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第9章优美与崇高一、名词解释1．优美答：优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。
“美之为物有二种：一曰优美，二曰壮美。
”优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心是和谐。
从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
2．崇高答：崇高，又称为壮美，是一种雄壮的美、刚性的美。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
3．审美范畴答：审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。
审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。
不能随意添置，无限增多。
不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。
不同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。
如果说，艺术风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。
文化作为一种生命现象，有着自己的基本意象。
用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。
而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。
如古希腊文化“基本意象”的代表是神庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。
4．反思判断力答：反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。
康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。
“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。
反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。
因此，反思判断力对科学的真正确立具有至关重要的作用。
优美与崇高教学内容提要一、优美与崇高的文化渊源：双希文化的审美嬗变阿诺德认为，现代西方人有两种力量，一种是专致于力行的精力，它的内涵是高于一切的责任感、自制感、工作感，一种是专致于观念的智能，它的内涵是对随着人类发展而出现的各种新鲜观念的热切追求，以及要求完全了解并适应它们的不可遏止的冲动。
“如果依据人类最能表现出它们的民族来加以命名，我们可以分别称它们为希伯莱文明和希腊文明的力量。
”阿诺德揭示了西方文化的源头以及它的内在矛盾，因此，要理解西方美学思想，首先要理解西方文化中的双希文化。
(一)希腊文化“美”的内涵1、人文主义：人文主义是理解古希腊艺术的第一把钥匙。
生活在民主制度下的古希腊人热爱生活，肯定现实，以人和人的世界为艺术的主题和研究对象，将神也看作为强健、聪明和更加理想的人，努力在艺术中表现理想的人体。
2、理性主义：古希腊人崇尚理性，认为没有知识和不能自如地去发挥理智的作用，就不会有终极的幸福，他们把平衡、简朴和清晰作为一切优秀艺术作品的标准，强调理智与共性，寓多样于统一之中，寓变化于单纯之中，为西方艺术的发展确立了优美典雅的完美模式，毕达哥拉斯主义关于数的理论对各种艺术都有深刻的影响，认为美是客观的数量比例的和谐，创造出黄金分割律和完美的人体比例，在形式方面确立了美的客观范式。
3、理想主义：古希腊人把道德的崇高境界视为理想的境界，人类发展的历程就是通过道德修养的培育，减少现实世界的盲目和混乱，最终达到一种神圣的有序的境界，体育运动和艺术创造都是为了达到身体和心灵的和谐有序，因此，艺术应该表现理想化的艺术形象，提示永恒的审美价值。
(二)希伯莱文化中“崇高”的内涵1、承受苦难：希伯莱历史充满苦难，希伯莱圣灵以壮烈的死使人敬畏。
早年，他们被迫离开迦南，凄惶地“出埃及”，建立了统一的王国后又好景不长，内乱爆发，外患紧逼，全族人沦为“巴比伦之囚”。
耶稣被钉在十字架上的形象，是希伯莱人的典型形象。
2、超越精神：面对无边无际的苦难，无法逃避的死亡，希伯莱人把求生的欲望，幸福的幻想，异化为对万能之主耶和华的信仰。
