光山皮影花鼓戏引入高校公共艺术课堂研究

非遗皮影戏里的“双向奔赴”作者：来源：《作文周刊·高二读写版》2022年第32期伴着皮影艺人悠扬激越的唱腔，30多名大学生围坐一圈，奏响唢呐、四弦、梆子等乐器。

幕布后，负责挑签的女孩们随着乐声交换走位，皮影在几个木杆的操纵下轻盈跳跃。

这是甘肃省陇东学院皮影非遗培训班的授课日常。

除了幕前演唱的71岁皮影艺人刘爱帮，这台环县道情皮影戏的表演者均为在校大学生。

环县道情皮影起源于汉代的道情说唱，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录，2011年中国皮影戏入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

刘爱帮的老家在环县虎洞镇刘解掌村，14岁拜师学艺，成为一名皮影艺人。

2020年，陇东学院将道情皮影戏引入课堂，从学科建设、人才培养、教材编写、剧目创新等方面着手，推动道情皮影艺术在校内的教学。

刘爱帮也从民间艺人变成大学外聘教师。

如今，他每周要上两节道情皮影教学课，他的徒弟也从“招不到”变成“多到记不全名字”。

张亮是音乐学院的大三学生。

大一那年，她成了皮影非遗培训班的第一批学生之一。

她通过皮影课，接触到更多民间传统乐器，学习了皮影戏的唱腔，还成了幕后挑签的主力。

去年，她参演的创新皮影戏《陇原第一枪》公演成功，并获得了第十届敦煌文艺奖。

唯有“双向奔赴”的爱最美好。

传统文化的继承发展也是如此。

只有年轻人把对非遗文化的好奇转化为长期興趣，未来才会有更多人愿意成为传统艺术的学习者、从业者，文化与艺术才能焕发生机并传承下去。

（选自《新华社》2022年7月8日）◆素材解读1.非物质文化遗产的保护。

非物质文化遗产由于其特殊的存在形式，保护的艰巨性可想而知，但是它是中国传统文化的重要组成部分，再难也要保护，无论是出台法律法规，还是普查记录，都要合理有效地进行。

2.文化传承。

对于中国传统文化，保护是一个方面，更重要的传承，后继有人才能继承并发扬光大。

传统文化的继承发展的确需要“双向奔赴”。

老艺人用心教，年轻人耐心学。

唯有这样，中国传统文化与艺术才能在当代焕发生机并传承下去。

皮影戏进校园若干方面的探究出神入化的皮影戏,是中华民族的瑰宝。

它历史悠久,驰名中外,是我国劳动人民发明创造的一种用“光线”照射来表演故事情节的戏剧艺术品种。

皮影造型一般用“牛”、“驴”、“羊”皮制成。

皮影戏操作表演用人较少,但行当齐全,唱、念、做、打、样样精绝。

演出也很简单,一块白布做成影窗,用灯光照射操纵影人及道具,便可表现出千军万马的战斗场面。

脱袍换衣,刀下头落,呼风唤雨,形象逼真,栩栩如生。

真可谓“小小影窗纵横上下几千年,上天入地无所不能”,皇帝太监,文官武将,神仙妖怪,一应俱全;山石草木,楼台亭阁,飞禽走兽,花鸟鱼虫,应有尽有,大则可演连台本,如《薛刚反唐》、《封神榜》,小则寓言动画片,如《鹤与龟》、《斗鸡》、《小猫钓鱼》、《东郭先生和狼》等。

中国观众称其为“土电视”,外国学者称它是世界电影艺术发明的鼻祖。

随着经济全球化,城市现代化的发展和农村有线电视的普及,“银灯映照千员将,一箱容下百万兵”的皮影戏受到了巨大冲击,出现了“皮影入箱,鼓乐入库”,后继乏人的濒危局面。

