下载文档原格式
新时代现代豫剧文化价值传承的探究
陈琛;史静;王志红
【期刊名称】《河北画报》
【年(卷),期】2023()4
【摘要】中华民族在历经了五千年的漫长发展之后积淀下了很多宝贵的物质财富,戏曲文化可以被看成是一个熠熠生辉的构成元素。
在戏曲文化当中,豫剧是十分古老、十分具有地域色彩的剧种。
自从明末清初开始,豫剧就已经出现,在之后的发展过程当中在逐渐朝着成熟化的方向不断进步。
早在2006年,这一个经典的剧种就被列入到了我国非物质文化遗产保护的名录当中。
但是尽管如此,在现代社会快速发展的背景下、在多元文化的交织冲击下,戏剧文化的传承、发展和扩散仍然面临着一定的困境。
为此,本文在研究当中首先对豫剧文化的内涵要义和属性特征进行了概述,从彰显教育意义、体现社会功能以及发挥娱乐作用三个维度对其文化价值和意义进行了分析,并为豫剧文化的高质量传播和传承提出了一些策略和建议。
【总页数】3页(P121-123)
【作者】陈琛;史静;王志红
【作者单位】邢台学院音乐舞蹈学院;邢台学院戏剧影视艺术系
【正文语种】中文
【中图分类】J82
【相关文献】
1.弘扬豫剧事业，促进文化传承——访全国政协教科文卫体委员会副主任、中华豫剧文化促进会会长王全书
2.传承与发展:现代化背景下豫剧文化路径选择——以河南偃师市赵庄寨为例
3.新时代背景下非物质文化遗产的传承与发展——
河南豫剧文创研究4.新时代中国传统文化融入社会主义核心价值观的路径分析——评《新时代社会主义核心价值观的传统文化基因传承和发展研究》5.传承与发展:现代化背景下豫剧文化路径选择
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
2020年第4期总第169期 月刊No. 04, 2020 monthly No. 169编者按：陈向群，中央戏剧学院舞台美术系舞台服装设计专业教授、研究生导师、服装教研室主任。
教授多门专业主课，包括专业设计课程、专业技术课程、京剧服装知识、中外服装史等。
参与多部院内院外剧目创作，包括话剧《世阿弥》《樱桃园》《阳台》《清明》《猷山节考》等；传统戏曲剧目《焦裕禄》《玉龙飞驰》等；歌剧《乡村女教师》《假扮园丁的姑娘》等；音乐剧《俄克拉荷马》《幸运的家伙》等。
发表多部专业论文，如《京剧服装中的塑形》《拟兽服》《浅谈舞台服装设计专业的服饰史教学》《褶裥裙钩沉》《戏剧服装中的通省塑形》《戏剧服装材料质感对风格体现的教学实践》《异文化的共存》《舞台服装技术课程中结构的“余量”》《典型形象的视觉外化》等。
本期主要欣赏其服装作品：豫剧《焦裕禄》，话剧《清明》《猷山节考》，音乐剧《奥克拉荷马》《幸运的家伙》。
陈向群服装设计作品陈向群（中央戏剧学院，北京 100710）【摘 要】 欣赏陈向群服装设计作品：豫剧《焦裕禄》，话剧《清明》《猷山节考》，音乐剧《奥克拉荷马》《幸运的家 伙》。
【关键词】 服装设计；《焦裕禄》；《清明》；《猷山节考》；《奥克拉荷马》；《幸运的家伙》文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2020.04.013Chen Xiangqun's Clothing Design WorksCHEN Xiang-qun(The Central Academy of Drama, Beijing 100710, China)【Abstract】Enjoy Chen Xiangqun's costume design works: Yu opera Jiao Yulu , Drama Qing Ming , Youshan Festival ,musical Oklahoma , lucky guy .