一、优美（一）什么是优美?定义：审美主体在欣赏具有审美价值旳客观对象时，主客体之间所呈现出来旳和谐统一旳美。
1.优美结识旳发展历程：Ａ.西方美学旳优美论：(1）古希腊旳毕达哥拉斯学派提出“美在于和谐”旳美学思想。
而数旳最美旳比例是满足“黄金分割”旳比例关系，(２) 古希腊旳苏格拉底“形式旳美”,是形式上旳秩序、匀称与明确，并觉得这种美“能引起快感，并不和痛感夹杂在一起”，(3）古罗马时期，西塞罗才真正提出了优美与崇高(他在这称为威严）旳问题，美有两种，一种在于秀美，一种美在于威严;我们把秀美看做是女性美，把威严看做是男性美。
”旳问题。
（4）英国十八世纪出名经验主义哲学家博克提出优美旳特性,由于只是些通过感官来接受旳性质有下列几种：①比较来说是小旳．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．;④这些部分不露棱角，而必．．．．．．．；②是光滑旳．．．．;③各部分方向上要有变化须溶成一片．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．;⑥颜色鲜明，但不强烈耀．．．．．．．．．．．．．．．;⑤构造娇柔纤细，不带任何明显而又强健有力旳外表眼．；⑦如果一定要有强烈夺目旳颜色，那这种颜色就必须陪伴其他颜色一起构成多样旳变化．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．。
（5）康德在《判断力评判》中说，优美是使人直接产生快感旳一种“鉴赏力判断”。
他说,优美是一种有限旳形式,这种有限旳形式不会给人导致任何压抑感，因此优美“直接在自身携带着一种增进生命旳感觉,并且因此可以结合着一种活跃旳游戏旳想象力旳魅力刺激。
”也就是说,可以直接产生积极旳快乐。
（6）德国移情论者立普斯觉得优美是一种无意识旳美,不带刚性、锋利而又粗犷型旳美．B．中国古代美学旳优美论:(1) 优美本不是中国美学旳概念，中国是“阴柔”旳范畴浮现旳,是有关宇宙哲学旳范畴。
古代中国人觉得宇宙旳是由“阴”、“阳”两极构成旳，《易传》是最早浮现旳“阳刚”与“阴柔”旳概念。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”1. 引言1.1 介绍西方美术作品中的“优美”和“崇高”的概念西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两种重要的美学概念，它们在艺术作品中扮演着不同的角色。
在西方美术传统中，优美通常指的是艺术作品展现出的美感和和谐感，通过对形态、色彩、构图等方面的精妙处理，使观者产生愉悦和享受的感受。
优美的作品往往具有流畅的线条、丰富的色彩、精致的细节和动人的表现力，让人赏心悦目，感受到美的力量。
而“崇高”则是另一种艺术表现形式，它主要指作品所展现出的庄严、壮观、深邃的气质，引起观者心灵深处的共鸣和震撼。
崇高的作品通常具有宏伟的气势、庄严的氛围、深邃的内涵和引人思考的意蕴，使人感受到超越凡俗的情感和审美体验。
在西方美术作品中，优美和崇高往往同时存在，相互辉映，共同构成了丰富多彩的艺术世界。
通过对这两种美学概念的深入理解和分析，我们可以更好地欣赏和理解西方艺术作品的精髓所在，同时也可以感受到不同艺术形式对我们情感、思想和审美情趣的潜移默化影响。
【接下来就是分别对优美和崇高进行详细分析】。
2. 正文2.1 对西方美术作品中“优美”的特点进行分析1. 精湛的技巧：西方美术作品的优美往往源自艺术家们高超的绘画技巧。
他们能够通过精妙的笔触和色彩运用，创造出栩栩如生的形象和细腻的画面。
2. 和谐的构图：优美的西方美术作品往往具有完美的结构和平衡的构图。
艺术家们在设计作品时注重各个元素之间的比例和关系，使整体呈现出和谐的美感。
3. 富有表现力的主题：优美的作品往往具有深刻的主题和情感表达。
艺术家们通过细腻的刻画和生动的表现，使观者能够从作品中感受到情感的共鸣和内在的美感。
4. 细腻的细节描绘：西方美术作品中的优美还体现在对细节的精心描绘上。
艺术家们在作品中展现出对细节的关注和处理，使作品更加丰富和具有层次感。
西方美术作品中的“优美”特点体现在技巧精湛、构图和谐、主题表现力强和细节描绘细腻等方面，这些特点共同构成了西方美术作品优美之美的独特魅力。
优美与崇高的美学探究摘要：优美的美感经验，在感觉上是一种无功利而普遍令人愉快的、轻松的体验；在审美主体与对象的关系上是一种和谐、契合关系，而不是一种抵触或矛盾关系；在审美主体心理活动的意识与无意识之关系上，优美感作为纯粹的感性活动，却是合乎理性的；在心理反应上是一种顺应反应，即我们的心理活动没有与对象之间的对抗和矛盾，而是很快乐的接受对象，并在情感上与对象之间亲和、亲密；在美感经验的呈现形式上，则是“合规律性”的形式，即既不违反自然形式，也不违反人的基本感性形式。