为了让皮影这支文化独秀,重放异彩,本文试用“皮影戏进校园是其传承发展的有效途径”做一钩沉。

校园是培养人才的摇篮,是孩子们学知识,长身体的乐园。

如果在不影响教学的情况下,皮影戏进校园为孩子们演出或传授皮影技艺,肯定受欢迎。

因为皮影戏从它诞生之日起,就倍受少年儿童的喜爱。

我国南宋时期孟元老著的《东京梦华录》载:“逢节庆日,每一坊巷口无乐棚去处,多设小影戏棚子,以防本坊小儿相失,以引聚之”。

皮影戏对少年儿童之所以俱有磁石般的吸引力是因为皮影戏特有的夸张、幽默、神奇变幻等艺术表演手段,最适合少年儿童的心理特征、思维特点和欣赏习惯,如:孙猴子腾云驾雾入天宫,猪八戒下水捉妖精,水漫金山战法海,孙悟空三打白骨精等精彩片断,都与孩子们的好奇心和求知欲相吻合。

因此,可以说:“皮影戏进校园是其传承发展的有效途径”。

那么如何才能让皮影这支民俗文化艺术奇葩,在校园这块热土上常开不败,芳香四溢呢？首先,在政府和有关部门的重视和支持下,皮影艺人可精选一些知识性强,趣味性浓,思想健康,符合童心,表现童趣,引人入胜,震撼心灵,生动活泼的皮影剧目到校园为孩子们演出。

第1篇一、活动背景皮影戏，又称影子戏、灯影戏，是我国传统的民间艺术形式之一。

作为一种独特的表演艺术，皮影戏在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

近年来，随着国家对传统文化的重视，皮影戏作为非物质文化遗产，受到了越来越多的关注。

为了更好地传承和发展皮影戏，提高教师对皮影戏的认识和教学能力，我们学校特举办了一场皮影戏教研活动。

二、活动目标1. 提高教师对皮影戏的了解和认识，丰富教师的文化素养。

2. 掌握皮影戏的基本制作技巧和表演方法。

3. 探讨皮影戏在教学中的应用，提高教育教学质量。

4. 促进教师之间的交流与合作，共同推动皮影戏的传承与发展。

三、活动内容1. 皮影戏基础知识讲座本次活动邀请了皮影戏专家为我们讲解皮影戏的历史、艺术特点、制作工艺、表演形式等基础知识。

通过讲座，教师们对皮影戏有了更深入的了解，为后续的学习奠定了基础。

2. 皮影戏制作体验在专家的指导下，教师们亲自动手制作皮影。

从选材、雕刻、上色到组装，每个环节都进行了详细的讲解和示范。

通过亲身体验，教师们掌握了皮影戏的制作技巧，为今后的教学积累了实践经验。

3. 皮影戏表演技巧培训专家针对皮影戏的表演技巧进行了详细的讲解和示范，包括如何操控皮影、如何配音、如何与观众互动等。

教师们在学习过程中，积极参与互动，不断提高自己的表演水平。

4. 皮影戏教学研讨教师们围绕皮影戏在教学中的应用进行了深入研讨。

大家分享了各自在教学中的经验和心得，探讨了如何将皮影戏融入语文、美术、音乐等学科教学，以及如何利用皮影戏开展课外活动等。

5. 皮影戏展示表演在活动最后，教师们分组进行皮影戏表演展示。

各小组精心准备，表演了《白雪公主》、《西游记》等经典故事。

精彩的表演赢得了在场师生的热烈掌声，充分展示了教师们的学习成果。

四、活动总结本次皮影戏教研活动取得了圆满成功。

通过本次活动，教师们对皮影戏有了更深入的了解，掌握了皮影戏的制作和表演技巧，为今后的教学奠定了基础。

以下是本次活动的几点收获：1. 提高了教师的文化素养，增强了民族自豪感。

天工｜2023年第34期［摘 要］山西皮影艺术不仅是非物质文化遗产，更是山西传统文化的重要组成部分，将山西皮影艺术运用于高校版画教学是教学创新和改革的有效途径。

从山西皮影艺术的民俗文化、艺术特色、皮影图式的语言转换以及对版画教学的意义方面进行阐述，深入总结和挖掘山西皮影艺术的文化、语言与形式在版画中的转换应用，以期为高校的版画教学提供一定的思路和借鉴。

［关键词］山西皮影；高校版画教学；语言转换［中图分类号］J50-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）34-0094-03本文文献著录格式：张娟.山西皮影艺术在高校版画教学中的实践应用［J］.天工，2023（34）：94-96.张 娟 太原师范学院山西皮影艺术在高校版画教学中的实践应用基金项目：山西省教学改革创新项目“高校版画课程融入山西地域文化的教学实践探究”。

