《美学》专题四：优美与崇高(1)

第9章优美与崇高一、名词解释1．优美答：优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。

“美之为物有二种：一曰优美，二曰壮美。

”优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。

优美的核心是和谐。

从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

2．崇高答：崇高，又称为壮美，是一种雄壮的美、刚性的美。

从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。

崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。

崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。

3．审美范畴答：审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。

审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。

不能随意添置，无限增多。

不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。

不同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。

如果说，艺术风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。

文化作为一种生命现象，有着自己的基本意象。

用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。

而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。

如古希腊文化“基本意象”的代表是神庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。

4．反思判断力答：反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。

康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。

“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。

反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。

因此，反思判断力对科学的真正确立具有至关重要的作用。

优美与崇高教学内容提要一、优美与崇高的文化渊源：双希文化的审美嬗变阿诺德认为，现代西方人有两种力量，一种是专致于力行的精力，它的内涵是高于一切的责任感、自制感、工作感，一种是专致于观念的智能，它的内涵是对随着人类发展而出现的各种新鲜观念的热切追求，以及要求完全了解并适应它们的不可遏止的冲动。

“如果依据人类最能表现出它们的民族来加以命名，我们可以分别称它们为希伯莱文明和希腊文明的力量。

”阿诺德揭示了西方文化的源头以及它的内在矛盾，因此，要理解西方美学思想，首先要理解西方文化中的双希文化。

(一)希腊文化“美”的内涵1、人文主义：人文主义是理解古希腊艺术的第一把钥匙。

生活在民主制度下的古希腊人热爱生活，肯定现实，以人和人的世界为艺术的主题和研究对象，将神也看作为强健、聪明和更加理想的人，努力在艺术中表现理想的人体。

2、理性主义：古希腊人崇尚理性，认为没有知识和不能自如地去发挥理智的作用，就不会有终极的幸福，他们把平衡、简朴和清晰作为一切优秀艺术作品的标准，强调理智与共性，寓多样于统一之中，寓变化于单纯之中，为西方艺术的发展确立了优美典雅的完美模式，毕达哥拉斯主义关于数的理论对各种艺术都有深刻的影响，认为美是客观的数量比例的和谐，创造出黄金分割律和完美的人体比例，在形式方面确立了美的客观范式。

3、理想主义：古希腊人把道德的崇高境界视为理想的境界，人类发展的历程就是通过道德修养的培育，减少现实世界的盲目和混乱，最终达到一种神圣的有序的境界，体育运动和艺术创造都是为了达到身体和心灵的和谐有序，因此，艺术应该表现理想化的艺术形象，提示永恒的审美价值。

(二)希伯莱文化中“崇高”的内涵1、承受苦难：希伯莱历史充满苦难，希伯莱圣灵以壮烈的死使人敬畏。

早年，他们被迫离开迦南，凄惶地“出埃及”，建立了统一的王国后又好景不长，内乱爆发，外患紧逼，全族人沦为“巴比伦之囚”。

耶稣被钉在十字架上的形象，是希伯莱人的典型形象。

2、超越精神：面对无边无际的苦难，无法逃避的死亡，希伯莱人把求生的欲望，幸福的幻想，异化为对万能之主耶和华的信仰。

一、优美（一）什么是优美?定义：审美主体在欣赏具有审美价值旳客观对象时，主客体之间所呈现出来旳和谐统一旳美。

1.优美结识旳发展历程：Ａ.西方美学旳优美论：(1）古希腊旳毕达哥拉斯学派提出“美在于和谐”旳美学思想。

而数旳最美旳比例是满足“黄金分割”旳比例关系，(２) 古希腊旳苏格拉底“形式旳美”,是形式上旳秩序、匀称与明确，并觉得这种美“能引起快感，并不和痛感夹杂在一起”，(3）古罗马时期，西塞罗才真正提出了优美与崇高(他在这称为威严）旳问题，美有两种，一种在于秀美，一种美在于威严;我们把秀美看做是女性美，把威严看做是男性美。

