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迈耶作品分析（转载）2010-04-01 13:10:02| 分类：我的专业|字号订阅以R·迈耶为代表的晚期现代建筑，或称新理性主义，从60年代开始成为现代建筑的主要流派。
他比较正统地继承了现代建筑的基本观点，在设计中强调功能，认为“建筑师应当把90%的精力用于研究功能”。
在建筑艺术方面，晚期现代建筑克服了国际式的简单化倾向，比较重视建筑体型的处理，使建筑具有雕塑感。
迈耶在设计中很注意空间和光影的处理，经常运用空架子增加过渡空间，丰富空间层次。
在建筑风格上他强调表现时代感，认为建筑应当体现它们自己的时代。
对于新旧建筑的关系，他认为应当在尺度和空间关系上考虑建筑的群体关系，而在风格上则强调新旧建筑的对比。
例如在美国印地安纳州新哈孟尼城的亚森南美术馆设计中，他采用了与地方风格截然不同的白派手法，建成后确实很具有吸引力，但也有人批评它象一个“不明飞行物”。
迈耶的白派风格独树一帜，在西方建筑界影响很大。
但他的设计手法比较单一，其主要作品如布朗克斯康复中心(本刊8801)、亚特兰大美术馆法兰克福工艺美术馆(本刊8606)以及最近设计的俄勒岗医科大学眼科中心等基本上都表现着类似的风格。
他承认自己深受柯布西埃的影响，但他并没有完全继承柯氏衣钵。
柯布的“隐喻”观点却相反地被后现代建筑师接过去了。
如何阅读大师的作品？大一时，老师说：“可以看图片”；大二时，老师说：“应该看文字”前者让我从形象上去感受建筑；后者让我从本质上去思考建筑；在此两点的基础上，我开始阅读大师的作品。
迈耶的建筑是“Slab”，是由“面”所构成的；迈耶的建筑是从平面开始的。
在此两点的基础上，我开始阅读迈耶。
观察与分析（一）：从内部。
在迈耶的许多建筑中，有双向分层的概念，即在垂直方向上分层的同时，水平方向上分“层”，而且一般是以“私用空间”与“共有空间”区分，划为两部分。
这样就存在着对立的空间体系，一边是多米诺体系：方格柱网与混凝土楼板结构体系，水平处理空间；一边是由承重墙构成，垂直处理空间，使人感兴趣的是这两者的交界处：开敞与封闭，水平与垂直，同在一所建筑中，他们将如何会面呢？迈耶的做法很巧妙。
2021年0引言史密斯住宅作为理查德·迈耶(R i c h a r dM e i e r )成功的开山之作和其住宅系列的开始，在功能组织、空间序列、立面划分和材料使用上都充分体现了理查德·迈耶的设计理念和设计特点。
将从场地、空间、光影等方面对史密斯住宅进行简要分析，从而引出理查德·迈耶独特的设计理念及建筑特点，进而对以其为代表的白色建筑派和新现代建筑风格进行简要分析。
1建筑概况史密斯住宅坐落于美国康涅狄格州的达里恩小镇，位于远离市中心的边远地带，地势高低不平，周围长满植物，同时临近岩石密布的海岸，为住宅提供了极好的自然景观。
建筑坐落于这片缓坡后的平地上，被茂密的树木遮挡，从主要公路进入可以看到，纯白色的建筑与周围的背景形成鲜明的对比，引导、吸引人们的视线。
当整栋别墅映入眼帘时，悄然显现的是别墅的不规则方窗，最为精彩的海景被揽入了室内，不禁使人想要进入室内一探究竟。
进入别墅，豁然开朗，透过客厅的大面积玻璃窗可以一览外面的海景（见图1、图2）。
最初的方案为当时流行的牧场式住宅及建筑在水平方向上延伸。
经过现场勘察，由于地基为坚硬的岩石，原方案在挖掘工作上就将产生高昂的造价。
因此，理查德·迈耶放弃了传统的向水平方向发展的设计手法，采用了现在的在垂直方向进行扩展的想法，并取得了成功，从而节约了成本，并充分利用了岩石景观，使建筑更具有空间感，可谓一举三得。
2史密斯住宅的设计手法2.1承重设计在史密斯住宅承重体系的设计上，理查德·迈耶借鉴了勒·柯布西耶（L eC o r b u s i e r ）的“雪铁龙住宅”（墙体承重，其上覆以楼板）和“多米诺体系”（楼板通过若干柱支撑，外墙不承重，成为自由立面）。
住宅前面实体部分作为建筑的私密空间采用木制栓接墙承受纵向的理查德·迈耶的设计理念———透过史密斯住宅分析摘要理查德·迈耶的建筑创作早期深受柯布西耶的影响，但随后逐渐形成了自己独特的设计风格。
迈耶史密斯住宅设计理念迈耶·梅林·冯·斯密斯（Maya Lin）是一位美国建筑师、雕塑家和艺术家，她以她的住宅设计而闻名。
迈耶·斯密斯住宅设计理念融合了环境与建筑的关系，追求自然与技术之间的平衡，体现出她对可持续性和简约美学的追求。
以下是我对迈耶·斯密斯住宅设计理念的理解，总结出的几个关键点。
第一，迈耶·斯密斯住宅设计强调与自然环境的融合。
她的设计不是为了抢夺自然资源，而是尊重并利用自然资源，与周围的环境相互融合。
在选址上，她会考虑到土地的形状、坡度和风向等因素，以创造出符合自然条件的舒适生活环境。
她还注重在建筑设计中融入自然元素，例如利用大窗户和开放式空间，使室内与室外无缝连接，让自然光线和空气自由流动。