关键词：优美崇高崇高和优美是美的两种不同形态，即美的两种不同种类。
如有句六言诗云“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，这是两种不同形态的美，这两种不同形态的美，给我们的审美感受也是不同的。
前者给我们无限的力量，后者给我们的却是心旷神怡的审美愉悦，可以扩大我们的精神境界和审美享受。
前者叫崇高，后者叫优美。
优美、崇高的本质及美学特点优美、崇高作为美学范畴分别对应着阴阳两象，是既相互区别又相互联系的，不论是形态或色彩，质地或境界，优美与崇高都以各自的特征而产生不同的审美效果。
⒈优美的本质及美学特点一般来说，娇柔小巧事物的美属于秀美，即优美。
例如依依的杨柳，娇嫩的花草，柔和的春风，还有一般的青山绿水，小桥人家。
娇柔的声音是优美的，如鸟类的声音，昆虫的声音，潺潺流水声。
社会生活中的优美，侧重于内容的和谐，既表现在人类实践活动的过程中，也表现在结果上，是真、善、美的和谐统一而产生出来的浑然合一、交融无间的一种境界。
人情友善、和睦共处的社会关系，安居乐业、国富民安的社会环境，缠绵悱恻、激动人心的爱情故事以及幸福美满、白头偕老的家庭氛围，甚至顽皮活泼、天真无邪的童真生活等等，都算得上是社会生活中的优美。
优美是人们较早注意到的一种审美现象。
在我国美学思想中，素有阴柔美和阳刚美之分。
所谓“阴柔”，“秀婉”，“柔性美”即优美。
清代桐城派文艺理论家姚鼐在谈到阴柔美时，曾作过如下论述：“其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦、如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。
优美与崇高名词解释美学
优美和崇高是美学中两个重要的概念，它们描述了人们在感知和艺术中所获得的情感体验。
优美是指一种轻盈、优雅和精致的情感体验，通常与美丽和舒适联系在一起。
优美通常与感性和美学方面相关联，指的是一种审美上的快乐和愉悦。
在感知和艺术中，优美可以表现为各种形式，例如优美的风景、精致的艺术品和美妙的音乐。
崇高则是指一种深沉、庄严和伟大的情感体验，通常与力量和坚毅联系在一起。
崇高通常与理性和哲学方面相关联，指的是一种审美上的启示和震撼。
在感知和艺术中，崇高可以表现为巨大的建筑、壮丽的自然景观和深刻的艺术作品。
美学是研究美和审美经验的一种学科，它探讨了人类如何在感知和艺术中获得美感，以及美的本质和标准。
优美和崇高是美学中的重要概念，可以帮助人们更好地理解美和审美经验。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两个重要概念，它们在美学领域中具有很高的地位。
这两个概念虽然有相似之处，但也存在一些不同之处。
一、“优美”“优美”是指一种美的感受，它与美的主观感受以及艺术作品本身的表现形式密切相关。
在西方美术史中，最早提出“优美”这一概念的是古希腊哲学家亚里士多德。
他认为，优美具有普遍性和永恒性，是由于它具有对称、比例、节奏等美学元素的合理组合所产生的。
在文艺复兴时期，意大利艺术家们开始追求“优美”的艺术表现形式，主张将艺术作品的细节、线条和色彩处理得尽可能完美、和谐，这通常与人体的构造和比例有关。
例如著名画家达芬奇的作品《蒙娜丽莎》就被认为是一个“优美”的经典之作。
在这幅画中，画家通过精致的线条和明亮的色彩，呈现了一位高贵典雅、优美感人的女性形象。
这种追求“优美”的艺术风格在欧洲艺术史中持续了很长一段时间，并且在现代艺术中也有很大的影响。
二、“崇高”“崇高”是指在超越人类自然感官和理智能力的领域内所产生的美的感受。
德国哲学家康德是第一个将“崇高”这一概念系统地阐述出来的人。
他认为，人们在欣赏艺术作品时，除了感受到“优美”的美感外，还能体验到一种“崇高”的美感。
这种美感超越了人类自身的感官和理性能力，它是来自于人们对超然、圣洁、威严等抽象概念的思考和感受。
在西方美术史中，有很多作品引起了人们的“崇高”感。
例如，著名画家米开朗基罗的作品《创世纪》就被认为是具有“崇高”美感的经典之作。
在这幅画中，画家通过极富雕刻感的线条和场景的宏伟气势，将上帝与人类的关系呈现出来，表现出了一种超然、神圣和崇高的氛围。
三、总结“优美”和“崇高”是西方美学中的两个重要概念，它们都与艺术作品的求美性质有关。
在很多情况下，这两个概念之间也存在一定的关系。
例如，一幅艺术作品既体现了“优美”的线条和色彩处理，又具有“崇高”的情感和思想内涵。
这种作品既能让人们感受到美的享受，又能让人们在思考和反思中感受到一种超越感。