【Key Words】Clothing design; Jiao Yulu ; Qingming ; Youshan Festival ; Oklahoma ; lucky guy舞台美术精品赏析S t a g e D e s i g n豫剧《焦裕禄》获第十一届中国艺术节文华奖。
豫剧现代戏全场大全豫剧，是中国戏曲剧种之一，源于河南省，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
豫剧现代戏作为豫剧的一个分支，融合了现代题材和传统表演形式，深受观众喜爱。
在豫剧现代戏的舞台上，我们可以看到现代社会的风貌和人物形象，感受到传统文化与现代生活的交融。
下面，让我们一起来了解一些豫剧现代戏的经典剧目。
《红灯记》。
《红灯记》是豫剧现代戏中的经典之作，该剧以上海滩为背景，讲述了一个红灯区中的故事。
剧中的人物形象栩栩如生，剧情曲折动人，既有现代都市的繁华与挣扎，又有传统文化的烙印。
在这部剧中，观众可以感受到现代社会中人性的复杂和生活的无奈，同时也能领略到豫剧的独特魅力。
《茶馆》。
《茶馆》是豫剧现代戏中的又一力作，该剧以茶馆为背景，展现了中国社会的百态和变迁。
剧中的人物形象丰满饱满，剧情跌宕起伏，通过茶馆老板王利发的遭遇和命运，展现了中国传统社会的沉浮和变迁。
观众在欣赏这部剧时，会被深深地感染和触动，对现代社会也会有更深刻的思考和认识。
《雷雨》。
《雷雨》是豫剧现代戏中的经典之作，该剧以上海滩为背景，讲述了一个红灯区中的故事。
剧中的人物形象栩栩如生，剧情曲折动人，既有现代都市的繁华与挣扎，又有传统文化的烙印。
在这部剧中，观众可以感受到现代社会中人性的复杂和生活的无奈，同时也能领略到豫剧的独特魅力。
《日出》。
《日出》是豫剧现代戏中的又一力作，该剧以茶馆为背景，展现了中国社会的百态和变迁。
剧中的人物形象丰满饱满，剧情跌宕起伏，通过茶馆老板王利发的遭遇和命运，展现了中国传统社会的沉浮和变迁。
观众在欣赏这部剧时，会被深深地感染和触动，对现代社会也会有更深刻的思考和认识。
以上便是一些豫剧现代戏的经典剧目，每一部剧目都有其独特的魅力和深刻的内涵，让人回味无穷。
豫剧现代戏作为豫剧的重要组成部分，不仅延续了豫剧的传统，也在现代题材的创作上取得了丰硕的成果。
相信随着时代的发展，豫剧现代戏将会有更多更好的作品涌现，为观众带来更多精彩的演出和观赏体验。
主旋律戏剧影视作品的困境与出路作者：李伟来源：《上海艺术评论》2016年第04期一不管喜欢还是不喜欢，主旋律作品是我们必须面对的一个客观存在。
在我国当前的文艺理论与文艺政策语境下，“主旋律”指的是：在建设有中国特色社会主义的理论和党的基本路线指导下，大力提倡一切有利于发扬爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神，大力倡导一切有利于改革开放和现代化建设的思想和精神，大力提供一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神，大力倡导一切用诚实劳动争取美好生活的思想和精神1。
主旋律”作品，就是宣扬和表现这样属于执政党意识形态的思想和精神的文艺作品。