第二，迈耶·斯密斯住宅设计追求可持续性。
她强调建筑与环境的协调，通过采用可再生材料和能源高效系统，减少对环境的不良影响。
她关注建筑的能源效率，通过有效的绝缘和高效的供暖、通风和空调系统，使住宅能够节约能源，降低能源消耗。
此外，她还注重收集和利用雨水，减少对市政供水的需求，并通过可再生能源系统，例如太阳能电池板和地热能，实现清洁能源的使用。
第三，迈耶·斯密斯住宅设计追求简约美学。
她的设计理念是以简约和纯粹为基础，追求功能与美学的统一。
她通常采用简洁的线条和几何形状，舍弃多余的装饰，使建筑本身成为一件艺术品。
她注重空间的利用和布局的合理性，使每个房间都能发挥最大的功能，创造出舒适、实用的居住空间。
第四，迈耶·斯密斯住宅设计注重与居住者的互动。
她的设计不仅考虑到建筑与自然的关系，也注重居住者与建筑的互动。
她会在设计中融入居住者的个性需求和生活方式，创造出符合他们需求的个性化空间。
她还鼓励居住者参与设计的过程，让他们对自己的住宅有更深入的了解和参与感，使住宅成为真正属于他们的家。
总之，迈耶·斯密斯住宅设计理念融合了自然与建筑的关系，追求可持续性和简约美学。
建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）理查德·迈耶（Richard Meier）美国建筑师，1934年出生于新泽西州纽华克，毕业于康奈尔大学，曾先后在S.O.M建筑事务所、布劳耶事务所任职，并兼任大学教职。
1963年在纽约创建工作室，是现代建筑中白色派的重要代表，还有家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架、烛台等作品。
1984年获得普利兹克建筑奖。
▍巴塞罗那当代艺术博物馆（Museu d’Art Contemporani de Barcelona）建于1995年，主要收藏巴塞罗那当代艺术作品，简称MACBA （马库巴）。
建筑物的本身为简洁的立方体造型，但通过大胆的立面切割和异形体的引入，形成了多个纵横交错的面的组合，使空间产生无穷的变化。
博物馆的南入口：墙面的处理制造了强烈的层次感。
设置了一片与主体结构完全脱离的墙面，因而摆脱了功能和结构的限制，可以完全从构成的要求出发，自由地编织图案，从而取得了优美、动人的虚实与凹凸对比效果。
博物馆的北入口：右下侧弧形墙面之内为一部楼梯，由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光，又起到了丰富立面变化的作用。
建筑物主体东南部的塔楼：阿米巴变形虫一般的塔楼，几乎没有什么具体的功能，似乎是纯粹为了打破单调的线条而制造的。
白色是最美妙的颜色，因为在它里面可以看到彩虹的所有颜色。
白色的白度永远不仅仅只有白色，它几乎总是由自然界中不断变换的光（天空、云朵、太阳、月亮）转换而成。
从总平面、场地轴测图以及迈耶的总平面手稿中，可以更清晰地看到博物馆与广场乃至城市肌理的关系。
博物馆南立面对着个废墟遗址，整个广场没有一个灯柱，灯柱成了废墟和广场的边界。
平坦开敞的广场成了玩花式自行车绝佳的场地，而高一阶的空间，因为标有MACBA字样矮墙与无障碍斜坡的存在，滑板少年都在此耍技。
这里展示的作品以1950年以后的为主，汇集了加泰罗尼亚、西班牙和国际艺术家的作品，特别是南美和东欧的艺术家的作品，近年来开始收藏北非、中东和阿拉伯艺术家的作品。
史密斯住宅分析HQU-L达胜20150313创作背景这个别墅位于美国的康州边陲地带，这座住宅地处偏僻的郊区，离城市有相当远的路程，没有城市的喧嚣,,史密斯住宅的业主，是个极为重视居家生活品质的人，希望家的周围环境有良好的视野，而且能够提供一个十分宁静的环境。
业主的家庭组织十分单纯，是一个三代同堂的家庭，有两个小孩和父母亲同住，还有一个帮忙处理家务的用人。
值得一提的是，业主一家人十分好客，因此常常会有很多客人到来，还有小孩的同学也时常到家中游玩。
所以住宅的空间设计不是很复杂,但是有足够的活动空间和客房.环境分析与场地设计史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外桃源。
南临长岛海湾，视野开阔，西面北面绿树掩映，东南方向海景一望无际。
史密斯住宅周围遍布岩石与树木，住宅的后面地形先是缓缓升起，接着跌下去，变成陡立的礁石海岸，最后渐渐倾斜，形成一处小小的沙湾。
这种地形演变形成一种自然的分界。
从入口处向海岸线延伸的公路确定了一条重要的位置轴线。
入口、通道以及整个景致都被组织在这条直线上，使建筑与环境形成一个有机整体（见图2）。
同时，在建筑环境与色彩的对比上，迈耶依旧采用了纯白色，这既是为了形成建筑与自然的对比，同时也是诱使自然光与整个空间交融为一体。