作者简介：张娟（1988—），女，汉族，河北石家庄人，硕士研究生，讲师，研究方向：版画创作。

一、山西皮影艺术民俗文化浸润课堂教学山西皮影艺术所蕴含的民俗文化深刻反映了山西文化的地域特色，民俗文化的学习是艺术学习的首要任务，民俗文化的“浸润”是对思想的洗礼，是对意识的提升。

山西是皮影戏的发祥地之一，历史悠久，经过一千多年的历史演变，山西皮影艺术形成了独特的民间艺术形式，尤其是孝义皮影戏，已成为国家级非物质文化遗产之一。

山西皮影戏分为南路和北路二派，南路皮影以新绛、曲沃、临汾、运城等地为代表，北路皮影以广灵、灵丘、代县、浑源等地为代表，各自形成了不同的地域风格。

山西独特的地理环境造就了“表里山河”之誉，并形成了深厚的文化层，为山西皮影艺术提供了丰盛的资源，如华夏文明的尧、舜、禹文化，又如流传的神奇美妙的山西民间故事—介子推被焚绵山、苏三起解洪洞县、大槐树下寻根、永济普救寺张生和崔莺莺爱情故事、盂县赵氏孤儿、韩赵魏分晋等。

皮影戏中的神话和英雄人物故事所体现的民族情怀及“德”思想、生命观和价值观可以作为课堂教学的德育内容，是传承民族文化和民族精神的重要内容。

皮影课题研究报告1. 引言皮影，作为一种传统的中国戏曲艺术形式，以其独特的艺术表现方式和深厚的历史文化底蕴，一直以来备受人们关注。

本研究旨在深入探讨皮影的发展历程、表演技巧、艺术特点以及在当代社会中的影响力，在此基础上提出相关的应用及推广建议。

2. 皮影发展历程皮影起源于中国，据考古学家的研究结果显示，早在2000年前的汉代就已经有皮影的影子。

而真正发展壮大并形成独特的表演形式，要追溯到唐朝。

皮影艺术的发展历程中经历了宋、元、明、清多个朝代的推陈出新和传承发展。

特别是在明清时期，皮影艺术经历了繁荣期，被广泛应用于庆典、娱乐等方面。

然而，近现代时期，随着电影、电视等新型媒介的兴起，皮影艺术逐渐式微，濒临失传的境地。

近年来，为了保护中国传统文化，许多文艺界的传承者加入到了皮影艺术的复兴工作中。

3. 皮影表演技巧要想精通皮影艺术，除了需要熟悉皮影戏曲剧本和角色的设定外，还需要一定的手法和技巧。

下面列举一些常用的皮影表演技巧：3.1 制作皮影人物首先，制作皮影人物需要选取合适的材料，一般使用羊皮。

选定材料后，需要根据剧本中角色的特征和神态，用专业的刀具将人物形象精细地雕刻出来。

制作过程不仅需要耐心和仔细，还需要丰富的经验和敏锐的观察力。

3.2 控制手法在表演过程中，影子的大小、位置和动作等是需要通过控制手法来实现的。

影子的大小和位置可以通过调整灯光和投影角度来控制，而移动和变换影子的动作则需要手指的灵活控制和准确把握。

3.3 配音与音效与影子的动作相配合的配音和音效也是皮影表演中的关键环节。

配音需要与剧中台词的内容相符，同时还要注意语调和音量的掌握。

音效则主要通过器乐和声音的处理来实现，可以增强表演的舞台效果和戏剧张力。

4. 皮影艺术特点皮影艺术以其独特的艺术表现方式和鲜明的艺术特点而备受人们喜爱。

其主要特点包括：4.1 艺术形式多样皮影艺术形式多样，既包括单幅皮影表演，也有多幅联排皮影表演，表现方式包括悬挂、固定、旋转等，可以根据具体表演需要而选择。

皮影可行性分析报告1. 引言皮影，是一种中国传统的艺术形式，利用透光效果在白幕上投射影像，通过人们的手法操控皮影的形象进行表演和讲故事。

皮影艺术工艺的传统已有几千年的历史，并且在现代仍然延续着。

本报告将对皮影的可行性进行分析，并探讨其在当代社会中的发展前景。

2. 皮影的优势2.1 文化传承皮影作为中国传统文化的一部分，承载了丰富的历史和文化内涵。

通过皮影的表演和讲述，人们可以更好地了解和传承中国的传统价值观和故事。

尤其是在现代社会文化多元化的背景下，皮影艺术能够为人们提供一种全新的文化体验和认知方式。

2.2 艺术创造力皮影艺术在构建影像和故事的过程中，需要艺人们的创造力和技巧。