尽管中国共产党在建立政权和巩固政权的过程中，在领导人民建设社会主义的过程中，一直有为自己的意识形态进行宣传的戏剧影视作品，但把这类作品称为“主旋律”作品，却主要是1987年以来的事。
这一概念首先从电影领域产生，随后扩展到戏剧、美术等各个文艺领域。
1992年起中宣部颁发的“五个一工程奖”获奖作品，2002年起演艺界入选“国家舞台艺术精品工程”的作品，都是符合“主旋律”要求的代表作。
这些作品往往取材于重大革命历史事件、现实中的英雄模范人物以及华夏数千年历史中的灿烂篇章，体现国家意识形态对历史、人物的认识和评价，宣扬积极健康的价值观，表现对美好信念的执着、对历史与未来的乐观态度等属于“正统”“正面”和“正确”的人生观和世界观。
当我们对主旋律作品有了这样的认识和理解之后，我们不难发现，主旋律作品中可能不乏制作精良、技艺精湛、表现精美的作品，但某些作品在面对真实、发现真相、探求真理方面尚缺，沦为精致却毫无个性特色的工艺品。
可以说，主旋律作品的最大的困境便是真实性危机。
以我国的戏剧影视作品为例，舞台上屏幕中那些高大伟岸的英雄模范人物，离生活有距离。
某些获奖作品一般都有强大的创作阵容，也达到了一定的艺术水准；但没有观众买票，除了票价超出一般观众的消费能力以外，至少还说明没有打动人们心灵的内容。
李利宏的坚守与河南戏剧的提升张耀杰（中国艺术研究院话剧研究所北京 100029）河南戏剧近年能够在全国赛事当中实现零的突破并且接连获奖，李利宏发挥的作用举足轻重。
李利宏之所以能够获得令人瞩目的艺术成就，关键就在于其擅长并且执着于酿造情景中委曲尽情的诗情画意。
初露峥嵘——15岁的李利宏即展现出了戏剧才华李利宏出生于1957年，他是中共党员、民盟盟员、国家一级导演，现为河南省文化艺术研究院院长。
他的第一份职业是河南省话剧团学员班的小演员，当时只有15岁。
1984年李利宏进入中央戏剧学院导演干部专修班学习，在校期间主演了古希腊悲剧《俄狄浦斯王》，并应邀赴希腊参加德尔菲第二届国际戏剧节。
他所扮演的俄狄浦斯王征服了雅典的观众，媒体称“李利宏先生是站在希罗德（英雄）古剧场的第一位中国人。
”据李利宏回忆：“像《俄狄浦斯王》这样的戏剧作品中国从来没有过。
《俄狄浦斯王》的导演是罗锦鳞，是我们的班主任。
外交部听说有这样一台戏，就请当时来中国访问的希腊总理欣赏，他观看后表示很喜欢这个戏剧，并邀请剧组去希腊演出。
”1988年10月，李利宏参与编剧和导演的《水上吉卜赛》，作为河南省第二届戏剧大赛参赛节目与观众见面，并且在金奖空缺的情况下赢得戏剧大赛银奖和优秀剧本奖、优秀导演奖。
《水上吉卜赛》是根据河南开封籍作家魏世祥的同名小说改编的，讲述的是黄河岸边具有真实原型的传奇故事。
剧中以船为家、以打鱼打雁为生的雁庄人，唱着古老的渔歌，遵从祖宗的遗训，延续水上的传统，过着像吉卜赛人那样无拘无束的生活。
按照罗四辈的扮演者吴广林的说法，《水上吉卜赛》是个怪戏。
1988年夏天，《水上吉卜赛》剧组前往开封，在黄河岸边找到了魏世祥笔下的雁庄人，向他们学习打鱼、划船，和他们一起吃饭聊天。
可惜的是，这个戏只演出了8场就被禁演了。
另据与李利宏合作编剧的张健莹介绍，《水上吉卜赛》上演时遭受到无端干预时，李利宏半晌无语，用手指拢头发，头发带电般竖起，她由此想到“怒发冲冠”并非夸张，李利宏的盛怒源于对艺术的挚爱。
福建艺术04 FUJIAN ARTS / 2020.10看戏、评戏和写戏孙豹隐福建戏剧是中国戏剧百花园里的一朵奇葩。
多 年以来，福建戏剧已经成为一种现象。
第16届中国 戏剧节在榕举行，让我们又看到了福建戏剧的一次 精彩展示。
