戏剧文学的语言具有个性

高考语文阅读理解《戏剧》知识点总结1. 戏剧的结构和分类戏剧结构外部分为幕、场、景等。

内部分为开端、发展、高潮、结局，有的还有序幕和尾声。

戏剧分类表现形式话剧、歌剧、舞剧等。

内容性质悲剧、喜剧、正剧等。

题材历史剧、神话剧等。

2. 戏剧的矛盾冲突矛盾冲突的特征尖锐激烈：由于矛盾的双方都有足够的冲击力，因此最后爆发的冲突是格外激烈的。

《雷雨》中所有的人物都卷入了戏剧冲突，人物之间的交锋是惊心动魄的，矛盾层层叠加，最终爆发。

高度集中：在一定的时间和空间里表现矛盾，冲突鲜明而集中。

《雷雨》中三十年来两代人的矛盾纠葛，在不到二十四小时内展开，剧中场景集中在周家客厅和鲁家。

矛盾冲突的表现形态人与人的冲突：人与人之间意志和性格的冲突，属于外部冲突。

意志冲突，是指人物间对立的目的和动机出现，从而交织成错综复杂的戏剧冲突。

《雷雨》中资本家周朴园与工人代表鲁大海的不同动机，封建家长周朴园和渴望爱情与自由的蘩漪的不同动机，构成阶级、家庭之间的冲突。

矛盾冲突的表现形态人物内心的冲突：存在于人物的内心世界，属于内部冲突，此类冲突往往不易摆脱。

在《雷雨》中，四凤和周萍的关系使鲁侍萍处于进退两难的境地，她的内心深处展开了激烈的斗争。

人与环境的冲突：人与自然环境或社会环境之间的冲突，需要戏剧化的表现形式。

《茶馆》展示了三个不同历史阶段中人与社会环境的冲突。

矛盾冲突的不同类型单一型：这类戏剧冲突的对立面自始至终基本不变，在一次次的交锋中，冲突越来越激烈，最后爆发。

《雷雨》中蘩漪与周萍的冲突一直存在，最终爆发。

主次型：全剧有一个主要冲突，但这一冲突并非每场都出现，有时出现的是次要冲突。

《西厢记》中主要冲突是崔莺莺、张生、红娘三人与老夫人的冲突，但这一冲突并非每场都出现，有时出现的是次要冲突，即崔莺莺、张生、红娘之间的冲突。

多样型：一些剧作没有完整而集中的戏剧情节，各场多由一系列人物的活动组成。

这些剧作多在众多人物的活动中展示一个个分散的冲突，而这些冲突统一于一个共同的主题之下。

《文学理论2》专科试题库及答案一、名词解释1、文学思潮在一定的社会文化思想的影响下，为适应社会变革和艺术创新的需要，在文学领域内形成和发展起来的、并产生了广泛社会影响的文学思想潮流。

文学思潮往往会形成一定规模的文学文化运动。

2、“召唤结构”是伊瑟尔首先提出的。

伊瑟尔认为，文学文本是一种虚构，其中虽然也有来自现实世界的成分，但这些成分的组合方式已经发生了变化，构成了一个人们似乎熟悉却又陌生的世界，这个世界不具有确定的对象性和现实性，而文学文本所使用的语言是表现性或描写性的，于是形成了不确定性与空白。