通过各种手法和布局，艺人们可以创造出生动、形象的人物形象，并以此传达情感和表达意义。

因此，皮影艺术不仅是一种传统文化的表现形式，更是一种艺术创作的方式。

2.3 亲子教育在皮影表演中，家庭成员可以一起参与其中。

通过参与皮影戏，亲子之间可以加强交流和沟通，增加亲子关系的亲密度。

同时，皮影故事中往往蕴含着道德教育的意义，通过亲子共同观看皮影表演，可以培养孩子的道德观念，增强他们的品德教育。

3. 皮影的挑战3.1 现代观众需求在现代社会中，观众的兴趣和审美需求常常发生变化，对于传统的艺术形式可能缺乏兴趣。

因此，皮影表演需要不断创新与现代结合，以满足观众的需求。

只有让观众觉得新颖和有意义，皮影才能在现代社会得到认可和发展。

3.2 人才传承皮影表演需要经过长时间的学习和训练，需要艺人们具备一定的技巧和创意。

然而，由于行业发展受限以及吸引力的不足，新一代的皮影艺人不断减少，人才传承成为一个严重的问题。

如果不解决这个问题，皮影艺术可能面临着逐渐消失的危险。

4. 皮影的发展前景4.1 教育市场随着亲子教育和品德教育的重视，皮影作为一种有教育意义的娱乐方式，可以在教育市场上发展。

学校和儿童教育机构可以将皮影表演作为一种教育资源，引入到课堂和教学活动中，以提高学生的学习兴趣和增加教学的多样性。

论中国皮影戏在校园的传承之路作者：王业霞来源：《学校教育研究》2016年第16期一、皮影戏源说1.中国皮影戏的历史地位以及其所承载的文化底蕴“一口道尽千古事双手对舞百万兵”，皮影戏起源于2000多年前，是世界电影的鼻祖。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2011年申请世界人类非物质文化遗产成功。

中国传统皮影戏可谓是：画中有戏，戏中有画。

它与民间剪纸、地方戏曲、舞台表演、文学历史等均有着密切的联系。

大致归纳为以下几个特点：考究的制作工艺、美轮美奂的镂雕和色彩、丰富的戏曲文化、精湛的操纵表演、异彩纷呈的地方流派。

2.中国皮影艺术的发展现状我国皮影艺术的发展经历过风雨劫难、起落兴衰。

如今，想要把皮影艺术重新弘扬和传承，却又面临了很多问题，使皮影艺术陷入尴尬的境地。

当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。

而当今，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。

无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。

这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。

二、中国皮影戏走校园传承的必要性最高的艺术，名副其实的艺术，决不受一朝一夕的规则限制，它是一颗向无垠的太空飞射出去的彗星——罗曼٠罗兰。

在新的历史阶段，中国皮影戏的传承必须改变原有的师徒口传心授的模式，迈开脚步，走入校园，拉起青少年的手，为中国皮影戏的传承开辟新的道路。

首先，从现代教育发展需要的角度及学生的责任来看。

现代教育的任务是培养创新型人才。

创新人才应富于独创性，具有创造能力，能够提出、解决问题；他们会是人类优秀文化遗产的继承者，是最新科学成果的创造者和传播者。

教师要让学生知道在我们生活的这片土地上，曾经行走着怎样的先贤，曾经这里有怎样的精神高度。

让学生明白做举手之劳的事，做力所能及的事，让周围的世界因为我们而改变，这就是一种责任。

其次，从皮影戏自身的艺术特点来看。

皮影戏融绘画、戏曲、剪纸等民俗文化于一体，体现了民间艺术的丰富性、综合性，它涉及到的学科很多，如美术、音乐、文学、物理等，在中小学阶段，教师学生可以在很广泛的文化情境下开展学习，可以挖掘的创新点非常多，学生也可以多角度发挥他们的能量，展示特长。