”旳问题。

（4）英国十八世纪出名经验主义哲学家博克提出优美旳特性,由于只是些通过感官来接受旳性质有下列几种：①比较来说是小旳．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．;④这些部分不露棱角，而必．．．．．．．；②是光滑旳．．．．;③各部分方向上要有变化须溶成一片．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．;⑥颜色鲜明，但不强烈耀．．．．．．．．．．．．．．．;⑤构造娇柔纤细，不带任何明显而又强健有力旳外表眼．；⑦如果一定要有强烈夺目旳颜色，那这种颜色就必须陪伴其他颜色一起构成多样旳变化．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．。

（5）康德在《判断力评判》中说，优美是使人直接产生快感旳一种“鉴赏力判断”。

他说,优美是一种有限旳形式,这种有限旳形式不会给人导致任何压抑感，因此优美“直接在自身携带着一种增进生命旳感觉,并且因此可以结合着一种活跃旳游戏旳想象力旳魅力刺激。

”也就是说,可以直接产生积极旳快乐。

（6）德国移情论者立普斯觉得优美是一种无意识旳美,不带刚性、锋利而又粗犷型旳美．B．中国古代美学旳优美论:(1) 优美本不是中国美学旳概念，中国是“阴柔”旳范畴浮现旳,是有关宇宙哲学旳范畴。

古代中国人觉得宇宙旳是由“阴”、“阳”两极构成旳，《易传》是最早浮现旳“阳刚”与“阴柔”旳概念。

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”1. 引言1.1 介绍西方美术作品中的“优美”和“崇高”的概念西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两种重要的美学概念，它们在艺术作品中扮演着不同的角色。

在西方美术传统中，优美通常指的是艺术作品展现出的美感和和谐感，通过对形态、色彩、构图等方面的精妙处理，使观者产生愉悦和享受的感受。

优美的作品往往具有流畅的线条、丰富的色彩、精致的细节和动人的表现力，让人赏心悦目，感受到美的力量。

而“崇高”则是另一种艺术表现形式，它主要指作品所展现出的庄严、壮观、深邃的气质，引起观者心灵深处的共鸣和震撼。

崇高的作品通常具有宏伟的气势、庄严的氛围、深邃的内涵和引人思考的意蕴，使人感受到超越凡俗的情感和审美体验。

在西方美术作品中，优美和崇高往往同时存在，相互辉映，共同构成了丰富多彩的艺术世界。

通过对这两种美学概念的深入理解和分析，我们可以更好地欣赏和理解西方艺术作品的精髓所在，同时也可以感受到不同艺术形式对我们情感、思想和审美情趣的潜移默化影响。

【接下来就是分别对优美和崇高进行详细分析】。

2. 正文2.1 对西方美术作品中“优美”的特点进行分析1. 精湛的技巧：西方美术作品的优美往往源自艺术家们高超的绘画技巧。

他们能够通过精妙的笔触和色彩运用，创造出栩栩如生的形象和细腻的画面。

2. 和谐的构图：优美的西方美术作品往往具有完美的结构和平衡的构图。

艺术家们在设计作品时注重各个元素之间的比例和关系，使整体呈现出和谐的美感。

3. 富有表现力的主题：优美的作品往往具有深刻的主题和情感表达。

艺术家们通过细腻的刻画和生动的表现，使观者能够从作品中感受到情感的共鸣和内在的美感。

4. 细腻的细节描绘：西方美术作品中的优美还体现在对细节的精心描绘上。

艺术家们在作品中展现出对细节的关注和处理，使作品更加丰富和具有层次感。

西方美术作品中的“优美”特点体现在技巧精湛、构图和谐、主题表现力强和细节描绘细腻等方面，这些特点共同构成了西方美术作品优美之美的独特魅力。

优美与崇高的美学探究摘要：优美的美感经验，在感觉上是一种无功利而普遍令人愉快的、轻松的体验；在审美主体与对象的关系上是一种和谐、契合关系，而不是一种抵触或矛盾关系；在审美主体心理活动的意识与无意识之关系上，优美感作为纯粹的感性活动，却是合乎理性的；在心理反应上是一种顺应反应，即我们的心理活动没有与对象之间的对抗和矛盾，而是很快乐的接受对象，并在情感上与对象之间亲和、亲密；在美感经验的呈现形式上，则是“合规律性”的形式，即既不违反自然形式，也不违反人的基本感性形式。