是文学文本所特有的结构特征，这就是“召唤结构”。

3、内形式，即构成内容整体的各个部分、各种要素之间的联系，它体现了一件艺术品的内部结构，其本身就是具体内容的显现方式。

因此，内形式是不可能脱离具体内容的，它不具有自身的独立性，不具有纯形式因素。

4、叙事角度又称叙事观点、叙述角或聚焦型，是指叙事者叙述小说所采取的角度或视点。

5、自然主义以自然科学特别是生物遗传学的方法来观察和表现社会人生的一种文学思潮和表现类型。

形成于19世纪后期，主要代表作家有法国的左拉、龚古尔兄弟和莫泊桑，德国的霍普特曼等人。

6、风格是体现在一系列创作活动及作品中的、具有独创性的、相对稳定的创作个性。

风格的基本涵义是表现在文学活动中的独创性。

7、共鸣是指读者为作品中的艺术形象所打动，与艺术形象产生了一定的认同与感应，达到了主客体之间的契合一致与情感交流。

8、典型化是指这样一种艺术概括：通过收集、分析种种生活现象，抓住、提炼最能体现某种人物或生活现象特点的素材进行虚构，重新创造出一个新的形象来。

这个形象经过艺术虚构，他既是个别的，又体现了与其同类形象共有的特点。

这种通过个别显示一般的形象，就是具有典型性或典型意义的形象。

能否塑造出典型人物，是现实主义叙事作品成败优劣的一个重要的标志。

9、期待视野指读者在接受文学作品时，他已有的各种经验、知识、趣味、能力等在具体鉴赏活动之前已经形成的种种经验和知识，表现为一种期待定向，使读者的鉴赏有了一个相对确定的范围，此范围构成了接受可能实现的限度。

话剧的语言特点话剧是一种非常受欢迎的艺术形式，其语言特点也是很独特的。

一、语言的表现形式1. 情节紧凑：话剧通过一系列有紧密关联的情节展示故事，每个情节都需要用言语尽可能准确地表达。

2. 形象生动：话剧语言需要让观众充分了解和感受剧中人物的个性和特点，通过各种细节描写展示出人物形象。

3. 真实性强：话剧是一种具有真实性的艺术形式，话语需要与人物、场景、时空相吻合，营造出真实的氛围。

二、语言的艺术特征1. 夸张：话剧中多采用语言夸张的手法，通过夸张表达手法可以更好地展示出角色的个性和特点，同时也可以吸引观众的注意力，增强剧情的表现力和感染力。

2. 对比：话剧中常常采用对比的表达手法，以此来突出人物情感的矛盾，在对比中展现人物的冲突。

3. 幽默：话剧中的幽默元素以及情绪化言语，可以引起观众的共鸣，并且增加话剧的趣味性。

三、语言的运用技巧1. 新颖的表述方式：在话剧中，语言的表达需要遵循新颖的方式，运用夸张或对比等形式，以期在观众心中产生深刻的印象和感受。

2. 简明易懂：话剧的语言需要简练、清晰，用最短的语言传达最多的信息，使观众在短时间内能够理解剧情。

3. 节奏感强：话剧语言需要在表述中有节奏感，以此保证角色表演的连贯性和剧情的连续性，在观众的角度视角中保持戏剧性的氛围。

话剧的语言在表达方式、艺术特征、运用技巧三大方面都有其独特之处，其通过语言精炼、生动地描绘角色形象，展示人物的心路历程，从而深入观众内心，引起人们的共鸣和触发思考，是一种极具文学性和艺术性的表现形式。

