艺术作品本源中的物、器具、作品——读《艺术作品的本源》

海雷格尔《艺术作品的本源》读后感通篇读过之后，第一感觉就是，海德格尔不是要解决艺术作品的本源的问题，而是围点打援，点是“艺术作品的本源是什么”，援是对“艺术作品的本源是什么”的传统理解中涉及到的一切。

海德格尔在前言部分，用一种貌似很随意的讨论方法，开始了全文。

在艺术家、艺术作品的循环中，海德格尔提出了艺术是艺术家、艺术作品的来源的可能性。

这里是非常值得注意的，的确，艺术是艺术家、艺术作品的来源，因为艺术是社会性、关系性的东西，而艺术家、艺术作品都是社会关系的实体化。

实际上，一切实体都是关系的实体化。

然后，海德格尔就说这样一个循环实际上是无解的题外话，海德格尔特别喜欢这种循环，或者说，他特别喜欢创造这种循环，并且让读者不要害怕循环，因为循环里面有好东西。

所以他要从艺术作品无可否认的一个基础开始，也就是艺术作品的物因素。

这种“寻找无可否认的基础”的方法，实际上是哲学方法。

哲学方法与我们熟悉的现代科学方法不同，任何一门现代科学都不讨论自己的基础，也就是前提和范围。

《艺术作品的本源》读书报告在《艺术作品的本源》中，海德格尔认为艺术家和艺术作品互为彼此的本源，并揭示出二者之间其实还有一个更为深刻的第三方共同的本源——艺术。

他首先从艺术作品入手来探究艺术作品的本质，艺术和真理的关系以及作为艺术本质——真理的来源。

首先，海德格尔区分了纯然物、器具和艺术作品，并通过比较逐渐发现艺术作品的本质。

器具和艺术作品都是物，它们必然承载于一定的物之上，脱离了物，器具和艺术作品都无法显现它们自身。

但与纯然物不同的是，器具之为器具、艺术作品之为艺术作品不仅仅因为它们是物，还因为它们还具有了物所不具有的属性。

相对于本真的纯然物来说，器具是具有实用的目的性在里面的，器具是为了实用和需要所特别人为制造出来的东西，器具的形式和质料都是基于其实用功能的目的上确立的。

而艺术作品并不是以实用为目的而被创造出来的，并不带有任何的实用目的性。

艺术作品之为艺术作品，不是因为它是有用的，而是因为艺术品中具有了那已经自行设置进了作品中的真理，所以艺术作品是自足的。

但是，器具只是一种功能性的人为制造物，虽然器具的在人为创造的性质上面是与艺术作品类似的，但器具缺乏了艺术品所具有的自足性。

随后，海德格尔选择了凡高的一幅画，对“农妇的鞋”作了分析，他以“农鞋”的为例子，通过对器具的探究逐渐揭示出艺术作品之艺术作品因素，并由之引出艺术作品的本质。

海德格尔认为，器具的存在就在于其有用性中。

一双鞋，只有当它能被穿的有用性得以实现时，才作为鞋本身存在。

因此，器具之器具存在就在其“有用性”之中。

但器具的有用性又植根于更为本质的“可靠性”之中，因为有用性不过是可靠性的本质后果。

因而只有在“可靠性”中，我们才能找到了器具的真实存在，也就是“器具之器具存在”。

“可靠性”不是通过对实物描绘和解释而发现的，而是通过对一幅画的观赏。

那是什么使作品能够把器具之器具的存在显露出来呢？海德格尔说：“在艺术作品中，存在者的真理已被设置于其中了”。

海德格尔的《艺术作品的本源》对中国画创作的影响文章认为，海德格尔《艺术作品的本源》阐述了艺术作品的本质之源，物与作品的关系，三种流行的对物的解释。

其中创作的本质对艺术创作有相当重要的指导作用，而对中国画的创作启示在于，第一，对艺术创作来说，体验是决定性的源泉；第二，创作一定不能忘记物在体验中与其他天地间的关系，在物与物内在的关联中去寻找感觉；第三，在国画创作上，艺术家要不断地超越自己，以更开放的心态，进一步挖掘笔墨颜色等材料，创造出更新的表达语言和方法手段；第四，在中国画创作中尤其要在大自然中去体验。

