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小学美术“唐诗配画”教学探微在小学美术教学中，“唐诗配画”是一种常见的教学形式。
通过唐诗配画，学生不仅可以学习到中国古代诗词的精髓，还可以通过绘画的形式将诗词的意境展现出来。
这种教学方式既可以激发学生的创造力，又可以培养学生的审美情趣和文学修养。
本文将对小学美术“唐诗配画”教学进行探微，从教学设计、教学方法、教学评价等方面进行详细分析，以期为美术教师提供一些有益的借鉴和思考。
一、教学设计在进行小学美术“唐诗配画”教学之前，教师首先要设计好教学方案，明确教学目标和教学内容。
教学目标既包括学科性目标，也包括德育目标和审美目标。
学科性目标主要是帮助学生了解和掌握唐诗的基本知识，学会用绘画表现唐诗的意境；德育目标主要是培养学生的创造力和想象力，让他们通过绘画感受诗歌的内涵；审美目标主要是培养学生的审美情趣，让他们懂得欣赏诗歌和绘画的美。
教学内容主要包括唐诗选段和相关的绘画技法。
在选择唐诗选段时，教师可以根据学生的实际情况和兴趣爱好来确定，也可以根据教材中的诗歌进行选择。
教师还要为学生讲解唐诗的背景故事和意境，引导学生深入理解。
在教学绘画技法时，教师可以讲解一些绘画基础知识，如素描、色彩等，还可以示范一些绘画技法，如水墨画、工笔画等。
二、教学方法在小学美术“唐诗配画”教学中，教师可以采用多种教学方法，如讲解、示范、指导、实践等。
在讲解环节，教师要结合课文和课外材料，向学生介绍唐诗的背景故事和意境，引导学生深入领会。
在示范环节，教师可以通过幻灯片或实物等形式，向学生展示一些优秀的唐诗配画作品，让他们感受诗歌和绘画的美。
在指导环节，教师要给学生提供充分的指导，鼓励他们根据自己的理解和想象进行绘画创作。
在实践环节，学生可以根据教师的示范和指导，进行绘画创作，通过实践来提高绘画技能和审美能力。
除了以上的教学方法，教师还可以采用一些互动式的教学形式，如小组讨论、展示评比等。
在小组讨论环节，学生可以结合课文和自己的认识，展开讨论，相互交流心得和体会。
浅析王维山水田园诗的绘画美作者：周波来源：《中学语文·大语文论坛》2014年第04期王维山水田园诗多半作于人生后期。
由于社会政治黑暗，诗人生活经历的坎坷和他思想的局限等因素，诗中往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，寄情山水以逃避现实，主要倾向是消极的。
他的一些表现大自然的幽静恬适之美，一些意境开阔、气魄雄伟以及反映田家生活情趣的作品则属于肯定范围的。
这类诗的艺术特色，我们应该学习和借鉴。
王维的这类山水田园诗突出的艺术特色是：叙事往往从大处落墨，简约而宏深，纲举目张，荦荦大方；写景不求词藻华美，多用白描，注意层次的对比和色彩的和谐，特别善于捕捉客观景物的形象物征和动态，淡淡几笔便勾勒出一幅图画，表现一种意境；抒情以构思的精巧和语言的新鲜见长。
他的这些艺术特色从古到今都得到人们的高度评价。
其中最有代表性，评论最得体的还是宋朝的文坛领袖苏东坡。
苏东坡《书摩诘蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（见《东坡志林》）这主要是指王维的山水诗和山水画而言。
可见“诗中有画”这就是他独树一帜的个性特点，是他的独创。
王维“诗中有画”的艺术特色，就是说他运用语言艺术表现出造型艺术的形式。
在诗中表现出一幅画所描绘的图形、风韵和意境。
他的山水诗渗透着绘画艺术美。
为什么这样说呢？（一）王维山水田园诗中的立意和章法，符合绘画艺术中谋篇布局的基本规律，表现出均衡，对称的构图美构图，是绘画艺术中最基本的技法之一。
历代的画家们十分注重构图，构图或叫“经营位置”、“章法”、“谋篇布局”等。