四、语言的音律和韵律除了语言表现形式、艺术特征和运用技巧，话剧语言还具有音律和韵律特点，这是话剧语言的另一个重要方面。

话剧语言通过音韵上的美妙，增强了其表达力和感染力，提高了观众的体验感。

1. 音律特点话剧语言的音律特点包括节奏鲜明、音调多变、音量变化等。

节奏鲜明指话剧语言需要有各种音行之间合理的停顿时间，感受到节奏，从而使语言合理有效地传递信息。

第三章１．文学的（），是指文学帮助人们认识自然、社会和精神世界的特性。

（认识性）２．文学的（），是指文学在反映特定社会生活时表现或流露出来的价值取向，包括（）、道德的、（）、宗教的等倾向。

（倾向性、政治和思想的、民族的、）３．文学作为一种社会意识形态有其特殊的审美属性，是社会意识形态和审美艺术的统一。

文学作为审美艺术，其特征主要体现为（）、（）和（）。

（情感性、形象性和超越性。

）４．文学的（），是指文学通过艺术形象和审美理想提升人的精神境界，使人获得心灵自由的特性。

（超越性）５．作为文学的媒介，语言深刻、全面地影响着文学活动的每一个环节，使文学呈现出有别于其他艺术的（）、（）和（）。

（间接性、精神性和韵律性。

）６．文学的（）是指文学通过语言符号传达人类精神的丰富性和深刻性的特性。

（精神性）７．文学的韵律性是指作家艺术地运用语言使之具有（）和（）的特性。

（节奏美、声律美）二、解释下名词文学：是一种社会意识形态。

作家通过语言塑造形象反映社会表达思想感情、审美感受和理解的一种艺术形式。

社会意识形态：系统地、自觉地、直接地反映社会经济形态和政治制度的思想体系，是社会意识诸形式中构成观念上层建筑的部分。

在阶级社会中，意识形态具有阶级性，集中体现一定阶级的利益和要求。

审美属性：文学作为一种社会意识形态有其特殊的审美属性，是社会意识形态和审美艺术的统一。

文学作为审美艺术，其特征主要体现为情感性、形象性和超越性。

语言艺术：文学塑造形象的手段是语言，文学的主要工具和基本材料也是语言，所语言艺术就是文学。

文学是语言的艺术，作家对现实生活进行观察、体验、研究，分析时要借助语言；在进行形象思维，创造艺术形象时也要借助语言。

离开了语言就不可能有文学作品的产生和存在。

三、原文理解１．“可是我认为，倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而无需特别把它点出来；同时我认为，作家不必把他所描写的社会冲突的历史的未来的解决办法硬塞给读者。