皮影戏进校园若干方面的探究皮影戏，是中国的传统手工艺，已经有几千年的历史。

它是一种通过背光的方式，用手工制作的影偶来表现故事的艺术形式。

在古代，皮影戏是百姓娱乐活动的主要形式之一，也是人们交流感情和传播文化的重要方式。

如今，随着时间的推移和人们生活方式的改变，传统文化的传承变得越来越重要，皮影戏也逐渐得到了更多的关注。

近年来，皮影戏进校园的现象越来越普遍。

皮影戏可以作为一种特殊的文化载体，有助于孩子们通过观看、参与创作、学习等方式了解民间文化、认识本土传统文化。

下面，我们将从皮影戏的历史、现状、影响等方面，探究皮影戏进校园的意义和发展。

1. 历史上的皮影戏皮影戏起源于中国北方，至今已有两千多年的历史。

当时的皮影戏由毛皮、木棒、纸幕组成，多数是农民为消遣而创作的。

皮影戏是当时百姓最喜欢的娱乐方式之一。

在唐朝时期，皮影戏已经成为庙会、集市和婚庆的表演艺术。

而到了宋朝和元朝时期，皮影戏在社会上得到了更广泛的传播。

从那时起，皮影戏已经成为我国乃至世界上的一项独特的文化遗产。

2. 皮影戏的现状现代化的快速渗透已经让传统文化濒临灭绝的危险，然而随着大众文化娱乐需求的升级，皮影戏也开始走向了现代。

皮影戏可以说是带着童年记忆生成的，尤其是80、90后的年轻人在他们的童年里，应该都有看过皮影戏的经历。

在当今的娱乐市场上，礼品店里的皮影工艺品仍然有市场。

但实际上，作为一种文化表现形式，皮影戏正在面临着严峻的困境，传承逐渐萎缩。

在人才以及市场方面短缺的背景下，传统的皮影戏行业变革似乎成了正在成为必须走的道路。

3. 皮影戏进校园的意义皮影戏虽然传统，但是它的反哺效应却不容小觑。

将皮影戏这一传统文化形式引入到校园，尤其是学前教育范畴，有利于发挥其在儿童早期文化教育中的作用。

首先，皮影戏能够培养幼儿的文化意识，让他们在接受学校常规教育的同时，还能保持民间文化的联系。

其次，皮影戏能够激发幼儿的好奇心和探究欲，对于提升其认知水平和观察能力有明显的作用。

皮影作为一种传统的表演艺术形式，可以融入到教育活动中，成为一种富有教育意义的教学资源。

以下是一些皮影教
育活动的建议：
1. 皮影艺术课堂：通过开设皮影艺术课堂，向学生介绍皮影的历史、制作工艺、表演技巧等方面的知识，让学生了解这一传统艺术形式。

在课堂中，可以让学生亲手制作皮影，体验皮影的魅力。

2. 皮影剧目表演：选取适合学生观看的皮影剧目，进行表演。

可以选择一些具有教育意义的剧目，如传统故事、成语故事等，通过皮影表演的方式，让学生更好地理解故事情节和寓意。

3. 皮影创意写作：以皮影为主题，引导学生进行创意写作。

可以让学生编写皮影剧剧本，或者以皮影表演为素材，创作短篇小说或诗歌等文学作品，激发学生的想象力和创造力。

4. 皮影文化探究：引导学生探究皮影文化的内涵和价值，通过探究活动，让学生深入了解皮影的历史渊源、文化背景以及社会意义等方面的知识。

5. 皮影艺术展览：举办皮影艺术展览，展示优秀的皮影作品、皮影剧照等，让学生更加直观地感受皮影艺术的魅力。

同时，也可以邀请皮影艺术家来校进行交流和演出，增加学生对皮影艺术的认识和了解。

总之，皮影作为一种富有教育意义的教学资源，可以在教育活动中发挥重要作用。

通过开展皮影教育活动，不仅可以让学生了解和传承这一传统艺术形式，还可以培养学生的创造力、想象力和文化素养等方面的能力。

“花鼓戏进校园”活动实施方案为贯彻落实国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展若干政策》精神和省相关部门要求，推进全市花鼓戏振兴发展工作，现就花鼓戏进校园活动提出如下意见。