关键词：优美崇高崇高和优美是美的两种不同形态，即美的两种不同种类。

如有句六言诗云“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，这是两种不同形态的美，这两种不同形态的美，给我们的审美感受也是不同的。

前者给我们无限的力量，后者给我们的却是心旷神怡的审美愉悦，可以扩大我们的精神境界和审美享受。

前者叫崇高，后者叫优美。

优美、崇高的本质及美学特点优美、崇高作为美学范畴分别对应着阴阳两象，是既相互区别又相互联系的，不论是形态或色彩，质地或境界，优美与崇高都以各自的特征而产生不同的审美效果。

⒈优美的本质及美学特点一般来说，娇柔小巧事物的美属于秀美，即优美。

例如依依的杨柳，娇嫩的花草，柔和的春风，还有一般的青山绿水，小桥人家。

娇柔的声音是优美的，如鸟类的声音，昆虫的声音，潺潺流水声。

社会生活中的优美，侧重于内容的和谐，既表现在人类实践活动的过程中，也表现在结果上，是真、善、美的和谐统一而产生出来的浑然合一、交融无间的一种境界。

人情友善、和睦共处的社会关系，安居乐业、国富民安的社会环境，缠绵悱恻、激动人心的爱情故事以及幸福美满、白头偕老的家庭氛围，甚至顽皮活泼、天真无邪的童真生活等等，都算得上是社会生活中的优美。

优美是人们较早注意到的一种审美现象。

在我国美学思想中，素有阴柔美和阳刚美之分。

所谓“阴柔”，“秀婉”，“柔性美”即优美。

清代桐城派文艺理论家姚鼐在谈到阴柔美时，曾作过如下论述：“其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦、如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。