理解戏剧文学的艺术特点戏剧文学是一种以表演为主要形式的文学艺术形式，它通过对话、动作和舞台表演来展现故事和人物的情节发展。

戏剧文学有其独特的艺术特点，包括戏剧性、舞台性、言语性、现实性等方面。

通过深入理解戏剧文学的艺术特点，我们可以更好地欣赏和理解戏剧作品。

戏剧性是戏剧文学的核心特点之一。

戏剧作品通常通过人物的对话和动作来展现故事情节的发展，使观众可以亲身体验剧情的发展与冲突。

人物之间的对话和互动是戏剧性的重要组成部分，它通过角色之间的碰撞、对抗、和解等方式，展现人物的性格、意愿和情感，营造紧张的气氛，激发观众的共鸣和思考。

舞台性是戏剧文学的另一个重要特点。

戏剧作品需要通过舞台演出来呈现，舞台是戏剧艺术的承载平台。

舞台上的布景、服装、道具等元素都能够为观众提供具体的情景和环境，增强戏剧的真实感和观赏性。

舞台上的角色表演和动作也是戏剧艺术中不可或缺的一部分，通过演员的动作、表情和肢体语言等，观众可以更加直观地感受到剧情的发展和人物的内心变化。

言语性是戏剧文学的特点之一。

相比其他文学形式，戏剧作品更加关注对话和语言的运用。

剧本中的对话需要具有戏剧效果，既要适应舞台演出的需要，又要符合人物的性格特点和情感表达。

在戏剧文学中，语言的力量是巨大的，它可以通过对白的表达、抒情的描写、幽默的对话等方式来展现人物的个性和冲突，同时也是观众理解故事和情感的重要途径。

现实性是戏剧文学的又一重要特点。

戏剧作品通常反映生活的真实与虚幻。

虽然戏剧作品是艺术创作，但它们往往与现实紧密相连，通过对社会、人性等问题的探讨，展现出现实生活中存在的困境和冲突。

戏剧作品通过戏剧人物的塑造和情节的设置，使观众能够在虚构的故事背后找到与自己生活相关的内容，引发观众的思考和共鸣。

理解戏剧文学的艺术特点，有助于我们更好地欣赏和品味戏剧作品。

戏剧性的对话和动作、舞台的布景和表演、言语的运用和现实的反映，都是戏剧文学独特的魅力所在。

通过欣赏和理解戏剧作品，我们可以提升自己的审美水平和人文素养，同时也能够从中获取启示和思考，使我们更加丰富和充实。

戏剧影视文学中的语言表达与对白技巧戏剧、影视作为一种重要的文学艺术形式，其语言表达与对白技巧对于作品的质量与观赏体验具有重要影响。

通过恰当的语言表达和对白技巧，作品能够塑造鲜活的人物形象、传递深刻的情感和思想，并提升观众的参与感和沉浸感。

本文将探讨戏剧影视文学中的语言表达与对白技巧，并分析其作用和应用。

一、语言表达语言表达是戏剧影视作品中最基本、最直接的方式。

通过词句的选择、句法的运用，语言表达可以控制情感的张力、描绘细腻的人物形象，以及传达作者的意图。

1.用词准确用词准确是戏剧影视作品中的首要要求。

恰当的用词能够准确传达人物的特点、情感和思想。

例如，在描述一个坚强意志的人物时，可以选择力量感强的词语，如“坚定”、“勇敢”等，以增强其形象的力量感。

2.运用修辞手法修辞手法的运用可以使语言更具艺术感和表现力。

比喻、拟人、夸张等手法能够提升作品的文学性和感染力。

例如，在描述一个美丽的风景时，可以运用比喻，将其与诗意的事物相比较，增强读者的想像和情感共鸣。

3.注意节奏韵律节奏和韵律对于语言表达的吸引力和感染力具有重要影响。

通过合理的排布句子的长度和使用方向性的停顿，可以形成韵律流畅的语言，增强听众的注意力和阅读体验。

此外，节奏和韵律也可以根据情节的需要进行变化，以达到不同的效果。

二、对白技巧对白作为戏剧影视作品中最重要的表达方式之一，是人物性格、情感交流和故事推进的重要手段。

通过运用对白技巧，可以使对话更加生动真实，塑造立体的人物形象，同时推动剧情的发展。

1.体现个性特点对白是展示人物个性的重要途径。

每个人物都有自己独特的言谈风格和用词习惯。

通过巧妙运用口语、方言、行话等特殊语言，可以凸显人物的身份特点、社会背景和性格特征。

例如，在描述一个土著人物时，可以运用口头语、乡土词汇，以增强其真实感和个性魅力。

2.突出冲突与对抗对白可以通过角色之间的冲突与对抗，形成戏剧冲突，激发观众的兴趣和欲望。

通过运用对白技巧，如反问、讽刺、挖苦等手法，可以加强冲突和对抗的张力。

简述戏剧文学的审美特征
戏剧文学的审美特征主要包括情节、人物、语言和舞台效果四个方面。

一、情节：情节是戏剧文学的核心，它由若干个场景组成，通过冲突、对抗、转折等手法引发观众的情感共鸣。

情节要有紧凑的结构，合理的铺陈和适度的悬念，从而使观众在情节的推动下产生强烈的心理体验。

二、人物：戏剧文学的人物具有鲜明生动的个性特征，他们的行为和语言都要与情节相符合，突出主题。

人物的塑造要具有可信度和代表性，使观众在观看中能够对人物的遭遇、成长有身临其境的感受。

三、语言：戏剧文学的语言要求具有戏剧性，要求语言准确、简练、具有音韵美和节奏美，从而使观众在听到台词时能够感受到情节的节奏和人物的内心情感。

四、舞台效果：舞台效果是戏剧文学的重要组成部分，包括舞台布景、灯光、音乐等元素，这些元素可以加强情节的表现力和人物的形象，让观众更加深入地理解戏剧作品。

综上所述，戏剧文学的审美特征是多方面的，只有把这些特征有机地结合起来，才能够制造出饱满的艺术效果，给观众带来更深刻的艺术享受。