平面构成大师分析

55观察与思考一、苏州园林古典窗格平面构成纹样形式（一）窗格平面构成中的装饰纹样类别苏州园林窗格形象多样、特点各异。

存留在苏州园林中的窗格纹样绝非是简单保留的痕迹，它还具有另外一种功能，即苏州才子们精神寄托和情感抒发的场所。

苏州乃才子之乡，苏州园林的主人也多是风雅之士，如今仍可透过园林窗格的装饰纹样窥探出他们的精神世界。

具象纹样相比其他的纹样形成时间早，它是通过直观的视觉表达来反映文化的内涵和寓意的。

从苏州园林窗格的装饰图案来看，动物纹样中蝙蝠是窗格装饰中运用最普遍、变化最多样的吉祥图案，如“五福捧寿”是由五只蝙蝠围绕寿字形成，五只蝙蝠寓意五福。

在园林窗格中一些植物纹样也比较常见，如狮子林的问梅阁就是以梅为主题的建筑，阁外铺有梅花形卵石，种有几只梅树，阁内家具、彩窗都刻有梅花，问梅阁的太师壁隔扇上的书画也为梅，对应主旨。

而石榴主要在苏州园林中用来观果，一般多出现于屋顶，寓意步步高升。

在苏州园林装饰里，葫芦的形象通常用在漏窗、门窗以及宝顶等地方。

除植物、动物的纹样，园林窗格还用一些器物符号作装饰，这是受到远古器物崇拜或宗教崇拜影响，取纳福承安的吉祥寓意。

抽象纹样则是人们通过生活的实践和生活的变化规律总结提炼而来的，所以它带有很强的真实感和存在感。

苏州园林的漏窗上经常会出现太阳的形象，太阳发出万丈光芒，如花瓣密集，表达人们对美好生活的向往和对自然的崇拜之情。

盘长是中华民族的吉祥结，在佛教有重要的地位。

因为它的形状连绵不断，让人无法分辨首尾，故用来表示亘古不变的深刻涵义。

在花窗中大多存在梅花盘长、四合盘长、万代盘长、方胜盘长等几种盘长，象征福禄和美好生活。

（二）窗格图案形式的文化内涵及象征意义中国传统文化主张“和”，希冀国家要和谐统一，人民尽善尽美，而吉祥如意就是人们对这样一种祥和安泰生活的追求与向往，于是吉祥纹样在传统文化中不断被强化，用以表达祥和的主题贯穿古今、延绵不变。

园林窗格装饰中也不乏吉祥纹样，在苏州园林中随处可见大量象征吉祥的装饰纹样，如祥云、如意、福禄寿、厌胜钱等。

包豪斯构成主义大师莫霍利纳吉艺术作品分析洪山;吴卫【摘要】Moholy Nagy is the first people to put Constructivism into Bauhaus, His work has obvious geometric abstract style,he can express his understanding of the art and industry through the rational geometry and lines of modern. In his works, he often uses strong color contrast to enhanced geometrical picture of the visual impact, at the same time he also pays much attention to the picture space,and successfully applies to the characteristics of his plane design,giveing people a unique aesthetic visual experience.%莫霍利·纳吉是最早将构成主义带入包豪斯的人物之一。

他的作品具有鲜明的几何抽象风格，他通过这些极具理性的几何形和富有现代感的线条来表达对艺术和工业的理解。

在他的作品中，常常会使用强烈的色彩对比来使画面中并置的几何形变得具有视觉冲击力。

同时，他也注重于表现画面的空间感，并成功地将这些特点运用到他的平面设计中去，带给人独特的审美视觉体验。

【期刊名称】《北京印刷学院学报》【年(卷),期】2013(000)005【总页数】4页(P71-74)【关键词】莫霍利·纳吉;构成主义;色彩对比;空间感【作者】洪山;吴卫【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院，株洲412007;湖南工业大学研究生处，株洲412007【正文语种】中文【中图分类】G25一、关于构成主义构成主义最早可以追溯到1917年前后的俄国，十月革命的胜利极大地激励着当时俄国艺术家们的创作热情，他们希望通过对造型艺术的词汇和手法进行再定义，来改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色[1]。

浅谈贝聿铭建筑设计中的几何美学作者：朱宸荀平彭亮赵梓翔来源：《中国房地产业·中旬》2017年第09期摘要：本文以建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆为例，围绕建筑的平面构成、外观造型和建筑符号三个方面，分析了几何美学在建筑设计中的运用和体现。

从实际案例中触发设计思维，提高自我认识，探讨如何运用现代主义的几何手法，塑造特定的文化风貌，表现设计中的理性美感，为以后的建筑创作提供借鉴。

关键词：贝聿铭；建筑设计；几何美学；苏州博物馆贝聿铭是全球最有影响力的华裔建筑大师，他的作品多运用多种抽象化的几何手法，通过几何化的造型，将传统建筑艺术与当代理性思维有机融合，运用混凝土、石材、钢和玻璃等建筑材料，创造出独一无二的建筑风格。

作为贝聿铭的晚年力作——苏州博物馆，规划建筑面积达10000㎡，充分体现了建筑设计中的几何美学。

1、理性而鲜明的几何美学“建筑的本质是空间的构建和场所的确立，而并不是简单的形式陈述。

人类在其全部发展历史中运用几何性满足了这样的要求，它是与自然相对的理性象征，即几何学是表现建筑和人的意志的印记，而不是自然的产物。

”【1】——安藤忠雄建筑的外在总是通过某种几何形态来表现，几何美学就是展示建筑形式的骨架，基本形式有：圆柱体、圆锥体、长方体、正方体等。

【2】建筑师在后现代主义理性思潮的影响下，会在设计中综合运用多种几何形式，展现出纯粹而理性的建筑形式和空间美学。

贝聿铭是后现代主义的代表建筑大师，他的作品包含了众多的博物馆和美术馆，他擅长运用多种几何化手法来表现建筑造型的理性美。

他提倡“建筑的外形上是体积，在内部则是空间”，体积和空间都是通过相互组合的几何体块来表现的，结合具有刚性之美的钢筋水泥和柔性之美的玻璃来表现建筑的宏伟、壮观、理性和秩序。

2、交融而协调的几何美学体现“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一。

”【3】——贝聿铭在苏州博物馆的新馆中，为了与周边传统建筑风格相统一，贝聿铭设计了错落有致的中式庭院，新馆建筑有序的坐落在庭院之中，在建筑造型上更独具魅力。

理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。

迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。

理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。

他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。

他的建筑作品遍布美国各大城市。

迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。

他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。

以下是对其设计手法及作品的简要分析。

1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。

这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。

传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。

而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。

如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。