优美与崇高名词解释美学
优美和崇高是美学中两个重要的概念，它们描述了人们在感知和艺术中所获得的情感体验。

优美是指一种轻盈、优雅和精致的情感体验，通常与美丽和舒适联系在一起。

优美通常与感性和美学方面相关联，指的是一种审美上的快乐和愉悦。

在感知和艺术中，优美可以表现为各种形式，例如优美的风景、精致的艺术品和美妙的音乐。

崇高则是指一种深沉、庄严和伟大的情感体验，通常与力量和坚毅联系在一起。

崇高通常与理性和哲学方面相关联，指的是一种审美上的启示和震撼。

在感知和艺术中，崇高可以表现为巨大的建筑、壮丽的自然景观和深刻的艺术作品。

美学是研究美和审美经验的一种学科，它探讨了人类如何在感知和艺术中获得美感，以及美的本质和标准。

优美和崇高是美学中的重要概念，可以帮助人们更好地理解美和审美经验。

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两个重要概念，它们在美学领域中具有很高的地位。

这两个概念虽然有相似之处，但也存在一些不同之处。

一、“优美”“优美”是指一种美的感受，它与美的主观感受以及艺术作品本身的表现形式密切相关。

在西方美术史中，最早提出“优美”这一概念的是古希腊哲学家亚里士多德。

他认为，优美具有普遍性和永恒性，是由于它具有对称、比例、节奏等美学元素的合理组合所产生的。

在文艺复兴时期，意大利艺术家们开始追求“优美”的艺术表现形式，主张将艺术作品的细节、线条和色彩处理得尽可能完美、和谐，这通常与人体的构造和比例有关。

例如著名画家达芬奇的作品《蒙娜丽莎》就被认为是一个“优美”的经典之作。

在这幅画中，画家通过精致的线条和明亮的色彩，呈现了一位高贵典雅、优美感人的女性形象。

这种追求“优美”的艺术风格在欧洲艺术史中持续了很长一段时间，并且在现代艺术中也有很大的影响。

二、“崇高”“崇高”是指在超越人类自然感官和理智能力的领域内所产生的美的感受。

德国哲学家康德是第一个将“崇高”这一概念系统地阐述出来的人。

他认为，人们在欣赏艺术作品时，除了感受到“优美”的美感外，还能体验到一种“崇高”的美感。

这种美感超越了人类自身的感官和理性能力，它是来自于人们对超然、圣洁、威严等抽象概念的思考和感受。

在西方美术史中，有很多作品引起了人们的“崇高”感。

例如，著名画家米开朗基罗的作品《创世纪》就被认为是具有“崇高”美感的经典之作。

在这幅画中，画家通过极富雕刻感的线条和场景的宏伟气势，将上帝与人类的关系呈现出来，表现出了一种超然、神圣和崇高的氛围。

三、总结“优美”和“崇高”是西方美学中的两个重要概念，它们都与艺术作品的求美性质有关。

在很多情况下，这两个概念之间也存在一定的关系。

例如，一幅艺术作品既体现了“优美”的线条和色彩处理，又具有“崇高”的情感和思想内涵。

这种作品既能让人们感受到美的享受，又能让人们在思考和反思中感受到一种超越感。

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两种不同的审美化属性，分别强调着美学领域中的两种不同想象——美和崇高。

优美与崇高被认为是美学中最具代表性的理念之一，也是文艺创作中常常探讨的话题。

“优美”是美学的基本属性之一，指的是物体本身的美丽、流畅、娇媚、和谐等。

这种美学体验强调着感官上的美好，追求形式的和谐与完美，以此营造和谐的效果和美好的心理感受。

在西方美术作品中，优美最明显的表现是在风景画以及静物画中。

如印象派大师莫奈的《睡莲》系列作品，这些画作表现了水面上绿沉沉的荷叶与浅粉色的花朵，画面轻盈流畅，肆意飘扬，给人留下一种极为美好的感觉。

而“崇高”则指的是心灵上的高峻、伟大、庄严、神圣等品质。

这种美学体验强调着超越感官的境地，触及人类精神的深处。

在西方美术作品中，崇高最明显的表现是在历史画以及宗教画中。

例如达芬奇的《最后的晚餐》，画作展现的是在圣经中描述的最后的晚宴，达芬奇通过对色彩、构图、光照等元素的异常处理，表现了故事中所表现的高崇、神圣、慷慨陈词。

优美和崇高虽然在表现上存在一定的区别，但在实际创作中是密切关联的。

在绘画、雕塑等各个艺术领域中，这两种美学体验的融合与重构是创作者们所关注的问题，不断地试图通过不同的表现手法，在作品中达到美感的最高状态。

在美的表现上，优美更多地强调形式与色彩的和谐、流畅、动感，以及鲜明的个性；而崇高更多地追求一种庄严、神圣的氛围和高尚的情感，给人以精神上的震撼。

在表现主题的方面而言，优美更偏向风景、生活等一些更为实际的主题，崇高则更多地关注历史、神话、宗教等具有超越性的主题。

总的来说，优美与崇高都是美的表现方式，同时也都是文化与时代背景的反映，并相互关联与交织。

无论是优美还是崇高，在西方美术作品中的追寻和表现都是厚重而意义深刻的，值得我们深入探究和品读。

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”“优美”和“崇高”是两个在西方美学中十分重要的概念，它们既有着相似的含义，又存在着一些区别和差异。