本届戏剧节上有不少好剧目，以我个人 观点来看，这其中有很多好戏出自福建。
比如，由传统剧目改编的莆仙戏《踏伞行》，专家、观众评 价之高，一般人还想象不来革命历史题材的闽剧(〈生 命》异彩纷飞，惊艳舞台氍毹。
研讨会上对《生命》的讨论之热烈、评价之高，是在其他地方评论其他 戏时不多见到的。
去年我看这部戏的时候，就跟福 建省文旅厅的党组书记说，这部戏参评中宣部的“五 个一工程”奖一定能评上。
现在评奖的数量少，评 奖因素也很多，因此没有十足把握，我是不会这样 说的。
后来这部戏果然很顺利地评上了“五个一工 程”奖。
福建戏剧能够取得这么大的成绩和这么多 的荣誉，一个重要的原因是重视人才培养和精品剧 目创作。
从剧本创作来讲，无论是更老一辈的陈仁 鉴，还是现在驰骋一线的匡仁困、郑怀兴、周长赋、曾学文等名家各把一关，福建戏剧人总是能形成相 互之间的合力，共同推出八闽大地的好戏。
在戏剧 评论方面，像全国评论界很有影响力的王评章、吴 新斌等，都给戏剧创作以给力的支持。
可以说福建 已经形成了一个很强大的戏剧军阵，而且这支大军 不断地在符合艺术规律的基础上奋足前行，不停地推出好戏，这在全国来说都是引人注目的。
今天我讲课的题目是《看戏、评戏和写戏》。
做评论的同志应该要懂点编剧，搞编剧的同志也有 必要学习评论，这是一个艺术辩证的问题。
单就今 天的戏曲评论而言，恐怕只有在看戏、评戏和写戏 三个环节都打下比较坚实的基础，才有利于取得一 定的优势和成就，也更容易登上戏曲评论家或是戏 曲研究工作者之高地。
若从另一个角度来看，对有 志于成为一个优秀戏曲评论家的青年朋友来说，做 好这三个方面的功课更是尤为重要的事。
第一是看戏。
豫剧的艺术价值作者：***来源：《中华瑰宝》2024年第06期豫剧，是一个由中原文化孕育、滋养的地方戏剧种，又称“土梆戏”“河南讴”“河南梆子”。
其从清代乾隆年间见于文献记述，至今已有近300年历史。
在中国诸多剧种中，豫剧在剧团数量、从业人员数量和观众数量方面，在全国均名列前茅。
从艺术角度审视，豫剧是一个极具艺术性的剧种，是一个与广大民众文化心理相适应的剧种，是一个具有强大艺术辐射力的剧种，在中原民众的文化生活中具有举足轻重的地位。
豫剧秉承了中原文化“有容乃大”的核心理念，具有很强的包容和吸纳能力。
早期的豫剧与本地的罗戏、卷戏同台演出，罗戏和卷戏的剧目、表演技巧、音乐语汇被豫剧大量吸纳。
豫剧还从流布到河南的外地剧种如昆曲、弋阳腔等中借用了大量艺术语汇。
本地的民间说唱、民间舞蹈、武术、杂技等，也都是豫剧吸纳艺术营养的对象。
由此，豫剧积累了大量的传统剧目。
据1957年统计，河南地方戏拥有传统剧目4000多部，豫剧占有很大比例，其中多为征战戏、公案戏、宫廷戏，也有生活伦理戏、婚姻爱情戏。
依照艺人们的说法，豫剧既有大量的“一国之戏”，也有大量的“一家之戏”，如“三国戏”“水浒戏”“包公戏”“杨家将戏”“打朝戏”等，多角度地再现了古代的社会生活，为观众提供了多方面的生活经验和启示。
自清末开始，豫剧出现了不少现实题材的剧目，而且呈现不断发展壮大的趋势。
中华人民共和国成立后，豫剧受到加倍关注，发展日益成熟。
豫剧题材多贴近生活，演出现代戏具有先天优势，如《朝阳沟》《小二黑结婚》《李双双》《人欢马叫》《倒霉大叔的婚事》等剧目，长期为观众喜闻乐见，成为豫剧艺术积累的重要组成部分。
此外，《洛阳令》《血溅乌纱》《风流才子》《半个娘娘》《西湖公主》等新编古代戏的创作都延续了豫剧传统。
