中国电影除了能够体现基本的商业价值之外，其自身也完全沁润了中国文化的精魂。

观众可通过电影的视听语言表现形式看到传统文化的内核，同时中国传统文化的渗透有利于增强中国电影的国际竞争力。

“留白”艺术在中国电影中也是很重要的表现手法之一，不仅能够使电影的节奏张弛有度，更符合中国传统美学思想中神形兼具、虚实相映的艺术理念。

【关键词】中国传统文化；留白艺术；中国电影【中图分类号】J904【文献标识码】A［文章编号］1674-5442(2021)02-0017-07一、留白与中国传统文化“留白”原指书画艺术创作中，为了使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，让作品留有想象的空间。

留白，是中国画常用的艺术表现手法之一，在绘画艺术创作中为了更充分地表现主题，有意识地留出“空白”，使画作形神兼备，虚实相映，具有空灵之美，从而达到"无画处皆成妙境”的艺术境界，给人启迪和遐想。

留白，也是中国画艺术形象的构成要素之一，通过无形和有形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象，造成线内、线外的留白。

古人对画面的“留白”有很多精辟的论述。

在《画筌》上曾说道：“山外青光，何从减笔？实景清而空景现。

神无可绘，真境逼而神境生。

有画处多属鳌疣；虚实相生，无画处皆成妙境。

清人篁重光空本难图，位置相戾，”不着笔墨的空白形成了美妙的境地，这种独特的表现形式在中国画中最为凸显。

清代华琳在山水论著《南宗抉秘》中说：“白即纸素之白，凡山石之杳冥处,作烟断作云断作道路作日光,画杂论》中论章法时也说：生”。

浅议影视艺术中“空白”手法的运用影视剧作为文化艺术作品，无法对故事的发展做面面俱到地回溯，只能依据电影制作者的创作动机选取最典型的故事进行表现，那些与主题关系不密切的部分就要被省略，这些被省略的部分只能留给观众去揣摩、填充，这便构成了影视剧的“空白”。

电影艺术中，“空白”艺术的表现范围很广，镜头语言的运用、影视构图、色彩搭配、声音运用等方面都有体现。

影视剧中，“空白”艺术手法是意象传达的重要表现手法，它所形成的虚境与具体可感的形象相互补充、相辅相成，共同构成了完整的艺术形象体系和引人入胜的艺术意境。

影视剧中的空白为观众留下大量的想象空间，观众可充分“走进”作品，深入去挖掘作品的内涵，领悟作品的主题，运用“空白”艺术手法分析影视作品，大大拓展了作品的意蕴。

标签：空白；文学；电影；空镜头；接受美学一、“空白”手法在各艺术领域的运用（一）“空白”手法深受老庄思想影响老子的“大象无形”，庄子的“得意而忘言”，司空图的“象外之象”等观点都体现了空白的创作方法，“空白”艺术手法广泛应用于文学、绘画、音乐等方面。

文学上，“空白”艺术手法体现为烘托、反衬的手段运用。

在《陌上桑》中，写罗敷的美貌不直言美在何处，却通过许多人物反应来体现，即“行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著绡头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

”作者并未写罗敷体态、外貌、身材等，却只通过众人反应把罗敷的美表现地无比惊艳。

绘画上，画家常常有意识地留出“空白”。

清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。

”讲的就是留白的妙处。

画山水时，留白是高天浩渺；画鱼虾时，留白是静水流深。

国画中的空白，看似“虚”，实为“实”，是一种以虚代实的“藏法”，失去它，就失去了特有的意境。

画家利用画中“空白”，创造出笔墨无法企及的意境，成就了“无言之美”。

中国传统音乐，如《高山流水》、《阳关三叠》、《梅花三弄》，无不是一唱三叹，与中国的水墨画如出一辙，浓淡得当，疏密有致，反映了创作者对“空白”艺术手法的自觉应用，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虑实结合，从而幻化出完美的音乐来。