在西方美术作品中，无论是古代还是现代，这两种审美特征都占据着重要地位，成为了艺术家们所追求的目标。

下面我们就来浅析一下西方美术作品中的“优美”和“崇高”。

一、“优美”的含义“优美”是指一个事物的美丽、和谐、协调、舒适等当时，是一种柔和的、平衡的美感，通常会给人以愉悦、轻松、愉快的感觉。

在西方美学中，优美被认为是一种纯粹美的表现，它跟艺术品的感官美、形式美、构图美等方面密切相关，是人们对于美的感知和理解的一种方式。

优美的表现方式有很多种，可以是人物的形态和举止，或者是景观的色彩和构图等。

无论表现的是人物、物体还是场景，优美的特征都是相同的，它们都必须要具备一种和谐的平衡感，能够给人以视觉上的愉悦和感性的享受。

“崇高”，意为高尚、卓越、超然、伟大等。

在西方美学中，崇高是指那些让人惊叹不已的、令人钦佩的东西，这种美感不仅具有感性的吸引力，也有一定的理性价值。

崇高是一种与人的精神世界相关的审美体验，它不仅引起了人的感性反应和心灵共鸣，也涉及了人类普遍的道德和哲学思考。

崇高的形式可以是壮观的自然景观、伟大的历史事件或者是人类理性和智慧的体现。

尽管“优美”和“崇高”在西方美学中都是非常重要的概念，但是它们之间还是存在着一些差别。

1、情感优美的感性情感较为平和、柔和，通常给人以温馨、轻松、愉悦的感觉；而崇高的情感则是一种强烈而复杂的感受，往往引发强烈的情感反应，具有一定的理性意义。

2、主体优美的主体可以是万物，无论是自然景色，还是人物形象都可以表现优美；而崇高的主体则更多的是人类文明、历史事件和人类理性等方面。

3、线性优美的审美体验是一种线性的感性体验，主要关注形式美和构图美；而崇高则是一种多维的审美体验，涉及到人类普遍的道德和哲学问题，并激发出人类理性和智慧的思考。

综上所述，优美和崇高在西方美学中都是非常重要的概念，它们在美术作品和艺术创造中都具有十分重要的地位。

优美与崇高1．优美的概念、特点及本质特征优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。

狭义的美，指的就是优美。

中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。

从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。

从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。

优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。

优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。

优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

2．崇高的概念、特点及本质特征崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。

中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。

从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。

在审美类型中，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。

崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。

客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，最终战胜与征服客体，使人的本质力量得到比在优美事物中更加充分的显现。

崇高的核心在于“冲突”。

崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。

审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。

3．在审美实践中可以从哪些方面认识优美与崇高的区别第一、空间上的小与大。

优美的事物一般体积较小、规模较小，风景秀丽的小丘，清澈见底的小溪，啾啾鸣叫的燕雀，风中摇曳的小花等等。

而崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟，一望无际的大海，耸入云霄的高山，飞流直下三千尺的瀑布，轻舟已过万重山的三峡等等。

第二，时间上的慢与疾。

缓慢与疾速，优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。

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古罗马时期的哲学家西塞罗，就明确地把美分成“秀美”和“威严”两大类。

他说：我们可以看到，美有两种：一种美在于秀美，另一种美在于威严，我们必须把秀美看作是女性美，把威严看作是男性美。

他所谓的“秀美”和“威严”，实际上包含着优美和崇高的含义。

一、优美（一）优美（俄：Прёкрасное）的概念：优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。

在优美这种审美形态中，自然感性形式往往具有对称、均衡、圆润、柔和、比例协调的特点，与之相适应的是生理的快感、情感的松弛快适、心灵的共鸣，并且激发人们产生对于人生美好事物的丰富联想。

作为优美审美形态的审美对象，一般具有小巧、轻缓、柔和等的形式特征，对于优美的对象，常常以清新、秀丽、柔媚、娇小、纤巧、精致、幽静、淡雅、素静、轻盈等加以描述。

优美的审美形态使人产生优美感，优美感一般具有和谐、平静、松弛、舒畅的心理特征。

优美感的心理特征，表现出对象与主体之间的和谐。

作为最早被人类所认识和把握的美的范畴，优美是美最一般的形态。

所以在西方早期，美和优美往往混为一体。

因此，在广义上，美包括崇高、优美、悲剧、喜剧、丑和荒诞等形态，但在狭义上，美则主要指的是优美。

（二）优美的内涵与特点：a ）在自然领域，优美的审美形态中不是作为人类社会的对立面出现的，而是成为人生必不可少的一部分，成为物性与人性完美和谐的统一。

b ）在社会人生领域，优美的内涵从本质上说就是真善美最大限度的和谐统一。

c ）优美的内涵：①是超然优雅的人生境界的真实表现。

在审美主体的感受中，人的存在得以自我观照，从而呈现出一种轻松愉快的和谐状态。

这应该是优美的最基本的意象内涵。