它是关系到作品成败的关键。
构图在绘画中有很多形式和技巧，其中最主要的有：表现稳重、庄严、大方的均衡构图；表现和谐、统一、合理的对称构图。
诗人王维具有很高的作画造诣，深领其中的奥妙，能在诗中淋漓酣畅的表现出诗情画意。
如脍炙人口的名篇《山居秋暝》最能体现这一特点。
此诗如一幅清秀隽永，宁静沁心的画面。
可以想见，画幅景物是这样的：秋天的晚上，一阵阵秋雨过后，重重叠叠的远山显得十分端庄、秀丽。
内容摘要绘画美是王维山水田园诗的突出特点，本文从经营结构、光色映衬、音声律动、气韵生发等四个层面具体剖示绘画美的表现形式，并经由绘画美的内涵探讨其画意的生成背景与原因，揭示诗的审美价值。
王维山水田园诗的美，首先表现在娴熟而成功的运用了绘画艺术中的构图美。
如“大漠孤烟直，长河落日圆。
”（《使至塞上》）和《汉江临泛》等诗，远景和近影的相互映衬，层次分明，线条流畅，对景物的布局和取舍精确和谐。
其次，就是他的形象美。
王维的山水田园诗看似随意而写，不事雕琢，但却清新而秀丽，生动真切的形象，有着精巧之妙，传神之处，把自然的景色与人情感融为一体，形象而逼真，神形传韵，风格别致。
第三点，就是它的色彩美。
自然的景物，通过人诗人独特手法描绘着色后，情态飞动，色彩传情。
淋漓尽致地表达自己思想感情的同时，也强烈地感染着读者的情绪，通过色彩本身的特性美，表达出了情意美。
他的意境美。
王维的诗在幽静恬淡的情景中深含着高洁的形象，寓意出深远的涵意。
优美秀丽的画面上，融化着人物丰富而复杂的情感。
使人的心声和外界的景物融为一体，给人留下了无限的想象空间，使诗的创作达到了美不胜收的境地。
王维把画与诗相互融会贯通。
他的山水田园诗平淡朴实丰富，意境深远，有力的线条，明快的色彩，无时不散发出绘画的艺术美。
试谈王维山水田园诗的绘画美古往今来能诗会画者固然不少，但罕能并臻其妙，而王维却得天独厚。
他“文章冠世，画绝古今”（《纯全集》）。
《诗活总龟》把他在诗画方面的成就与杜甫、顾恺之相提并论，说：“顾长康善画而不能诗，杜子美善作诗而不能画。
从容二子之间者，王右丞也。
”其实，王维不只擅长作诗、工于绘画，而且妙通音律。
正是广泛的兴趣和深厚的艺术修养，使之成为诗坛上声名卓著的大家，杜甫也曾用“最传秀句寰区满”（《解闷》）表示对他的钦佩。
他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水田园诗尤为人所称道。
盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“词秀调雅，意新理惬；在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境”。
中西诗画关系比较研究诗和画是人类表达情感、思想和艺术之美的两种重要形式。
在中西文化中，诗画的关系自古以来就备受重视，它们相互影响、相互渗透，共同构成了中西文化中不可或缺的重要组成部分。
本文将从中西诗画的历史渊源、创作特点、审美观念以及对人们生活的影响等方面展开比较研究，以探讨中西诗画关系的异同，并对其进行深入的探索。
一、历史渊源比较中西诗画的历史渊源有着不同的发展轨迹。
中国的诗画起源于古代的甲骨文和殷墟文化，经过长期的发展，逐渐形成了中国独特的诗画艺术体系。
诗歌在中国古代已有很早的记载，最早可以追溯到先秦时期的《诗经》，而绘画的历史可以追溯到新石器时代的仰韶文化。
中国古代诗人以诗歌来表达自己的情感和思想，而画家则以绘画来表现他们对自然、人生、道德等方面的感悟。
而在西方，诗歌和绘画的发展也有着不同的历史轨迹。
古希腊和罗马时期，西方诗歌以史诗和神话为主题，而绘画则以雕塑和壁画为主要表现形式。
中世纪时期，西方的诗歌和绘画受到了宗教的影响，以宗教题材为主要内容，艺术风格受到了严格的限制。