而在场地设计上，建筑主体即坐落于缓坡后的平地上，合理利用了地形地势，同时引道借缓坡飞架成桥，顺势接入住宅第二层，形成灵活丰富的空间关系（见图2）。
同时，迈耶巧妙运用自然形态中的水平要素（地形：中间高外围低）、垂直要素（浓密常绿树），在住宅与车库间围合限定出一个小巧而富有趣味的庭院。
在主人从公路回家的路上，由于建筑物受到树林阻挡,所以整栋建筑在视觉上并不明显,但是那纯白的建筑体量与自然景观所形成的对比,引导着人们的视线, 使人不致迷失方向。
顺着道路引导向前,首先出现在眼前的是,位于道路末端的车库,转了45 角之后,整幢房子才出现于眼前。
理查德迈耶设计理念理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的建筑师和设计师，他以他的现代主义建筑风格而闻名。
迈耶的设计理念植根于现代主义建筑的核心原则，强调清晰的几何形式、功能性和材料的纯净性。
首先，迈耶注重建筑的几何形式。
他善于运用简单、明晰的几何图形来创造富有节奏感的建筑形式。
他的建筑作品中常常出现的横向和纵向的线条，直角和圆角以及几何图形的组合，营造出了一种简洁而富有力量感的视觉效果。
例如，他设计的洛杉矶大剧院（Los Angeles County Museum of Art）就采用了一系列的长方形平面和交错的几何形式，使建筑成为一个无可辩驳的视觉艺术品。
其次，迈耶注重建筑的功能性。
他认为建筑是为人们服务的，因此设计应当围绕着人的需求和活动而展开。
他的建筑作品常常呈现出流畅而连续的空间布局，强调人们在其中的自由活动和沟通。
同时，他注重利用充足的自然采光和通风，为使用者创造舒适的环境。
例如，在迈耶设计的贝茨学校艺术学楼（Bates College Art Building）中，大量的白色墙壁和巨大的窗户使得室内光线明亮，空间通透，使学生们可以更好地进行创作和交流。
最后，迈耶注重材料的纯净性。
他相信建筑材料的自然本质和纯净美可以成为建筑的核心元素。
他的建筑作品经常使用白色的立面和大量的玻璃材料，以突出建筑结构和形式的纯粹性。
他还善于运用透明和半透明的材料，使得室内和室外的空间相互交融，创造出一种充满温暖和开放感的氛围。
例如，在迈耶设计的洛杉矶天使广场图书馆（Los Angeles Central Library）中，白色的大理石墙面和透明的玻璃幕墙大大增强了建筑的现代感和质感。
总的来说，理查德·迈耶的设计理念体现了现代主义建筑的核心原则，包括几何形式的清晰性、功能性和材料的纯净性。
他的建筑作品以简洁明快、纯粹而有力的设计语言赢得了广泛的赞誉，成为现代建筑界的重要代表之一。
建筑大师理查德·迈耶的白色建筑美学白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。
雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。
白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。
“白”是理查德•迈耶的作品给我们的第一印象。
尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。
纯净而不单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，这一切归结于将枯燥的现代建筑的内外某些部分的体量进行巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。
理查德·迈耶设计的作品都颇为简练，不管是居家园林设计还是商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
创造出颇为独特的粗壮风格：将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构以及体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量，将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。
理查德•迈耶对白色有一种近乎顽固的追求。
白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。
理查德•迈耶几十年始终如一，潜心于白色建筑的开拓。
“对我而言，白色就是所有的色彩”。
在理查德•迈耶看来，白色是自然光的颜色，也是最奇妙的颜色，是尽善尽美、纯粹洁净的象征。
白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间感，并增强人对空间的结构感和在序感。
白色允许光和影的奢华表演，使建筑物沉浸在光线中，光线沉浸到每个角落，因此我们可以最纯粹最基本地感知到光线的存在。