一、总体要求充分发挥花鼓戏艺术在传承文化、涵养道德方面的独特作用，整合花鼓戏教育资源，在全市大中小学中广泛开展花鼓戏进校园活动，形成课堂教学和课外活动相结合、普及教育与专业教育相促进、学校教育和社会教育相衔接、具有XX 特色的花鼓戏传承保护新局面，为XX花鼓戏振兴发展提供重要支撑。

二、主要任务1、推动花鼓戏进课堂。

文化、教育部门要依托大中小学音乐课堂教学和艺术教育活动，开展花鼓戏传承活动，把花鼓戏艺术纳入中小学教育教学内容，将花鼓戏教育与学校兴趣活动结合，循序渐进地培养学生的学习兴趣。

寓教于乐，寓教于学，寓教于练，引领中小学生接受优秀民族文化熏陶、培养。

XX职业学院要在公共艺术课程中增设花鼓戏选修课。

2、开展花鼓戏进校园活动。

宣传、文化部门要制定花鼓戏进校园年度工作计划，确定演出场次、演出剧目、参演名单，确保进校园演出不少于惠民演出的20%。

选派优秀演员、创作青春版经典剧目进校园演出，并做好讲解、展示等普及工作。

对农村偏远地区学校，可组织文艺小分队进校演出，争取每年让学生免费欣赏一场优秀花鼓戏演出。

3、组织学生进剧场。

宣传、文化、教育部门要建立大中小学生课外、校外花鼓戏实践活动记录制度，将大中小学生进观摩公益性花鼓戏演出、参加花鼓戏知识讲座等活动作为中小学生综合素质评价和艺术素质测评内容。

市演艺中心要定期安排学生戏曲专场，组织开展公益性花鼓戏教育活动。

4、组织花鼓戏名家进校园。

定期组织市内外花鼓戏艺术专家深入中小学讲解花鼓戏知识，教授表演技巧，开展花鼓戏辅导活动。

市演艺中心主要演员每年要进校园举办2次花鼓戏艺术讲座。

鼓励中小学聘请花鼓戏专家、非物质文化遗产传承人、知名花鼓戏票友担任学校兼职艺术教师。

5.拓展花鼓戏实践活动。

专业花鼓戏剧团、文化站要举办花鼓戏夏令营活动，开展花鼓戏排演观摩、角色和行当体验互动等活动，激发学生对戏曲艺术的兴趣爱好。

花鼓戏进入音乐课堂的途径和意义
李双双
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2022()5
【摘要】花鼓戏是中国歌舞戏剧的一种音乐形式。

湖南花鼓戏,由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分,它们各具不同的艺术风格。

随着人们审美观念及审美能力的变化,传统戏曲音乐及曲目的陈旧、表演方式方法的单调,导致观看传统地方戏曲的观众越来越少,具有地方特色的花鼓戏文化也渐渐淡出了很多人的生活,花鼓戏慢慢失去了大批最忠实的观众,特别是青年一代的观众。

花鼓戏是我国一种具有强烈时代气息和鲜明地方个性特征的传统戏曲文化,是湖南地区的优秀传统音乐文化,将花鼓戏引进课堂是十分必要的。

【总页数】2页(P107-108)
【作者】李双双
【作者单位】河南理工大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J82
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皮影艺术进校园的可实施性摘要：中国皮影艺术作为中华民族传统民间艺术，作为人类非物质文化遗产工程，理应受到保护和传承，将皮影艺术引进中学校园，让学生在中国传统文化艺术的熏陶下提高审美和动手能力，促进教师的专业开展，构建学校特色，同时也表达学校肩负起了增强学生民族文化认同感的责任。

在校园实践过程中以美术科学带头实施，结合其他学科共同开发研究，让皮影传统艺术真正走进校园，让学生获益。

关键词：非遗；皮影艺术；校园；实施性1实施皮影艺术进校园的背景为积极响应和贯彻落实2021年召开的中国共产党第十八次全国代表大会中有关于“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化〞的会议精神，充分发挥学校在非物质文化遗产教育和传承中的积极作用，增强非物质文化遗产保护传承意识，推动优秀传统文化在校园的普及和传承，根据?关于进一步推进非物质文化遗产进校园的通知?、?关于实施中华优秀传统文化传承工程的意见?的相关要求，市委宣传部、市教育局、市文广新局决定开展非物质文化遗产进校园活动。