直到文艺复兴时期，西方诗歌和绘画才逐渐摆脱了宗教的束缚，开始了独立的发展。
在这个时期，意大利的达芬奇、米开朗基罗等艺术家开创了新的绘画风格，推动了西方绘画的发展。
中西诗画的历史渊源虽然有着不同的发展轨迹，但都表现出了人类对美的追求和表达的共同特点。
诗歌和绘画在中西文化中都占据着非常重要的地位，对人类文明和艺术发展产生了深远的影响。
二、创作特点比较中西诗画在创作特点上有着各自独特的表现方式和风格。
中国古代诗画的创作主要体现了中国人的审美观念和思维方式，注重意境、氛围和情感的表达。
中国古代诗歌以五言、七言古诗为主，内容多表现自然景观和人生感悟，文字简练、意境深远。
而中国古代绘画更注重笔墨的运用和意象的表达，主要以山水、花鸟、人物为主要题材，艺术风格以写意和工笔为主。
而西方诗歌和绘画的创作特点则更注重个人情感、生活体验和社会现实的表达。
浅谈王维山水诗的绘画美作者：胡富存来源：《文学教育》2011年第02期内容摘要：读王维的山水诗我们不难感受到他诗歌中包含的一幅甚或几幅令人神往的图画。
他这种诗画交融的艺术成就使后学叹为观止。
以至大文豪苏轼感慨地评价他：“观摩诘之诗，诗中有画……”关键词：王维绘画美色彩构图意境、千百年来，中国诗歌与绘画有着千丝万缕的联系。
而在中国盛唐，精通音律亦擅绘画的王维则把这一理论付诸实践，完成了诗歌、绘画这两种姊妹艺术的有机结合。
读王维的山水诗我们不难感受到他诗歌中包含的一幅甚或几幅令人神往的图画。
他这种诗画交融的艺术成就使后学叹为观止。
一.色彩美。
从色彩方面来讲，传统的中国山水画主要有水墨和着色两种。
传统的中国水墨，也是一种特殊的色彩，是“运墨而五色具”的无彩之色。
在中国绘画史上，王维首创了不用线条勾勒而用淡墨渲染的水墨画。
不同的艺术领域修养在同一个体中具有相通性，因此，他的山水诗中也产生了不少以水墨色调构思的名篇。
如《汉江临泛》中的“江流天地外，山色有无中”和《终南山》中的“白云回望合，青靄入看无”就是最典型的水墨画面。
由于他对颜色的明暗、深浅有着精微的审辨能力和表现能力。
因此在王维诗歌中随处可见色彩淋漓的画面。
例如：“清浅白石滩，绿蒲向堪把，家住水东西，浣沙明水下”（《白石滩》）一诗，月下的浣溪水涧，水中绿蒲垂手可得，再配上白滩的浅色，显然构成了一幅安然清宁调子的画面，这与王维南宗山水画清幽的用色风格相吻合。
无论是绚丽的色彩还是质朴的色调都体现了作者对环境的一种主体认知，因此王维诗歌的色彩不是客观景物颜色的录像，而是作者对主体感情与客观色彩的有机整合，是中国画“随类附彩”着色原则的妙用。
二.构图美。
王维山水诗的构思体现了传统绘画矛盾统一的构图辩证规律。
首先，王维诗歌构图中对取舍处理十分得当，如在《山居秋暝》中，我们相信他看到的不仅仅是明月与清泉，但为了体现“空山新雨”后的寂静与清幽，作者选择了这两个景物，并写出了它们的动态，以更显“空山”之“空”。
浅谈中西方山水风景画的差异衡南县教师进修学校贺雯【摘要】中西方艺术家不同的世界观和价值观,孕育了当今世界两大绘画体系,即以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画.源远流长的中国山水画与西方的风景画可谓泾渭分明，它们的最大不同在于中国绘画表现出一种写意性，注重的是一种高雅的美，而西方绘画则强调写实性，注重的是一种豪华的美。
在此,我从不同的角度对中西方的山水风景画作一个较全面的分析和比较，使我们对于中西方艺术独特的审美观念和艺术风格有更进一步的了解与认识。
【关键词】中国山水画；西方风景画;比较中国山水画和西方的风景画的不同之处，主要体现在表现对象、创作理念和造型手法等诸多方面，归根到底，就是东西方文化的差异.一、表现对象西方的风景画在表现对象上可谓包罗万象，自然风景、人文景观、人物、动物无不包括在风景画的取材之中，但西方艺术家在选取对象时,表现与人有关的风景环境略多于纯粹的自然风光，他们注重从现实生活中选取真实的题材，强调对客观世界的真实再现。