不同类型的剧目为豫剧受众提供了多样的人文熏陶和艺术享受。
在积累大量剧目的同时，豫剧也积累了极其丰富的艺术语汇。
豫剧的唱腔构成有四大板式：慢板、流水板、二八板、飞板，每一个板式都可以称作“板类”，包括许多变体板式、附属性板式，还有一些特殊的“腔调”。
筋骨与温度—对戏曲现代戏的探索多年来，现代戏创作一直是戏曲新剧目创作领域争论的焦点。
一方面，自新中国成立以来，现代戏一直备受政府支持；另一方面，现代戏的创作虽也涌现过一批思想性和艺术性俱佳的作品，但其整体艺术成就却始终不能令人满意。
时至今日，关于戏曲现代戏的各种理论已层出不穷，成熟说、青春期说、尚未破题说……对戏曲现代戏的评价体系和思想价值标准，已然超越了题材和形式标准。
戏曲现代戏如何突破现有困境，仍不失为一个值得深思的话题。
泪仇》《穷人恨》等。
那么，为何到了我们党已经掌握了政权，社会进入了和平建设时期，还要大力倡导现代戏呢？因为党和政府认识到，新的社会制度和社会指导思想确立之后，必然会对包括戏曲在内的上层建筑产生巨大的影响，尤其是与政治、经济、人的世界观和价值观关系密切的文学艺术，无论是在内容还是在形式上，都会发生巨大的变化，如果戏曲不能运用传统的形式来表现现代的生活、摹写现代的人、反映现代的精神风貌，必然会跟不上时代前进的步伐，结果必然是被观众抛弃。
再说，从接受者的心理上说，大多数甚至绝大多数观众喜欢观赏在时间和空间上距离自己较近的故事，更喜欢在舞台上看到自己的身影。
为了传承、发展戏曲这一中华民族文化的瑰宝，党和政府便从新中国成立之初直至现在，始终不渝地鼓励现代戏的创演。
21世纪虽然只过了二十年，但创演的现代戏却有数百部之多，较有影响的剧目就有下列：京剧：《红土》《七个月零四天》《老倔头“斗酒”传奇》《宋家姐妹》《浴火黎明》《向农》《生活秀》《水上灯》《美丽人生》；沪剧：《挑山女人》《敦煌女儿》；秦腔：《大树西迁》《柳河湾的新娘》《金果梦》《家园》《花儿声声》《王贵与李香香》《血泪仇》《陕北往事》《尕布龙》《秦腔》《狗儿爷涅槃》《白鹿原》《易俗社》《项链》《西京故事》；二人台：《月照金河套》《万家灯火万家梦》《山那边》《北梁》；豫剧：《戈壁母亲》《丹水情深》《马本斋》《山城母亲》《太行小八路》《天职》《重渡沟》《焦裕禄》《村官李天成》《常香玉》《秦豫情》《风雨故园》《农家嫂子》；淮剧：《浦东人家》《半车老师》《祥林嫂》《小镇》；柳琴戏：《淌水崖》；河北梆子：《当家哥哥当家嫂》《日头日头照着我》《人民英雄纪念碑》《黎明前的星光》《子弟兵的母亲》《百合岭》《吕建江》《李保国》《耿长锁》《女人九香》；采茶戏：《憨宝组长》《有事找老杨》；赣剧：《那杆秤》；姚剧：《浪漫村庄》《童小姐的战场》；芗剧：《生命》《谷文昌》；江苏梆子：《母亲》；上党梆子：《长江支队》《太行娘亲》；评剧：《奉天·1932》《我那呼兰河》《安娥》《母亲》；婺剧：《基石》；吕剧：《突围》《英雄之铭》《百姓书记》《回家》；弋阳高腔：《方志敏》；晋剧：《上马街》《起凤街》《泥火情》《长大后我就成了你》《托起太阳的人》《守护夕阳》《红高粱》；花鼓戏：《父亲》《月亮河》；湘剧：《李贞回乡》《月亮粑粑》；茂腔：《秧歌乡的故事》《失却的银婚》《红高粱》；五音戏：《源泉》；眉户：《泾渭清风》；潮剧：《向东渠》；苏剧：《国鼎魂》；道情戏：《吕梁护工》；越剧：《林巧稚》《早春二月》《山海情深》；甬剧：《宁波大哥》《暖城》；越调：《丑娘》《孝母》；线腔：《洽川人家》；蒲剧：《山村母亲》；吉剧：《良子》；平弦戏:《花儿为什么这样红》；昆曲：《陶然情》《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》；北路梆子：《黄河管子声》；阿宫腔：《天女》，等等。