我校以多样化开展、特色化开展和优质化开展为办学目标，在继承学校优秀传统的根底上，大胆改革，锐意创新，提出了“点燃教育〞的办学理念。

如何将传统文化艺术在校园内点燃，让优良传统得到继承和发扬，是值得我们思考的问题。

当今社会，多元文化和多种媒介的影响，让、互联网、电视娱乐等占据了我国青少年绝大数多的时间，闲暇时光都泡在玩、互联网游戏、韩剧娱乐节目中白白浪费，逐渐影响到青少年儿童的价值取，没有了感受传统文化和艺术魅力的时机，失去了感受传统文化和艺术魅力的乐趣。

与此同时，我国很多优良的传统艺术伴随着时代的日新月异逐步消失。

如何保护和发扬我国这些优良的传统艺术和传统文化，作为教育工作者，尤其是作为美术老师，在新课标提出的新要求下，更应该去思考承当起这份责任和义务。

皮影艺术是中国传统艺术〔民间艺术〕的一局部，他结合了造型艺术与戏剧艺术的特点，有着独特的艺术魅力。

让皮影焕发新的生命力作者：吴林林来源：《湖北教育·教育教学》2023年第10期皮影戏是中华优秀传统文化的瑰宝。

在科技不发达时期，它是人们休闲娱乐的重要载体。

随着科技的发展以及视听文化的繁荣，皮影艺术的传承和弘扬成为非物质文化遗产传承中的难题。

我们应该如何赋予皮影戏以新的生命力，并以此为载体传承和发扬中华优秀传统文化呢？一、皮影课程开发的缘起“双减”政策背景下，学校需要将素质教育融入学生的日常生活中，需要提升课后服务中学科拓展实践的丰富度与趣味性。

基于此，武汉市光谷第十五小学以“传统皮影”校本课程为基础，创造性地开发了“智能皮影”校本课程，将学科拓展实践与学科课程教学有机结合，切实落实“双减”政策要求，使学生提升审美素养，感悟中华优秀传统文化的魅力。

小学生对皮影戏颇感兴趣，但由于传统皮影制作材料昂贵，制作与表演的专业性强，其教学不仅要面临小学生学习起来难度大的问题，也要面临经费困难的问题。

基于此，学校组织教师群策群力，研究皮影的特点，探寻课程“改良”路径，力求在现有条件下满足学生的学习需求。

表演传统皮影戏时，皮影角色的动作需要通过手动操控操作杆来完成，而操作杆的操控有一定的技巧，操作者需要经过一段时间的专业训练才能掌握。

教师据此想到如果有一个让皮影角色动起来的简单操作方法，学生的表演就不会受到那么多的限制了。

于是，液压皮影诞生了。

教师推拉注射器带动皮影角色运动，以解决皮影操控难的问题。

类似的案例还有很多，教师以具体问题为导向，解决了诸多皮影课程与学生学习能力和学校资源供给不匹配的问题。

之后的教学中，很快有学生提出液压皮影操控的流畅性有待提高，建议采用机械臂操控皮影。

教师团队充分注重学生的想法，深入研究了机械臂皮影的可行性和教育价值，最终确立了传统文化与现代科技融合的“智能皮影”课程开发原则，尝试对传统皮影的制作工序与表演模式进行智能化改造，逐步开发了机器人皮影、虚拟皮影等课程内容。

“皮影”系列校本课程的每一次升级都是师生共同努力的结果。

皮影文化传承创新——本土皮影文化进校园及校本课程开发
与利用
周登科
【期刊名称】《好日子》
【年(卷),期】2022()19
【摘要】随着传统文化不断地走入校园,本土皮影文化得到了更多教师的关注。

教师将本土皮影文化有机的引入校本课程之中,能够有效地培养学生的文化素养。

深化传统文化教育理念的意义。

因而,本文以“本土皮影文化”为研究对象,对于“本土皮影文化走进校园校本课程的意义与路径”进行深入探究。

【总页数】3页(P0100-0102)
【作者】周登科
【作者单位】江西省萍乡市东桥镇界头小学
【正文语种】中文
【中图分类】G0
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