而中国的山水画画家的描绘对象虽然也涉及自然风景的方方面面，但它多是以表现“纯”自然风景中的山水为主，表现人文景观和生存环境的“界画”次之。
在自然风景中，又以“大山大河”为主要题材，描绘其它题材类型的作品次之，这就形成了中国山水画在表现对象方面与西方风景画相比，中国山水倾向于抒发对大自然的天籁之美的欣赏,而西方风景画似更关注大自然与人的具体生存关系.二、创作理念中国山水画的创作原则是创造情景交融的意境之美，为此，要求山水画家要“外师造化，中得心源”,将对大自然的观赏、认识和感受,与自己对社会生活的体验认识相融合，酝酿为胸中意象,抒发为画面情景。
所以,中国山水画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。
如元代倪瓒《六君子图》，它描绘的是江南秋色，画面中的山坡上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，它们疏密掩映，姿势挺拔。
全图气象萧疏，近乎荒凉,笔法简洁疏放。
中西诗画关系比较研究艺术是人类创造的一种文化产物，诗与画作为艺术的两个重要方面，在中西文化中都有着独立而又紧密的联系。
中西诗画关系比较研究旨在探究和对比两种文化中诗与画之间的互动和相互影响。
中西诗画之间的关系可以从起源和发展角度加以比较。
在中国，诗与画始于古代，两者经历了几千年的演变和发展。
早在先秦时期，中国的诗人已经将自己的诗意表达转化为图画。
随后的宋代，以文人画为代表的诗画联合的艺术形式兴盛起来。
西方的诗与画关系则可以追溯到希腊与罗马时代，特别是古希腊的瓦斯美斯和荷马的史诗作品，它们对西方的诗和绘画发展产生了深远的影响。
中西诗画之间的关系也可以从艺术表现形式和内涵加以比较。
中国古代的绘画注重意境和写意，追求的是山水的神秘与壮观。
而中国古代诗歌则强调意义、韵律和音韵的美。
这种内省趣味也体现在诗和绘画相互影响的艺术形式上，中国文人常将绘画作为表达诗意的形式之一。
西方绘画则更加注重人物、静物和风景的写实与再现，而诗歌则注重抒情和戏剧性的表现。
在西方文化中，诗和绘画的联系主要体现在艺术家的交流与合作上。
中西诗画关系还可以从审美观念和价值取向加以比较。
在中国，诗和绘画几乎一直被视为高雅艺术，以其独特的审美观念对美进行了深刻而细致的探索。
中国传统文艺中的“诗画同源”观念使得诗和绘画在中国文化中得以高度融合。
而在西方，诗和绘画在文艺史上有着不同的地位和发展。
虽然绘画在西方艺术中具有重要地位，但诗歌却一直被视为主要的文学形式，并在西方文学传统中占据重要地位。
中西诗画关系比较研究为我们提供了一个新的视角来理解诗与画在不同文化中的异同和相互影响。
这种比较研究有助于拓宽我们对艺术的认识，促进不同文化间的交流与合作，并激发创造力和想象力。
我们应该继续深入研究和探索中西诗画关系，以丰富人类的文化传承和艺术发展。
大自然之美中西方山水的异同探究大自然之美：中西方山水的异同探究一、引言大自然的美丽令人陶醉，山水作为大自然的代表之一，吸引着中西方人民的目光。
中西方文化因地域与历史差异，呈现出各具特色的山水风景。
本文将针对中西方山水的异同进行探究，以揭示不同文化对于大自然的理解与表达方式。
二、中式山水的特点中式山水以“山水画”的形式广为人知，其特点主要体现在以下几个方面：1. 深厚的哲学意蕴：中式山水画注重意境的表达，追求“不以形似而写神似”，通过山水的形象来传递思想与情感。
画中山水与自然景观的融合，表达出人与自然的和谐共生之道。
2. 反映自然之神韵：中式山水画追求“写意”，强调自然景观的神韵与气势。
山水画中常见的层峦叠嶂、奇峰怪石，形象生动地展现了大自然的壮丽与雄奇。