标签：海德格尔；《艺术的本源》；中国画；创作；启示马丁·海德格尔在其著作《艺术作品的本源》中阐述了艺术作品的本源，艺术作品的本源是艺术，艺术是现实的。

他认为，所有的艺术作品都具有物因素，物并非是纯然感觉的组合，也不是实体与属性的相加，而是一种在具体的历史中显现它与其他存在者关系的可能性。

这也使我们明白了艺术作品是以艺术作品的方式而存在。

作品的本质就是真理的发生，作品的存在就是建立一个世界。

物是没有被客观化和主观化的关系，物与人又是一种天然的联系，而人与物的关系首先是一种存在，人与物是不可分离的，人的身体也属于物，而物又不仅仅是一种外显的状态，物不是孤立的，而是存在于联系中的，就像器具有他的环境因素。

不论是观念还是存在，都不是物的基础，建立在存在上的观念，才是物的基础，离开了存在的观念是很混乱的，而存在也是被建构的，艺术就是对存在的建构。

海德格尔就是从此领域来定义艺术。

通过学习海德格尔，不难发现，这些观点运用于国画创作中，可以使我们得到很大的进步。

我们姑且从以下几方面来分析海德格尔的观点对国画创作的启示。

首先他认为艺术作品摆脱不了物的因素，物是艺术的载体，离开了物，艺术无法显现自身。

这就显现出在创作艺术作品中材料的重要作用来，在国画的创作中自然是离不开材料，笔墨纸砚等，有了这些艺术的载体我们才能实现艺术的显现，而离开这些材料，无论怎样的观念也无法得以体现。

《艺术作品的本源》——学习心得在艺术作品的本源中海德格尔对美这样界定：美乃是作为无蔽的真理的一种现身方式，这就是说“美与真理是统一的”美就是真，真就是美。

当然，海德格尔并不认为美是揭示真理的唯一方式，而是说美是真理得以显现的方式之一真作为美而显现，他是通过对艺术的本源的探讨中得出这些结论的。

海德格尔探讨的顺序是：物→器具→艺术品→艺术家活动。

用海德格尔的话说就是：迄今为止，人们却一直认为艺术是与美的东西或与美有关的，而与真理毫不相关。

在美的艺术中，艺术本身无所谓美,它之所以得到此名是因为它产生美，相反真理倒是属于逻辑的，而美留给了美学。

绘画的观念虽然对画家的创作起了主导的作用，但绘画作品的完成却离不开物质媒介的运用。

绘画活动是画家把自己对绘画的观念转变为作品的一个实践性的制作过程，是艺术家把“心象”转变为“物象”的过程。

在这个过程中，绘画观念直接影响着画家对绘画媒介的选择，因而，如何利用媒介传达，依靠什么形式传达，就带有了画家自己的独特个性色彩。

怀斯带有思索性特质的作品，是由他选择的独特媒介创造出来的。

这些媒介充分体现了他的绘画观念，是形成其独特作品的重要因素。

在进行绘画创作时，怀斯最常用的作画材料就是水彩、蛋彩。

他了解这些作画材料的特性，当确定了作画的主题后，他就选择最具表现力的材料进行创作。

在怀斯早期的作品中，水彩被广泛运用。

水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。

就绘画的功能与意义来说,一类绘画是用来悦目的(视觉冲击力与形式感),另一类绘画是用来意会的(社会批判力与个人抒情功能),而还有一类绘画是用来凝视的,需要观者发动其所有的感官、心绪与想象,全身心进入画面的世界。

怀斯的作品最为典型地属于后者。

安德鲁‧怀斯是美国二十世纪非常著名的写实主义画家，令人不解的是他却常常以“现代主义者”自居，究其原因是他在艺术实践中，牢牢把握住具象写实绘画优秀传统的同时，又努力通过绘画的形式元素凸现对社会人生的主体的抽象意识性,怀斯的绘画在遵循具象写实的基础上，往往洋溢出浓郁隽永的形式意味性。