姚金成豫剧现代戏剧作研究
姚金成豫剧现代戏剧作研究
豫剧，是中国传统戏曲之一，也是河南省的地方特色剧种。
作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，豫剧在其发展过程中经历了许多变革和创新。
姚金成作为当代豫剧艺术家和编剧，被誉为豫剧现代戏剧作的代表人物之一，他对豫剧进行了一系列独特的探索和创造，为豫剧的现代化发展做出了突出的贡献。
姚金成在豫剧现代戏剧作研究方面的创新主要体现在题材的选择和现代元素的运用上。
相较于传统豫剧的历史题材和宫廷戏剧，姚金成常常选择当代社会问题作为创作题材，致力于通过戏剧艺术的形式探讨现实生活中的课题。
例如，他的作品《红树林》以扫盲运动为背景，讲述了一对农民夫妻在思想觉醒中与封建迷信作斗争的故事；他的作品《洪湾》则以农村集体经济改革为背景，通过反映现代化进程中的困境和变革，展现了农民群众的精神风貌。
通过这些现代题材的选择，姚金成成功地将豫剧与现实社会相结合，使得观众更容易与剧中人物及其命运产生共鸣。
同时，姚金成还在形式和表演上进行了一些有益的探索和尝试。
他在现代戏剧作中融入了更多的舞台美术设计和灯光效果，打破了传统舞台复杂和华丽的设备束缚，使得舞台更加简洁而精致。
他注重制造场景、氛围和对话等元素的融合，通过创造情境和情节的变化，增强了剧情的张力和观赏性。
在演员方面，姚金成鼓励演员多样化的表演风格，更加注重演员的内心表演和身体语言的丰富性，使得角色更加立体和生动。
他的创新实践对于豫剧现代戏剧作的发展，具有重要的启发意义。
姚金成豫剧现代戏剧作的研究成果不仅仅在舞台上展现出
艺术魅力，更是为豫剧创作提供了许多有益的经验和启示。
他通过创新的题材选择和现代元素的运用，使得豫剧得以与观众更好地契合。
同时，他的舞台美术设计和表演风格探索，也为豫剧创作提供了丰富多样的发展路径。
然而，姚金成的研究也面临一些挑战。
豫剧作为传统艺术形式，其基础和传承之间存在着一定的张力。
姚金成的创作偏向于现代题材，如何在保持传统特色与现代需求之间做到平衡，仍然需要深入探索。
另外，如何在保留豫剧特色的同时引入更多的现代艺术形式和元素，也是一个需要继续研究的问题。
总之，姚金成作为豫剧现代戏剧作的代表人物之一，通过自己独特的探索和创造，使得豫剧在现代戏剧作中展现出更多的魅力和活力。
他的研究不仅为豫剧的现代化发展提供了有益的经验和启示，也为传统戏曲与现代社会的结合提供了新的思路和方法。
在豫剧传承与创新之间，姚金成的研究成果具有重要的现实意义和深远的历史意义
综上所述，姚金成作为豫剧现代戏剧作的代表人物，通过他的创新实践和研究成果，使得豫剧在现代戏剧中展现出更多的魅力和活力。
他注重演员的内心表演和身体语言的丰富性，使得角色更加立体和生动。
他通过创新的题材选择和现代元素的运用，使得豫剧与观众更好地契合。
同时，他的舞台美术设计和表演风格探索，也为豫剧创作提供了丰富多样的发展路径。
然而，他的研究也面临一些挑战，如何在保持传统特色与现代需求之间找到平衡，以及如何引入更多的现代艺术形式和元素等。
总之，姚金成的研究成果具有重要的现实意义和深远的历史意义，为豫剧的现代化发展提供了有益的经验和启示，同时也为传统戏曲与现代社会的结合提供了新的思路和方法。