3. 追求虚实相间的景深感：中式山水画通过运用“前景、中景与远景”的概念来凸显景深感，让观者有身临其境之感。
虚实结合的手法，给予画作更多的变化与韵味。
三、西方山水的特点与中式山水画相比，西方山水更倾向于写实与细腻的表现方式。
以下是西方山水画的特点：1. 追求真实的描绘：西方山水画注重对自然景观的真实描绘，致力于还原自然之美。
绘画技巧上，西方山水画经常运用透视法与明暗对比，以增强画面的真实感。
2. 强调细节与细腻的技法：西方山水画追求细节的精确表达，注重色彩的丰富与细腻的层次感。
通过精心雕琢的技法，营造出浓郁的氛围与情感。
3. 注重自然的壮美与浩渺：西方山水画常常体现出景物的宏伟与浩渺感，营造出一种广袤、开阔的氛围。
画中的山脉、河流或瀑布，常常以庞大的形象展现自然之力。
四、中西方山水的异同对比中西方山水在表现手法与审美取向上存在着显著的差异。
以下是中西方山水的异同之处：1. 表达方式的差异：中式山水注重表达内在的思想与情感，追求山水与自然的和谐共生，突出意境与神韵；而西方山水则更注重对现实世界的还原，追求真实与细腻的描绘。
2. 集中与分散的视觉效果：中式山水画常常通过虚实结合来创造出深度与层次感，画面中的景物以点、面、线的组合来达到集中的视觉效果；而西方山水画则更注重画面的整体布局，通过细腻的描绘让观者的视线在画面上自由流动。
山水画中萧条澹泊荒寒简远之美学探微作者：许格非来源：《美与时代·美术学刊》2016年第11期摘要：萧条澹泊、荒寒简远一直以来被看做是传统山水画特别是文人画的最高美学境界。
其美学观念的形成与演变过程比较复杂，它涵盖了中国传统山水画中最核心的审美元素。
以传统山水画之构图、笔墨为视角，探寻这一审美观念的多种含义以及形成的思想根源。
关键词：形象；尚简；南北宗山水画发展的早期，特别是唐五代时期，其内涵外延都存在极大的不确定性，自身体系还在丰富完善阶段，作为山水画特点的艺术语言也在探索中完善。
其深层次的文化内核，受到佛道思想的影响也不甚强烈。
社会对山水画的需求基本上还处在宣教和政治需求的阶段，规劝箴言、贞节烈女、忠臣义士的观念在一定程度上影响着山水画的发展方向。
上层社会对能表现皇家气派的青绿山水、金壁山水格外青睐，大多追求富丽堂皇的画风，如唐代李思训李昭道父子，以青绿山水见长，当时的艺术地位很高。
与此相反，王维是一个佛教信徒，又是上层社会的士大夫，其诗词画面皆充斥着浓厚的禅味，受佛教影响很深，而且他把对禅的理解蕴藏在画面和诗歌中，纵观画史，萧条澹泊、荒寒简远的美学追求，始于王维，其表现为对画面的位置经营和对象形态的把握出自机缘，不可强求，在心灵上表现为顿悟的佛教修行观念。
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。
他把绘画的美学意境带入诗歌的王国，以清醒灵性的语言，勾勒出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗善于表现绘画性色彩对比，特别是黑白对比，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）、“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）等，神韵的澹泊简远，是王维诗中画境的美学内核。
这和其半官半隐、笃信佛教的生活方式紧密相连，如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
”空山深林不见人迹，耳畔的人语声声相连，动静结合，在纷繁的自然生命中，捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地勾勒出一幅萧条澹泊的画卷，意趣悠远，神韵澹泊，这一瞬间，本质上也是佛教修行的方式之一。
